Pablo Picasso hat eines der denkwürdigsten und anerkanntesten Werke gemacht Die Damen von Avignon , in diesem informativen Beitrag bringen wir Ihnen eine interessante Analyse dieses großartigen Gemäldes, das den kubistischen Stil initiiert und die bestehenden Paradigmen für diesen Moment in der Geschichte bricht. Hören Sie nicht auf, es zu lesen!
Worum geht es in dem Gemälde Les Demoiselles d'Avignon?
Dieses künstlerische Gemälde, bekannt als Avignon Ladies, erinnert an eine Straße in der Stadt Barcelona, wo es zu dieser Zeit in der Geschichte eine große Anzahl von Nachtclubs gab, die als Bordelle bekannt sind.
Es ist Pablo Picasso, der diese neue Art des Experimentierens mit Formen vorstellt.Es ist wichtig, Ihnen durch diesen Artikel zu sagen, dass das Kunstwerk, das als Avignon-Damen bekannt ist, ein pro-kubistisches Gemälde ist, das durch seine Präsentation eine Revolution in der Kunst einleitet.
Um dieses Werk zu schaffen, ließ sich Pablo Picasso von den Kunstwerken beeinflussen, die Cézanne geschaffen hat, insbesondere von einem bekannten Werk namens The Bathers.
Wie die Werke von El Greco, der sich für die Vision der Apokalypse interessierte, sowie die primitive Kunst, die zum ersten Mal im Trocadero-Museum in Paris präsentiert wurde, die afrikanischen Masken, ohne die iberische Skulptur zu vergessen, die es ebenfalls gab Teil der Einflüsse, die dieser künstlerische Autor nahm.
So entstanden diese Ideen im Kopf von Pablo Picasso und zwischen dem Monat Juni des Jahres 1906 und dem Monat Juli des Jahres 1907 wurde dieses Bildwerk geboren, das unter dem Namen der Damen von Avignon bekannt ist, wo es die Standards des Realismus als bricht es ist räumliche Tiefe und menschliche Anatomie.
Als ein Werk betrachtet, das dem Vorkubismus oder Protokubismus angehört, wo die menschliche Silhouette durch die Verwendung reiner geometrischer Figuren vorherrscht, mit der Absicht, der Malerei eine neue Form zu geben.
Nun, der Körper der nackten Frauen im Werk Les Demoiselles d'Avignon besteht aus eckigen Flächen, und beim Betrachten des Gemäldes fällt die Deformation der Frauen von links nach rechts auf.
Als Warnung vor der Gefährlichkeit einer Geschlechtskrankheit, die eine große Anzahl von Menschen in der Künstlergemeinschaft der Stadt Paris betraf, daher die Bedeutung der visuellen Wirkung, die in diesem Gemälde als moralisches Prinzip verkörpert ist.
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Dieses Gemälde der Avignon-Damen zeigt den Beginn der afrikanischen oder pro-kubistischen Periode, wobei Pablo Picasso der größte Vertreter dieser künstlerischen Bewegung ist, in der das Paradigma des Realismus gebrochen wird.
Wo die Arbeit auf eckige Flächen reduziert wird, die keinen Hintergrund haben, viel weniger räumliche Perspektive, und die Formen durch die Verwendung von hellen und dunklen Linien definiert werden.
In diesem Gemälde der Avignon-Damen sind zwei Gesichter mit einem Aspekt zu sehen, der eher mit dem Kubismus verwandt ist und Masken ähnelt, die in der afrikanischen Kunst offensichtlich sind und zu dieser Zeit in der Geschichte auf dem europäischen Kontinent bekannt waren.
Während die beiden Figuren in der Mitte des Werks aufgrund ihrer Gesichter den Fresken des Mittelalters und sogar primitiven iberischen Skulpturen ähneln, weist die erste weibliche Figur auf der linken Seite ein Profil auf, das an ägyptische Malerei erinnert.
In diesem Gemälde Die jungen Damen von Avignon ist der griechische Einfluss zu erkennen an den länglichen Figuren, die der Künstler neben den für afrikanische Kunst typischen Ocker- und Rottönen in Bezug auf die Umweltstruktur malt, die dem Werk sehr ähnlich ist der Badegäste des Cezanne-Malers.
Damit Sie sich der Größe des Werks Las Señoritas de Avignon bewusst sind, das Pablo Picasso für den Monat Juli des Jahres 1907 angefertigt hat und 243,9 mal 233,7 Zentimeter misst.
Es war ein Werk, das von anderen Künstlern, Sammlern und Avantgarde-Künstlern der damaligen Zeit stark kritisiert wurde, die die neue Richtung nicht verstehen konnten, die dieser Künstler einschlug, der zusammen mit einem anderen Maler namens Georges Braque die neue Strömung des Kubismus bis dahin fortsetzen würde der Erste Weltkrieg begann. .
Obwohl dieses Werk 1907 entstand, blieb es in der Werkstatt von Pablo Picasso und wurde nur bis 1916 in der Galerie d'Antin ausgestellt, danach wieder in seinem Atelier aufbewahrt und 1925 im Museo del Little Palais ausgestellt.
Später an das Museum of Modern Art in New York verkauft und ist eines der wertvollsten künstlerischen Stücke dieses Instituts. Dieses Bildwerk, Les Demoiselles d'Avignon, gilt als Beginn der modernen Kunst und ist Teil der Avantgarde-Kunst des XNUMX. Jahrhunderts.
Hintergrund zu dieser künstlerischen Arbeit
Was den Hintergrund dieses Gemäldes über die Damen von Avignon betrifft, so basierte es auf dem Studium der spanischen Einflüsse, wo der Autor des Werks ausgebildet worden war, sodass er neben Francis Goya auch El Greco und die Gemälde von Velázquez nicht ignorieren konnte.
Daher war El Greco aufgrund des Aspekts der zu verwendenden Farbe in der Malerei der Damen von Avignon unverzichtbar, weshalb in der Vision der Apokalypse von profaner Liebe die Rede ist.
Schicksalsbedingt war dieses Werk 1897 von einem anderen Künstler namens Ignacio Zuloaga gekauft worden und hatte in der Werkstatt in Paris Gelegenheit, es zu studieren und zu analysieren.
Einflüsse, die die Schaffung des Gemäldes der Avignon-Damen ermöglichten, beziehen sich auf die Werke von Jean Auguste Dominique Ingres, der 1862 das Türkische Bad schuf.
Neben Paul Cézanne verweist er mit seinem Werk Los Bañistas auf das Ende des Postimpressionismus und den Beginn der Moderne, in dem eine Gruppe nackter Frauen mit skulpturalem Einfluss zu sehen ist.
Daraus lässt sich schließen, dass zu Ehren des Todes des Künstlers Cézanne 1907 seine Werke präsentiert wurden, die zur Entstehung des künstlerischen Werks Die Damen von Avignon führten, das Teil des Kubismus mit Cezanne-Einfluss ist.
Ebenso interessierten ihn Elemente aus anderen Kulturen, die unter dem Begriff primitiv bekannt waren und zu den iberischen und subsaharischen afrikanischen Kulturen gehörten.
Nun, Ende des 1897. Jahrhunderts. Archäologische Studien dieser Kulturen wurden durchgeführt, die bemerkenswerteste war La Dama de Elche, die vermutlich vierhundert Jahre vor Christus entstand und XNUMX entdeckt wurde.
Männliche Figuren wurden sogar mit Merkmalen beobachtet, bei denen geometrische Figuren offensichtlich waren, und sie wurden in das Louvre-Museum gebracht, wo einer dieser Köpfe im März 1907 gestohlen wurde.
Es wird gesagt, dass er Apollinaires Sekretär war und es in die Hände von Pablo Picasso, dem Schöpfer der Damen von Avignon, gelangte, der es für eine gewisse Zeit unter seiner Herrschaft hatte und es dann zurückgab.
Ein weiterer seiner Einflüsse sind die aus Westafrika stammenden Masken, so dass das Trocadero Ethnographiemuseum eine weitere einflussreiche Partei bei der Entstehung des Gemäldes Die Damen von Avignon war.
Wie der Kubismus in den Werken von Picasso entsteht
Picasso ist weltweit als einer der einflussreichsten modernen Künstler anerkannt, dank seiner Innovation im Kubismus, der eine Möglichkeit darstellt, die Realität in einem gemalten Werk zu revolutionieren und die traditionelle Methode der Hervorrufung dreidimensionaler Bilder abzulehnen.
Daher zeichnete sich Pablo Picasso dadurch aus, dass er flache und zweidimensionale Bilder betonte und die Verwendung traditioneller Techniken wie Linien, Hell-Dunkel und Modellierung vermied.
Dies geschah aus der Überlagerung von Figuren mit der Absicht, verschiedene Blickwinkel zu erhalten, was er nach und nach durch die von ihm einzeln angefertigten Skizzen tat.
Ebenso verzichtet der Autor der Avignon-Damen auf helle und leuchtende Farben, indem er Farbtöne entsprechend dem Innenlicht und unregelmäßige Formen wählt, um die Figuren der fünf Damen zu formen, die Glasscherben zu simulieren scheinen, einschließlich geometrischer Formen und Linien .gerade.
Was bedeutet kubismus
Wie Sie wissen, ist der Kubismus eine avantgardistische Bewegung, die zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts begann, und die Verwendung geometrischer Figuren ist ihre größte Qualität, darunter das Dreieck, das Rechteck und die Würfel, ihre Absicht war es, das Natürliche zu brechen Darstellung und verwenden Sie überlagerte Ebenen auf einem Rahmen.
Da Les Demoiselles d'Avignon 1907 von Pablo Picasso geschaffen wurde, gilt dieses Datum als Beginn des Kubismus, da afrikanische Kunst in sein Werk eindrang.
Wie der Postimpressionismus des französischen Malers Paul Cézanne, der 1839 geboren wurde und zufällig 1906 starb, als er begann, seine interessante Malerei zu schaffen.
Ein weiteres Thema, das in diesem interessanten Thema des Kubismus angesprochen wird, ist die Absicht, die vierte Dimension durch die Verwendung von Hyperpolyedern darzustellen, die Teil der Raum-Zeit-Ideen sind, die die von Albert Einstein im Jahr 1905 vorgestellte Relativitätstheorie zur Schau stellten .
Daher haben diese Qualitäten dazu geführt, dass diese neue Bewegung, der Kubismus, ein plastischer Ausdruck der Kunst aus einer rationalen und analytischen Vision ist, die im Gegensatz zu dem steht, was in der Arena war, nämlich Subjektivität und Emotionen.
Zu den Hauptqualitäten des Kubismus gehört die analytische Vision der Elemente, die in einer Ebene ohne Perspektive oder räumliche Tiefe dargestellt werden sollen, wobei die zunehmende Verwendung von Würfeln, Zylindern, Dreiecken und Winkeln innerhalb derselben Ebene hervorsticht .
Es gibt eine Vorliebe für gerade Linien und die Anwendung anderer Techniken wie Collage und Typografie, die im Surrealismus und in der Moderne sehr verbreitet waren.
Zum Titel dieser Arbeit
Nach historischen Daten und Recherchen gab Pablo Picasso seinen künstlerischen Werken nach einer gewissen Zeit den Titel, aber bei diesem Gemälde war es nach den Anekdoten, die dazu kommentiert werden, anders.
Als er das Werk seinen Freunden vorstellte, hatte er immer noch keinen Titel und laut der Erzählung gab ihm sein Freund namens Apollinaire den Namen „Philosophisches Bordell“.
Ein anderer seiner Freunde namens André Salmon gibt ihm den Titel Les demoiselles d'Avinyó, eine Straße in der Stadt Barcelona in der spanischen Nation, in der es eine große Anzahl von Bordellen gab.
Nur diese Freunde kannten diesen Ort, so viele Unschuldige bezogen sich auf die französische Stadt Avignon und daher hat das Gemälde seinen Titel, der heute als Die Damen von Avignon bekannt ist.
Diese kleine Gruppe von Freunden von Pablo Picasso war Zeuge der Geburt dieses Werks Die Damen von Avignon, das sowohl Erstaunen als auch Spott hervorrief.
Aus diesem Grund wurde es neun Jahre lang in seinem Arbeitszimmer aufbewahrt, bevor es in der Ausstellung von 1916 ausgestellt wurde, und weitere acht Jahre später wieder in seinem Arbeitszimmer.
Die Skizzen beziehen sich auf diese künstlerische Arbeit
Sie sollten wissen, dass Pablo Picasso für die Erstellung mehrerer Skizzen verantwortlich war, bevor er seine Arbeit direkt auf der Leinwand erstellen konnte, und in den Avignon-Damen schuf er sie mit der Öltechnik, aber wir werden in diesem Abschnitt des Artikels über seine Skizzen erklären. Lesen Sie also weiter zu diesem interessanten Thema.
Es wird gesagt, dass eine der ersten Skizzen der Avignon-Damen in schwarzem Bleistift und Pastell auf Papier im Querformat angefertigt wurde und die Maße der Leinwand kleiner sein sollten, wodurch sieben Zeichen gemäß den Skizzen in die Arbeit aufgenommen wurden.
Fünf Frauen und zwei Herren, einer von ihnen war ein Student, weil er in seinen Händen ein Buch mit dem Bild eines Schädels trug, der in die linke Seite des Gemäldes eindrang, und einen Matrosen, der in der Mitte des Schlafzimmers saß.
Vor dieser Person befand sich der runde Tisch, an dem ein Stillleben zu sehen war, das aus drei Koteletten, einem Glas Wein und einer Vase mit Blumen bestand.
Laut Skizze waren die Frauen wie folgt verteilt: Eine rechts, die das Schlafzimmer betritt und mit der Hand den Vorhang bewegt.
Eine andere der Damen sitzt und dreht sich um, eine Dame begleitet den Matrosen und zwei Frauen stehen. In dieser Skizze ist die Szene eines Bordells eindeutig identifiziert.
Die Skizzen gehen weiter
Dann wird eine weitere Skizze von Pablo Picasso in der Aquarelltechnik auf Papier angefertigt. Sie ist der letzten Arbeit sehr ähnlich, bei der die männlichen Figuren verschwinden und die fünf weiblichen Figuren zurückbleiben, die in der Malerei der Avignon-Damen bekannt sind.
Die Frau, die auf ihrem Rücken saß, bleibt fast dieselbe, aber jetzt dreht sie ihren Kopf, während sie immer noch auf dem Rücken liegt, um die Betrachter des Gemäldes zu beobachten. Was die Frau betrifft, die den Vorhang mit ihrer Hand bewegt, sie macht in derselben Position weiter und die Studentin wird durch eine andere Frau ersetzt, die die erste begleitet.
Was das Stillleben betrifft, so ist es im Vordergrund abgebildet und die Vase mit Blumen ist in dieser zweiten Skizze nicht mehr vorhanden und nimmt die Farben der auszustellenden Arbeit an, außerdem ist der Begriff Bordell nicht mehr definiert wie in der ersten Skizze und jeder Dame Er ist der Protagonist in der Arbeit der jungen Damen von Avignon.
Um diese Skizzen erstellen zu können, musste der Künstler Pablo Picasso individuelle Zeichnungen von jeder der Figuren anfertigen, die an der Arbeit The Ladies of Avignon teilnehmen werden.
Um die Größe ihrer Köpfe, Körper, Beine, Arme, ihrer Gesichter sowohl von vorne als auch im Profil zu studieren, und sogar diese Papiere werden aufbewahrt, um mehr über die Kunst dieses einzigartigen Malers zu erfahren.
Beschreibung der Arbeit der jungen Damen von Avignon
Dieses künstlerische Gemälde der jungen Damen von Avignon ist in drei Abschnitte unterteilt und wird durch einen Vorhang begrenzt. Diese fünf Frauenfiguren befinden sich in einer unwirklichen Umgebung, da keine Schatten oder Lichter beobachtet werden, sondern die Verwendung verschiedener Farben wie Ocker, Weiß, Rot und Blau.
In diesem Gemälde Les Demoiselles d'Avignon ist zu sehen, dass die beiden Frauen in der Mitte vom Künstler so platziert wurden, dass sie uns von oben sehen, da sie simulieren, dass sie stehen, aber liegen, und dies durch die Position von bekannt ist Die Arme hinter dem Kopf sind weniger stark gefärbt.
Eine von ihnen bedeckt einen Teil ihres Oberschenkels mit dem Tuch, sodass ihr Geschlecht zur Beobachtung frei bleibt, und diejenige, die sie begleitet, ist mit dem Tuch bedeckt, ihre Hüften und ihre Geschlechtsteile, was einen Blick durch das Tuch provoziert.
Was in dieser Arbeit, Les Demoiselles d'Avignon, relevant ist, sind die unterbrochenen Linien des Vorhangs an den Seiten der Leinwand, die den Blick des Betrachters außerhalb des Gemäldes blicken lassen.
Auf der rechten Seite zeigt sich ein für den Kubismus sehr typisches Ungleichgewicht des Körpers in Bezug auf die Größe des Kopfes und des Rumpfes der Dame.
Ein weiteres sehr charakteristisches Merkmal dieses Gemäldes über die Avignon-Damen ist die Verwendung afrikanischer Masken, und diese beiden Damen, beide mit dem Rücken zugewandt, drehen ihren Kopf abrupt um 180 Grad und zeigen uns ihr Gesicht mit einer dieser Masken, genau wie die andere Dame stand neben ihr.
Auf der linken Seite dieser Arbeit, die jungen Damen von Avignon, können wir eine Dame im Profil sehen, und ihr Gesicht weist auf die iberische Kunst hin, und ihre Brüste sind auf eine geometrische Form, insbesondere das Dreieck, reduziert.
Es scheint mit einem dünnen rosa Tuch bedeckt zu sein, das von ihrer Schulter bis zu ihren Hüften reicht und ihre Brust und Beine frei lässt.
Am Ende des Gemäldes wird das Stillleben betrachtet, das aus Stecknadel, Weintrauben, Birne und Apfel besteht und der künstlerischen Arbeit durch die Verwendung von schrägen Linien eine Symbologie verleiht, die zeigt, dass die Arbeit von verschiedenen Punkten aus betrachtet werden kann Sicht und diese Früchte werden den Kunden angeboten, die die Zuschauer der Arbeit sind.
Es ist offensichtlich, dass bei diesem Gemälde der jungen Damen von Avignon der Hintergrund nicht wichtig ist und die Stoffe von oben herabhängen, das Volumen verschwindet.
Demoiselles d'Avignon Malstil
In diesem Gemälde der Avignon-Damen wird deutlich, dass der Präkubismus eine große Avantgarde-Bewegung des XNUMX seine Arbeit über Badegäste.
Gemäß dieser Analyse wird beobachtet, dass die Damen von Avignon. Pablo Picasso konzipiert mit geometrischen Elementen eine plastische Sprache, ohne den figurativen Gedanken zu verlieren.
Neben der Überlagerung unterschiedlicher Ebenen auf derselben Fläche, etwa bei Augen, die den Betrachter von vorne anblicken, aber die Nase im Profil steht, brechen sie mit der westlichen künstlerischen Tradition.
In Bezug auf das Volumen in der Arbeit Les Demoiselles de Avignon wird es ebenso wie die Tiefe des Raums reduziert, da es die Oberflächen glättet und nur dem Volumen verleiht, was es durch die Technik des Hell-Dunkels hervorheben möchte.
Mit der Absicht, den Werken der jungen Damen von Avignon Farbe zu verleihen, wählt Pablo Picasso eine undurchsichtige Farbpalette, die es dem Publikum ermöglicht, auf die grafischen Details zu achten.
Wie bei der Linie, den Formen, den Winkeln und der Verwendung von Flächen durch den Maler, die mit dem bis dahin bekannten traditionellen Paradigma der Kunst brechen.
Dieses künstlerische Gemälde und die Zeit, in der es entstanden ist
Dieses Werk der Avignon-Damen von Pablo markiert ein Vorher und Nachher auf dem Gebiet der Malerei, denn bevor dieses Werk 1903 geschaffen wurde, wurde es im Herbstsalon präsentiert.
Wo junge Künstler mit ihren Werken gegen den Akademismus protestieren, stirbt 1906 Cézanne und der als Herbstsaal bekannte Ausstellungsraum wird zu Ehren dieses retrospektiven Künstlers wiederverwendet.
Pablo Picasso, der dieses Werk schuf, wurde scharf kritisiert, weil ihm gesagt wurde, dass er sich mit der Kreation der Avignon-Damen über die moderne Kunst lustig gemacht habe, weshalb er beschloss, es in seinem Atelier aufzubewahren.
Nach einigen Jahren wird es als ein Werk präsentiert, das den Präkubismus repräsentiert, und dieser Stil wurde neben der synthetischen Version von Juan Gris in den Händen von Braque initiiert.
Ohne die afrikanischen Masken zu vernachlässigen, die aus dem Kongo oder der Elfenbeinküste kamen und von Anthropologen auf den europäischen Kontinent gebracht wurden und der Kunst und Malerei nicht nur in den Werken von Picasso, sondern auch in denen von Brancusi, Matisse, eine Transformation bescherten , Entwässern oder Braque.
Daher wurde die Stärke und Frische dieser afrikanischen Kunst beobachtet, die von zeitgenössischen Künstlern gespürt wurde, für die die Avignon-Damen Frauen sind, die eine größere Ausdruckskraft und einen neuen ästhetischen Plan in ihren Gesichtern zeigen.
Diese beiden Frauen zeigen diese afrikanischen Darstellungen auf ihren Gesichtern und diejenige, die mit dem Rücken zu uns sitzt, sieht einen großen Arm in Bezug auf ihren Oberkörper, der die Freiheit der Formen erlaubt, wenn sie sie in der Malerei der Avignon-Damen ausdrückt.
In Bezug auf das Stillleben ist es ein Symbol, das das Neue und das Alte in der Kunst vereint, da das Stillleben das Goldene Zeitalter darstellt, während Cézanne im XNUMX. Jahrhundert mit der neuen Art der Malerei auf Leinwand beginnt.
Picasso präsentiert ein altes Thema der Kunst, den Akt, aber aus einem anderen Blickwinkel, da die weichen und runden Formen, die bei Frauenkörpern üblich waren und von Velázquez, Goya und Tizian geschaffen wurden, durch Formen voller Ecken und Flächen verändert wurden.
Auf der Suche nach Referenzen in der europäischen Romanik und afrikanischen Kunst, mit dem Paradigma der Perspektive brechend, es schaffen, ein Gesicht aus zwei Blickwinkeln zu betrachten: von der Seite und von vorne.
Brechen Sie mit diesem neuen Stil mit der westlichen Tradition
In Bezug auf dieses Gemälde der Avignon-Damen wird das Interesse des Künstlers an der Auslöschung der westlichen Tradition beobachtet, indem die Silhouetten der fünf Damen in einen Raum gestellt werden, der ins Leere geht.
Es provoziert Erotik durch visuelle Gewalt, weshalb André Breton nach dem Ersten Weltkrieg das Werk von Picasso kennt.
Wenn man dieses Gemälde der Damen von Avignon als Meisterwerk erkennt, muss man sich unbedingt daran erinnern, dass Breton der Anführer des Surrealismus war und in diesem künstlerischen Gemälde die Bedrohung durch das Unbewusste sah, da es die Kunst ebenso veränderte wie Albert Einstein mit seinen physikalischen Experimenten die Wissenschaft veränderte. .
Schon in jungen Jahren zeigte Pablo Picasso ein hervorragendes Talent für die Künste und nutzte seine Ausbildung, da sein Vater Kunst- und Zeichenlehrer an der Schule von San Telmo ist. So wurde dieser Künstler im Alter von dreizehn Jahren an der La Loja School of Arts in der Stadt Barcelona eingeschrieben.
Er studierte sogar an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in der Hauptstadt Madrid und zog 1900 nach Paris, wo er intensiver mit der Welt der Kunst und Malerei in Kontakt blieb.
Ein weiterer Punkt, den es in der Geschichte zu berücksichtigen gilt, ist, dass Pablo Picasso bis zu seinem Tod ein überzeugter Soldat der Kommunistischen Partei Frankreichs war, den er zusammen mit seinem künstlerischen Leben genoss. Die jungen Damen von Avignon zu sein, ein Gemälde, das den Kubismus repräsentiert und in der modernen Kunst eine große Bedeutung einnimmt.
Fazit zu den Mademoiselles d'Avignon
Dieses Werk wird von der Geschichte als der Höhepunkt dieses neuen Stils erwähnt, der als Kubismus bekannt ist, wo Picasso, wie Braque, Vorläufer dieses neuen Stils waren und die Gesetze bezüglich der Perspektive veränderten.
Die Formen der Objekte wurden auf flache geometrische Formen reduziert, um sich der beobachteten Realität intellektuell und nicht emotional zu nähern.
Die jungen Damen von Avignon stellen fünf nackte Prostituierte in einem Bordell in der Nähe der Stadt Barcelona dar und erregten Interesse, als sie dank eines Freundes von Picasso zum ersten Mal in Paris ausgestellt wurden.
Weil es eine Ablehnung der bürgerlichen Gesellschaft und traditioneller Werte darstellt, indem es die sexuelle Freiheit durch den imposanten Kubismus der modernen Kunst akzeptiert.
Nach dieser traurigen Reaktion der Öffentlichkeit beschloss Pablo Picasso, es bis zu einer neuen Ausstellung in den zwanziger Jahren in seinem Atelier zu belassen und dann vom Museum of Modern Art zu kaufen, weil es für dieses Institut ein Werk dieses Künstlers von großem Wert ist.
Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass dieses Werk, Las Demoiselles de Avignon, in dieser ersten Ausstellung unbemerkt blieb, weil viele Besucher es für ein hässliches Werk hielten und die Intervention von Leuten wie Bregón und Aragón erforderlich war, damit dieses Werk von Jacques Doucet gekauft werden konnte im Jahr 1921.
1937 wurde dieses Werk über die Damen von Avignon erneut in einer internationalen Ausstellung ausgestellt und 1939 verkaufte er es für einen Preis von achtundzwanzigtausend Dollar an das MOMA, wo sich dieses Werk derzeit befindet. Es wird gesagt, dass später ein Stück mit demselben Titel geschrieben wurde.
Recherchen zufolge soll dieses Werk von Picasso nicht fertiggestellt worden sein, es sei aufgrund der fehlenden formalen Einheit des Werks unvollendet geblieben und habe es dem Maler ermöglicht, den Weg zur Bewegung des Kubismus zu ebnen.
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