Entdecken Sie, woraus die Kleinen Künste bestehen

Durch den folgenden Beitrag können Sie alles über die sogenannten wissen kleine Künste, auch bekannt als angewandte Kunst, die neben der rein künstlerischen einen praktischen Nutzen hat. Zu dieser Gruppe gehören die dekorativen Künste und die Goldschmiedekunst.

KLEINE KÜNSTE

Kleinere Künste

In unserem heutigen Artikel erfahren wir etwas mehr über die kleinen Künste, die von vielen auch als angewandte Kunst bezeichnet werden. Es ist eine der interessantesten künstlerischen Ausdrucksformen der Geschichte und umfasst alle Künste, die neben der rein künstlerischen auch einen praktischen Nutzen haben, in all ihrer Ausdehnung.

Innerhalb der Gruppe der kleinen Künste können wir neben der Goldschmiedekunst einige besondere hervorheben, wie z.

Es ist viel über die Unterscheidung zwischen den sogenannten kleinen Künsten und den weithin bekannten schönen Künsten gesprochen worden: eine Unterscheidung, die aus Griechenland stammt. Obwohl es Leute gibt, die versuchen, die sogenannten kleinen Künste herunterzuspielen, ist diese Ausdrucksweise in der Geschichte genauso aktiv gewesen wie die großen Künste.

Der Einfluss kleinerer Künste war so groß, dass viele der prähistorischen Gebäude, die derzeit besichtigt werden können, in dieses künstlerische Genre eingerahmt sind, das als angewandte Kunst bekannt ist. Ein klares Beispiel dafür ist jede römische Amphore oder einige perfekt gearbeitete Geräte und Werkzeuge, die von Mitgliedern vorspanischer Zivilisationen hinterlassen wurden.

Im Laufe der Jahre, zunächst während der industriellen Revolution und nach einer viel moderneren Phase, hat das Konzept sein Werkspektrum erweitert. Es gibt einige Wissenschaftler, die behaupten, dass die bildenden Künste, zum Beispiel Fotografie und Kino, als eine Art Nebenkunst betrachtet werden müssten, während andere Wissenschaftler von dieser Einschätzung abweichen.

KLEINE KÜNSTE

Die Wahrheit ist, dass es derzeit verschiedene Zweige innerhalb der kleinen Künste gibt, obwohl sich praktisch jeder von ihnen dadurch auszeichnet, dass er keinen rein künstlerischen Ursprung hat. Einer der auffälligsten Aspekte der angewandten Kunst ist, dass ihre Funktionalität sehr offensichtlich ist. Innerhalb dieser Art von Kunst stechen alle Formen des Designs hervor, oder sogar solche, die mit der Architektur verwandt sind.

Geschichte der angewandten oder kleinen Künste

In diesem Teil unseres Artikels gehen wir ein wenig durch die Geschichte der sogenannten angewandten Künste oder besser bekannt als die kleinen Künste. Um die Geschichte besser zu verstehen, werden wir die Tour in mehrere Zeitabschnitte unterteilen:

Ursprünge des Begriffs

Nach seiner Definition könnte man sagen, dass die kleinen Künste schon seit der Vorgeschichte in Kraft waren; Für die theoretische Unterscheidung waren jedoch die Griechen verantwortlich. Die Griechen definierten die schönen Künste als solche, die durch Sehen und Hören ohne physischen Kontakt wahrgenommen werden konnten.

Während die kleinen Künste, so die Griechen, den Eingriff der übrigen Sinne erforderten, um sich genau verstehen zu können, also nicht nur Sehen und Hören wie bei den Schönen Künsten. Innerhalb dieser Gruppe könnten einige Strömungen hervorgehoben werden, wie Parfümerie und Gastronomie.

Einige Zeit später erhielt der Begriff der Kleinen Künste neue Elemente und nahm eine leichte Änderung vor, wobei besonderes Augenmerk darauf gelegt wurde, ob das Geschaffene einen nützlichen Nutzen hatte oder ob es nur künstlerisch war.

Mittelalter

Es wird angenommen, dass die kleinen Künste im Mittelalter ihren ersten großen Aufschwung erlebten. Dieser Impuls war auf mehrere Aspekte zurückzuführen, aber einer der herausragendsten war das Erscheinen der Handwerkerzünfte, die für die Einrichtung von Werkstätten und die Ausbildung ihrer Arbeiter verantwortlich waren.

Ein weiterer Aspekt, der zur Förderung der Kleinkunst im Mittelalter führte, war das Aufkommen des Bürgertums, das die Verbreitung neuer Auftraggeber jenseits der Herren oder der Kirche stark förderte. Es ist erwähnenswert, dass während der Romanik fast alle Werke ein religiöses Motiv beibehielten.

Die im Mittelalter geförderten kleinen Künste richteten sich fast immer an Kunden mit viel Geld, daher war die Verwendung einiger Schlüsselelemente wie Gold und Edelsteine ​​​​für die Ausarbeitung dieser Art von Arbeiten charakteristisch.

Auch das Textildesign bekommt in dieser Phase einen interessanten Schub. Nicht nur für Kleidung, sondern auch mit wunderschönen Wandteppichen für die Häuser oder Schlösser der Mächtigen. Wolle und Hanf sind die am häufigsten verwendeten Materialien, gefolgt von anderen Materialien wie Seide und orientalischem Leinen.

In der Gotik ist zweifellos die Architektur mit dem Bau beeindruckender Kathedralen und Tempel am auffälligsten. Doch nicht nur das Gebäude als solches beeindruckte, sondern mehr als alle dekorativen Elemente, mit denen dieser Bautyp geschmückt wurde: von den Glasfenstern bis zu den Skulpturen.

Die Herstellung von Möbeln profitiert von der wirtschaftlichen Verbesserung ebenso wie die von reich verzierten Anwesen.

Neoklassizismus

Der Neoklassizismus war eine weitere Etappe in der Geschichte, in der auch die kleinen Künste eine große Zeit erleben durften. Ab 1750 zeigt die dekorative Kunst einen interessanten Aufschwung, besonders in Ländern wie England und Frankreich.

KLEINE KÜNSTE

Die Arbeitsweise der kleinen Künste dieser Zeit war unter anderem von Feierlichkeit, ja Kälte geprägt. Meist wurden einfache, flache Formen verwendet, vielleicht als Antwort auf den früheren Stil des Rokoko, der voller stilistischer Übertreibungen war.

Industrielle Revolution

Die industrielle Revolution war eine der einflussreichsten und wichtigsten Etappen für die kleinen Künste im Allgemeinen, insbesondere weil sie die Entwicklung von der handwerklichen Handarbeit zur industriellen Produktion bedeutete. Nach der Industriellen Revolution begann man, diese Art von Objekten in großem Umfang herzustellen, die für die breite Öffentlichkeit bestimmt waren.

Die Auswirkungen der industriellen Revolution auf die Kleinkunst waren so groß, dass in den ersten Jahren der Produktion das Interesse an Dekoration, das die Kleinkunst zunächst prägte, praktisch außer Acht gelassen wurde. Von diesem Zeitpunkt an werden die Objekte rein utilitaristisch.

In dieser Phase der Geschichte hatten nur wohlhabende Menschen Zugang zur handgefertigten Produktion, was sogar einen Trend einleitete, der bis heute anhält: die größere Wertschätzung des Manufakturhandwerks gegenüber dem industriellen.

Kunst und Handwerk

Es war eine Bewegung, die ihre ersten Schritte in den 60er und 70er Jahren unternahm. Nur wenn wir die Bedeutung seines Namens analysieren, können wir ein wenig über das Konzept dieser Art von Zielen verstehen: Arts and Crafts.

Auf diese Weise und unter Berücksichtigung des geringen Stellenwerts, den die Zeitgenossen der industriellen Revolution den kleinen Künsten beimessen, bemühen sich die Schöpfer dieser Strömung, ihnen einen neuen Impuls zu geben. Auf diese Weise versuchten sie, zur handwerklichen Arbeit zurückzukehren, versuchten, zum Traditionellen zurückzukehren. Für sie soll Kunst so schön wie nützlich sein, ohne dass das eine im Widerspruch zum anderen steht.

Twentieth Century

Der Einfluss, den das XNUMX. Jahrhundert auf die Kunstgeschichte im Allgemeinen hatte, ist nicht zu leugnen, und es macht keine Ausnahme für die kleinen Künste. Diese Zeit stellte eine technische und materielle Revolution dar, wie es sie noch nie gegeben hat. Design wird in all seinen Ausdrucksformen als Grundlage der angewandten Kunst konsolidiert.

Darüber hinaus wurde die Massenproduktion von Objekten immer intensiver, aber jetzt mit einem klaren Ziel: Der Versuch, eine größere Anziehungskraft auf den Käufer zu erzeugen.

Dank Bewegungen wie dem Bauhaus und vor allem Art déco konnte sich die dekorative Kunst endgültig in der Gesellschaft etablieren. Art Deco hatte bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs eine große Bedeutung und war geprägt von geschwungenen Linien in der Grafik und geometrischen Formen in Möbeln.

21. Jahrhundert

Die kleinen Künste sind bis weit ins XNUMX. Jahrhundert einflussreich und interessant. Praktisch hat diese Art des künstlerischen Ausdrucks weiterhin die gleichen Eigenschaften und die gleiche Bedeutung.

Wie schon seit einigen Jahren unterscheiden sich industriell hergestellte Objekte, obwohl sie sicherlich sehr schön und attraktiv sind, von handgefertigten Objekten, denen viel mehr Bedeutung beigemessen wird. Nur wenige Architekturstile, Hightech und Dekonstruktivismus, haben das Erbe des vorigen Jahrhunderts mit der Dominanz der sogenannten postmodernen Kunst gebrochen.

Die repräsentativsten Arten der angewandten Kunst

In diesem Teil unseres Artikels werden wir einige der herausragendsten Kategorien kennenlernen, die es in den sogenannten kleinen Künsten gibt:

Architektur

Obwohl ein großer Teil der Meinung ist, dass Architektur nicht als Nebenkunst bezeichnet werden sollte, kann ihre unbestrittene Doppelfunktion nicht geleugnet werden: Ästhetik und Nützlichkeit.

Mode-Design

Modedesign ist seit einigen Jahren zu einer der interessantesten und wichtigsten Arten von Kleinkunst in der Geschichte geworden, insbesondere seit dem XNUMX. Jahrhundert, als es einen größeren Einfluss zu haben begann. Wir müssen zwischen massenproduzierter Kleidung und für den Laufsteg präparierten Modellen unterscheiden, viel näher am Begriff der angewandten Kunst.

Graphic Design

Grafikdesign könnte als eine der jüngsten Ergänzungen der Kategorie der kleinen Künste angesehen werden. Es ist eines von denen, die das Beste aus neuen Technologien gemacht haben.

Industrielles Design

Es ist eine der repräsentativsten Arten der kleinen Künste. Es ist das Design der industriellen Produktion, das immer mehr Möglichkeiten findet, attraktiver zu werden, um die Aufmerksamkeit der Käufer auf sich zu ziehen.

Gravur und Kunsthandwerk

Unter den bildenden Künsten katalogisiert, gibt es immer noch keinen Konsens darüber, ob sie zu den kleinen Künsten gezählt werden sollen, aber trotzdem glauben viele, dass sie auf ihre Eigenschaften zurückzuführen sind.

Werbung

Obwohl sie einer der jüngsten Kleinkünste entspricht, ist ihre Wirkung dennoch interessant. Es wird als eine Art Kleinkunst bezeichnet, weil die Elemente, die in dieser Art von Ausdruck verwendet werden, voller attraktiver künstlerischer Aspekte sind, die die Aufmerksamkeit der Empfänger stark auf sich ziehen und die Botschaft so effizient wie möglich übermitteln.

Fotografie

Es ist wichtig klarzustellen, dass ein Großteil der kreativen oder künstlerischen Fotografen damit nicht einverstanden ist, dass die Fotografie als eine Art Nebenkunst aufgenommen wird, jedoch immer mehr Theoretiker es wagen, diesen Ausdruck in die angewandten Künste einzubeziehen. Dies liegt daran, dass die Fotografie als Werkzeug zur Erfassung von Situationen und unterschiedlichen Kontexten eine klare Funktionalität besitzt.

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