Durch diesen Beitrag erfahren Sie mehr über die hinduistische Kunst, Grundlagen, Bildende Kunst und vieles mehr dieser komplexen multikulturellen Gesellschaft, die sich der religiösen Sphäre und ihrem Umgang mit der Natur als Teil der universellen Ordnung verschrieben hat. Durch diesen interessanten Artikel. Hören Sie nicht auf, es zu lesen!
Worum geht es in der hinduistischen Kunst?
In erster Linie sollte man sich darüber im Klaren sein, dass hinduistische Kunst sich aus ihren Interessen, Riten und Ideologien der multikulturellen Gesellschaft nach Existenz zusammensetzt, wobei Aspekte wie Vollkommenheit, Verwandlung gepaart mit Ewigkeit und Zeit eingenommen werden.
Verschiedene Religionen werden in die hinduistische Kunst integriert, wie etwa der Hinduismus, der Islam, der Buddhismus und das Christentum, die mit der Natur interagieren, um eine heilige Ordnung zu erreichen, indem sie Berge, Bäume und Flüsse einbeziehen.
Es ist wichtig zu beachten, dass die hinduistische Kunst aus der reichen Kultur der verschiedenen Völker stammt, die das Gebiet betraten, angefangen bei den Eingeborenen, deren Hautfarbe dunkel ist und die Vorfahren der Draviden sowie anderer Kulturen sind.
Unter ihnen aus Australien, dem mesolithischen Mittelmeerraum, Armeniern, Mongolen, Ariern, die 1500 v. Chr. in dieser Nation waren, sowie den Griechen und Persern zwischen 600 und 300 v.
Ganz zu schweigen von den Parthern und Postmongolen, die zwischen 50 und -300 v. Chr. Einwanderten, dann gibt es die Hunnen, die im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert in das hinduistische Territorium eindrangen, sowie die Araber zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert, ohne die Turko zu vergessen -Afghanen zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert.
Es ist auch notwendig, den Einfall der Turko-Mongolen zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert sowie der Briten zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert hervorzuheben, weshalb diese große Vielfalt der Kulturen dazu geführt hat, dass die hinduistische Kunst so reich und reich ist je nach Region unterschiedlich.
Die hinduistische Kunst hat es dank des Buddhismus geschafft, sich vor allem in Südost- und Zentralasien zu verbreiten, da sie Kulturen wie Japan und China beeinflusst hat, und im Westen ist diese Kunst dank der Expedition von Alexander dem Großen bekannt.
Wo sie in der Lage waren, den technischen, künstlerischen und kulturellen Fortschritt dieser Zivilisation zu schätzen, die den narrativen Charakter in der hinduistischen Kunst ausdrückt, wo Bilder mit großer Sinnlichkeit beobachtet werden und ästhetische Raffinesse demonstrieren.
Hauptmerkmale der hinduistischen Kunst
Es ist wichtig anzumerken, dass die Hauptqualitäten der hinduistischen Kunst, die sie von anderen Stilen unterschieden, die in dieser Nation im Laufe ihrer Geschichte entstanden sind, die folgenden sind:
- Sie hatten eine große Beherrschung des Zeichnens
- große Meinungsfreiheit
- Kunst konsolidiert sich in den ästhetischen Bedürfnissen speziell in den Ritualen der Bevölkerung
- In Bezug auf Wollust und Sinnlichkeit waren sie völlig vorsätzlich
- In seinen Werken wird neben Ewigkeit und Zeit auch der doppelte Konflikt zwischen Leben und Tod beobachtet
- Die Hauptthemen, die in der hinduistischen Kunst auffallen, bezogen sich auf Religion und die Elemente, die die Natur als heilige Einheit ausmachen.
Grundlage der hinduistischen Kunst
Wie Sie sehen können, ist die hinduistische Kunst von religiösen Manifestationen durchdrungen, die es den Menschen ermöglichen, sich mit Gottheiten zu verbinden, wie in den architektonischen Strukturen zu sehen ist.
Wo das Interesse nicht das Kennzeichen des Künstlers ist, sondern die Integration der natürlichen Umgebung mit den in der bildenden Kunst herausragenden Gottheiten, wie es neben der Malerei auch bei der Skulptur der Fall ist und, wie wir bereits erwähnt haben, der Architektur.
Er schuf eigene Stile hinduistischer Kunst in der Skulptur durch die Techniken und Stile, die sich entwickelten, indem er die Natur in seine Werke integrierte, im Gegensatz zum westlichen Menschen, der für die Anpassung der Natur an seine Entwürfe verantwortlich war.
Hindu Art ist dafür verantwortlich, seine Werke entsprechend der sie umgebenden Natur zu gestalten, wie in den Höhlenheiligtümern, in denen sie den Felsen ausgegraben haben, und in den Höhlen zu sehen ist, die große Geschicklichkeit in ihren Entwürfen demonstrieren.
Daher ist die Natur in der hinduistischen Kunst ein heiliges Thema, daher die Szenen, in denen Berge, Bäume und Flüsse integriert sind, sowie die Sonne namens Surya, der Mond Chandra, der Regen Indra und das Feuer Agni.
Darüber hinaus war das Monsunklima dank seines Kreislaufs und seiner Dualität Teil der hinduistischen Kunst, was sich in der Persönlichkeit jedes einzelnen Bewohners dieser Region widerspiegelte und es ihnen ermöglichte, mit gegensätzlichen und widersprüchlichen Stilen zu koexistieren.
Zu diesen Stilen gehören Naturalismus, Realismus, Abstraktion und Idealismus, die in den Werken der hinduistischen Kunst vorhanden sind und die Verwendung einer eklektischen Kunst unter den ersten Siedlern negroider Abstammung ermöglichen, die die ethnische Gruppe oder Ureinwohner namens Dravidianer bildeten.
Die sich südlich der Nation Indien befanden, obwohl die Arier und dann die Muslime ankamen, haben sie dank der Symbologie wie dem Indigoblau auf der Haut der Gottheiten immer wieder ihren dunkleren Teint wiederholt.
Wie die Verwendung von Sandstein in Konstruktionen mit der Absicht, im Vergleich zu Stein und Marmor einen dunkleren visuellen Effekt zu erzielen.
Auch eine der für die westliche Welt höchst interessanten Phasen der hinduistischen Kunst ist die tabulose Darstellung von Erotik, die zeigt, dass sexuelle Beziehungen für diese Zivilisation eine Form des Gebets zwischen Menschen und Gottheiten sind.
Spiritualität durch die Gottheiten
Der Lingam-Kult ist demonstrativer Weg, um in Bezug auf die Spiritualität transzendieren zu können, der neben den Ioni, die das weibliche Geschlecht symbolisieren, die Repräsentation des männlichen Geschlechts ist.
Typisch für die Rituale der Jungsteinzeit in Bezug auf Fruchtbarkeit und typisch für die hinduistische Kunst, ist der Lingam die schöpferische Kraft der Gottheit Shiva, die hauptsächlich in religiösen Tempeln verehrt wird.
Wo eine Säule erkennbar ist, die ihre Gestaltung in Form einer Eichel von naturalistischer bis abstrakter Form beendet, die auf einen Zylinder verweist, der auf den Phallus anspielt.
Dieser Phallus hat Augen, die ein Gesicht simulieren, oder bis zu vier Gesichter in Bezug auf die Tradition der dravidischen Kultur, die die älteste hinduistische Kunst sind, die mit den vier Hauptelementen der Natur wie Wasser, Luft, Erde, Feuer und Wind verbunden sind . . .
Auf der anderen Seite symbolisiert Ioni die Muttergöttin namens Shakti, einschließlich Parvati, die die Gottheit ist, die die Fruchtbarkeit der Natur repräsentiert und Shivas Frau ist, da ihre natürliche geometrische Darstellung das Dreieck ist, was die Ähnlichkeit mit der Vagina herstellt.
Für das, was in der hinduistischen Kunst beobachtet wird, bildet der Lingam zusammen mit den Ioni eine konkave Figur, von der sich der Lingam abhebt und die Einheit innerhalb der Dualität demonstriert, die im Universum beobachtet wird.
Die kreative Quelle, die sexuelle Energie in mentale Energie von Gefühlen zu Spiritualität umwandelt. Dies wird in der Kultur der hinduistischen Kunst durch die regelmäßige Praxis des Yoga erreicht.
Daher wurden diese Rituale mit einer Reihe von Tantras verschmolzen, die einfach die Wahrheit durch die vom Körper des Menschen übertragene Energie suchen.
Da der Körper des Menschen der spirituelle Verstärker durch die sexuelle Energie ist, die in dieser Kultur als Kundalini bekannt ist, gibt es auch die Geschichten oder Erzählungen des Kamasutra, das der Liebe gewidmet ist, die durch die hinduistische Kunst repräsentiert wird.
Insbesondere durch die Disziplin der Skulptur, wo es Hinweise auf eine große Anzahl von Mithuna oder Szenen von erotischer Relevanz gibt, wie sie in den Heiligtümern von Khajuräho und Konärak zu sehen sind.
So wurde die Ästhetik der hinduistischen Kunst seit der Gupta-Zeit perfektioniert, in der sie für die Analyse, das Studium und die Klassifizierung einer großen Anzahl von Schriften verantwortlich waren.
Vedische Aufrufe, die heiligen Texten dieser Kultur entsprechen, die seit dem Jahr 1500 vor der Ära Christi mündlich überliefert wurden.
Diese heiligen Texte waren von großer Bedeutung für die Entwicklung der hinduistischen Kunst, insbesondere die unter dem Namen Vastu – Sastras bekannten Abhandlungen über architektonische Konstruktionen für die Gottheiten.
Prinzipien der Ästhetik nach der Malerei
Es gibt auch andere Abhandlungen namens Silpa – Sastras, die sich auf die Disziplinen Malerei und Bildhauerei beziehen, um die Sprache der Gottheiten physisch transkribieren zu können.
Daher waren die Gupta dafür verantwortlich, die Techniken und Normen zu studieren, die die hinduistische Kunst regeln, einschließlich der Materialien, Stile und Bilder, die ihre Ikonographie demonstrierten, unter ihnen kann die Sadanga erwähnt werden. Wo sechs Prinzipien der Ästhetik in Bezug auf die Malerei aufgestellt werden:
- Rüpa – bheda, der der Wissenschaft der Formen anvertraut ist
- Pramani, das den Beziehungen, die Sie erfassen möchten, Bedeutung verleiht
- Bhava ist die Wissenschaft, die sich auf Gefühle bezieht
- Lavanna vojanam, das dem Sinn für Anmut entspricht
- Sadrisyam über die Vergleichswissenschaften
- Varnika – Bhanga, das sich auf die Wissenschaft der Farben bezieht, im Laufe der Zeit wurden zwei weitere Prinzipien eingeführt, wie das Rennen, das sich auf die als Geschmack bekannte Quintessenz bezieht, und Chanda, das dem Rhythmus in künstlerischen Arbeiten entspricht
Was die Rasse betrifft, so ist sie in den Emotionen der Ureinwohner der hinduistischen Kunst präsent, mit der Absicht, eine Kunst einzufangen, die in der Lage ist, sich zu bewegen, die beim Betrachter Emotionen weckt.
Daher werden in der hinduistischen Kunst neun Merkmale im Zusammenhang mit Emotionen unterschieden, die auf bestimmte Weise durch eine Farbe dargestellt werden, nämlich die folgenden:
- Sringara ist die Farbe Schwarz und repräsentiert Liebe im erotischen Aspekt
- Vira wird durch die Farbe Rot dargestellt und ist die heroische Rasse, die den Wert symbolisiert
- Raudra wird durch die Farbe Rot dargestellt und steht für einen wütenden Rasa, der Wut symbolisiert.
- Hasya ist die Farbe Weiß ist das kosmische Rasa und symbolisiert Freude
- Adbhuta repräsentiert die Farbe Gelb, es ist ein bewunderndes Rasa und symbolisiert Staunen.
- Karuna wird durch die Farbe Grau dargestellt und ist ein abstoßender Rasa, der dem Schmerz entspricht
- Bibhasta für diese Emotion wird die Farbe Blau verwendet und ist ein abstoßender Rasa, der Ekel symbolisiert
- Bhayanaka wird mit der Farbe Schwarz dargestellt, ein ängstlicher Rasa symbolisiert Angst
- Sänta wird für die Darstellung der Farbe Weiß verwendet und symbolisiert das ruhige Rasa, das Frieden ist.
Sie werden in der hinduistischen Kunst beobachten können, dass diese neun Emotionen wiederum die verschiedenen Haltungen und Körperhaltungen hervorrufen, die Asanas in den durch Malerei geschaffenen Skulpturen und Bildern genannt werden.
Da es sich beim Samabhanga um eine Haltung handelt, die offensichtlich starr, aber gleichzeitig ausgewogen ist, führten die Künstler sie sowohl im Stehen als auch im Sitzen aus. Sie symbolisiert heitere Spiritualität und Sie können dies in den Bildern sehen, die von Buddha und anderen Gottheiten wie Vishnu gemacht wurden.
Eine andere der Haltungen ist Äbhanga, eine leicht geneigte Erscheinung, die als Wesen in Meditation übersetzt wird und eine sehr charakteristische Haltung von Bodhisattvas und anderen niederrangigen Gottheiten ist.
Tribhanga ist eine Haltung, die auf eine dreifache Biegung anspielt, die sowohl Sinnlichkeit als auch Spiritualität zeigt, was sehr häufig in den Bildern von Apsaras und Yaksis zu sehen ist.
Schließlich gibt es die Tribhanga-Haltung, in der eine extreme Neigung erkennbar ist, die sowohl Gewalt in den Bildern als auch eine gewisse Dramatik anzeigt.
Es wird häufig verwendet, um den Gott Shiva darzustellen, und die Lokapäla, die der Verpflichtung dienen, die Wächter der Welt zu sein, sind für die Bewachung und den Schutz der vier Himmelsrichtungen verantwortlich.
Evolution der bildenden Künste
In diesem Abschnitt finden Sie die Entwicklung der hinduistischen Kunst von ihren Anfängen.Lesen Sie diesen interessanten Artikel weiter, damit Sie im Detail wissen, wie sie sich die so geschätzten Techniken und Fähigkeiten angeeignet hat.
Die Vorgeschichte der hinduistischen Kunst
Es wurden Überreste wie Utensilien nachgewiesen, die aus der stammen paläolithische Ära aus Quarzit und Feuerstein gefertigt, ist es fein geschnitzt oder poliert und entspricht der gleichen Ära der im europäischen Raum gefundenen Utensilien, die von geringerer Qualität sind.
In der Region Bhimbetka, ganz in der Nähe der Stadt Bhopal, wurden rund tausend Höhlen gefunden, die eine große Vielfalt an Höhlenmalereien 7000 Jahre vor der christlichen Ära enthalten.
Die Bilder zeigen die Routine der Menschen, die in den Höhlen lebten, wo Tanz, Rituale, Geburten und Beerdigungen offensichtlich sind.
Darüber hinaus werden Tiere wie Elefanten, Bisons, Truthähne, Tiger und Nashörner ausführlich behandelt, da dieses Gebiet 2003 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde.
Bereits im Mesolithikum wurden aus den Regionen des Nahen Ostens und Osteuropas sowie Nordafrikas eine große Anzahl von Werkzeugen gesammelt, die halbmondförmigen Klingen sehr ähnlich sind.
Ein weiteres Gebiet, das sehr hervorzuheben ist, ist der Deccan, wo eine große Anzahl von Gräbern des megalithischen Modells gefunden wurde.
In der Stadt Belutschistan im Norden Indiens wurden bemalte Töpferwaren und Gegenstände aus Metall gefunden, die aus der IV. Ära vor der christlichen Ära stammen.
Aber nicht nur das, es gibt auch Gemälde in anderen Regionen wie Raigarh, die denen in der Stadt Cogul in Spanien ähneln, wo Tiere wie Hirsche, Elefanten und Ochsen zu sehen sind.
Außerdem wurde bei einer archäologischen Ausgrabung in der Stadt Karnataka ein Friedhof entdeckt, auf dem die Särge aus Steinen hergestellt wurden.
Wir können uns auch zu den archäologischen Zentren äußern, die zu den Regionen Adichanallur und Brahmagiri gehören neolithische Ära Es wurde eine Art Keramik mit roten und schwarzen Farben sowie Dolmen gefunden.
Aus diesem Grund wurde eine Klassifizierung der gefundenen Keramiken vorgenommen, wie die rote, die zum Hämatit der Banas-Kultur gehört, eine andere mit grauer Farbe, die das Ganges-Flussbecken betrifft, und eine hochglanzpolierte schwarze aus der Jariana Region und Delhi.
Die Indus-Kultur
Um das Jahr 2500 vor der christlichen Ära entstand die erste Zivilisation der hinduistischen Kunst in der Jungsteinzeit.Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass dieser Teil der indischen Nation Zagros zur Handelsroute gehörte, die das Mittelmeer mit dem Fernen Osten verband.
So viele Städte profitierten davon, wie die archäologischen Stätten von John Marshall aus dem Jahr 1920 in der Region Mohenjo-Daro im heutigen Pakistan zeigen.
Aufgrund der gemachten Erkenntnisse wurde der Kontakt mit Mesopotamien nachgewiesen, wodurch ein Schriftsystem entwickelt wurde, das derzeit nicht entziffert wurde.
Auf diesem Gelände gab es etwa neun Städte, die sich überlagerten, was seine hervorragende Stadtplanung einschließlich der technischen Entwicklung in Bezug auf den Kanalbau der Strukturen demonstrierte.
Neben parallelen Straßen ist alles durch eine regelmäßige symmetrische Planimetrie organisiert. Diese Gebäude wurden aus gebranntem Lehm und Ziegeln gebaut, alle Häuser genossen das so lebenswichtige Element wie Wasser.
Es wurden sogar Spuren von Gewölben aus Ziegeln gefunden.Die Stadt war von Mauern umgeben und bestand aus Terrassen.
Wo die öffentlichen Gebäude verteilt waren, wie die Bäder, die Klöster und die Palaestras, aber ohne die Überreste von Heiligtümern oder Burgen zu beobachten.
Es ist wichtig hervorzuheben, dass in diesen archäologischen Stätten eine Vielzahl von Stempeln aus Steatit gefunden wurden, auf denen Bilder von Tieren und sogar erstaunlichen Monstern mit großem Realismus und großer Präzision beobachtet wurden.
Es wird gesagt, dass sie dem Einfluss der mesopotamischen Kultur zu verdanken waren, dass sogar Skulpturen und Keramiken gefunden wurden, neben Utensilien aus Gold, Messing, Kupfer und Silber stechen die Bronzemesser mit sehr gebogenen Klingen hervor, die sehr gut sind charakteristisch für diese Kultur. .
In Bezug auf Keramik wurde es durch die Verwendung von mit geometrischen Figuren verzierten Drehbänken hergestellt, außerdem wurde die Fähigkeit der Textilkunst, insbesondere von bedruckter Baumwolle, gefunden.
Daher zeichnet sich der Handel durch das Vorhandensein von Gegenständen aus Lapislazuli aus Afghanistan, Gold und Silber aus Persien und Jade aus der chinesischen Nation aus.
Sogar in archäologischen Stätten in der Region Mesopotamien wurden rote Chalcedon-Perlen gefunden, die aus der Indo-Kultur stammen.
In Bezug auf Skulpturen wurde eine Vielzahl von Bildern aus Terrakotta gefunden, in denen Tiere, Autos und Menschen symbolisiert sind, viele von ihnen ohne Kleidung und mit Symbolen, die sich auf Sex beziehen, wie der Lingam und die Ioni, die sich auf Fruchtbarkeitsrituale beziehen.
Sogar Skulpturen aus Bronze, wie die Mohenjo-Daro-Tänzerin, bei der eine abgerundete anatomische Figur detailliert dargestellt ist, und aus Kalkstein, wie der Priesterkönig aus derselben Region, bei der die dicken Lippen, der Fransenbart und die Augen hervorgehoben werden ähnlich der asiatischen Ethnizität.
Vedische Stufe
In diesem historischen Moment traten die arischen Völker in die Nation Indien ein, weshalb sie religiöse Traditionen beeinflussten, dieses Volk ist dasjenige, das die Sanskrit-Sprache sowie die Fähigkeit, mit Eisen zu arbeiten, einführt.
Es präsentiert auch das unbekannte Tier Pferd der hinduistischen Kultur und sie waren verantwortlich für die Schaffung kleiner Königreiche, die nach Kasten geteilt waren, und die Priester nahmen einen wichtigen Rang ein, der unter dem Begriff Brahmanen bekannt ist.
Dank der Sprache Sanskrit entstanden große epische Gedichte wie das Mahabharata und das Ramayana sowie die als Upanishad bekannten philosophischen Schriftsteller.
Dies ermöglichte die Entwicklung des Hinduismus als eine Religion mit mythologischem Thema, in der Praktiken im Zusammenhang mit Esoterik integriert wurden.
Die Hauptgottheiten des Hinduismus sind Shiva und Vishnu und sogar andere Konzepte abstrakter Vorstellungen wie Brahman, das die Seele der Welt ist.
Zusätzlich zu Atman, das der menschlichen Seele entspricht, ohne Maia zu vergessen, eine Energie, die menschliche Seelen täuscht und sie in der materiellen Welt leben lässt.
Die Absicht der Hindu-Religion ist es, den Atma dem Brahman näher zu bringen, um Karma zu befreien und die Abfolge von Reinkarnationen zu vermeiden, die durch die Handlungen des Individuums in seinem Leben vorgeschrieben sind, und sie begründen das Kastensystem des Hindu-Territoriums.
Das sein Brahmanen die Kaste der Priester und Politiker, die Chatrias Es ist die Kaste, die dem Militär und den Herrschern entspricht, dann folgen sie der Kaste Vaisien die mit Kaufleuten und Bauern zusammenhängt.
Dann werden sie von gefolgt du wirst schwitzen Zugehörigkeit zu den Sklaven und schließlich die Dalits was sich sowohl auf Ausgestoßene als auch auf Außenseiter bezieht, die unberührbar sind.
Nach den Überresten, die in den archäologischen Stätten aus dieser Zeit nachgewiesen wurden, wurden nur wenige Gegenstände gefunden und Bronze wurde in ihnen verwendet.
Andere Keramiken mit wenigen Informationen zwischen dieser Phase und der maurischen Kunst, da verderbliche Materialien wie Holz und gebrannter Ton verwendet wurden und keine großen Spuren dieser Zeit hinterlassen haben.
Um das XNUMX. Jahrhundert vor der christlichen Zeitrechnung entstand neben dem Jainismus der Buddhismus, beide Religionen boten den Menschen das Seelenheil an und setzten den Reinkarnationen ein Ende.
Der Buddhismus seinerseits lässt durch Meditation zu und die Praxis der Askese führt die Menschen in das Paradies, das Nirwana ist.
Während der Jainismus in dieser Kultur fünf Enthaltungen praktiziert, wie z. B. jina - kalpa, was bedeutet, nicht zu töten, bezieht sich ahimsa auf nicht lügen, sattva bedeutet, nicht zu stehlen.
Asteya bezieht sich darauf, Sex nicht zu missbrauchen, und Brahmacharya bezieht sich darauf, nicht zu begehren, und am Ende dieser Phase wurde die berühmte Expedition von Alexander dem Großen nach Indien um das Jahr 326 vor der christlichen Ära durchgeführt.
Die hinduistische Kunst, die den Kontakt mit der griechischen Kultur ermöglichte, wurde sowohl mit der griechischen als auch mit der persischen Kunst imprägniert und zeigte eine überraschende Verschmelzung ihrer religiösen Bilder.
Hinduistische Kunst und Buddhismus
Diese Dynastie war dafür verantwortlich, die Günstlinge Alexanders des Großen, die den zentralen Teil dieser Region und die Dekkan-Halbinsel besetzten, aus der Region Indien zu vertreiben.
Die buddhistische Kultur, wie Sie bereits die hinduistische Kunst verstanden haben, entfaltete sich zu den Lehren des Buddha, wie sie im Dharma und zwischen dem Austausch zwischen den Nationen Persiens, Ägyptens, Sri Lankas, Griechenlands und Südostasiens bestätigt wurden.
Der Stein ersetzt den Ziegel in den Konstruktionen, die eine stärker befestigte Struktur zeigen, wie im Fall der Felsenheiligtümer der Baräbar-Region sowie des Asoka-Palastes in der Stadt Pätaliputra.
Präsentieren Sie als Qualitäten die monolithischen Säulen namens Stambha, bei denen poliertes Steinzeug verwendet wurde, und das glockenförmige Kapitell, das die Lotusblume simuliert.
Auch ein Relieftier wurde angefertigt, wie im XNUMX. Jahrhundert vorchristlicher Zeit die Hauptstadt der Löwen in der Region Särnäth.
Es ist wichtig anzumerken, dass dieses Bild aus Sandstein gefertigt wurde und heute Teil des Staatswappens dieser Nation ist.Diese bekannten Säulen wurden während der gesamten Regierungszeit von König Asoka errichtet und die Inschriften bezeugten seine Hingabe an Buddha .
Unter Verzicht auf Gewalttaten schwebten die Säulen rund zehn Meter hoch und die Figuren waren überwiegend aus Löwen geschnitzt.
Eines der herausragendsten Denkmäler dieser Phase ist der Stupa, ein Grabhügel, der als Reliquienschrein diente und in dem leibliche Erinnerungen an den Buddha selbst gefunden wurden.
Der großmütige König Asoka war für die Verteilung unter den Hauptstädten seines riesigen Reiches verantwortlich, da er das Universum repräsentierte.
Daher befand sich auf einer riesigen Struktur namens Maedhi, die die Erde darstellte, eine Kuppel und ihre Form war halbkugelförmig und symbolisierte die himmlische Kuppel.
Im oberen Teil wurde es abgeflacht und ließ eine viereckige Palisade sowie einen mastförmigen Aufbau entstehen, der die Achse der Welt darstellt.
Ohne drei Scheiben in absteigender Darstellung zu vergessen, die einen Regenschirm simulieren, die drei Juwelen des Buddhismus, die sich auf Buddha, das Gesetz und die Mönche oder Priester beziehen.
Dank der runden Form ermöglichte es den Gläubigen, umherzuwandern, während sie dem Lauf des Sternenkönigs folgten, es war mit einer Palisade ummauert, die vier Türen in Bezug auf die vier Himmelsrichtungen enthielt.
Sie sind mit Reliefs geschmückt, auf denen neben Gottheiten und Szenen aus dem Leben Buddhas auch Tierfiguren zu sehen sind.
Wo sein Bild nicht erschien, aber dasselbe symbolisch war, wurden die Löwen als Repräsentation des Sakya-Clans verwendet, aus dem Buddha stammte.
Wie das Muschelhorn, das vorgab, die Stimme Buddhas zu sein, waren neben dem Buddhi, dem Baum der Erleuchtung, andere Symbole, die verwendet wurden, das Dharma – Chakra.
Bezieht sich auf das Rad des Gesetzes sowie auf Buddha Pada, das der Fußabdruck von Buddha und das Symbol der Reinheit ist, das durch die Lotusblume dargestellt wird, wobei die Stupas für ihre Qualität hervorgehoben werden.
Daher können Sie sehen, dass die Architektur in Bezug auf die Chaitva-Heiligtümer und -Klöster mit der Natur verbunden war.
Bekannt als Vihara, allgemein in der hinduistischen Kunst, ist die Ausarbeitung von Höhlenheiligtümern belegt, die in den Stein und an den Hängen der Berge ausgegraben wurden.
Die Architektur spielte eine große Rolle in der hinduistischen Kunst, da die Chaitva aus einem apsidenförmigen Grundriss bestand, der aus drei Schiffen und dem Tonnengewölbe bestand, das aus einer Reihe von Bögen namens Kudu bestand.
Diese Bögen waren typisch für die hinduistische Kunst und zeichnen sich durch ihre leicht spitze Form aus, die von den Säulen getragen wurde, während die Vihara ein Treffpunkt war.
Auf seinem quadratischen Grundriss und an seinen Seiten befanden sich die Räume der Mönche, verbunden durch ein Sturzsystem, das ein Flachdach bildete.
Unter den Bauwerken dieses historischen Moments sticht die Karli Chaitya hervor, die in den Stein gehauen wurde und eine Fassade hat, an der der Spitzbogen sichtbar ist.
Im Inneren präsentiert es ein Kirchenschiff mit mehreren Korridoren sowie eine große Anzahl glockenförmiger Säulen und Reliefs von Menschenbildern und Tieren wie Elefanten und einem kleinen Stupa im Inneren als Halbkreis.
In dieser Phase wurde die Skulptur der hinduistischen Kunst entwickelt, basierend auf der Ausarbeitung der Kapitelle dank des persischen Einflusses, einschließlich der Darstellung von Tieren, die ein Gleichgewicht in den darzustellenden Formen darstellen.
In Bezug auf das Hochrelief war es statisch, während das Flachrelief die Szenen erzählte, die Geländer, die in dieser Region als Védika bekannt sind, wurden ebenfalls verziert, ohne die Türen der Stupas zu vergessen.
In dieser Zeit erscheinen die ersten Versionen der Ikonographie der hinduistischen Kunst durch die Darstellung der Vaksis, die die Geister der Natur sind.
Denken Sie daran, dass diese Kunst mit dem Heiligen verbunden ist und durch nackte Frauen symbolisiert wurde, die einfach durch die Verwendung von Schmuck geschmückt wurden.
Ein Beispiel dafür ist in der Osttür des Sanchi-Stupas zu sehen, und sie wurden dank der dreifachen Biegung hergestellt, die eine Bewegung dank der drei Kurven zeigte, die in dieser Zeit der hinduistischen Kunst sehr verbreitet waren.
Damit begannen erotische Szenen, die Teil des Gebets waren, in der hinduistischen Kunst aufgeführt zu werden, und Spiritualität gepaart mit Sinnlichkeit wurde in ihnen geplant.
Die Kunst Gandharas
In Bezug auf die ersten Jahrhunderte vor der christlichen Ära und das erste Jahrhundert nach Christus, als die Maurya-Dynastie ausstarb, was als Indien bekannt ist.
Es begann sich in kleine Königreiche zu teilen, in denen sowohl Hindus als auch Indo-Griechen der Andhra- und Sunga-Dynastien zu finden waren.
Andere Königreiche gehörten zu den Indo-Skythen, der Kusana-Dynastie, und dank der indo-griechischen Kunst entwickelte sich die Kunst von Gandhara mit einer großen griechisch-buddhistischen Tradition, wo die direkte Darstellung des Buddha-Bildes im Gegensatz dazu begann die anderen Stufen, wo es nur symbolisiert wurde.
Diese Transformation wird dank des Mahayana-Buddhismus gefördert, der mit der Verehrung Buddhas als Gottheit begann und seine Figur in das Pantheon der Bodhisattvas eintrat, die beschlossen, dem Nirvana abzuschwören, um die Menschen darüber aufzuklären, wie sie ihre Seelen waschen können.
Damit beginnt in der hinduistischen Kunst eine neue Ikonographie in Bezug auf Buddha namens Lakshana, die durch ein Mandala symbolisiert wurde, das sich auf einen Heiligenschein oder ein Leuchten bezog, das seine Heiligkeit demonstrierte.
Darüber hinaus ist die Ushnisha ein Bogen oder ein Vorsprung des Schädels, um das überlegene Wissen über dieses Bild im Vergleich zu Menschen zu demonstrieren, und die Urne wird zwischen den Augenbrauen platziert, was die Erleuchtung dieser Gottheit darstellt.
In Bezug auf die Ohrläppchen dieser Gottheit wird beobachtet, dass sie länglich sind, was Weisheit darstellt, und die Falten, die im Nacken dieses Bildes beobachtet werden, stellen Glück dar, außerdem symbolisiert der Mantel Strenge und durch seine rechte Hand gewährt er Segen für alle Beobachter.
Um diese Bilder in der hinduistischen Kunst zu schaffen, war es erforderlich, sich von anderen Kulturen wie der griechischen und der römischen inspirieren zu lassen, wobei ein zarter Kontrapunkt verwendet wurde und Frieden und Ruhe auf seinem Gesicht beobachtet wurden, was auf die Gottheit Apollo von anspielt Römische Zivilisation. .
In Bezug auf die Architektur in diesem Kontext der hinduistischen Kunst bestand der Bau der Klöster aus Heiligtümern, Räumen und Versammlungsräumen.
Wie im Fall der Vihara in der Region Takht-i-Bahi, ganz in der Nähe von Peshawar, wo die Entwicklung der Stupas beobachtet werden kann, ist die Kuppel auf einer hohen zylinderförmigen Trommel platziert.
Das auf einer Basis in Form eines Quadrats überlagert wurde, das herausragendste ist das Kaniska in der Region Peschawar, die hervorragende Handelsarbeit wird in dieser Zeit dank der Seidenstraße beobachtet.
Etwas von großem Wert wie Gewürze wurde aus Indien exportiert, da es zu dieser Zeit neben dem Handel mit Edelsteinen und Metallen keine Kühlmethoden gab.
Seide, unbekannte Gegenstände und Jade wurden aus der chinesischen Nation exportiert, wie im archäologischen Zentrum Kapisa nördlich der Stadt Kabul zu sehen ist.
Dort, wo die Stadt den Sommer der Kusana-Dynastie verbrachte, wurden in Indien geschnitzte Elfenbeinstücke gefunden. Wie Lacke chinesischer Herkunft und Bronzen aus Rom, auch das Glas, das die großen Handelsbeziehungen zwischen diesen Kulturen demonstriert.
Mathura-Kunst
Dieser hinduistische Kunststil entstand zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert der christlichen Ära und befand sich in der Stadt Ganges zwischen den Gebieten Agra und Delhi, der Hauptstadt und Hauptstadt der Kusana-Dynastie.
Es gibt Hinweise auf eine große künstlerische Schule, die sich im ganzen Land Indien ausbreiten würde, einschließlich der Gupta-Kunst, aber dank der Invasion der islamischen Zivilisation gibt es aufgrund ihrer Zerstörung nur wenige Darstellungen.
Aber nach den durchgeführten Untersuchungen hat diese Art von Kunst die Verschmelzung traditioneller Elemente Indiens mit denen der griechisch-römischen Zivilisationen bewirkt.
Unter ihnen sticht die Sammlung und Elfenbein der Aussteuer einer Prinzessin heraus, die in der Stadt Begram in Bezug auf das Bildnis von Buddha gefunden wurde.
Sie befand sich in einer sitzenden Position mit gekreuzten Beinen, einer Yoga-Haltung sehr ähnlich, und an ihren Händen und Füßen waren Räder zu sehen.
Wenn der Buddha neben anderen Figuren platziert wurde, war seine Größe im Verhältnis zu den anderen viel größer, was in der hinduistischen Kunst den Grad der Hierarchie zwischen den Gottheiten demonstrierte.
Die Kunst von Amaravati
Zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert der christlichen Ära lag die Stadt Amaravati in einem Tal in der Nähe des Krishna-Flusses und hat einen ähnlichen Stil wie Mathura.
In Bezug auf den griechisch-römischen Einfluss dank der Funde, die in den Ruinen von Virapatnam ganz in der Nähe von Pondicherry beobachtet wurden.
Wie in den vorangegangenen Etappen sind die herausragendsten Bauwerke die Stupas und die Klöster, von denen sich eines durch seine Höhe von 30 Metern auszeichnet.
Als die von Amaravati und in Bezug auf die hinduistische Kunst sticht die Skulptur hervor, wo zentralisierte Kompositionen gemacht werden, wo die Gruppe in den zu modellierenden Szenen wesentlich ist.
Alle diese Charaktere zeigen ein besonderes Lächeln, hauptsächlich die weiblichen, und verwenden frühere Stile, die eine vielseitige Darstellung bilden.
Nun, Buddha wird als Mensch symbolisiert und in anderen Szenen als überlegenes Wesen, das andere Repräsentationen benötigt, um ihn zu erkennen.
Nun, es wurde häufig Buddha durch das Rad symbolisiert, das eine Ähnlichkeit mit dem Sternenkönig aufwies, und es wurde auch die Figur eines Pferdes verwendet.
Das verwendete er, als er sich entschloss, dem weltlichen Leben zu entfliehen, und sogar in einem Feigenbaum, einem Baum, der die Weisheit repräsentiert, denn unter diesem Baum war er dafür verantwortlich, das Wort zu predigen.
Die Gupta-Kunst
Diese Kunst entstand zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert der christlichen Ära und ist einer der typischsten Bögen der hinduistischen Kunst, da es sich um eine klassische Ära handelt, in der sich der Buddhismus ausbreitete. In allen Regionen Asiens, die die Schaffung der Philosophie namens Vedanta ermöglichen, blüht außerdem die dramatische Literatur auf.
Die hinduistische Kunst entwickelt sich dank des formalen Purismus und der Harmonie zwischen den geschaffenen Figuren, die eine Idealisierung der menschlichen Figur demonstrieren, und den Stupas, die vertikal platziert sind, was eine größere Relevanz in der Verzierung der Skulptur anzeigt.
Unter ihnen sind Flachreliefs aus Stein und Stuck hergestellt, darunter die von Rayagrija, Nalanda und Sarnath.
Die größten architektonischen Werke, die in dieser Periode der hinduistischen Kunst ausgeführt wurden, sind die Höhlenheiligtümer oder auch als Vihara bekannt.
Darunter Aurangabad, Elephanta, Ajanta und Ellora. Unter den im Freien errichteten Tempeln stechen Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur und Chezarla hervor.
Einer der Tempel oder Heiligtümer, der in der hinduistischen Kunst auffällt, ist der Ajanta, der zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert der christlichen Ära erbaut wurde und aus dreißig Höhlen besteht.
Die speziell im vulkanischen Basalt in den Fels gehauen und in ihnen Heiligtümer, Räume für die Mönche und Versammlungsräume ausgearbeitet wurden, beherbergen sie alle Manifestationen hinduistischer Kunst wie Bildhauerei, Architektur und Malerei.
Sechzehn dieser Höhlen sind mit erstaunlichen Wandmalereien geschmückt, bei denen eine große Anzahl von Pigmenten pflanzlichen und mineralischen Ursprungs auf einer mit Stroh verschmolzenen Tonschicht verwendet und dann Kalk hinzugefügt wurde.
Das Bezugsthema dieser Bilder ist Buddha, und die Szenen entsprechen den populären buddhistischen Geschichten, die als Jataka bekannt sind, und sogar Szenen der üblichen Ordnung und der Natur, die in der hinduistischen Kunst so wesentlich sind, können nachgewiesen werden.
Diese Fresken aus den Ajanta-Heiligtümern stellen den Naturalismus und die Mythologie des Mahayana-Buddhismus dar, wo der Bodhisattva des blauen Lotus beobachtet wird, wo er groß ist und eine große Anzahl von Tieren ihn ohne Ordnung oder Perspektive umgibt.
Die Haltung ist doppelt gebeugt und das Schönheitsideal dieser Zeit zeigt sich in ihren Gesichtszügen und der Form ihrer Augen, die einem Lotusblütenblatt sehr ähnlich sind, und ihre Augenbrauen zeigen eine Kurve, die dem indischen Bogen sehr ähnlich ist.
Ein weiterer Tempel, in dem die hinduistische Kunst in ihrer ganzen Pracht zu sehen ist, ist Ellora aus den Jahren 750 bis 850. Er ist Sivá geweiht, wurde aus vulkanischem Gestein erbaut und hat einen großen, etwa XNUMX Meter langen Innenhof.
Die Struktur besteht aus zwei zweistöckigen Gebäuden und hat riesige Säulen, sowohl ihr Äußeres als auch ihr Inneres sind mit menschlichen Figuren in mehreren Positionen und in verschiedenen Haltungen geschmückt.
Sexuelle Praktiken, Kämpfe, Meditation, Tänze, menschliche Bilder, die das Fliegen simulieren, werden ebenso beobachtet wie lebensgroße Elefanten, die die Wände des Tempels schmücken.
In Bezug auf die Hauptszene, die etwa vier Meter hoch ist, werden die Götter Sivá und Parvati auf der Spitze des Berges dargestellt und auf der Spitze wird der Dämon mit mehreren Armen und Köpfen namens Ravana beobachtet.
Der Haupttempel wurde zu Ehren des Lingams errichtet und stellt das Zentrum des Heiligtums dar. Buddhistische Mönche und hinduistische Brahmanen leben an diesem heiligen Ort und demonstrieren Toleranz und friedliche Koexistenz zwischen beiden Religionen.
Der Elephanta-Tempel befindet sich auf einer Insel in der Bombay Bay. Wenn Sie den Tempel betreten, können Sie eine riesige Elefantenskulptur sehen, daher der Name, den die Portugiesen 1712 gaben.
Es zeichnet sich durch seine überraschenden Hochreliefs aus, darunter die Büste von Sivá Majadeva aus dem XNUMX. Jahrhundert. Diese Büste ist sechs Meter hoch und wird von drei Köpfen dargestellt, einem männlichen, einem weiblichen und einem Hermaphroditen.
Welche die Prinzipien darstellen, die sich auf die konstruktive und destruktive Dualität beziehen, zusätzlich zu der im Ganzen gezeigten göttlichen Essenz.
Was die Hauptkapelle dieses Tempels betrifft, so ist sie wiederum dem männlichen Lingam-Organ gewidmet, das das Hauptattribut von Sivá ist und durch einen monolithischen Zylinder symbolisiert wird.
Eine der Qualitäten der hinduistischen Kunst dieser Zeit ist die Gelassenheit und Ausgeglichenheit, die im Bild von Buddha dargestellt wird, wo er ideal symbolisiert wird und eine Süße und Spiritualität präsentiert, die typisch für den Mathura-Stil sind.
Die Hauptskulptur, die hergestellt wird, ist von Buddha, der auf seinem Thron sitzt, als würde er meditieren, seine Beine sind ähnlich wie in der Yoga-Position gekreuzt und seine Hände befinden sich in verschiedenen Positionen entsprechend dem Mudra, das er ausführt, was Teil einer esoterischen Sprache ist .
Ein weiteres Beispiel hinduistischer Kunst ist der Meister-Buddha, der im XNUMX. Jahrhundert aus Samath stammt, wo die Glätte der geschaffenen Linien beobachtet wird.
Eine große Perfektion zeigt sich in der Umsetzung des Gesichts, das eine ideale Schönheit demonstriert, aber gleichzeitig mythisch ist, mit einer sanften Bewegung, die Sinnlichkeit und Spiritualität ausdrückt, die für die hinduistische Kunst sehr typisch ist.
Ebenso sticht der Torso des Bodhisattvas hervor, der aus der Sanchi-Region stammt, die auf das XNUMX. Jahrhundert zurückgeht, und neben der Kleidung, die er trägt, und den Juwelen, die ihn schmücken, eine weiche Haut hat.
Es hebt auch ein Relief von Vishnu hervor, wo er neben anderen hinduistischen Gottheiten auf der Schlange namens Ananta schläft.
Diese Gupta-Kunst verbreitete sich in der gesamten Deccan-Region und förderte eine Vielfalt von Stilen, die als Post-Gupta bekannt sind, und da es in der Region Indien mehrere Königreiche gab, nutzte jede Stadt sie auf ihre beste Weise unter den herausragenden.
Der architektonische und skulpturale Komplex der Stadt Mahabalipuran, der seit 1984 zum Weltkulturerbe gehört.
Es ist ein schönes Relief namens Abstieg des Ganges zu sehen, das eine Länge von siebenundzwanzig Metern hat und im Verhältnis zur Höhe dieses Tempels neun Meter beträgt, es ist aus Granit gebaut.
Im Inneren befinden sich mehr als hundert Figuren zwischen hinduistischen Gottheiten, Menschen sowie Tieren, wie die Elefanten zeigen, die in natürlicher Größe in der Umgebung hergestellt wurden. Drei riesige Felsen wurden geschnitzt, um ihnen die Form eines Löwen, Elefanten bzw. Stiers zu geben.
Ebenso sind fünf monolithische Heiligtümer aus Granit zu sehen, die wie Autos geformt sind und Reliefs aufweisen, auf denen Guamna-Figuren und Tiere zu sehen sind.
In der Region Bengalen unterschieden sich auch die Pala- und Sena-Dynastien vom Gupta-Stil und zeigten größere Großmut.
Und unpersönliche Ausdrücke Der Stupa im Stil der Pala-Dynastie mit einer birnenartigen Kuppel wurde in die Gegend von Nepal und Südostasien übertragen, insbesondere in Regionen wie Burma, Thailand und Kambodscha.
Hinduistische Kunst zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert
Nach der Invasion der Weißen Hunnen wurde die Region Indien erneut in kleine Königreiche aufgeteilt, die sich gegenüberstanden.
Denn die Macht im Norden und Westen Indiens wurde von den als King's Son bekannten Raiput-Kriegersclans besetzt.
Diese waren für die Bildung mehrerer Dynastien wie der Solanki, Rastrakuta, Chandella und Pratihara verantwortlich, die wiederum neue künstlerische Stile bildeten, die die hinduistische Kunst bis zur Zeit der mongolischen Invasionen weiterentwickelten.
Was die Religion des Buddhismus betrifft, verlor sie einen Teil ihrer Macht gegenüber dem Hinduismus, der zur Nationalreligion wurde.
Eine große Anzahl religiöser Heiligtümer wurde dank der Beiträge der Landbesitzer errichtet, die ausgedehnte Gebiete besaßen, die das Feudalsystem ermöglichten.
In Bezug auf die Architektur dieser Periode der hinduistischen Kunst werden zwei Modalitäten beobachtet, wie im Fall des überdachten Gebäudes und der anderen Struktur war die Pyramide, die sehr typisch für die dravidische Kunst ist.
Hindu-Tempel namens Nagara wurden um die alten Heiligtümer herum gebaut, in denen die Bilder der Gottheiten aufbewahrt wurden.
In Bezug auf die Fruchtbarkeit wurden, wie bei Lingam und Ioni, kreisförmige Entwürfe zum Schutz dieser alten Gebäude angefertigt.
Daher wurde vor der Struktur eine Terrasse geschaffen, auf der verschiedene Räume im Inneren des Turms beobachtet wurden, und das Gebäude wurde als männliches Element auf einer Struktur nach oben projiziert, die sich auf das weibliche Element Ioni bezog.
Der Plan der Struktur wurde in Ost-West-Richtung nach dem Sternenkönig ausgeführt, so dass seine Gestaltung für astrologische Studien geeignet war.
Um die Messungen durchzuführen, wurde eine strenge Skala verwendet, um die entsprechenden Proportionen mit der Absicht zu machen, eine Ähnlichkeit des Universums herzustellen.
Dafür benutzten sie das Sturzsystem und obwohl sie die Kuppel und die Bögen kannten, hielten sie es nicht für notwendig, sie zu verwenden. Sie werden verwendet, wenn die Muslime ankommen.
Die Dekoration, die in der hinduistischen Kunst dieser Zeit verwendet wurde, befand sich an der Außenseite des Tempels, um Ablenkungen im Inneren zu vermeiden, die dunkel sein mussten, um den heiligen Kult durchführen zu können.
In Bezug auf die Nagara in dieser Phase der hinduistischen Kunst wurden vier Stile geschaffen, wie der aus Orissa, der durch die Verwendung von rotem Sandstein entworfen wurde.
Bei diesen Gebäuden wird die Verwendung von übereinander liegenden Volumen beobachtet, die durch einen engen Durchgang verbunden sind, wie es im Lingaraja-Tempel in der Stadt Bhubaneswar zu sehen ist.
Die hinduistische Kunst zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert manifestierte einen neuen Stil namens Khajuraho in der religiösen Hauptstadt der Chandella, einer anderen der Dynastien, die zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert in einem Gebiet Indiens an der Macht waren.
Sie zeigten eine große Majestät in der Ausarbeitung ihrer Tempel und in den Skulpturen, die sie schmücken sollten.
Es wird gesagt, dass zu diesem Zeitpunkt ungefähr achtzig Tempel gebaut wurden, von denen nur zweiundzwanzig in ausgezeichnetem Erhaltungszustand sind.Es wird gesagt, dass die besetzte Fläche zwischen einundzwanzig Quadratkilometern liegt.
Unter diesen Tempeln sticht Khandariya Majadeva hervor, der um das Jahr 1000 geschaffen wurde. Er wurde auf einer Plattform errichtet, auf der sich das Heiligtum am Fuße der Struktur befindet und die Skulpturen von großer Qualität sind.
Wo die Szenen mythologische, erotische tantrische und legendäre Themen zeigen, die an den Wänden des Gebäudes sichtbar sind, wurde diese Stätte seit 1986 zum Weltkulturerbe erklärt.
Der im Jahr 1100 in der Region Bhuvaneswari gelegene Lingaraja-Tempel wurde zu Ehren der Gottheit Sivá errichtet und besteht aus einer Reihe von Gebäuden, unter denen die Sikara als Turm hervorsticht, der sich mit zunehmender Höhe krümmt und an dessen Ende ein Stein steht Scheibe namens Amalaka.
Die Außenwände dieses religiösen Heiligtums sind mit Skulpturen geschmückt, während sich im Inneren ein Lingam in Form eines Granitblocks auf den jeweiligen Ioni als Hommage an die Fruchtbarkeit befindet.
Eines der Attribute dieses Tempels ist, dass die Außenwände mit kleinformatigen Mustern aus dem Tempel selbst verziert sind, was ihre Faszination für die Vervielfachung von Objekten und ihre Anzahl demonstriert.
Ein weiterer Tempel von großer künstlerischer Bedeutung ist der Tempel, der zwischen 1240 und 1258 zu Ehren des Sonnengottes in der Region Konarak erbaut wurde und ein großartiges Beispiel für die Architektur dieser Periode hinduistischer Kunst ist.
Aber nur von dieser Struktur bleibt der Mandapa in Form eines Streitwagens mit seinen fein geformten Pferden sowie Rädern am Sockel des Gebäudes. Dieses Gebäude wurde 1984 zum Weltkulturerbe erklärt.
Wir können Ihnen auch über den 1268 erbauten Kesava-Tempel in der Region Somnathpur berichten, der sich von den anderen Bauwerken durch seine horizontale Bauweise auszeichnet und aus drei sternförmigen Heiligtümern sowie einem rechteckigen Mandapa besteht.
Es zeigt eine große Anzahl dekorativer Skulpturen, die typisch für die hinduistische Kunst sind, sowie die riesigen lebenden Tempel in der Chola-Region, die zwischen den Jahren XI und XII erbaut wurden.
In Bezug auf die Skulptur der hinduistischen Kunst werden immer noch Reliefs in den verschiedenen Heiligtümern sowie isolierte Figuren und Szenen hergestellt, die uns eine erzählerische Tatsache speziell über den mit der Mythologie verbundenen hinduistischen Zyklus zeigen.
Viele der expliziten Szenen der Tantras zeigen, wie man durch Sex die spirituelle Erhebung der Menschen erreichen kann.
Die Skulpturen werden jetzt aus einem anderen Material wie Bronze hergestellt, das in der Region Bengalen und Bihar im Zusammenhang mit buddhistischen Themen weit verbreitet ist.
Ebenso wurde Bronze verwendet, um Skulpturen aus Tamil Nadu, einem Thema der hinduistischen Religion, und anderen Gottheiten wie Sivá Nataraja, dem König des Tanzes, zu schaffen.
In der Chola-Dynastie wird Tamil Nadu neben langen Haaren und einer Trommel in einer Hand mit vier Armen dargestellt, um den Klang durch die Genialität der hinduistischen Kunst zu demonstrieren.
In anderen seiner Hände ist eine Flamme zu sehen, die Feuer als Element der Zerstörung darstellt. Dieses Bild ist von einem Flammenring umgeben, der den zyklischen Prozess des Universums darstellt.
Dasselbe sticht in dieser Periode der hinduistischen Kunst hervor, die Statue von Gomatesvara aus den Jahren 978 und 993, die etwa siebzehn Meter hoch misst und den Jaini-Meister namens Bahubali darstellt.
Zeit der islamischen Kunst
Dies hat seinen Ursprung zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert, als die muslimische Invasion ausbrach, die in der hinduistischen Kunst für Aufsehen sorgte, da sie für die Zerstörung einer großen Anzahl von Tempeln und damit für die Ausrottung des Buddhismus in der Nation Indien verantwortlich waren.
Nach einer großen Reihe von Dynastien in dieser Zeit, wie den Guríes, Gaznawies, Tugluquies, der Khilji-Dynastie und der Sklavendynastie, wurde später das mongolische Reich gegründet, das für die Vereinigung aller Regionen dieser Nation in einem einzigen Territorium verantwortlich war.
Daher wurde die hinduistische Kunst mit Elementen der islamischen Kultur bereichert, insbesondere in Bezug auf die Architektur wurden neben der Verwendung von Kalkmörtel Elemente wie der Bogen, das Gewölbe, die Kuppel verwendet.
Für die hinduistische Kultur wurden sogar neue Gebäude wie Moscheen gebaut, und in Bezug auf Ornamente lernten sie, mit Mosaiken zu dekorieren und Kalligraphie zu verwenden, sowie die Technik des Einbettens von Objekten und Steinchen für Dekorationen.
Durch den islamischen Einfluss erwarb die hinduistische Kunst eine neue Auffassung von Linienführung und Raumnutzung bereits bekannter Elemente wie weißem Marmor und rotem Sandstein.
Daher wurden hinduistische Moscheen gebaut, die aus drei Schiffen bestehen, die speziell für das Gebet gebaut wurden und deren Mauer nach Mekka ausgerichtet ist, wo sich Mihrab und Minbar befinden.
In Bezug auf das Mittelschiff besteht es aus drei bis fünf Gewölben, die in Längsrichtung angeordnet sind und in ihrer Verzierung ein Muster aus Stalaktiten namens Murkana verwenden.
Es ist mit einem großen Innenhof und einem Becken für Toiletten ausgestattet, oft mit Portikus, der als Begnadigung diente.In den Ecken wurden die Minarette sowie ein Raum für die Priester aufgestellt.
Unter den herausragendsten dieser Moscheen in der hinduistischen Kunst können wir das im Jahr 1210 gegründete Sultanat Delhi und die Oila – i – Kohna Masjid hervorheben.
In der Purana Qila der Region Humayun im Jahr 1541 und in den Provinzsultanaten gelegen, sticht die Atala Masjid in der im Jahr 1408 gegründeten Stadt Jaunpur hervor.
In der Region Dehli sticht der Turm des Sieges hervor, es ist das höchste Minarett der Welt, seine Höhe beträgt zweiundsiebzig Meter, es wurde zwischen 1194 und 1199 unter dem Kommando von Outb ad-Din Avbak erbaut, der den Sklaven gründete Dynastie.
Dieses Gebäude hat ein kegelstumpfförmiges Design und die Anlage wurde in einer welligen Polyform mit verschiedenen Linien erstellt, es besteht aus fünf Stockwerken.
Jede hat Terrassen, die die Muqarnas falten, die ersten drei aus rotem Sandstein und der Rest aus weißem Marmor sowie ein epigraphisches Ornament aus Streifen.
Die Gesamtheit dieser Struktur besteht aus einer etwa sieben Meter langen Eisensäule, die während der Herrschaft von Chandragupta II geschmiedet wurde, der zwischen den Jahren 375 und 413 lebte.
Eine der Besonderheiten dieses Gebäudes ist, dass es trotz des Baujahres keinerlei Korrosion aufweist und 1993 zum UNESCO-Weltkulturerbe gehörte.
Mughal-Architektur
Es war eines der fruchtbarsten und stellte großen Glanz in der islamischen Kunst in Indien dar. Zu seinen ersten Manifestationen gehört die Babri-Masjid-Moschee, die vom ersten Mogul-Herrscher namens Babur gebaut werden sollte.
In Bezug auf Fatehpur Sikri handelte es sich im Gegensatz zu den anderen Gebäuden mit religiöser Konnotation um einen Palast, der zwischen 1571 und 1585 in der Nähe der Stadt Agra unter dem Kommando von Kaiser Akbar als Sitz des Gerichts erbaut wurde.
Es ist eine Struktur, die ummauert ist und ungefähr sechs Kilometer im Raum misst, mehrere Strukturen wurden gebaut. Basierend auf rotem Sandstein sticht unter ihnen Diwan-i-khas hervor, ein würfelförmiges Gebäude, in dem der Kaiser Besucher empfing.
Es enthielt auch einen Teich namens Anup Talao und vierfache Gärten, die von der persischen Kunst beeinflusst waren, und in ihnen befand sich das Gebetshaus namens Ibadat Khana, ohne den Haremsbereich zu vergessen.
Hier wurden mehrere Gebäude entworfen, wie das Panch Mahal, ein Freizeitpavillon, das Birbal Mahal, das Maisonette-Zimmer der Königin.
Der Palast der Winde und der Pavillon der Königinmutter sowie eine Moschee, die sich durch ihr Mausoleum aus durchbrochenem weißem Marmor und Steinintarsien auszeichnet.
Das Mausoleum der Stadt Agra mit dem Namen Itimad-Ud-Daulah, das zwischen 1622 und 1628 geschaffen wurde, zeigt die Transformation der ursprünglichen Mogularchitektur, bei der roter Sandstein als Rohmaterial und später weißer Marmor verwendet wurde.
Unter ihnen sticht das Tai Mahal hervor, das auf Befehl von Nur Jahan, der Frau von Jahangir, erbaut wurde, um ihren Vater namens Mirza Ghiyas Beg zu begraben, der den Titel Itimad-ud-Daulá erhielt, was so viel wie „Säule des Staates“ bedeutet.
Die Wände dieses Gebäudes bestanden aus weißem Marmor, in den Edelsteine wie Onyx, Lapislazuli und Topas eingelegt waren.
In Bezug auf die Zeichnungen wird der persische Einfluss beobachtet und durch geometrische Figuren und Vasen mit Blumen oder Pflanzen mit ornamentalen Motiven symbolisiert.
Daher ist das Tai Mahal das mit Schönheit ausgestattete Werk, das in der Mogulkunst zwischen den Jahren 1632 und 1654 ausgeführt wurde, das Kaiser Sah Yahan bauen ließ.
Zu Ehren seiner verstorbenen Frau Mumtaz Mahal steht ein Mausoleum aus weißem Marmor, die Bauplattform schwingt sieben Meter hoch, flankiert von vier Türmen.
Die Fassade dieser Struktur hat einen persischen Iwan-Bogen mit weiteren kleineren an den Seiten.Der Innenraum ist achteckig und erhebt sich mit einer großen Kuppel, die auch von zwei anderen kleinen Zwiebelkuppeln flankiert wird.
Dank der Harmonie seiner Proportionen und der zarten Dekoration, bei der Intarsien mit floralen Inspirationen und geometrischen Formen erkennbar sind, ist es heute eines der bekanntesten Bauwerke der Welt.
Darüber hinaus befindet sich vor diesem majestätischen Gebäude ein wunderschöner persischer Garten, der von vier sich kreuzenden Wasserkanälen umgeben ist.
Sie spielen auf die vier Flüsse des Paradieses an, in denen Wasser, Wein, Milch und Honig fließen. Es wurde 2007 zu einem der sieben Weltwunder der Moderne erklärt.
Traditionelle hinduistische Kunst
Es ist wichtig anzumerken, dass sich die traditionelle hinduistische Kunst zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert noch in der südlichen Region der Deccan-Region manifestierte, insbesondere im Vijayanagar-Königreich.
Wo das Tiruvengalanatha-Heiligtum hervorsticht, das im Jahr 1534 zu Ehren der Gottheit Vishnu errichtet wurde, sowie der Lotus-Palast.
Die Türen dieser Gebäude bestanden aus gelappten Bögen, die eine Verschmelzung traditioneller hinduistischer und islamischer Formen demonstrieren.
Daher wurden in der hinduistischen Kunst Elemente wie Gewölbe, Bögen und Kuppeln verwendet, ohne Säulen und Balkone zu vergessen.
Die religiösen Gebäude dieser Region waren groß und komplex, wo eine große Anzahl von Eingangstürmen zu sehen ist, die hoch waren und eine Pyramidenform hatten.
Welcher den Berg Meru darstellte, der der hinduistische Olymp ist, wo überlagerte Friese und Dekorationen von Skulpturen aus Stuck und brillanten Farben beobachtet werden.
Eine weitere Heiligtumsstadt, die in diesem Artikel über hinduistische Kunst hervorzuheben ist, entspricht Madurai, das in der Nayvak-Dynastie im XNUMX. Jahrhundert gegründet wurde.
Dieser Schrein ist zu Ehren von Minaksi, der Göttin mit fischförmigen Augen, und Sivá Sundaresvara, dem schönen Herrn, geweiht.
Es enthält polychrome Statuen hinduistischer Gottheiten und das Heiligtum ist von einer Reihe von Korridoren und Säulenhallen mit fein geschnitzten Säulen umgeben.
Darunter sticht die Halle der tausend Säulen hervor, die mit Bildern von monströsen Tieren geschmückt ist. Heute ist es ein Museum, in dem eine Sammlung von Bronzen aus Chola und Vijayanagar untergebracht ist.
In Bezug auf die Malerei in der hinduistischen Kunst wurde sie im Bereich der Miniatur perfektioniert, einem Genre, das von der islamischen Kunst übernommen wurde, insbesondere im Chromatismus.
Perspektivisch wurden ab dem XNUMX. Jahrhundert klare, aber nicht abwechslungsreiche Farben in Figuren ohne Relief und in stilisierten Gesichtern mit markanten Augen verwendet.
In diesem Gebiet wurden zwei Hauptschulen gegründet, wobei Rajasthani diejenige war, die sich in den Regionen Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh und Bundi entwickelte, wo Landschaftsqualitäten, statische Komposition und gezeichnete Charaktere frontal präsentiert werden.
Die andere Schule ist die im XNUMX. Jahrhundert in der Stadt Panvab in den kleinen Königreichen Guler und Kangra entstandene Pahari, deren Stil in höfischen und ritterlichen Szenen, insbesondere im Krishna-Mythos, sehr einfühlsam und farbenfroh ist.
In diesem Stadium gedeiht die Textilkunst in Materialien wie Seide und Baumwolle und schafft es, in hundertfünfzig verschiedenen Baumwollarten zu arbeiten.
Wo je nach Region mehrere Modalitäten beobachtet werden, ist dies der Fall bei den bemalten Stoffen des Deccan sowie bei den in Gujarat hergestellten Stoffen, die mit Baumwolle gemischt sind.
Diese Stoffe wurden mit zahlreichen Applikationen bemalt, bedruckt, gefärbt und bestickt, was das Können ihrer Schöpfer demonstriert.
Sogar die Jain-Kunst wurde in großer Harmonie entwickelt, ein Stil, der in der westlichen Welt von großem Interesse war und sich in den Tempeln und Skulpturen aus weißem Marmor widerspiegelte.
Wo Einlagen aus Edelsteinen in verschiedenen Farben gemacht wurden und eine große Verzierung in den Heiligtümern unter ihnen ermöglichten, sticht der Ranakpur-Tempel ebenso hervor wie der Neminath-Tempel auf dem Berg Abu.
Miniaturkunst sticht ebenfalls hervor, wie dies bei den Illustrationen des Kalpa-sutra der Fall ist, dem heiligen Jaini-Text, der die Handlungen von Mahavira, dem Gründer dieser religiösen Sekte, erzählt.
Dieser Text hatte ein horizontales Format aus Palmblättern, in dem zwei Hauptfarben wie Rot und Indigo sowie statische Figuren mit starrer Frontalität verwendet wurden.
Darüber hinaus wurden in dieser Phase die Hauptwerke des Sikh-Kriegervolkes entwickelt und ihre Religion 1469 vom Patriarchen Nanak gegründet, basierend auf dem Glauben an einen Gott, dessen Namen nicht genannt werden konnte, und der Verehrung seines heiligen Buches.
Guru Granth Sahib genannt, befindet sich eines der größten Denkmäler dieser Skulptur in der Stadt Amritsar in der Stadt Pavab, die 1574 erbaut wurde, wo der Goldene Tempel namens Gurdwara Har Mandir hervorsticht.
Koloniale Kunst
Dies geschah zwischen dem 1757. und XNUMX. Jahrhundert, als Großbritannien im Jahr XNUMX, das als Siebenjähriger Krieg bezeichnet wurde, Frankreich besiegte und die Nation Indien besetzte.
Als die Besetzung durch die Engländer aufkam, breitete sich ein Kolonialstil aus, der zur hinduistischen Kunst die dem europäischen Stil verwandten Sprachen beitrug.
Es sei darauf hingewiesen, dass sich die Einwohner während dieser Konfrontation zwischen den französischen und englischen Soldaten beide künstlerischen Stile aneigneten, wie dies in französisch geprägten Regionen wie Baroda, Hiderabad und Nagpur zu sehen ist.
Auf die gleiche Weise wurde der portugiesische Baustil barocker Formen, der mit der hinduistischen Kunst gepeitscht wurde, in der hinduistischen Kunst beobachtet und sticht in der Kathedrale von Goa hervor, die zwischen den Jahren 1562 und 1619 geschaffen wurde.
So auch in der Basilica of the Good Jesus of Goa, die zwischen 1594 und 1605 erbaut wurde und in der sich die Überreste des Grabes von San Francisco Javier befinden.
Das Interesse dieser portugiesischen Konstruktionen mit hinduistischer Kunst ist so groß, dass sie seit 1986 Teil des Weltkulturerbes sind.
Mit der Eroberung durch die Engländer wurde ein neoklassizistischer Stil geschaffen, der demjenigen sehr ähnlich war, der gleichzeitig in den Vereinigten Staaten durchgeführt wurde.
Dies ist der Fall beim Fort of Saint George in Madras, das zwischen 1644 und 1714 erbaut wurde, sowie bei der Cathedral of Saint Thomas in Bombay, die 1718 erbaut wurde.
Es sei darauf hingewiesen, dass 1690 die Stadt Kalkutta gegründet wurde, in der sich das Hauptquartier der British East India Company befand.
Daher war es seit dem XNUMX. Jahrhundert Sitz der Verwaltung der englischen Nation im hinduistischen Gebiet und gehörte zu den ersten militärischen Bauten, die es durchführte.
Fort Williams wurde zwischen den Jahren 1700 und 1716 danach gefunden, ein religiöser Tempel, wie im Fall der 1787 erbauten Kathedrale von San Juan.
Neben dem Sitz des Vizekönigs wurde zwischen 1798 und 1805 der Raj Bhayan Palace erbaut, wodurch eine Stadt mit großen Grünflächen wie dem Maidan Park, dem Government Plaza, dem Zoo, dem Botanischen Garten und dem Dalhousie Square entstand.
Im XNUMX. Jahrhundert wurde der viktorianische neugotische Stil speziell in den offiziellen Gebäuden der englischen Invasion verwendet, und eine der Städte, die in diesem Stil Pracht zeigten, war Bombay, wo große architektonische Bauten durchgeführt wurden.
Darunter das Rathaus von 1855 sowie ein religiöser Tempel wie die Afghan Memorial Church von 1857.
Der Crawford Market im Jahr 1867, dann der Rajabai Tower im Jahr 1874 und die Victoria Terminus Station zwischen den Jahren 1840 und 1847.
In der Stadt Kalkutta wurde 1835 das Krankenhaus gebaut, sowie zwischen 1840 und 1847 ein religiöser Tempel, die St. Paul's Cathedral. Außerdem wurde 1857 die Universität gegründet, 1871 die Madrasa und im Jahr 1875 die indische Museum.
Mitte des neunzehnten Jahrhunderts
Traditionelle hinduistische Kunst stach 1728 in der Stadt Jaipur, der Hauptstadt von Ravastan, hervor und wurde wegen der Verwendung von Terrakotta die rosafarbene Stadt genannt.
Um die Gebäude unter diesem architektonischen Komplex zu malen, sticht der Maharadscha-Palast aus dem Jahr 1728 hervor, dann der Ishvarlat-Turm, der im Jahr 1743 geschaffen wurde.
Neben dem Palast der Winde aus dem Jahr 1799 hat es eine schöne Fassade aus Steinfensterläden, in denen die Farben Rosa und Weiß verwendet wurden und die den Frauen des Harems als Aussichtspunkt diente.
Ein weiteres herausragendes Werk ist der 1728 geschaffene Jantar Mnatar sowie ein astronomisches Observatorium aus Marmor und Sandstein mit Sonnenuhren, Astrolabien und Kronleuchtern.
Durch die British East India Company, die für den Export von landwirtschaftlichen Produkten wie Tee, Gewürzen, Reis, Kaffee und Zucker sowie Produkten aus dem Textilbereich zuständig ist, ermöglichte es einen künstlerischen Austausch.
Die English Company war daran interessiert, Studien zur Kartographie und Ethnographie der Region durchzuführen, und war dafür verantwortlich, Künstler europäischer Herkunft zu bringen.
Mit der Absicht, die wichtigsten Denkmäler der hinduistischen Kunst und die wunderschönen Landschaften der hinduistischen Region dokumentieren zu können. Dank der westlichen Kunst wurden Transformationen in der hinduistischen Kunst vorgenommen, als sie die Technik der Ölmalerei sowie die Verwendung von Perspektive und Hell-Dunkel erlernten.
Schaffung eines Stils, der als Art of the Company bekannt ist, bei dem die westliche Technik in Darstellungen hinduistischer Kunst hauptsächlich in malerischen Szenen verwendet wurde, die für die englische Bourgeoisie sehr auffällig waren.
Gleichzeitig wurde in Kalkutta dank der Verschmelzung englischer Kunst mit hinduistischer Kunst ein Stil namens Kalighat Pat geschaffen, der dafür verantwortlich war, hinduistische Wurzeln mit dem von der westlichen Kunst bezeichneten Realismus zu vermischen.
Die zeitgenössische Kunst
Nach großen Mobilisierungen erlangte Indien 1947 seine Unabhängigkeit und Neubauten wurden dank der Vermittlung ausländischer Architekten durchgeführt.
Dies ist der Fall von Le Corbusier in der Stadt Chandigarh, diese Stadt wurde 1953 von der neuen Regierung dank der Unabhängigkeitsbewegung von dem Architekten schweizerischer Herkunft geschaffen.
Dieser Architekt war neben dem Bau mehrerer offizieller Gebäude wie dem Parlament, den Ministerien, den Gerichten und dem Regierungspalast für die Gestaltung des Stadtplans der Stadt verantwortlich.
Wo neben der Verwendung neuer Materialien und Techniken wie Beton und Glas die Verwendung geometrischer Volumen in reiner Weise beobachtet wird.
Daneben arbeitete ein weiterer Architekt westlicher Herkunft wie Otto Königsberger, der 1939 zum Staatsoberhaupt von Mysore ernannt wurde.
In dieser Region wurde zwischen 1943 und 1944 das Hindu Institute of Science sowie 1946 die Victoria Hall in der Stadt Bangalore gebaut, ohne den Plan der Stadt Bhubanesvara zu vergessen.
Für das XNUMX. Jahrhundert war die Stadt Kalkutta das Zentrum der hinduistischen Kunst in Indien und gründete die bengalische Schule, die die Wiederbelebung der traditionellen hinduistischen Kunst durch die Förderung der Familie Tagore ermöglichte.
Insbesondere Rabindranath Tagore, der 1913 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde, zeichnete sich unter seinen Qualitäten dadurch aus, dass er ein expressionistischer Maler von dunkler Farbe war.
1920 gründete er die Fakultät für Schöne Künste von Santiniketan, ganz in der Nähe der Stadt Kalkutta.Es ist wichtig, den Einfluss dieser Familie auf die Entwicklung der hinduistischen Kunst hervorzuheben.
Es sollte beachtet werden, dass die Familie Tagore 1902 den japanischen Philosophen und Künstler Okakura Kakuzö in Indien empfing, so dass diese Familie mit einer großen Anzahl von Intellektuellen und Künstlern imprägniert war.
Nach der Unabhängigkeit dieser Nation wurde die hinduistische Kunst dank der Globalisierung mit verschiedenen westlichen Techniken imprägniert.
Wie man sehen kann, gründete Francis Newton Souza 1946 eine Gruppe namens Bombay Progressives, die nicht nur starke linke Ideen hatte, sondern auch hinduistische Kunst befürwortete.
Zwischen den Jahren 1050 und 1970 entsteht der Neotantrismus, eine künstlerische Bewegung, die die hinduistische Kunst aus moderner Perspektive aus abstrakter Sicht reflektiert, dann erscheint der Kubismus.
Heute ist die Hindu-Kunst im Bereich der zeitgenössischen bildenden Kunst zu finden, und 2007 befanden sich etwa 500 Hindus auf den Listen der begehrtesten Künstler der Welt.
Wir sagen Ihnen in diesem Artikel über hinduistische Kunst, dass der derzeit begehrteste Künstler in Bezug auf Skulpturen Anish Kapoor ist, der es geschafft hat, 24 Lose mit einem Betrag von 6.440.150 Euro zu verkaufen.
Andere künstlerische Ausdrucksformen dieser Kultur
Andere Manifestationen der bildenden Kunst in der hinduistischen Kultur werden beobachtet und demonstrieren ihre große Vielfalt dank der Einflüsse der verschiedenen Kulturen, die das hinduistische Territorium beherrschten.
In der Literatur
Im Bereich der Literatur beginnt dies im Jahr 1500 vor der christlichen Zeitrechnung durch einen Sanskrit-Text, der von seinen Bewohnern mündlich überliefert wurde.
Bereits im Mittelalter wurde dank der Einflüsse anderer Zivilisationen die Schrift in dieser Region eingeführt und es werden mehrere Modalitäten beobachtet, darunter das Drama, das sich auf die mythologischen Epen bezieht, in denen der fantasievolle Charakter erahnt wird.
Unter diesen Texten sticht Bhavabhuti hervor, der Autor von Malatimadhaya, einer Liebesgeschichte ähnlich der von Romeo und Julia.
In Bezug auf das epische Gedicht ist das Ramayana am besten geeignet, das aus einer neuen Gattung mit dem Namen Mahakavva stammt, der sich auf mythologische und historische Themen bezieht.
Lyrische Poesie wird in einem Text dargestellt, der als Sataka bekannt ist und von Bhartrihari über das tägliche Leben der Hindus ausgearbeitet wurde, und die Art, das Leben in Bezug auf Gedichte zu sehen, die sich auf das Thema Liebe beziehen, ist Gitagovinda, die von Javadeva geschaffen wurde.
Die Fabeln, in denen Kurzgeschichten mit großer Reflexion beobachtet werden und die typisch für die hinduistische Folklore sind und ihren erzieherischen Charakter unter den Autoren zeigen, die sich in diesem Thema hervorheben, sind Naravana und Sivadasa.
Ein weiteres berühmtes Buch hinduistischer Kunstliteratur ist das Kamasutra aus dem XNUMX. Jahrhundert, geschrieben von Vatsyavana, in dem eine große Anzahl von Geboten und Ratschlägen in Bezug auf die Liebe beachtet werden, da Sex in der hinduistischen Kultur eine Form des Gebets ist, die es ermöglicht, Erleuchtung zu erlangen. .
Dank der Invasion der islamischen Kultur ist in der Region Indien ein Aufblühen regionaler Sprachen zu beobachten, weshalb eine große Menge an Literatur in Hindi, Tamil, Bangali, Mahratta, Ravastani, Girati und Telugu entsteht.
Das dramatische Genre zeigte große Fortschritte und verbreitete sich in der gesamten hinduistischen Region, eine der bekanntesten war Ananda Raya Makhin.
Wer war der Autor des Werkes Yiva-nandana, es wurde im Jahr 1700 ausgearbeitet, wo das Drama der menschlichen Seele eines in seinem Palast eingesperrten Königs, der der Körper selbst ist, diskutiert wird.
Ebenso wird die zeitgenössische Literatur der hinduistischen Kunst dank der Globalisierung von internationalen Strömungen beeinflusst, unter denen die englische Domäne hervorsticht.
In der literarischen Welt gibt es viele hinduistische Persönlichkeiten wie Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib und andere große Gelehrte dieser edlen Region.
Im Bereich Musik
Es ist wichtig zu beachten, dass Musik dank der verschiedenen Kulturen, die in die hinduistische Kunst integriert wurden, einen eklektischen Stempel seit den Anfängen der arischen Kultur aufweist, deren Melodien aus nur zwei Musiknoten bestanden.
Während die Dravidianer viel ausgefeiltere Musik und Tänze dieser ethnischen Gruppe hatten, die von den Einwohnern Indiens abstammen, waren sie hauptsächlich mit der Fruchtbarkeit verbunden.
Was die Proto-Mediterraneaner betrifft, erlaubten sie uns, neue Musikinstrumente wie die Magudhi zu entdecken, die auf der ganzen Welt bekannt sind, weil Schlangen von dieser Flöte verzaubert werden.
Im Mittelalter wurde die Musik vokalisiert und von Musikinstrumenten wie griechischen Zithern und Harfen begleitet. Es ist unbedingt erforderlich, die musikalischen Abhandlungen hervorzuheben, die angefertigt wurden, wie z. B. das von Matamga im XNUMX. Jahrhundert geschriebene Brijad-deshi.
Neben Naradas Naradiva-siksa im XNUMX. Jahrhundert und nicht zu vergessen dem Samgita-Ratnakara von Sarnga Deva im XNUMX. Jahrhundert. Die Musiknoten bestanden aus sieben Noten: sa, ri, ga, ma, pa, dha und ni.
Um die Melodien zu erstellen, wurden sie mit verschiedenen Strukturen von Tonzyklen mit mehreren Ornamenten erstellt, die mit einem bestimmten Zeitmaß gekoppelt waren, das es ermöglichte, den langsamen, mittleren oder schnellen Rhythmus zu markieren.
Später erhielt die Musik den islamischen Einfluss, was zur Trennung von zwei Traditionen in der Musik führte, die als die nördliche bekannt war, die den islamischen Einfluss als romantisch und dekorativ beibehielt, und die südliche, die konservativer gegenüber der hinduistischen Kunst war und sich als streng und intellektuell herausstellte.
Darstellende Künste
Die hinduistische Kunst profitierte von Theater, Gesang, Tanz und Pantomime und orientierte sich an mythologischen Themen hinduistischer Gottheiten und Helden dieser Nation.
Nur die Kostüme und das Make-up jedes der Schauspieler auf der Bühne stachen heraus und es wurde in den folgenden Modalitäten aufgeführt: sieben Akte, die dem Begriff Sakuntala entsprechen, und die zehn Akte Mricchakatika.
In Bezug auf das Mittelalter sticht das Mahanataka hervor, das eine großartige Show war, die sich auf die hinduistischen Epen bezog, das Dutangada, wo ein Schauspieler den Text rezitiert und andere Schauspieler für die Inszenierung der Handlung und des Tanzes verantwortlich sind.
Dann erscheint eine andere Modalität namens Kathakali, bei der die Betonung von Gesten, begleitet von Musik, offensichtlich ist. Der Tanz ist Teil des Theaters und darin werden der Körperausdruck und die Gestik auf die Bewegung der Musik abgestimmt.
Das indische Kino
Dank der Technologie in dieser Nation wurde eine große Filmproduktion ähnlich der der Vereinigten Staaten generiert, aber sie nennen es Bollywood, weil es in der Stadt Bombay gebaut wurde, die Themen, die meistens verwendet werden, sind mythologischer Natur Ergänzung zu den traditionellen Tänzen.
Einer der zu berücksichtigenden Aspekte ist, dass die hinduistische Gesellschaft die Bevölkerung ist, die am liebsten Kinos besucht, und der Rekord übersteigt eine Milliarde Nutzer in nur drei Monaten.
Als historische Daten kam der Kameramann der Lumiere-Brüder 1896 in diese Nation und 1913 wurde der erste einheimische Film dieser Region namens Harishandra von Dadeseheb Phalke gedreht.
Was den ersten Titel anbelangt, der Audio enthielt, war es Alam Ara im Jahr 1931, produziert von Ardeshir Irani, zu diesem Zeitpunkt hatten sie bereits hundert Filme pro Jahr speziell in Hindi, Bengali und Tamil gedreht.
Bereits in den 1940er und 1950er Jahren entstand eine neue Art des Filmemachens aus sozialer Sicht, die die hinduistische Gesellschaft realistisch zeigt.
Unter den herausragenden Regisseuren sind die folgenden: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray und andere großartige Filmemacher.
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