Der Garten der Freuden, ein rätselhaftes und kurioses künstlerisches Werk, das von dem genialen holländischen Maler Jheronimus Bosch, El Bosco, gemalt wurde. Das Gemälde stellt das Sein von seiner Verwirklichung bis zum heutigen Tag dar, ein Werk, das Geheimnisse der Erschaffung des Kosmos enthält.
Der Garten der Lüste: Geniale Arbeit und ihre Kuriositäten
Der Garten der irdischen Freuden, Name eines der berühmtesten Werke des niederländischen Malers Jheronimus Bosch, im Volksmund bekannt als Bosch. Es handelt sich um eine Arbeit in Form eines in Öl gemalten Triptychons auf einem Holzstück mit den Maßen 220 x 389 cm, das sich aus folgenden Maßen zusammensetzt: eine zentrale Tafel mit 220 cm x 195 cm plus zwei seitliche 220 x 97 Zentimeter groß, die in ihrem Mitteltisch geschlossen sind.
Der Garten der Lüste ist ein Kunstwerk mit großer Bedeutung aufgrund seiner verkörperten Symbole, denen zahlreiche Interpretationen zugeschrieben wurden, darunter wurde er als Der Heuwagen oder Der Tisch der Todsünden beschrieben. Dieses Werk wurde von König Felipe II. von Spanien erworben, der große Bewunderung für den Maler empfindet. Sie könnten interessiert sein Afrikanische Masken
Das Werk wurde für eine gute Zeit im Kloster El Escorial geschützt. Es handelt sich wahrscheinlich um eine moralisch-sarkastische Tat, die zu seiner Zeit ein Vermögen einbringen würde, wie viele Repliken von Nachahmern belegen können.
Dieses Werk gilt in der Kunstgeschichte als wunderbar, rätselhaft und auch verführerisch. Das Gemälde wird ständig im Prado-Museum in Madrid ausgestellt, wohin es 1939 gebracht wurde, um es als Teil des nationalen Erbes zu schützen.
Es ist ein Kunstwerk, in dem der Maler Kreaturen vermischt mit ungenauen Aktivitäten, Maschinen, dem Kosmos, Vögeln und anderen Elementen zeigt, das vor ungefähr mehr als 500 Jahren geschaffen wurde.
Auch wenn Daten über geschichtsträchtige Kunstwerke vorliegen, ist es heute meist verwunderlich, dass heute nicht mehr viel über den Garten der Lüste bekannt ist. Sein Autor, Hieronymus Bosch, war ein Gelehrter der Kunst der frühen flämischen Renaissance, und viele seiner Arbeiten sind von beeindruckender Bedeutung.
Wenn das Gemälde geschlossen bleibt, sind zwei Tafeln zu sehen, die den dritten Tag der Erschaffung des Universums zeigen. Nach dem Öffnen verkörpern die drei Innentafeln das Paradies, das irdische Leben, den Garten der irdischen Freuden und die Hölle.
Ölmalerei: neuartige Methode, wenn das Werk gemalt wurde
Der Meister El Bosco hat sein Werk Der Garten der Lüste mit Ölfarben auf Eichenholzplatten ausgearbeitet. Damals war die Ölmalerei noch keine 100 Jahre alt.
Wie bereits erwähnt, entwickelte der bekannte flämische Künstler Jan Van Eyck, Giorgio Vasari, ein italienischer Architekt, Maler und Schriftsteller, die Technik um das Jahr 1410. Obwohl Van Eyck nicht derjenige war, der ursprünglich Ölgemälde anfertigte, war er es doch Einer, dem er spezielle Materialien hinzufügt, um Elemente und Farbstoffe zu haften, die die Fixierung von Pigmenten ermöglichen.
Arbeit von El Bosco: Erfolg bald
Das Werk des Gartens der Lüste wird erstmals 1517 bekannt, ein Jahr nach dem Tod seines Autors El Bosco. Damals wurde es im Stadtpalast der Grafen des Hauses Nassau in Brüssel ausgestellt.
Es wurde an einem strategischen Ort platziert, damit es vor den Augen und Besuchen von Staatsoberhäuptern und anderen Richtern auffiel, was bedeutet, dass das Werk in diesem Moment einen beträchtlichen Wert hatte.
Es ist unbekannt, für wen es gemalt wurde: Es wurde nicht in einem Altarbild gemacht
Mit dem großen Inhalt aller Aktbilder, die in der Mitteltafel zu sehen sind, kann nicht nachgewiesen werden, dass das Gemälde als religiöses Werk entstanden ist. Obwohl die Bilder nicht zeigen, dass sie offensichtliche sexuelle Handlungen ausführen, wurde die Szene mit tiefgreifenden Veränderungen in der religiösen Argumentation etwas dramatisiert.
Vielleicht wurde die Arbeit von einem Verantwortlichen eines privaten Sponsors durchgeführt. Es ist gut, in Bezug auf Äußerungen über die Arbeit die von Dr. Sally Hickson, Professorin für Kunstgeschichte an der Universität von Guelph, erklärte zu erwähnen, die die Arbeit von El Bosco als „eine Art Renaissance-Heimkino für wohlhabende Kunden“ beschreibt ”
Der Garten der Lüste: Ein Fehltitel
Es ist der Öffentlichkeit auf diese Weise bekannt, ein Name, den die Malerei im Volksmund kennt, aber ganz sicher nicht wahr ist. Der Garten der Lüste erzählt die zentrale Tafel des Werks, es ist jedoch der moderne Name, den es erhält.
„Detail Garten der Lüste Triptychon Bosch“
„Linke und rechte Tafel von „Der Garten der Lüste“
Das Gemälde und seine besondere Art zu lesen
Es ist möglich, dass das Triptychon von links nach rechts gelesen werden sollte, da seine Symbole auf jeder Tafel, die miteinander verbunden sind, eine eigene Bedeutung haben.
Es ist deutlich in der äußeren Tafel auf der linken Seite zu erkennen, sie zeigt Gott, der Eva Adam präsentiert, während die rechte Tafel die Qualen der Hölle zeigt. Während in der zentralen Tafel die bekannteste ist und der Arbeit den Titel gibt.
In diesem Garten möchte er die surrealen und mutigen Versuchungen der Erde zeigen. Mit dieser Leseweise von links nach rechts können Sie sehen, wie die Entstehung des Menschen war, wie er lebte und wie er später wegen seiner eigenen Einstellung frustriert wurde.
Die geschlossenen Paneele: Eine Bewunderung
Nach dem Schließen der linken und rechten Flügel ist auf der Außenseite des Triptychons zu sehen, dass Bosch das Werk in Grisaille gemalt hat, was eine Bildtechnik in einer monochromen (einfarbigen) Malerei bedeutet, die einen Effekt des Drinnenseins erzeugt ein skulpturales Relief.
Diese Grisaille-Technik wurde damals häufig in niederländischen Altarbildern verwendet, um die Außenseite der Tafeln zu bemalen, um einen Kontrast zu der Farbe ihres inneren Inhalts zu schaffen.
Das Werk Der Garten der Lüste zeigt den Kosmos mit außergewöhnlichen Beschreibungen, die die Erde umgeben. Oben links in der Ecke sieht man das kleine Gottesbild, das eine Tiara oder einen kegelförmigen Papsthut trägt. Begleitend zu einer Niederschrift von Psalm 33:9, in der es heißt: „Denn er sprach, und es geschah; Er befahl, und es existierte.“
Das rätselhafte Gemälde wurde als Personifikation des dritten Schöpfungstages nach der Entstehung des Pflanzenlebens erhellt, jedoch vor Menschen und Tieren oder der universellen Sintflut, die anerkennt, dass die Hälfte der Erde von Wasser umgeben ist.
Das Kunstwerk und der darin gemalte Künstler
Obwohl nicht viele Informationen über das Leben und Werk von Bosch bekannt sind, was schwer zu bestätigen ist, glauben viele, dass der Künstler sein Selbstporträt in die Tafel der Hölle eingefügt hat. Es ist eine Theorie, die zum ersten Mal von dem bekannten Spezialisten für die Kunstgeschichte des Mittelalters und der Renaissance, Hans Belting, aufgestellt und in seinem Malbuch festgehalten wurde.
Es ist deutlich in dem merkwürdigen Bild zu sehen, das "Baummann" genannt wird und der Hauptpunkt der rechten Tafel ist, die den Bestraften zeigt. Es hat die Form eines menschlichen Kopfes, begleitet von einem höhlenartigen Torso, auf dem drei unbekleidete Personen erscheinen, die auf einem Tier sitzen und einen Tisch umgeben.
XNUMX. Jahrhundert: Erdbeermalerei
Im XNUMX. Jahrhundert wurde das Gemälde als Erdbeergemälde bekannt, die Beschreibung bezieht sich auf den herausragenden Anhänger, der in der Mitteltafel erscheint. Erdbeeren sind in verschiedenen Teilen des Werks verstreut zu sehen, was sie zu einem häufigen Streit innerhalb des Gemäldes macht. Es gibt ein Ereignis, bei dem ein Paar beobachtet wird, wie es Erdbeeren isst; während in einem anderen Teil Menschen Äpfel von einem Baum pflücken, während ein Mann einer Frau eine Erdbeere anbietet.
Es gibt verschiedene Interpretationen der Erdbeeren, die im Gemälde erscheinen. Aufgrund ihrer Anzahl von Samen spielen sie auf Promiskuität an oder wahrscheinlich auf den katholischen Brauch, Wiedergeburt und gutes Benehmen zu personifizieren.
Seine Interpretation und verschiedene Gelehrte
Die Arbeit, die der Garten der irdischen Freuden seit Jahrhunderten herausfordert, was viele Akademiker fragen, was das alles bedeutet, vor allem, weil sie nicht genügend Informationen haben, die erzählen, wer El Bosco war.
Der berühmte deutsche Kunsthistoriker Erwin Panofsky äußerte sich einmal zu dem Werk: „Trotz all der genialen, weisen und meist sehr nützlichen Untersuchungen, die sich der Aufgabe widmen, Hieronymus Bosch zu beschreiben, kann ich nicht umhin, das zu spüren das wahre Geheimnis seiner majestätischen Albträume und Träume muss noch gelüftet werden. Wir haben mehrere Löcher in die Tür des geschlossenen Raums gemacht; aber es sieht nicht so aus, als hätten wir den Schlüssel entdeckt."
Manche interpretieren es als Legende vom Zusammenbruch der göttlichen Gnade, andere sehen darin eine wahre Utopie. Dieses Gemälde ist so mysteriös, interessant und fordert seine Anhänger auf, sein Geheimnis zu enthüllen, dass es derzeit eine Website gibt, die darauf abzielt, den Garten der irdischen Freuden aus einer kabbalistischen Perspektive sorgfältig zu beobachten.
Die wahre Bedeutung wird wahrscheinlich nie gefunden werden, aber das Finden der Figuren in diesem rätselhaften Gemälde ist Teil des Spaßes beim Teilen.
Das Gemälde: Im Prado-Museum
Das mysteriöse Gemälde wurde während des spanischen Bürgerkriegs im Prado-Museum aufgestellt. Der Garten der Lüste wurde nach Spanien gebracht, nachdem König Felipe II ihn 1591 bei einer Auktion erworben hatte. Das Werk wurde in seinem Haus, El Escorial, ausgestellt.
Das Kunstwerk ist ein emblematisches Stück der seit 1939 im Prado-Museum bestehenden Sammlung. Die Behörden transportierten es zur Zeit des spanischen Bürgerkriegs aus dem Escorial, um es zu pflegen, und von diesem Moment an ist es Teil davon die Sammlung.
2014 gab es einen Streit, der drohte, es aus dem Prado zu entfernen, aber bis jetzt gab es keine Einigung, die es dem angesehenen Gemälde erlaubt, im Museum zu bleiben.
Einfluss auf surrealistische Maler in den 1920er Jahren
Unter den berühmten Malern, die es in der Welt der Kunst gibt, sind Salvador Dalí und Joan Miró, Künstler, die im Prado-Museum eine wunderbare Arbeit genau beobachteten und sich dann darauf konzentrierten, Gemälde zu Ehren der Arbeit von Bosch auszuführen.
Einmal reproduzieren sie Figuren mit sexuellem Charakter und Mischtierarten, die an den genialen holländischen Maler erinnern.
Geschichte
Wie andere Werke von Bosch war der Künstler es nicht gewohnt, seine Gemälde zu datieren, weshalb viele Spezialisten eine Schätzung vornehmen mussten, indem sie das Alter der Holztafeln sowie das Bild einer Ananas, die eine Frucht der war, studieren New Mundo, was darauf hindeutet, dass es vielleicht nach der Reise von Christoph Kolumbus nach Amerika gemalt wurde. Es wird angenommen, dass es zwischen 1490 und 1510 geformt wurde.
Viele Experten behaupten, das Werk habe einen jugendlichen Charakter, während andere es für ein reifes Werk halten. Unter den Gefundenen platzieren es Baldassare Galuppi, ein venezianischer Komponist und andere, in das junge Alter von El Bosco, Jahr 1845.
Während Charles de Tolnay, geborener Károly von Tolnai, ein ungarischer Kunsthistoriker, und Nellallitea Larsen, eine Mestizen-Renaissance-Romanautorin, sie in den Jahren 1514 und 1515 an das Ende von Boschs Werk stellten.
Dendrochronologische Studien und Analysen, die für das Studium der Pflanzenringe zuständige Wissenschaft, die an der Eiche der Bretter durchgeführt wurden, weisen auf ein Datum zwischen 1460 und 1466 hin, was einen terminus post quem für die Ausführung der Arbeit gewährt.
Im vorhandenen Katalog der Ausstellung des Künstlers, die 2001 in Rotterdam stattfand, liegt das Datum zwischen 1480 und 1490. In dem vom Prado-Museum herausgegebenen Führer zur Kontrolle der Besuche zeigen sie die Jahre 1500 bis 1505. Das Gemälde wurde im Jahr 1517 von Boschs erstem Biographen, bekannt als Antonio de Beatis, beobachtet.
Später wurde das Gemälde von seinem ältesten Sohn René de Châlon geerbt, während Heinrichs Neffe Wilhelm von Oranien, der Anführer des niederländischen Aufstands gegen die Habsburger-Krone, es später erbte.
Dies wurde vom Herzog von Alba während des Flandernkrieges beschlagnahmt, der im Inventar vom 20. Januar 1568 verzeichnet war.Der Herzog überließ das Gemälde in den Händen von Don Fernando, seinem Sohn der Orden von San Juan.
Felipe II. erhielt das Triptychon bei der Versteigerung von Don Fernandos Vermögen und es wurde am 8. Juli 1593 an das Kloster El Escorial geschickt, das es auch als „Ein Ölgemälde mit zwei Türen von der Vielfalt (sic) der Welt, verschlüsselt mit verschiedenem Unsinn von Hieronimo Bosco, das sie Del Madroño nennen"
Dann gab der Ordensmann José de Sigüenza in Bezug auf seine Geschichte der Gründung des Klosters El Escorial eine ausführliche Erläuterung und Interpretation „Der andere Tisch des eitlen Ruhms und kurzen Geschmacks der Erdbeere oder des Erdbeerbaums und seines kaum wahrnehmbaren Hauchs, wenn er schon vorbei ist, ist das Genialste und Kunstvollste, was man sich vorstellen kann.“
Später wurde es im Inventar des Jahres 1700 als Werk der „Erschaffung der Welt“ eingetragen. Der spanische Maler und Schriftsteller Vicente Poleró veröffentlichte im Jahr 1857 die Gemälde des königlichen Klosters San Lorenzo, genannt Escorial, mit dem Titel De los deleites carnales.
Seitdem beginnt sein aktueller Titel Garden of Earthly Delights oder Earthly Delights. Das Gemälde wurde 1939 zur Restaurierung ins Prado-Museum gebracht.
Über Bosch
Der Autor des künstlerischen Werks namens El Bosco hieß mit bürgerlichem Namen Jheronimus van Aken, auch bekannt als Jheronimus Boch oder Hieronymus Boch. Er wurde im Jahr 1450 in der Stadt Hertogenbosch oder Bois-le-Duc, Bolduque, Hauptstadt der Provinz Nordbrabant, im Süden der Niederlande geboren. Seine Erziehung entwickelte sich zu einer Linie von Malern und er wurde zu einem Vertreter der flämischen Renaissancemalerei.
Die Realität ist, dass es nicht viele Informationen über das Leben des Malers gibt, er hat seine Unterschrift auf wenigen Gemälden angebracht, während keines von seiner Hand datiert wurde. Viele seiner künstlerischen Arbeiten wurden nach seinem Tod und nach umfassender Expertise auf seine Urheberschaft hingewiesen. Bekannt ist, dass Felipe II. ein großer Sammler seiner Werke war, und zwar so sehr, dass er ein Gemälde im Zusammenhang mit dem Jüngsten Gericht in Auftrag gab.