Durch diesen Artikel bringen wir Ihnen detaillierte Informationen über das Kunstwerk bekannt Der Kuss geschaffen von dem österreichischen Künstler Gustav Klimt, der sich entschied, ein Kunstwerk zu schaffen, das modernistische Kunst mit religiöser Kunst mischt, seine Werke in Blattgold legte, um sie wichtiger zu machen, und heute ein hoch geschätztes Werk ist. Lesen Sie weiter und erfahren Sie mehr über die Kunstwerk!
Gustav Klimts Kuss
Das als Kuss bekannte Werk des Malers österreichischer Abstammung, bekannt als Gustav Klimt, ist ein Stück, das in Öl auf einer 180 x 180 cm großen Leinwand gemalt wurde. Es besteht auch aus Zinn und Goldflocken. Diese wurde im Jahr 1907 begonnen und im Jahr 1908 abgeschlossen.
Obwohl der Künstler für seine verschiedenen Arbeiten bekannt ist, die viele Goldflocken aufweisen, glänzt das Werk beim Betrachten vor den Augen des erwartungsvollen Publikums. Die Arbeit der Kuss, Es ist ein sehr gut gearbeitetes Stück, das die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und Kunstspezialisten auf sich zieht, derzeit ist das Werk in der berühmten Österreichischen Galerie Belvedere in Wien ausgestellt.
Wobei zu beachten ist, dass viele Werke des österreichischen Malers Gustav Klimt die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zogen, weil sie als pornografische Werke gekennzeichnet waren. Außerdem war es sehr pervers und sorgte in der erwartungsvollen Öffentlichkeit des Werkes für viel Skandal.
Der österreichische Künstler wurde Enfant terrible genannt, ein französisches Wort, das bedeutet, dass er ein rebellischer Mensch ist, der sich nicht an die Regeln hält, aber gleichzeitig sehr hell und intelligent ist. Obwohl viele Fachleute den österreichischen Maler und seine Werke für antipopulistisch und antiautoritär hielten. Aber das Werk Der Kuss hatte große Akzeptanz bei seinem Publikum und seinen Kritikern. Dass es mir gelungen ist, Käufer für das Werk El Beso zu finden.
Analyse des Stücks Der Kuss
Die Arbeit Der Kuss des Künstlers Gustav Klimt wurde von den Hintergründen der Kunstwerke inspiriert, die in den Kirchen Italiens, hauptsächlich in den byzantinischen Mosaiken und der Kirche San Vitale in Ravenna, sowie in deren Oberflächen gefunden wurden.
Es ist wichtig zu betonen, dass der österreichische Künstler Gustav Klimt die Technik der Verwendung von Gold und Zinnfolie verwendet hat, um die Hintergründe seiner Werke zu dekorieren, da diese Technik in früheren Zeiten verwendet wurde, um die Ikonographie von Heiligen zu dekorieren, und der Künstler sie mit viel verwendet hat des Eigentums, Meinungen zum Thema Erotik hervorrufen zu können, das damals ein Thema war, das in der Gesellschaft deutlich zu sprechen begann.
Aus diesem Grund wurde der Hintergrund der Arbeit The Kiss so gestaltet, dass er ein Gefühl von Zeitlosigkeit vermittelt. Auf diese Weise scheint der Rahmen des Bildes, dass die Liebenden im großen goldenen Raum fliegen. Obwohl nur der Kuss in der Arbeit hervorsticht, gibt es eine Wiese, auf der Liebende ihre Leidenschaft entfesseln können, und die Natur verleiht ihr eine Symbolik der reinen und aufrichtigen Liebe zwischen ihnen.
Obwohl der österreichische Maler bei der Gestaltung des Hintergrunds der Arbeit Der Kuss zwei unterschiedliche Ebenen für den Mann und für die Frau verwendet, ist die Ebene, die er für den Mann entwirft, eine schachspielartige Dekoration mit den Farben Schwarz und Weiß sie symbolisieren die Vereinigung des Mädchens mit dem Mann.
Zusätzlich fügte der Künstler Spiralen hinzu, die die Lamellengruppen verbinden und bricht so mit der flachen Geometrie des Werks sowie seiner Härte. Während er für die Frau ein wunderschönes Farbmosaik und eine Art Garten platzierte.
Wenn der Kuss im Stück passiert, dann nähert sich der Mann der Frau und sie umarmt ihn sehr fest, um ihm einen dicken Kuss zu geben, obwohl man in der Szene sehen kann, dass der Liebhaber sie sehr liebevoll umarmt, ihr aber nur einen zärtlichen Kuss gibt ganz nah von ihren Lippen. Obwohl sie wegzieht, ist die Umarmung, die sie sich geben, sehr liebevoll.
Genaue Beschreibung des Kunstwerks
In der Darstellung des Kuss genannten Werks, in dem der Maler einige sehr verliebte Liebende darstellt, ist dies an der Art und Weise zu erkennen, wie sie in ewiger Liebe zu verschmelzen scheinen. Der Rest des Gemäldes ist ein Hintergrund, der wie ein Ziel für diese Liebenden leuchtet.
Das Muster, das dem Maler Gustav Klimt zugrunde liegt, ist ein Stil, der als Jugendstil bekannt ist, der als Kunst in der Moderne bekannt ist. Das ist seit Beginn des XNUMX. Jahrhunderts eine Strömung der künstlerischen Erneuerung. Ebenso nutzte der Künstler Formen der bekannten zeitgenössischen Arts-and-Crafts-Bewegung.
Wenn man sich auf diese Bewegungen in der Arbeit einlässt, ist es möglich, zwischen zwei und drei Dimensionen einzuschätzen. Aus diesem Grund sind Gemälde wie das Werk Der Kuss visuelle Manifestationen, die als «Fin-de-Siècle»-Werke bekannt sind, die den Geist erfüllen, da sie sinnliche Bilder vermitteln, die das Wesen erfüllen.
Obwohl die Verwendung von Gold für den Künstler sehr speziell ist, konzentriert er sich auf mittelalterliche Gemälde, um das Werk perfekt auszuleuchten, sowie auf Manuskripte in Gold. Und die Spiralen, mit denen ich das Werk durchziehe, erinnern das Publikum an die sogenannte Bronzezeit. Obwohl die Arbeit in einer sogenannten klassischen Ära der Kunst entstanden ist.
In Bezug auf die Liebhaber des Werks kulminiert der Kuss auf den Kopf des Mannes im oberen Teil des Gemäldes, was eine Trennung von den Regeln darstellt, die westliche Künstler normalerweise einhalten, sich aber in der östlichen Kunst stark manifestieren , speziell mit der japanischen Kunst. Da die Zusammensetzung der Arbeit sehr klar ist.
Obwohl das Liebespaar in der Arbeit auf einer großen Wiese vertreten ist. Der Mann ist von einer schwarz-weißen Tunika umgeben, die wie ein Schachbrett aussieht, aber unregelmäßig platziert ist. In mehreren Goldblechen in Form von Spiralen platziert. Außerdem trägt der Mann eine Art Traubenkrone.
In Bezug auf die Frau im Pilzkunstwerk ist zu sehen, dass sie ein sehr enges Kleid trägt, das mit vielen Motiven und runden Blumen gefärbt ist, die Motive sind oval und haben dicke und tiefe parallele Linien. Das Haar der Dame ist mit verschiedenen Blumen geschmückt, aber sie trägt eine ausgehöhlte Frisur, die jedoch sehr der Zeit der Malerei entspricht.
Der Maler Gustav Klimt hat den Heiligenschein des Gesichts der Frau sehr gut hervorgehoben, da ihr Gesicht sehr auffällt, weil es zeigt, dass sie in ihren Partner sehr verliebt ist. Wenn Sie dem Gesicht der Dame folgen, können Sie sehen, dass sie eine Blumenkette trägt, um die Szene noch romantischer erscheinen zu lassen.
Viele Fachleute sagen, dass der Künstler Gustav Klimt sein Werk Der Kuss auf seine Partnerin und enge Freundin Emilie Flöge zurückführte, die als Modedesignerin und Geschäftsfrau in Österreich arbeitete. Aber es gibt keine Daten, die bestätigen können, was viele Kunstkritiker über den Grund sagen, der den Künstler Gustav Klimt dazu inspiriert hat, ein so wertvolles Kunstwerk zu malen.
In ähnlicher Weise haben andere Kunstkritiker darauf hingewiesen, dass die Frau, die im Kuss erscheint, eine vom Künstler bezahlte Angestellte war und als "Rote Hilda" bekannt war; Die Modelle nach waren einem Modell sehr ähnlich, das verwendet wurde, um die Werke Woman with a Feather Boa, Goldfish und Danae zu machen.
Es ist wichtig, in der Arbeit den Kuss hervorzuheben, den der Künstler Gustav Klimt begann, Gold- und Zinnbleche sowie Bronze zu verwenden, seit er 1903 eine Reise nach Italien unternahm, wo er die Gelegenheit hatte, Ravenna zu besuchen, und er konnte Beobachten Sie die byzantinischen Mosaiken, die sich in der Kirche San Vital befanden.
Es ist wichtig, in diesem Artikel über die Arbeit der Kuss hervorzuheben, dass die byzantinischen Mosaiken die bekannten byzantinischen Gemälde sind, die in der Stadt Konstantinopel entstanden. In gleicher Weise sind dort Architektur und Skulptur mit dieser Technik bekannt, die byzantinisch genannt wird.
Obwohl der Maler Gustav Klimt in seinen Werken byzantinische Mosaiken verwendete, da ihnen Tiefe und Perspektive fehlten, waren viele Menschen in der Öffentlichkeit von dem schönen Kunstwerk, das er geschaffen hatte, geblendet, aber mit dem goldenen Glanz, den die Arbeit hatte.
In viel Literatur über das Gemälde wurde der Kuss des Künstlers Gustav Klimt so interpretiert, dass das Werk aus ikonografischer Sicht von vielen Kunstwissenschaftlern eine Darstellung ist, in der der griechische Gott Apollo die schöne Daphne küsst, die sie in einen Lorbeer verwandelt Baum.
Kuriositäten zum Werk Der Kuss
Als eines der wichtigsten Werke der Moderne hat das Werk Der Kuss viel Ruhm erlangt und viele Menschen, insbesondere Kunstkritiker, haben viele Kuriositäten über das vorliegende Werk gefunden, die wir als nächstes sagen werden:
- Als der Künstler Gustav Klimt begann, seine Arbeit zum Kuss zu machen, war seine künstlerische Karriere rückläufig, da er viele Spott über die von ihm geschaffenen Werke erhielt, die ersten Spott, die er zu Beginn des XNUMX Decke der Universität Wien. Weil er einige Akte aufgeführt und seine Werke als pornographisch und pervers interpretiert hatte, was seinen Ruf beschmutzte.
- In dem Moment, als er von seinem Werk, dem Kuss, inspiriert wurde, wollte der Maler seinen Ruf wiedererlangen und malte wie wild, aber er selbst zweifelte an seinem Werk, da er in einem von ihm geschriebenen Brief Folgendes gestand: „Entweder ich bin zu alt, oder zu nervös oder zu dumm, irgendetwas stimmt nicht“, aber bald kam ihm die Inspiration, sein großes Werk zu werden.
- Das große Meisterwerk Der Kuss wurde bereits unvollendet gekauft, denn im Jahr 1908 zeigte der Künstler sein Gemälde zum ersten Mal in der Österreichischen Galerie, die als Österreichische Galerie Belvedere bekannt ist, bot es an, es zu kaufen, um es seiner täglichen Ausstellung hinzuzufügen und die erlesensten.
- Das Werk Der Kuss erregte Aufsehen, als es verkauft wurde und einen neuen Rekord brach, denn wie konnte man ein noch nicht fertiggestelltes Werk verkaufen, da das Museum den Betrag von 25 Kronen für das Werk bot, was derzeit etwa 240 US-Dollar entspricht für die Arbeit und in Österreich gab es keinen Präzedenzfall, so dass die teuerste Arbeit, die gekauft wurde, etwa 500 Kronen kostete.
- Obwohl der Preis damals teuer war, stellten sie später fest, dass es ein echtes Schnäppchen war, deshalb hat Österreich das Werk als Teil seines nationalen Schatzes betrachtet, obwohl das Museum nie die Möglichkeit gegeben hat, das Werk zu verkaufen, aber es würde kosten viel Geld, da ein Werk des Künstlers Gustav Klimt für 135 Millionen Dollar verkauft wurde, handelt es sich bei diesem Werk um Adele Bloch-Bauer
- Das Stück ist bekannt für den großen künstlerischen Stilbruch, den es besitzt, da die Liebenden die natürlichsten Formen der Wiener Jugendstilbewegung (Wiener Jugendstil) repräsentiert haben. Aber auch die Arts-and-Crafts-Bewegung hat mit ihren einfachen Formen und auffälligen Designs viel Einfluss. Während die Spiralen der Arbeit aus der Zeit der Bronzezeit stammen.
- Das Werk „Der Kuss“ wurde als erstes Beispiel für das goldene Zeitalter des Künstlers bekannt, da es von den byzantinischen Mosaiken inspiriert wurde, denen er auf seiner Reise durch Italien begegnet war. Deshalb fing der Künstler an, Blattgold in seine Werke zu mischen, um jedem Werk seinen charakteristischen Stil zu verleihen.
- Mit der Arbeit Der Kuss begann der Künstler, seine Arbeiten auf Frauen zu konzentrieren und wenn ein Mann seine Kunstwerke betrat, versteckte er sein Gesicht, da dies in den Werken des Malers etwas Ungewöhnliches ist. Es ist auch eines der Werke, in denen der Künstler seine Modelle mit vielen Kleidern platziert.
- Viele Kunstkritiker behaupten inzwischen, dass der Maler Gustav Klimt nur ein Selbstporträt von sich selbst zusammen mit dem Model und der Designerin Emily Flöge gemacht hat, die er schon einige Zeit zuvor porträtiert hatte. Aber es gibt immer noch keinen Beweis dafür, dass es wahr ist
- Es wurde auch darauf hingewiesen, dass die Muse der Arbeit Der Kuss die Dame der High Society namens Adele Bloch-Bauer ist, die auch zu einem Kunstwerk gemacht worden wäre.
- Aufgrund des großen Wertes, den das Werk besitzt, wurde es weit verbreitet und verfälscht, da der Maler das Werk in einem perfekten Gemälde anfertigte, aber aufgrund der Werbung wurde es in ein Rechteck umgewandelt, da die Seiten abgeschnitten wurden. Plakate, Postkarten und verschiedene Erinnerungen an die Arbeit des Kusses herstellen.
- Einige Leute in der Kirche haben gesagt, dass die Kussmalerei blasphemisch ist, da der Künstler religiöse Kunst verwendet hat, um seine Arbeit zu schmücken. Denn Blattgold zu verwenden und damit die Freuden des Lebens zu feiern, die fleischlichen und sexuellen, galt als sehr blasphemisch.
- Als Hommage an das Kunstwerk begann Österreich 2003 mit der Prägung einer Hundert-Euro-Gedenkmünze, die auf der einen Seite das Gesicht des Künstlers Gustav Klimt und auf der anderen den Kuss trug.
- Seit das Werk ans Licht kam, wurde niemand enttäuscht. Viele Menschen haben sich das Kunstwerk angesehen und waren erstaunt über seine Form. Sie wissen nicht, ob es wegen der Liebenden oder wegen des Goldes ist hat, oder wegen seiner Größe. .
Kurz gesagt, das Werk Der Kuss des österreichischen Künstlers Gustav Klimt war eines der besten modernistischen Werke des XNUMX. Jahrhunderts und genießt derzeit große Berühmtheit, da Österreich es als großen nationalen Schatz bewahrt und sein Wert unschätzbar ist.
Wenn Ihnen das Werk Der Kuss des österreichischen Künstlers Gustav Klimt wichtig erschien, lade ich Sie ein, die folgenden Links zu besuchen: