Rafael Chirbes war viel mehr als der Autor des gefeierten Am Ufer. Ein paar Jahre vor seinem Superstart nach der Krise wusste der Valencianer wie kein anderer, wie er die bevorstehende Wirtschaftskrise vorhersehen musste, die uns verfolgte. Krematorium Es ist ein scharfes und etwas beängstigendes Porträt der Realität eines Landes. Und auch von seinen Bewohnern.
Rezension zu Crematorio, der spirituellen Fortsetzung von On the Shore
Unterhaltungsromane und Anerkennungsromane
In einem Artikel als Reaktion auf umstrittene Aussagen von Eduardo Mendoza Platzhalterbild aus dem Jahr 1998, in dem er argumentierte, dass das Genre des Romans tot sei, Javier Marías hielt es für angebracht, solch edle Kunst in zwei Kategorien zu unterteilen: den Roman von eUnterhaltung und des Anerkennung. Dies ist nicht die Zeit und der Ort, um zu erkennen, welche Rolle der erste spielen würde, da das Etikett selbst bereits genügend Hinweise auf seine Natur gibt und es nicht geplant ist, die Handschuhe anzuziehen und wie ein Hühnersexer Fangen Sie an, sich zu den Shakespeares und Dostojewskis der Zafones und Falcones zu trennen, mit allem Respekt, den letztere (ernsthaft) verdienen.
Ja, wir möchten auf die Definition eingehen, die Marías für die zweite Kategorie anbietet. Zu seiner „Repräsentationsfähigkeit“ sagt Marías Folgendes:
„Durch den Roman wissen wir, dass wir wussten, was wir nicht wussten, dass wir wussten, bis wir es gelesen, formuliert, dargestellt oder erzählt hatten.“
Oder wie er ein Jahr zuvor in einem anderen Artikel in einem weniger sagte marianisch:
"Der Roman erzählt nicht, was bekannt ist, sondern was nur bekannt ist und gleichzeitig ignoriert wird."
Mit Krematorium (Anagramm), Rafael Chirbes, veröffentlicht 2007 ein Buch, das die Zeit markiert und dessen Größe gerade in dieser Erkenntnisfähigkeit liegt, doppelte Anerkennung, wenn wir dürfen. Im Laufe der Zeit, Krematorium hat sich einen Platz in der Geschichte der spanischen Erzählung verdient, weil er zwei Realitäten, von denen man mehr als gehört hat, so gründlich fotografieren konnte: eine konjunkturelle, der betrunkene Ziegelstein, der Spanien ins Elend stürzte aus der er heute stolz hervorgegangen ist (und in der wir bald wieder gefangen sein werden), und eine weitere Konstante: die Komplexität der menschlichen Natur.
Krematorium wurde leidenschaftlich gefeiert (Critics Award) für seine literarische Qualität und für die Klarheit, mit der er die Schlucht voraussah, auf die die spanische Wirtschaft zusteuerte ("Wir ähneln vor allem den Wienern darin, dass wir am Rande des Abgrunds stehen", heißt es kurz nach Beginn).
Krematorium: Auf der Suche nach dem Glück mit Immobilienkulisse
Obwohl sich die Handlungskulisse um den brodelnden Betonwald dreht, der in unsere Küstenstädte eingedrungen ist, ist das Hauptthema dieses Buches kein anderes als das des Menschen und seiner stürmischen Beziehung zu den übrigen Mitmenschen während der ewigen Prüfung. unendliche Suche nach dem heiligen Gral des Glücks. Ähnliches könnte man sagen Am Ufer.
Die Erzählung beginnt und endet am selben Tag: die Beerdigung von Matías, dem Bruder von Rubén Bertomeu, u Erfolgsbauer, der wie Michael Corleone versucht, sich selbst zu erlösen, eine dunkle und kriminelle Vergangenheit hinter sich zu lassen, um ihr Geschäft sauber weiterzuführen, ohne sich die Hände schmutzig zu machen („Die Zeit für schmutzige Dinge ist vorbei, jetzt ist die Zeit für saubere Dinge,[…] das Richtige, nichts hier in der Nähe, nichts da drüben").
Keine Schläger mehr, kein Kokainhandel mehr in den Bäuchen von aus Mexiko importierten Pferden.
Rubén Bertomeu, unvergesslicher Charakter
Wie alles gut schlecht, seine ethischen Grundsätze gehen nicht viel weiter als die des Dschungelgesetzes, die des Selfmademan voller Rechtfertigungen, mit denen er ruhigen Gewissens schlafen kann:
„Sie glauben wahllos, dass alles, was aus einer anderen Zeit stammt, selbst die dunkelste, Respekt verdient und nicht berührt werden sollte; Abgesehen davon, dass es absurd ist, kann das, was Sie denken, nicht gut oder gar gesund sein: nicht danach streben, einen Schritt weiter zu gehen, als andere gegangen sind. Nichts tun: das ist Quietismus, Schließung“.
Wenn man bedenkt, wie schwierig es für die Film- und Literaturindustrie war, das Mafia-Ding (als jüngster Exponent, die Iren, ein mehr von der gleichen Dauer), Krematorium es brachte Frische in das abgedroschene Mafia-Genre, vor allem dank des Charismas von Rubén Bertomeu: „Ich bin ein Baumeister. Ich mag diesen Jargon von Platten, Planken, Schalungen, Stützen, Stäben, Gittern, Bodenbelägen und Tochanas. Ich habe immer geglaubt, dass ich für diesen Beruf begabt bin. Jeder hat die Fähigkeit, etwas zu tun […] konkurrieren Sie nur in dem, was Sie gewinnen werden“.
Trotz eines hektischen Lebens für a ständige Parade von keinen Orten (Er fährt immer und verlässt es nur, um auf im Bau befindliche Klongebäude, Restaurants und Bordelle zu treten) und nicht Menschen (Er empfindet nur Liebe für seine Mutter und ihre Nachkommen), obwohl er der Bastard ist, ist er der glücklichste aller Charaktere. Und das Porträt ist so treu und die Melodie des Elends, die von anderen destilliert wurde, so vertraut, dass es Angst macht.
Rubén Bertomeu: ein Mann, tausend Interpretationen
Der Tod des Bruders ist die Entschuldigung, mit der wir in die Psyche der Mitglieder des Bertomeu-Clans eindringen dürfen, durch wen wir entdecken die besondere Vision, die jeder von ihnen über Rubén hat, seine Ethik und seine Handlungen; darüber, was seine weißen Betonmassen mit der Landschaft der fiktiven levantinischen Stadt Misent gemacht haben.
Durch Monodialoge u Exkurse zu Themen wie Geld, Kultur, Politik oder Literaturbildet der Leser die Puzzleteile, aus denen sich Daten ergeben, die helfen, die persönlichen Lebensumstände jedes der unglücklichen Menschen zu verstehen, die sich hier begegnen. Verstehe ihr Drama und wie sie hierher gekommen sind.
Dafür hat Chirbes das perfektioniert durchgehende Erzählung, frei von Dialogen und Pointen und Randbemerkungen dass er schon in früheren Büchern geübt hat und das so an die intermittierenden und blinden Proben von erinnert Jose Saramago. Es verwendet jedoch einen raffinierteren und komplexeren Stil (größere Polyphonie) als das Portugiesische sowie einen viel weniger unschuldigen Sinn für Moral und Ethik: in Krematorium Es ist nicht so klar und deutlich, wer der Held und wer der Bösewicht ist, weil eine solche Unterscheidung absurd ist, je nachdem, welche Geschichten, sie ist absurd und hohl.
Natürlich könnten wir auch die Technik von Chirbes mit der von vergleichen Vollner aber mit der Hingabe, für die wir hier sind Vollner, besser nicht. (RIP José Luis Cuerda).
Die Vielfalt der Geschichtenerzähler Krematorium
Die verschiedenen Erzählereine pro Kapitel) führen uns durch endlose Regressionen, Präteriten (sehr gelegentlich vorhanden), Exkurse und Erinnerungen.
Es passiert kaum etwas (sicherlich viel weniger als das, was Sie in der sehen Canal+-Serie, von ausgezeichneter Qualität). Obwohl es die unvermeidlichen Anspielungen auf den Bürgerkrieg gibt, Die historische Pädagogik konzentriert sich auf die Phase der ersten sozialistischen Regierungen:
„Collado, wir haben getan, was wir tun mussten, die Klassiker der Ökonomie nannten das die primitive Kapitalakkumulation, die dieses Land brauchte, um eine Klasse zu bilden, und es hatte nichts damit zu tun; Jetzt schließt die Klasse die Grenzen, die Quote ist offen, es ist an der Zeit, dafür zu sorgen, dass es nicht all diese soziale Mobilität, diese Bewegung, diese Durchlässigkeit zwischen den Klassen gibt.
Collados Charakter ist ziemlich einprägsam. Ein elendes und unglückliches Wesen, das besser als jeder andere darstellt, was Scheitern bedeutet. Es ist eine der Figuren, für die der Leser das größte Interesse empfinden kann. der wenigen Charaktere normal. Collado ist das Rückgrat der kleinen Handlung des Romans. Ähnliches möchten wir über die restlichen Charaktere sagen. Aber nein.
Details: Wann ist es zu viel?
Die Hauptkritik, die gemacht werden kann Krematorium ist, dass es manchmal zu viel zählt. Zu viele Details über zu viele Charaktere. Ein Chorwerk wird für uns gemalt, eine Leinwand mit vielen Farben und Schattierungen, ja, aber es gibt kaum eine Interaktion zwischen ihnen, nur eine Parade von Erinnerungen. Amokläufe, bei denen jeder seine Version der Tatsachen und des Lebens anbietet. Dieses Buch ist interessant, aber wie ein gutes Buch fordert es den Leser. Achtung.
Wir haben nicht ohne Grund damit begonnen, Marias zu zitieren. Der Mann aus Madrid, der es gewohnt ist, uns in der EPS bei jeder Gelegenheit daran zu erinnern (wir stellen uns vor, er gibt die Abzeichen an Taxifahrer ab), dass er seinen ersten Roman mit 19 Jahren veröffentlicht hat, spielt seit Jahrzehnten das gleiche Spiel , das Gegenteil von Ideen, Gedanken und Ansätze, alle eingebunden in eine endlose Kavalkade von Abschweifungen.
Die unterschiedlichen Gehirndiskurse, die hier zusammenlaufen Krematorium manchmal können sie schwer werden, obwohl sie viel angenehmer sind als die, die eingelesen werden können Morgen im Kampf denke an mich oder Die Schwärme (obwohl dies natürlich schon eine sehr persönliche Präferenz ist, die je nach Geschmack des Lesers variieren wird). Der Unterschied liegt in der Vielfalt der Themen und Sichtweisen. An Krematorium, da es so viele Erzähler gibt, ist der Leser gezwungen, ein Urteil zu fällen, sich zu positionieren, zu reflektieren. Entscheiden Sie, von wem Sie die Rede kaufen. einander erkennen