Heute bringen wir Ihnen durch diesen interessanten Artikel alles über die Konstruktivismus Kunst eine künstlerische Strömung, die nach der Oktoberrevolution daraus hervorgegangen ist und in der sich die Konstruktion, Merkmale und mehr dieser künstlerischen Bewegung widerspiegelten. Hören Sie nicht auf, es zu lesen!
Worum geht es in der konstruktivistischen Kunst?
Konstruktivismus Kunst ist eine Strömung, die die Bewegung des Kubismus vorschlägt, für die sie die Qualitäten von Zeit und Raum nutzen, um sehr dynamische Formen zu schaffen.
Daher basierten die Kreationen dieser Künstler auf mathematischer Konstruktion, bei der Zeit und Raum als Essenz in jedem hergestellten Stück geschätzt werden.
Der Begriff Russischer Konstruktivismus betont die konstruktivistische Kunst speziell im Bereich der Malerei und Architektur, die um 1914 in Russland entstand und nach der bolschewistischen Revolution von 1917 an Bedeutung gewann.
Es ist wichtig, über die Kunst des Konstruktivismus Bescheid zu wissen, die eine Avantgarde des XNUMX. Jahrhunderts war, die die politischen Strömungen Russlands verband, die nach dem Ersten Weltkrieg verwüstet worden waren, die innere Situation brachte die Revolution hervor, die die Macht übernahm.
Entstehung des Konstruktivismus Kunst
Als nächstes beschreiben wir die Entstehung der konstruktivistischen Kunst:
Origins
Es hat seinen Ursprung im Jahr 1914 in der russischen Nation nach der Oktoberrevolution mit der Absicht, die Arbeit von Aleksandr Ródchenko, einem vielseitigen Künstler, der Skulpturen, Fotografien, Gemälde und Grafikdesign schuf, abfällig zu beschreiben. von einem anderen Künstler namens Kasimir Malevich.
Aber dieser Begriff Kunstkonstruktivismus brachte eine Reihe von Bewegungen im künstlerischen Bereich in verschiedenen geografischen Regionen hervor, wie im Fall des niederländischen Konstruktivismus.
Russland seinerseits nahm die konstruktivistische Kunst als neuen Stil und gründete die Vkhutemas School of Art and Design, die der traditionellen Schule der Schönen Künste in Moskau entgegengesetzt war.
Eine Verschmelzung zwischen kubistischer und futuristischer Avantgarde wird durch eine einfache Plastik, aber voller Bewegung demonstriert, wo Abstraktion das grundlegende Thema in jedem der Werke ist, die in dieser als Konstruktivismus-Kunst bekannten künstlerischen Bewegung hergestellt werden.
Kunstmanifest des Konstruktivismus
1920 präsentiert Gabo Diem mit Hilfe seines Bruders Pevsner ein realistisches Manifest, in dem der Begriff Konstruktivismus-Kunst vorkommt.
Als positivistische Bewegung, die er als Titel für eines seiner Bücher verwendete und die Aktion dieser künstlerischen Bewegung symbolisierte.
Staffeleikunst wurde in diesem Manifest verboten, wodurch Künstler gezwungen wurden, ihre Werke durch den Einsatz von Industriedesign zu verändern.
Viele Künstler verließen damals Russland, aber die konstruktive Kunst war eine Inspirationsquelle für den Westen, sodass ihre Ideen bis ins Jahr 1950 Bestand hatten.
Es ist wichtig zu betonen, dass die Sowjetrevolution neue Kanäle sucht, um das kapitalistische System durch demokratische Verfahren zur Verteilung von Produktionsgütern und Dienstleistungen zum Ausdruck zu bringen.
Die Künstler dieser Art Constructivism-Bewegung wollen die industrielle Produktion als ästhetische Technik nutzen, darunter Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Wassily Kandinski und Kasimir Malewitsch.
Hauptthema der Inspiration
Das Hauptmotiv der Inspiration in der Kunst des Konstruktivismus war die technische Produktion mit der Absicht, Kunst zu schaffen, für die sie verschiedene Disziplinen einsetzten.
Fotografie, Illustrationen, Typografie, Modedesign, Werbung, Plakatgestaltung und Innenarchitektur für Ihre künstlerischen Arbeiten.
In der Kunst des Konstruktivismus wird beobachtet, dass die Elemente, die jetzt Raum einnehmen, für das Industriedesign wesentlich sind.
Die Kunst stand im Dienst der Gesellschaft, und in diesem kommunistischen historischen Moment bildete der Ausdruck durch visuelle Kommunikation eine neue Gesellschaftsordnung, die die Verbreitung der sozialistischen Ideologie weitergab.
Hauptmerkmale dieser Art von Kunst
Eine der Hauptqualitäten, die die konstruktivistische Kunst ausmachen, ist die Tatsache, dass sie verwendet wurde, um revolutionäre Botschaften zu verbreiten.
Durch künstlerische Mittel wie Plakate, Anzeigen, Typografien, Illustrationen, Fotografien, um visuell mit der Bevölkerung zu kommunizieren.
Ein weiteres Merkmal der konstruktivistischen Kunst ist ihr Interesse, dreidimensionale Werke zu schaffen, in denen abstraktes Denken präsentiert wird.
Bezug zu Industrie und Technik sowie die Umsetzung von Linien und geometrischen Figuren mit funktionalem Sinn.
Die Kunst des Konstruktivismus ist mit den Bewegungen des Kubismus, Futurismus und Dadaismus verwandt und lehnt die bürgerliche Kunst und das klassische Ornament ab.
Die Farben der konstruktivistischen Kunst sind blau, gelb, rot, orange, weiß sowie schwarz, um Embleme zu machen, die sich auf den Fortschritt beziehen, wo schwere Arbeitswerkzeuge verwendet werden.
Daher kommuniziert die konstruktivistische Kunst durch Raum, Licht und Zeit die Umgebung, die das Stück umgibt, das in der künstlerischen Arbeit hervorgehoben werden soll.
Durch die Verwendung von sowohl sichtbaren als auch transparenten Linien, um die Arbeit der Arbeit stärker hervorzuheben, besteht eine der Hauptqualitäten der konstruktivistischen Kunst darin, im Dienst der Revolution zu stehen.
Unter ihnen können wir die Volksfeste sowie die Erstellung von Plakaten erwähnen, die die von der Regierung der Revolution, die die Bolschewiki vertrat, durchgeführten Arbeiten demonstrieren.
So wird nach der Oktoberrevolution beobachtet, dass die Kunst des Konstruktivismus in die darstellenden Künste integriert ist, einschließlich des Theaters, wo große Aktivitäten offensichtlich sind.
Darüber hinaus war die Medieninformationskampagne unter dem Begriff Ventana Rosta bekannt, einer kulturellen Bewegung, die versuchte, mit einer künstlerischen Struktur zu antworten, die die Kunst des Konstruktivismus zum Leben erweckte.
Bereiche, in denen die Kunst des Konstruktivismus entwickelt wurde
Die Bereiche, in denen die Kunst des Konstruktivismus entwickelt wurde, waren in der russischen Nation sehr unterschiedlich, daher werden wir sie Ihnen in diesem Artikel ausführlich erläutern.
Stoffdesign
Konstruktivismus Kunst beginnt mit dem grafischen Design interessanter Figuren, die auf ein physisches Medium übertragen werden können, das in diesem Fall der Stoff ist, sie werden auf industrieller Ebene hergestellt und schaffen beeindruckende Kunstmodelle.
Die Farben, die beim Design von Stoffen auffallen, waren mit der Kunst des Konstruktivismus verwandt, nämlich Rot, Blau, Orange, Gelb, Schwarz und Weiß, und fügten geometrische Figuren hinzu.
Als Elemente, die in der grafischen Gestaltung von Stoffen zu sehen sind, wie Dreiecke, Rechtecke, Kreise, Rauten, sogar Linien in verschiedene Richtungen.
Prächtige Designs werden durch Stoffe durch Konstruktivismuskunst geschaffen, wo Energie, Bewegung und Multidirektionalität beobachtet werden.
Sowjetische Sportbekleidung
Es ist ein weiterer Bereich, in den die Kunst des Konstruktivismus eintrat, weil der Sport eine Staatslinie war, die als revolutionäres Wesen erfüllt werden musste.
Die Bewohner sollten dank der körperlichen Verfassung, die die russische Regierung zu einem bestimmten Zeitpunkt verlangen könnte, einen erneuerten Körper und voller Energie haben.
Theaterkleidung
Ein weiterer Bereich, in dem sich die konstruktivistische Kunst wagt, ist die Kleidung, die in Medien wie Kino und Theater verwendet wurde, sie waren innovativ.
Was das Design für die Szenen betrifft, die die Schauspieler und Schauspielerinnen aufführten, für die neben der Einstellung anderer Fachleute in diesem Medium neue Kleidung geschaffen wurde.
In erster Linie wurden beim Entwurf von Kleidung für die Künstler in den durchzuführenden Szenen auch Fotografen, Maler, Architekten, Designer und andere benötigt.
Sie schaffen überraschende Stücke und in Bezug auf Kleidung beginnen Frauen, Männern in der Verwendung von Kleidung gleich zu werden. Diese Kleidungsstücke waren ein großer Boom in der Kunst des Konstruktivismus.
Ohne zu vergessen, dass er in ganz Europa seinen Einfluss ausübte, indem er neue Designs anwendete, bei denen die Farbe der Protagonist durch die industrielle Vorstellungskraft war, die Bewegung ermöglichte und die industrielle Revolution auslöste.
Die Skulptur
Die Künstler machen Skulpturen in dieser Art von konstruktivistischer Kunst, bei der Raum und Bewegung in die Werke integriert werden, für die unter anderem Elemente wie Draht, Glas, Holz, Gips, Kunststoffe verwendet werden.
Die Kunst hört auf, die Funktion des gesellschaftlichen Nutzens zu erfüllen, um zur Abstraktion zu werden. In diesem Moment integriert die konstruktivistische Kunst moderne Maschinen durch Physik mit Hilfe von Maschinen, als wäre sie ein Ingenieur, der ein Rätsel für die Gesellschaft lösen muss.
Keramik war ein weiterer Bereich, der ebenfalls von der konstruktivistischen Kunst beeinflusst wurde und geometrische Figuren und Linien in verschiedenen Richtungen auf weißem Hintergrund machte.
Was der russischen Gesellschaft in der Kunst des Konstruktivismus und damit den anderen Bewohnern des europäischen Kontinents und sogar Amerikas Modernität und Dynamik zum Ausdruck brachte.
Malen in dieser Bewegung
Es war ein Bereich von großer Bedeutung in der konstruktivistischen Kunst und beeinflusste andere Bereiche wie Fotografie und Grafikdesign, sowohl bei Textilien und Kleidung als auch bei Plakaten und Werbung.
Die Designs, die in dem Gemälde beobachtet wurden, das die Kunst des Konstruktivismus darstellt, wurden als abstrakt angesehen, da geometrische Figuren verwendet wurden.
Neben anderen Elementen, die es ermöglichen, Körper mit einem höheren Maß an Ausdruckskraft durch die Kostüme zu visualisieren, ohne die Kulisse zu vergessen, die dem Raum und der Zeit, in der die Arbeit präsentiert wurde, eine große Qualität verlieh.
Zu den relevantesten künstlerischen Arbeiten in der Kunst des Konstruktivismus gehören textile Kreationen, die andere Räume veränderten.
Ebenso wie Tanz, Kino, Fernsehen und Theater. Zögern Sie nicht, weiter über dieses interessante Thema zu lesen, wo wir Ihnen die relevantesten Arbeiten vorstellen werden.
Frauenkopf
Diese Arbeit wurde von dem russischen Bildhauer namens Naum Gabo gemacht, wo eine Reihe von Elementen gezeigt wird, die in Richtung von Linien und wenigen Kurven gehen, wo das Gesicht einer Person durch die Verwendung von geometrischen Figuren visualisiert wird.
Dies ist eines der Merkmale dieser Arbeit, die auf Geometrie basierende konstruktivistische Kunst darstellt, um die Komposition nach dem subjektiven Geschmack des Künstlers zu gestalten.
Die Architektur
Eines der Hauptziele der konstruktivistischen Kunstarchitektur war es, die Avantgarde im täglichen Leben der Bewohner zu verbreiten. Er versuchte, Gebiete aufzubauen, in denen die neue russische sozialistische Chimäre verwirklicht werden konnte.
Die durchgeführten Projekte hatten einen nützlichen Zweck für die Arbeiter, sie kamen sogar dazu, sehr einzigartige Projekte zu entwerfen, wie z Fliegende Stadt von György Krutikov.
Dieses Projekt war ein sehr ernsthafter Vorschlag, Häuser in der Luft zu bauen, die die Extreme der konstruktivistischen Kunst demonstrierten, da es die Gleichberechtigung der Gesellschaft förderte und sogar die Physik mit kühnen Projekten herausforderte.
Die Anwendung von konstruktivistischer Kunst in der Architektur führte zu einer Veränderung des gewöhnlichen Lebens der Einwohner der Nation, sodass sie eine neue Stadt für diese sich verändernde Gesellschaft entwerfen und bauen mussten.
Das Augenmerk der Architektur lag auf der Schaffung neuer Infrastrukturen für die Dienstleistungen der Gemeinschaft unter dem Gesichtspunkt der Nutzbarkeit.
Aus diesem Grund wurden unter anderem Klubs für die Arbeiter, Zentren für die Erholung der Arbeiter, Kollektivhäuser, Schulen, Kommunikationszentren, Werkstätten gegründet.
Alles mit der Absicht, Infrastrukturen mit utilitaristischem Charakter und im Dienste der russischen Gemeinschaft zu sein. Unter ihnen sind das Bienenstockhaus und der Arbeiterklub Rusakov zu erwähnen, die im Jahr 1929 gebaut wurden.
Es hebt unter anderem auch das Wohnhaus Mosselprom aus dem Jahr 1917 und den Kommunikationsturm Shabolovka aus dem Jahr 1922 hervor.
Denkmal für die Dritte Internationale
Es ist das berühmteste Stück des Künstlers Tatlin, eines der relevantesten Stücke in der Kunst des Konstruktivismus, mit dem Zweck, das Symbol des Sozialismus sowie das Hauptquartier der Komintern zu sein.
Die Form dieser künstlerischen Arbeit befindet sich in einer Spirale von der Verwendung von Elementen wie Stahl und Glas im historischen Moment, als es einen großen Boom gab, aber nach dem wirtschaftlichen Niedergang der russischen Nation und der starken Kritik, die die Arbeit erhielt, ein Grund war, sie zu vermeiden seine Auswahl.
Dieses Projekt wurde nicht verwirklicht, aber es war sein erster Ausflug in die Architektur in Bezug auf das Modell dieses künstlerischen Werks, ein Eisenrahmen mit einer Höhe von etwa 6.7 Metern, der auf einem rotierenden Zylinder, einem Würfel und einem Kegel ruht.
Dieses Denkmal verband die Ästhetik der Maschinen mit der Bewegung, die die Industrie als Reflektoren und Projektionswände feierte, was einen technologischen Fortschritt bedeutet.
Dieses Projekt wurde aufgrund des Bürgerkriegs nicht durchgeführt und der Sturz der Lenin-Regierung bedeutete, dass dieses majestätische Werk nicht durchgeführt werden konnte, da die Materialien für seine Erstellung teuer waren.
Künstler von größter Bedeutung in der Kunst des Konstruktivismus
Der historische Moment, der es ermöglichte, die konstruktive Kunst zu schaffen, ermöglichte es, die bildenden Künste mit pädagogischen Zwecken zugunsten der kommunistischen Revolution zu vereinen, die die folgenden Charaktere waren:
Wladimir Tatlin
Ein vielseitiger russischer Künstler wurde 1885 geboren und starb 1953 als Architekt, Maler und Bildhauer. Er erklärte sich für die Oktoberrevolution von 1917 und wurde daher als Volksfeind eingestuft.
Er war einer der größten Vertreter der konstruktivistischen Kunst und schuf Werke, bei denen das Hauptelement neben der Spannung von Drähten gebogene Metallbleche waren, und er versuchte sich mit Gipsmodellen und zerbrochenem Glas, um das von ihm geschaffene Stück zu ergänzen.
Tatlin stand an der Spitze der Kunst für die Gesellschaft, die sich in Russland veränderte. Seine Werke demonstrieren die Ablehnung stilisierter und perfekter Skulpturen, um mit neuen Skulpturen zu innovieren, die ästhetische Grenzen herausforderten.
Er war dafür verantwortlich, die Nützlichkeit von Objekten für den Komfort der Menschheit auszudrücken, die inneren Bereiche der von ihm verwendeten Materialien hervorzuheben und sich von der klassischen Kultur zu entfernen, indem er mit bestehenden und gewohnten Bereichen interagierte.
Er hatte die Gelegenheit, Picasso in Paris zu besuchen, nach seiner Rückkehr nach Russland begann er, Reliefkonstruktionen in seine künstlerischen Arbeiten einzufügen. Er fertigte eine Reihe von Skulpturen mit nützlichem Material an, die die Arbeit des Künstlers spanischer Herkunft nachahmten.
Aleksandr Rodchenko
Geboren 1891 und gestorben 1956, einer der führenden Köpfe der konstruktivistischen Kunst in Russland, erwies er sich als Grafikdesigner, Bildhauer, Maler und Fotograf als großer Facettenreicher und war mit der Künstlerin Varvara Stepánova verheiratet.
Er präsentierte der Welt hängende Skulpturen sowie Fotomontagen und fertigte sogar eine Zeit lang monochrome Stücke an. Die Arbeiten dieses Künstlers sind vom Kubismus und sogar vom Futurismus beeinflusst, in seinen künstlerischen Arbeiten ist er vor allem ein visueller Ingenieur.
Während der Revolution studierte er an der Kasaner Kunstschule und schloss sich den Bolschewiki an, wodurch er 1920 zum Direktor des Museumsbüros und des Ankaufsfonds ernannt wurde.
Daher hatte er die mühselige Verpflichtung, die Bildungsinstitute und Museen der russischen Nation zu reorganisieren, indem er Propaganda als eine Form konstruktivistischer Kunst zugunsten der Revolution einsetzte.
Er schuf unzählige Fotomontagen, deren Meister er in diesem künstlerischen Bereich werden sollte, indem er die Abstraktion durch unmöglich erscheinende Blickwinkel sowie Mischungen und Unschärfen zugunsten des sozialen Engagements einsetzte. Schwarz dominierte, also entwarf er exzentrische Werke, die zur bolschewistischen Revolution beitragen sollten.
Naum Gabo
Geboren 1890 und gestorben 1977, war er ein großer Bildhauer und Maler der russischen Nation. In Begleitung seines Bruders verfassten sie ein Manifest, in dem sie die Strömungen des Kubismus und Futurismus ablehnen. Konstruktivistische Kunst geht also Hand in Hand mit politischen Aktionen seit 1920, wo die Werke dieses Künstlers relevant werden.
Dank seiner Kreativität entwirft dieser Künstler kollektive Kostüme für die russische Community sowie für Tanz-, Theater- und Kinoszenen, wo er auch für das Bühnenbild verantwortlich ist.
Warwara Stepanowa
Die russische Künstlerin wurde 1894 geboren und starb 1958. Sie konzentriert sich auf die Schaffung visueller Elemente als neue Form der Kommunikation im Dienste der Massen. Ihren Mann Aleksandr Ródchenko lernte sie an der Kazan Art School kennen, seitdem arbeiteten sie gemeinsam an konstruktivistischer Kunst, die ein klares Beispiel für die Emanzipation der Frau war, die vom russischen Staat unterstützt wurde.
Dank dessen erreichte er durch konstruktive Kunst Maßnahmen, die es ermöglichten, den sozialen Status von Frauen zu verändern, darunter können die Gesetze erwähnt werden, zusätzlich zu der Möglichkeit, acht Stunden am Tag zu arbeiten und ihr Gehalt auszuhandeln, für das sie begannen politische Rechte ausüben, die denen der Männer ähnlich sind. Sie kreiert neue Designs für Stoffe und Kleidungsstücke, die später von der Industrie vervielfältigt, von Künstlern im szenischen Bereich verwendet und ihre Kreationen als Bekleidungsdesignerin vermarktet wurden.
Die Hauptqualitäten dieser Kleidungsstücke waren die Einbeziehung geometrischer Figuren, die auf die Stoffe gedruckt wurden, sowie eine große Vielfalt an fröhlichen Farben, die die Designs abwechslungsreich machten, und auch die Verwendung gerader Linien.
Dieser Künstler, Vertreter der Kunst des Konstruktivismus, wagte sich durch die von dieser Bewegung inspirierten Dekorationen auch in die Bereiche Fotografie, Malerei und Gestaltung öffentlicher Räume.
Das Erbe dieser künstlerischen Bewegung
Konstruktivismus Kunst bringt durch das Experimentieren mit industriellen Techniken bedeutende Veränderungen im Bereich Tanz, Theater, Kino, Malerei, Skulptur, Mode und Grafik gegenüber den Strömungen des Kubismus, aus denen sie verschiedene Werkzeuge und Ressourcen für ihr Design nimmt.
Nicht nur auf dem europäischen Kontinent, sondern auch in Amerika, wo Künstler durch neue Kombinationen, die von avantgardistischen Strömungen vorgeschlagen wurden, innovativ waren.
Konstruktivismus Kunst für eine visuelle Identität der kommunistischen Sowjetgesellschaft ihr Hauptziel war es, Kunst zu den Menschen zu bringen und sie vor den Eliten zu retten.
So konzentrierten sich die Künstler, die die Kunst des Konstruktivismus vertraten, auf die kreativen Felder, um zu experimentieren, indem sie die künstlerischen Disziplinen durch Techniken und neue Methoden mit dem Einfall geometrischer Figuren verschmolzen.
Kreative Kunst wurde nicht in den Galerien der bürgerlichen Elite gezeigt, sondern auf den Straßen, denn Kunst sollte das russische Volk im Alltag genießen und eine Mischung aus Design, Architektur, Technik, Malerei und Skulptur schaffen.
Fazit
Konstruktivismus Kunst war eine Lebensphilosophie, in der Kunst als soziale Veränderung und nicht als persönlicher Ausdruck verwendet wurde. Suche nach einer neuen Ordnung in der Kunst mit dem Experimentieren neuer Medien, um sie einfacher zu machen.
Die Sowjetrevolution suchte nach neuen Ausdrucksformen mit der Absicht, das kapitalistische System in ein demokratisches System umzuwandeln, in dem die Produktion und Verteilung von Gütern für seine Bewohner gleichermaßen vorherrschte.
In den Kompositionen der konstruktivistischen Kunst wurden sie durch mathematische Modelle gebaut, die Licht, Raum und Zeit in der technischen Produktion, aber aus ästhetischer Sicht bewerteten.
So übertrugen sie die Künste auf die Gestaltung von Plakaten, Typografie, Modedesign, Propagandafotografie, Innenarchitektur und Gestaltung öffentlicher Räume sowie Illustrationen.
Die Bewegung war ein grundlegender Bestandteil der Nützlichkeit der konstruktivistischen Kunst, für die sie die Konzeption des Ingenieurkünstlers verteidigte und deren grundlegender Zweck darin bestand, die sozialen Bedürfnisse des russischen Landes zu lösen.
Was die groß angelegte Designproduktion betrifft, so wurden nur sehr wenige mehr durchgeführt, sie entwickelte sich mit großer Dynamik in den anderen Bereichen, über die zuvor in diesem interessanten Artikel über die Kunst des Konstruktivismus berichtet wurde, wie darstellende Kunst, Fotografie, Typografie, Modedesign, Malerei , usw. unter anderem.
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