La Architektur der Moderne Er betonte Funktion, Einfachheit und Rationalität und schuf neue Ausdrucksformen mit einer anderen und innovativen Ästhetik. Ein völlig neuer Stil für die damalige Zeit, der von den Nationen begrüßt wurde und den Sie weiter unten in diesem Artikel entdecken können.
Die Architektur der Moderne
Die Moderne ist eine globale Architektur- und Designbewegung, die in den XNUMXer Jahren als Reaktion auf die rasche Industrialisierung und den gesellschaftlichen Wandel entstand.
Der Ordnung und den universellen Regeln dieser Technik folgend, verwendete die Architektur der Moderne neue Materialien und fortschrittliche Technologie und lehnte alte, traditionelle und historische Ideen und Stile ab, vor allem aber übermäßige Verzierungen. Diese neue Ästhetik führte zu modernen Gebäuden, die sich durch klare Linien, einfache geometrische Formen, reine kubische Formen, große Fenster, Flachdächer und offene, funktionale und flexible Innenräume auszeichnen.
Seine glatten, exponierten Strukturen wurden als angemessen für alle Nationen und Kulturen angesehen, da es sich nicht um eine sentimentale Architektur handelt, wie dies bei Erweckungsstilen der Fall ist, sondern im Gegenteil, es ist innovativ, experimentell und minimalistisch.
Die Geburt der modernen Architektur fiel in eine Zeit, in der das Handwerk, alles Handarbeit, durch die Industrialisierung, alles Maschinengemachte, abgelöst wurde. Moderne Architekten arbeiteten daran, Gebäudeformen neu zu erfinden, die sich mehr darauf konzentrierten, wie Menschen lebten, und nicht darauf, was sie schön fanden.
Was ist moderne Architektur?
Moderne Architektur ist ein Baustil, der Funktion und stromlinienförmige Form über Verzierungen betont. Es gilt als Abkehr von aufwändigeren und dekorierteren Häusern wie dem Queen Anne-, viktorianischen oder gotischen Revival-Stil.
Moderne Architektur beinhaltet im Allgemeinen scharfe, klare Linien. Es gibt jedoch verschiedene Stile der modernen Architektur. Von 1930 bis 1970 sind expressionistische, konstruktivistische und Mid-Century Modern-Stile zu sehen, um nur einige zu nennen.
Geschichte der Architektur der Moderne
Die moderne Bewegung war nicht vorübergehend und umfasste mehrere Unterstile, die etwa sechzig Jahre vervollständigen. Dies kann es etwas schwierig machen, den genauen Ausgangspunkt des Stils zu finden. Die Geburt des modernen Designs konzentriert sich auf die Idee, dass die Form der Funktion folgen sollte, und der Hauptbefürworter und Exponent dieser Aussage war der Architekt Louis Sullivan, der Gebäude für die Weltausstellung in Chicago im Jahr 1893 entwarf.Die Idee wurde zum Mantra und zur grundlegenden Grundlage der Moderne Architekten.
Die moderne Designästhetik war um 1930 in vollem Gange und wurde als Internationaler Modernismus oder Internationaler Stil bekannt, ein Begriff, der seinen Ursprung in einer Architekturausstellung von Philip Johnson im Jahr 1932 hatte , aber der Stil des Designs beeinflusst die Gebäude bis zum Ende.
Obwohl der Aufstieg der Moderne in der Architektur zwischen den 1920er und 1950er Jahren stattfindet, gehen ihre Ursprünge auf die Aufklärung und ihre Ausweitung auf die Entwicklung der Technologie zurück.
Seine Geschichte wird jedoch normalerweise in drei Perioden unterteilt, früh, neu und spät, in denen die berühmtesten Mottos der Architektur geprägt wurden. Nennen Sie uns einige der wichtigsten Facetten der Moderne:
Achtzehntes Jahrhundert
Die Moderne wurde von der Aufklärung oder dem sogenannten Zeitalter der Vernunft beeinflusst, die die industrielle Revolution hervorbrachte. Sie basierte hauptsächlich auf dem Rationalismus und ging auf Descartes zurück, dessen Weltbild das einer Maschine war, die nach mechanischen Gesetzen funktionierte. Die Moderne übernahm die Ideen des Rationalismus und etablierte Präzision im Design und die Anpassung architektonischer Gegebenheiten an die Industrie.
Eines der Mottos der modernistischen Architektur von Le Corbusier aus dem Jahr 1921 besagte, dass „ein Haus eine Maschine zum Leben ist“, und bezog sich auf die Tatsache, dass ein Gebäude die Reinheit der Form einer gut gestalteten Maschine haben und als Teile funktional sein muss .. das gleiche. Die von Descartes ausgehende Idee der „Maschinenästhetik“ definiert einen der zentralen Begriffe der Moderne.
Ende des neunzehnten Jahrhunderts
Großen Einfluss auf die Moderne hatte auch der frühe Modernist Adolf Loos, dessen 1908 veröffentlichter Aufsatz den Slogan „Ornament ist ein Verbrechen“ hervorbrachte, der darauf anspielte, dass so viel Dekoration eine Verschwendung von Geld, Arbeit und Material war, zu verteidigen immer die Ökonomie des Bauens.
Für ihn als modernen Mann wurde Einfachheit mehr geschätzt und Ornamente hatten keine Bedeutung, keinen Platz oder Wert in der modernen Gesellschaft. Dieser ästhetische Purismus spiegelte sich in allen architektonischen Konstruktionen der Moderne wider, die sich durch Einfachheit und den Verzicht auf Ornamente auszeichneten.
Dem Gedankengang von Loos folgend betrachteten modernistische Architekten Ornamente als Symbol der Vergangenheit, klassischer und historischer Stile, und verdrängten sie, indem sie sauberen Strukturen mit glatten Oberflächen und ohne Verzierungen Platz und Bedeutung gaben.
Frühes XNUMX. Jahrhundert
Er gilt als Vater der Moderne, Louis Sullivan prägte 1918 ein weiteres berühmtes Motto, "form follows function", das den Haupteinfluss auf modernistische Architekten wie z Mies van der Rohe. Sullivans Slogan besagte, dass der Zweck des Gebäudedesigns darin bestand, eine bessere Funktion zu bieten, und das Design sollte von innen nach außen erfolgen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Architektur der Moderne der Funktion den Vorrang gab und die Funktion die Grundlage der Form war.
Bauhaus-Moderne
Der Einfluss der Moderne auf die Architektur stammte vom Bauhaus, einer deutschen Schule für Architektur und Design, die 1919 von gegründet wurde Walter Gropius zusammen mit Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky und Paul Klee. Das Bauhaus verband Kunst mit Technik, Handwerk mit industrieller Produktion und belebte so Design für die Bequemlichkeit des Alltags.
Das XNUMX. Jahrhundert
Von der Ablehnung der Verzierung zugunsten der Funktion bis hin zur Suche nach Lösungen für soziale Probleme hat die modernistische Architektur das Gebäudedesign seit vor dem Zweiten Weltkrieg beeinflusst. Schlüssellehren wie Antihistorismus, Rolle, Fortschritt und soziale Moral, die sich in hohen Erwartungen niederschlugen, erfüllten jedoch oft nicht die wirklichen Bedürfnisse und Wünsche von Familien und Gemeinschaften.
In den XNUMXer Jahren wurde die moderne Architektur für tot erklärt und viele modernistische Gebäude wurden abgerissen. Aber bis heute Gebäude der Neuzeit wie das Kensal House des englischen Architekten Maxwell Fry, bleiben rund achtzig Jahre nach ihrem Bau berühmte Prototypen sozialer Wohnlösungen.
Darüber hinaus brachte uns die Vereinigung von Technologie und Design, die der Standard der Modernisten war, neue und radikale Projekte und Entwicklungen, wie den Wolkenkratzer.
Merkmale der Architektur der Moderne
Wie wir bereits erwähnt haben, gibt es viele Stile der modernen Architektur mit charakteristischen Merkmalen. Zu den häufigsten und allgemeinsten, die in fast allen Konstruktionen der modernistischen Architektur zu sehen sind, gehören:
- Sauberkeit in den Linien: Diese Konstruktionen haben keine Verzierungen und es ist sehr üblich, dass sie eine einheitliche, einfache und glatte Oberfläche haben.
- Breite Dachüberstände: Moderne Häuser betonen niedrige horizontale Strukturen mit großen Dachüberständen.
- Glaswände und große Fenster: Sie werden sicherlich den recht großzügigen Einsatz von Glas bemerken, der viel natürliches Licht ins Innere lässt.
- Offene, gut definierte Grundrisse: Modernistische Architekten konzentrierten sich auf die Form über die Funktion und versuchten, große, geräumige Grundrisse mit ineinander übergehenden Ess- und Wohnbereichen einzubeziehen.
- Moderne und traditionelle Fertigungsmaterialien: Einige der gebräuchlichsten sind Stahl, Betonklotz, Eisen und Glas. Herkömmlichere Materialien wie Holz, Ziegel und Stein wurden einfacher verwendet, um ihre natürliche Schönheit zu zeigen.
- Sie pflegen einen Bezug zu den Außenbereichen: Sie haben sich intensiv mit den Baustellen und dem Bezug der Gebäude zur umgebenden Naturlandschaft auseinandergesetzt.
- Asymmetrische Designs: Moderne Architekten nutzten und kombinierten große, glatte Formen und schufen sauber geplante asymmetrische Kompositionen ohne zusätzliche Dekoration.
Interessante Fakten über die Architektur der Moderne
Sicherlich verbreitete sich dieser Stil auf der ganzen Welt, besonders nach dem Krieg. Zu den interessanten Fakten und Aspekten der Architektur der Moderne gehören:
- Das zentrale Thema war das Entfernen von Verzierungen.
Frühere Stile der modernen Architektur hatten noch einen gewissen Gebrauch von Ornamenten, wie dies bei Frank Lloyd Wright, das Kunstglasfenster enthalten würde, mit der Absicht, dass keine zusätzlichen Kunstwerke benötigt würden. Darüber hinaus ist die Architektur der Moderne jedoch analytisch und nicht protzig.
- Moderne Architektur unterscheidet sich von zeitgenössischer Architektur.
Es herrscht große Verwirrung darüber, dass moderne und zeitgenössische Architektur dasselbe sind, aber das ist es nicht. Die moderne Architektur wurde von einer als Modernismus bekannten Kunstrichtung inspiriert und dauerte bis etwa 1960.
Im Gegenteil, zeitgenössische Architektur verkörpert alles, was Architektur nach den sechziger Jahren bis heute war. Kurz gesagt, zeitgenössische Architektur spiegelt die Stile von heute wider, die sich als sehr vielfältig erweisen.
- Moderne Häuser galten als zu kalt für das tägliche Leben.
Moderne Häuser waren revolutionär, weil sie das Konzept des frei fließenden Raums vertraten und Unordnung und überschüssige Habseligkeiten weiter ablehnten. Im Laufe der Zeit stellten jedoch viele Architekten diese strenge Vorstellung von Raum und Mangel an Dingen in Frage und betrachteten sie als kalt und unpersönlich.
Diese Änderung der Vision brachte zeitgenössischere Designs mit sich, die Ornamente und Farben einbeziehen. In modernen Häusern können Sie einen offenen Grundriss haben, ohne auf Privatsphäre zu verzichten.
- Ungefähr sechzig Jahre Einfluss
Die moderne Architektur begann in den frühen 1900er Jahren und endete um die XNUMXer Jahre, als zeitgenössischere Designs auftauchten. Zu den Grundprinzipien der modernen Architektur gehören Formfolgefunktion, klare Linien und das Fehlen von Ornamenten.
Sein Einfluss hielt etwa sechzig Jahre an, bis die modernen Prinzipien im Laufe der Zeit zu kalt für das tägliche Leben wurden, vielleicht aufgrund des Übermaßes an Platz und der Rohheit der Baumaterialien.
Besonderheiten von modernistischen Gebäuden
Abgesehen von den Prinzipien der modernistischen Architektur, die von dem amerikanischen Architekten zusammengefasst wurden Louis Sullivan im Satz Form folgt Funktion, hat der Designstil eine spezifische und erkennbare Ästhetik:
- Die gemischte Verwendung von kubischen und zylindrischen Formen auf asymmetrische Weise.
- Flachdächer.
- Das Fehlen von Verzierungen oder Formteilen verleiht im Vergleich zu früheren stark verzierten Stilen ein sauberes, stromlinienförmiges Erscheinungsbild.
- Metall, Glas und Beton wurden als Baumaterialien verwendet, die modernistischen Gebäuden ein industrielles oder zweckmäßiges Aussehen verliehen und der Aussage des modernistischen Architekturpioniers Le Corbusier gerecht wurden: Ein Haus ist eine Wohnmaschine.
- Starre und neutrale Farben wie Weiß, Creme, Beige oder Grau wurden verwendet und wurden zu einem weiteren Kennzeichen der modernistischen Architektur.
modernistische Architekten
Obwohl Le Corbusier als der bedeutendste Architekt des 1911. Jahrhunderts galt, ist er vielleicht der bekannteste Modernist, denn tatsächlich war ein anderer Architekt der Erste, der moderne Gestaltungsprinzipien in die Praxis umsetzte. Walter Gropius, Gründer der angesehenen Designschule Bauhaus, leistete XNUMX Pionierarbeit für modernistische Architekturelemente wie die gläserne Vorhangfassade in seinem Gebäude der Fagus-Fabrik.
In den späten 1920er Jahren hatte die Moderne in Europa Fuß gefasst und begann sich nach Amerika auszubreiten. Obwohl Frank Lloyd Wright sich weigerte, mit irgendeiner Designbewegung in Verbindung gebracht zu werden, verdeutlichte seine Überzeugung, dass Gebäude in Harmonie mit ihrer Umgebung leben sollten, seine Ikone Fallendes Wasser, wurde zu einer weiteren sehr einflussreichen Fraktion der modernistischen Bewegung.
Reaktionen auf die Moderne
Obwohl sie mehr als sechs Jahrzehnte dominierte, hatte die Moderne im Laufe der Zeit ihre Gegner. Die Postmoderne war eine Reaktion auf die Formalität der Moderne, die bei vielen Fehlerhaften zu einer Änderung des Glaubens führte, dass eine einzige Lösung für alle passen könnte.
Während das moderne Denken Richtung, Ordnung, Kohärenz und Stabilität betont, konzentriert sich das postmoderne Denken auf Fragmentierung, Vielfalt und Kontingenz.
Die Ideen der Pluralität und Vielfalt entstanden mit dem Ziel des universellen Fortschritts, der nicht als linearer Weg, sondern als Netzwerk von Verbindungen und Wiederverbindungen konzipiert ist und viele künstlerische und technische Disziplinen, einschließlich der Architektur, beeinflusst. Ab dem XNUMX. Jahrhundert spaltete sich die Postmoderne in verschiedene Baustile auf, darunter:
- Hi-Tech-Architektur.
- Neoklassizismus.
- Dekonstruktivismus.
Allerdings gibt es heute keinen einheitlichen Architekturstil, was beweist, dass die von der Postmoderne aufgedeckte und eingeführte Pluralität eine größere Ausdrucks- und Gestaltungsfreiheit ermöglicht. Architektur, die einfach als zeitgenössische Architektur bekannt ist, umfasst heute Dutzende verschiedener Stile, von denen einige sehr konzeptionell und oft skulptural sind.
Projekte wie Frank Gehrys Walt Disney Concert Hall und Philip Nikandrovs Evolution Tower verwenden fortschrittliche Technologie und neue Baumaterialien, um Gebäude zu schaffen, die Kunstwerken ähneln.
Viele der aktuellen Gebäude wurden im letzten Jahrhundert von berühmten Architekten entworfen, jedoch haben sich neue Formen der Kreation durch Kollektive und multinationale Agenturen entwickelt und durchgesetzt. All dies zusammen mit der wachsenden Bedeutung, die nachhaltigem Design beigemessen wird, scheint die Zukunft der Architektur voller innovativer und weitsichtiger Persönlichkeiten zu sein.
Emblematische Gebäude dieses Stils
Moderne Architektur ist die Schule des Designs, die vom Beginn des XNUMX. Jahrhunderts bis zum Zweiten Weltkrieg herrschte, einem schrecklichen und verheerenden Krieg, der alles veränderte, einschließlich der Art der Architektur, die sich mehr auf Gebäude konzentrierte, die in der Ära der Post notwendig waren Krieg
Überlebende und Menschen im Allgemeinen brauchten Praktikabilität und Funktionalität, um ganze Städte von Grund auf neu aufzubauen, von denen viele damals durch ständige Kämpfe zerstört wurden. Die damals vorherrschende neoklassizistische Kunst und Architektur wich einem neuen Baustil, der versuchte, den Bedürfnissen der Bürger gerecht zu werden, was zur modernen Architektur führte.
Dieser Stil stützte sich auf die Verwendung neuartiger Bautechniken und Materialien wie Stahlbeton, Stahl und Glas, die bis in die XNUMXer Jahre vor allem bei Regierungsgebäuden und Bildungseinrichtungen in Mode waren.
Nach dieser Phase begann es sich einer starken Konkurrenz durch andere neue Schulen wie Postmoderne und Neomoderne zu stellen. Die Architektur der Moderne hat jedoch eine große Auswahl berühmter Gebäude hinterlassen, die das Beste dieses Stils aufweisen:
Das Fallingwater-Haus
Dieses 1935 in Mill Run, Pennsylvania, USA, errichtete Gebäude wurde von dem renommierten Frank Lloyd Wright entworfen. Das ikonische Haus wurde von der japanischen Architektur inspiriert, die für die Verwendung von Auslegern berühmt ist, und wurde dramatisch in die umgebende Naturlandschaft integriert. Dieses Gebäude wurde als Wochenendrefugium für die Familie Kaufmann geschaffen.
Nach dem Bau verschlechterte sich das Haus schnell und wies unter anderem viele Lecks und Risse in den Überhängen der Terrassen auf, da keine ausreichende Verstärkung vorhanden war. Obwohl es mehrmals renoviert wurde, wurde es 2002 in ein Museum umgewandelt.
Glashaus
Von Philip Johnson entworfen und um 1949 in New Canaan, Connecticut, USA, gebaut, war es ein Gebäude, das die Reflexions- und Transparenzeigenschaften von Glas aufwies. Darüber hinaus experimentierte er mit Dimensionen und geometrischen Formen, die das Gebäude definitiv zu einem der Wahrzeichen der Gegend und zu einer Ikone der modernen Architektur machten.
Dieses als Wochenend- und Urlaubsort gedachte Haus bestand hauptsächlich aus Glas und Stahl. Es litt jedoch auch unter dem Problem des "undichten Daches" wie das Fallingwater-Haus.
Villa Savoye
Ein Werk von Le Corbusier, das um 1931 in Paris, Frankreich, als Ort der Ruhe und Familienzuflucht für die Savoyen in Poissy, einem Gebiet am Stadtrand von Paris, errichtet wurde.
Sein Design spiegelt die fünf Punkte wider, die Le Corbusier seit langem dargelegt und verfochten hat, darunter: der offene Grundriss, die Stahlbetonsäulen, die horizontalen Fenster, der Dachgarten und die freistehende Fassade. Die Villa hatte Bauprobleme und die Familie, nachdem sie sie eine Weile genutzt hatte, gab sie einige Jahre später auf. Es steht jetzt auf der Liste "Öffentliche Gebäude" und wurde in ein Museum umgewandelt.
Das Guggenheim-Museum
Für Frank Lloyd Wright in New York, USA, (1959) entwarf er einen Entwurf mit dem Konzept der organischen Architektur, der die eng mit der Umwelt verbundene Menschheit visualisierte.
Das Museum wurde in Form eines Kegels gebaut und umfasst viele sehr wichtige Galerien und Kunstsammlungen. Das Innere ist spiralförmig gestaltet und nimmt Sie mit auf eine endlose Reise, bei der alle Hindernisse zwischen den Räumen aufgelöst werden. Die starren geometrischen Formen, die die moderne Architektur beherrschten, seien subtile Referenzen, so der Architekt, an bestimmte Gedanken, Stimmungen und Gefühle, für die er im Guggenheim einen Tempel des Geistes sah.
Barcelona Pavillon
Ludwig Mies Van der Rohe entwarf in Barcelona, Spanien, den ursprünglich als Deutscher Pavillon bekannten deutschen Pavillon für die dortige Internationale Ausstellung 1929, in dem die deutsche Sektion der Ausstellung untergebracht war.
Das von der Bauhaus-Bewegung beeinflusste Design zeichnet sich durch transparente Wände und eine auskragende Decke aus, und obwohl es ziemlich minimalistisch war, hat der Architekt große Anstrengungen unternommen, um luxuriöse Materialien wie roten Onyx, Marmor und Travertin zu verwenden. Es zeigt das Legendäre Barcelona Chair , eines der luxuriösen Möbelstücke, das speziell für das Gebäude kreiert wurde.
Ingalls-Eisbahn
David S. Ingalls Eisbahn in New Have, Connecticut, USA, ist auch als Yale Whale bekannt, in Anlehnung an die Yale University, an der er seinen Abschluss machte Eero Saarinen und wie es ist.
Das Design trägt die unverwechselbare architektonische Handschrift von Saarinen, der häufig Oberleitungsbögen verwendete. Die Eishockeyhalle hat ein wellenförmiges freitragendes Dach, das von einem 90 Meter hohen Bogen aus Stahlbeton getragen wird.
Villa Dirickz
Entworfen von Marcel leborgne, in Brüssel, Belgien, wurde dieses grundlegende Gebäude der modernen Architektur 1933 erbaut. Es hat markante Blockelemente, Glasarbeiten und weißen Beton und ist von viel Grün umgeben. Es beherbergt derzeit luxuriöse Innenräume und Einrichtungen wie einen Weinkeller und ein Kino.
Leborgne ist ein Architekt aus Belgien, Vorläufer und Vater der modernen Architektur in seiner Heimat. Die Villa Dirickz Es wurde für Herrn Dirickz entworfen, einen Industriemagnaten, der sich für Kunst interessierte. Jahre später geriet diese Konstruktion jedoch bis zum Bauherrn in Vergessenheit alexander kambron Er kaufte es 2007 und widmete sich der Renovierung.
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