Der Winter des Karikaturisten ist ein weiteres Meisterwerk des authentischen spanischen Geschmacks, das aus den Händen des renommierten Karikaturisten Paco Roca stammt. Lassen Sie uns gemeinsam seine Handlung und Themen entdecken.
Der Winter des Karikaturisten Es ist ein großes historisches Mosaik, das einen großen Teil derjenigen enthält, die sich der künstlerischen Tätigkeit von Comics oder Comics in Spanien gewidmet haben. Es stellt eine wahre These seiner Ursprünge, Bedingungen und Themen von einem seiner besten aktuellen Exponenten dar.
Paco Roca, Graphic Novel von klassischer literarischer Tiefe
Der Winter des Karikaturisten, veröffentlicht im Jahr 2010, kann als der Höhepunkt von Paco Rocas bisheriger Karriere angesehen werden, als der Moment, in dem das angesammelte Talent seiner Karriere seinen klarsten künstlerischen Höhepunkt erreichte. Roca war während seiner fast dreißigjährigen Karriere ein Autor, der entschlossen war, der Graphic Novel Reife und komplexe Nuancen zu verleihen und so ein völlig neues Publikum für das Genre zu gewinnen.
Das war natürlich nicht immer so. Aufgewachsen inmitten der für einen jungen Spanier üblichen Comics wie Mortadelo und Filemón, Asterix und Obelix oder Tim und Struppi, konzentrierte sich Roca zunächst auf die Produktion erotischer Inhalte mit Figuren aus Disney-Animationen wie Aladdin oder Peter Pan zu ihren Lieblingsthemen, einschließlich Plots, die sich auf Salvador Dalí oder den Alhambra-Palast konzentrieren.
Wrinkles (2007), ein französischsprachiges Drama, das die Lebensbedingungen einer Gruppe älterer Menschen in einem Pflegeheim porträtierte, stellte einen Wendepunkt dar, der endgültig den Beginn seiner schöpferischen Reife markierte. Die Verfilmung von 2011 schaffte es, dem Oscar für den besten Animationsfilm in die Quere zu kommen, was die Berühmtheit seines Autors erweiterte und ihm noch mehr Autonomie als Schöpfer ermöglichte.
Roca konnte sich auch an Illustrationsprojekten zu Klassikern wie The Metamorphosis beteiligen und konzentrierte sich bald noch mehr auf die spanische Realität, mit einem weiteren Punkt politischer Themen. Beispiele dafür sind einige Arbeiten, die das Thema des Bürgerkriegs in dem hispanischen Land als Hintergrund verwenden, The Angel of Retreat (2010) und Los furrows of chance (2013). In beiden stellte der Autor ausdrücklich die Notwendigkeit heraus, die Erinnerung an das Geschehene zu bewahren, um den Kampf für die Freiheit fortzusetzen.
Doch zwischen der medizinischen Vergesslichkeit von Wrinkles und der generationenpolitischen Erinnerung an Los Furrows of Chance widmete sich Paco Rosa der spanischen Geschichte seiner eigenen Zunft, dem Zirkel von Karikaturisten, der in den 50er Jahren während des Franco-Regimes die Zensur überlebte. Dieses Interesse brachte sein großes Werk hervor Der Winter des Karikaturisten.
Wrinkles war Paco Rocas erster weltweiter Erfolg mit Tausenden von verkauften Exemplaren und einer gut aufgenommenen Verfilmung. Seine Empathie, Wärme und menschliche Tiefe in Bezug auf das Leben älterer Menschen sind für den durchschnittlichen Leser von Graphic Novels unvergesslich.
Der Winter des Karikaturisten, die Freiheit des Künstlers
Der Winter des Karikaturisten porträtiert ein grundlegendes, wenn auch vergessenes Ereignis in der Geschichte der hispanischen und europäischen Comics: den Abschied von fünf Star-Cartoonisten aus dem riesigen Bruguera-Verlag, um ihr Glück zu versuchen, ihr eigenes Grafikmagazin namens Tío Vivo zu gründen und ein faires Einkommen für ihre Arbeit zu erhalten .
Obwohl der Prozess nicht erfolgreich war, öffnete der vorübergehende Weggang dieser Cartoonisten, Peñarroya, Cifré, Giner, Conti und Escobar, den Weg für eine andere Generation von Künstlern mit einem dynamischen und innovativen Stil, wie Francisco Ibáñez, Autor des berühmten Mortadelo oder Segura , Schmidt, Raf, Gin und Figueras.
Obwohl die Ankunft dieser neuen Stifte gefeiert wurde, untersucht Roca melancholisch eine andere Kante des Prozesses, das teilweise Verschwinden einer bestimmten Art von sozialer Denunziation, die es geschafft hat, Francos Zensur zu entkommen.
Zum Beispiel repräsentierte der löwenartige Hunger von Carpanta, Escobars Comicfigur, getreu die Mängel des Nachkriegsspaniens. Peñarroya führte in Don Pío die geschlossene und begrenzte Mentalität der Mittelschicht der 50er Jahre ein.
Ein Teil des Versagens von Tío Vivo innerhalb der Geschichte ist die Unfähigkeit der dissidenten Schöpfer, die Charaktere zu verwenden, für die sie der Öffentlichkeit bereits bekannt waren, weil sie dem vorherigen Verlag gehörten. Und der Verlag hat beantragt, das neue Magazin zu boykottieren, um Konkurrenz zu vermeiden und seine Schöpfer zurückzubekommen.
Das Schisma erweist sich als schwieriger als erwartet, aber nach und nach wird seine Proklamation gerechtfertigt, während die von Bruguera angebotenen Bedingungen und die Bestrebungen der ausgeschiedenen Karikaturisten aufgezeigt werden. Dabei wendet die Graphic Novel eine nicht-lineare Erzählung an, mit kontinuierlichen Zeitsprüngen, die Details und unvorhergesehene Facetten innerhalb des Konflikts liefern und jeden möglichen Manichäismus ausschalten.
Die Auflösung in der Realität war bitter, wie so oft im harten realen Leben. Der kollektive und idealistische Vorstoß kollidiert frontal mit den oben genannten Hindernissen, wird frustriert und verwandelt sich in schmerzhafte Arbeitsniederlegung.
Es wird Zeit, zum offiziellen Verlagsstandard zurückzukehren, mit seiner strengen vertikalen und hierarchischen Ordnung, mit dem missbräuchlichen Umgang mit dem künstlerischen Produkt nach den herzlosen Regeln des Marktes. Und das alles vor der Gleichgültigkeit der fachfremden Öffentlichkeit, die die Zeichnungen erhalten wird, wie sie kommen, ungeachtet des ursprünglichen Autors oder schamlosen Recyclings.
Die Wahrheit ist, dass der spanische Hunger der 40er und 50er Jahre nicht nur buchstäblich war, sondern auch ein Hunger nach realitätsfernen Erzählungen, die helfen werden, mit der wachsenden Unterdrückung und der grauen Umgebung fertig zu werden, die von einer extrem konservativen und zensierenden Ordnung erzeugt wird. Daher ist die genaue Betrachtung des Schicksals dieser Karikaturisten wirklich ein Vergrößerungsglas, das auf das Herz Spaniens gelegt wird, das in diesen Momenten des sogenannten verzweifelt verliebt ist Comic.
Im folgenden Video sehen wir eine hervorragende audiovisuelle Rezension dieser Graphic Novel, die die Geschichte in den Kontext der Geschichte des internationalen Comics stellt, insbesondere im Gegensatz zur angelsächsischen Tradition. Tradition, in die sich viele Karikaturisten einschreiben mussten, weil sie die Arbeitsbedingungen ihres Heimatlandes nicht mehr tolerierten.
Soweit unser Artikel zur Graphic Novel von Paco Roca Der Winter des Karikaturisten. Wenn Sie sich für diesen Text interessiert haben, wird Ihnen diese andere Rezension auf unserer Website, die dem anderen Meisterwerk von Paco Roca gewidmet ist, sicherlich gefallen. Falten. Ein weiteres Beispiel seiner künstlerischen Reife und Intelligenz. Folge dem Link!