Lernen Sie die bekanntesten Werke von Diego Rivera kennen

1886 wurde einer der beliebtesten und gefeiertsten mexikanischen Maler der nationalen Geschichte geboren, der besonders für seine außergewöhnliche Karriere in der künstlerischen Bewegung der Wandmalerei bekannt ist. Wenn Sie etwas mehr über die wissen möchten Werk von Diego Rivera, bleiben Sie und lernen Sie mit uns mit diesem informativen Artikel, den wir erstellt haben.

WERKE VON DIEGO RIVERA

5 bekanntesten Werke von Diego Rivera

Nach vielen Jahren harter Arbeit wurde Diego Rivera zu einem der gefeiertsten Maler in ganz Mexiko und zu einem der ehrgeizigsten des XNUMX. Jahrhunderts, der immer sein Bestes gab, um seine eigenen Grenzen zu überschreiten. Noch heute wird sein herausragendes Werk als Wandmaler hoch gelobt. Die Werke von Diego Rivera sind beeindruckend.

Trotz zahlreicher Kritik an seiner beruflichen und vor allem menschlichen Entwicklung erfreuen sich seine Werke aufgrund seines hohen sozialen Engagements großer Beliebtheit. Tatsächlich stellten ihn seine Freskenmalereien auf ein künstlerisches Podest, das nur sehr wenige Mexikaner außerhalb ihres Territoriums erreicht haben.

Rivera spielte eine sehr wichtige Rolle bei der Wiedergeburt dieser Art von Malerei, deren Infragestellung unvorstellbar ist. Die Wände und Decken, die er in den öffentlichen Gebäuden seines Landes herstellte, wurden schnell zu seinen engsten Verbündeten bei der Verteidigung der Arbeiterklasse. Sie gelten als einige der kühnsten Werke von Diego Rivera.

Er gilt zweifellos als treuer Anhänger des Kommunismus, da er sein ganzes Leben lang eine solche Rolle gespielt hat, mit sozialen und nationalistischen Themen als Hauptdarsteller seiner Gemälde. In jedem von ihnen bediente er sich einer Fülle von Farben, wobei er oft auf die präkolumbianische Vergangenheit Mexikos anspielte.

Auf diese Weise stellte der Wandmaler die unterschiedlichsten Kostümbrista-Szenen dieser Zeit nach. Obwohl der Katalog der Produktionen des Autors ziemlich umfangreich ist, haben wir im Folgenden die wichtigsten ausgewählt, um sie nacheinander zu entwickeln:

Die Schöpfung (1922)

1922 malte Diego Rivera sein erstes Wandgemälde im Simón Bolívar Amphitheater im Antiguo Colegio de San Ildefonso im historischen Zentrum von Mexiko-Stadt. Dieses Wandbild wurde vom damaligen mexikanischen Bildungsminister José Vasconcelos in Auftrag gegeben.

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Dies ist inspiriert von einer Reihe ästhetischer Elemente, die er aus den Erfahrungen seiner Reise in die Stadt Santo Domingo Tehuantepec im Südosten Mexikos gewonnen hat. Das Zentrum einer solchen Komposition ist der Ausgangspunkt, aus dem eine Art Urzelle hervorgeht, ein Mann mit offenen Armen in Form eines Kreuzes.

Der blaue Halbkreis, der sich oben auf dem Wandbild befindet, spielt die Rolle eines Symbols für die Energie oder das Prinzip des Schöpfers, gleichzeitig strahlt er sein Licht auf alle Seiten des Gemäldes aus. An beiden Enden finden wir zwei einzelne Szenen, die sich aber ergänzen.

Die linke ist eine klare Allegorie auf die Musik, die in diesem Fall von einer jungen Frau dargestellt wird, die in Schaffell gekleidet ist und eine Flöte spielt. In Begleitung dieser Figur können Sie andere Allegorien sehen, die sich auf das Singen (rotes Kleid), die Komödie (die zwei Zöpfe trägt) und schließlich auf den Tanz beziehen, der mit erhobenen Armen dasteht.

Dazu kommen noch die theologischen Tugenden: Nächstenliebe, Glaube und Hoffnung. Auf der rechten Seite konnten wir seinerseits die Allegorien der Fabel (der ein Kleid in Blau- und Goldtönen trägt) und der Tradition (der in Purpur gekleidet ist) identifizieren.

In ähnlicher Weise können wir erotische Poesie und Tragödie sehen, wobei letztere eine Maske verwendet, um sein Gesicht zu bedecken. Darüber hinaus stehen im oberen Teil die anschaulichen Personifikationen der vier Kardinaltugenden: Klugheit, Gerechtigkeit, Stärke und Mäßigkeit. Zu Füßen jeder der Gruppen bleiben die Frau (links) und der Mann (rechts) nackt.

Epos des mexikanischen Volkes (1929-1935)

"Das Epos des mexikanischen Volkes", manchmal einfach als "Geschichte Mexikos" bezeichnet, ist ein Fresko, das Rivera zwischen 1929 und 1935 an den Wänden der Haupttreppe des Nationalpalastes von Mexiko angefertigt hat. Es wurde auch geschaffen im Auftrag des Ministers für öffentliche Bildung, José Vasconcelos, im Rahmen der mexikanischen Wandmaler-Renaissance.

WERKE VON DIEGO RIVERA

Eines der Werke von Diego Rivera ist dieses umfangreiche Wandgemälde des Ministeriums für öffentliche Bildung mit einer ungefähren Fläche von 276 m², das dafür verantwortlich ist, den reifen Stil des Malers kühn zu demonstrieren. „Das Epos des mexikanischen Volkes“ besteht aus drei Teilen, in denen sich sein Autor der ehrgeizigen Aufgabe gestellt hat, die Zeitgeschichte seiner Nation bis 1935 und die nahe Zukunft darzustellen.

Im rechten Teil nördlich des Nationalpalastes wird das vorspanische Mexiko durch den Mythos von Cē Ācatl Tōpīltzin in Tula dargestellt. Der zentrale Teil, der auf der Westseite, ist der größte von allen und repräsentiert Mexiko von der spanischen Eroberung bis in die 30er Jahre.

Im dritten Teil, dem südlichen, wird eine marxistische Vision der Nation im XNUMX. Jahrhundert verkörpert. Das Thema, das jedes dieser vielfältigen Ereignisse vereint, sind die Kämpfe der sozialen Klassen, die von der zentralen Figur des beeindruckenden Freskos klar vermittelt werden.

Die Figur, von der wir sprechen, ist Karl Marx selbst, der ein Plakat mit einem kleinen Auszug aus dem Kommunistischen Manifest hält, in dem Folgendes zum Ausdruck kommt:

„Die gesamte Geschichte der menschlichen Gesellschaft bis heute ist eine Geschichte des Klassenkampfes. Uns geht es nicht gerade darum, das Privateigentum umzuwandeln, sondern es abzuschaffen; Es geht nicht darum, Klassenunterschiede zu verwischen, sondern sie zu zerstören; Es geht nicht darum, die gegenwärtige Gesellschaft zu reformieren, sondern darum, eine neue zu gründen.“

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Obwohl das Wandgemälde die Jahrhunderte des Kampfes und der Unterdrückung durch diese korrupten herrschenden Klassen darstellt, hat es ein ziemlich optimistisches Ende. Es weist auf eine Utopie hin, in der Bauern und Fabrikarbeiter zusammenarbeiten, in der alle im Einklang mit der Natur leben und letztendlich gedeihen.

Wandgemälde aus der Detroit-Industrie (1932-1933)

Bereits in den 30er Jahren hatten sich die außergewöhnlichen Fresken, die Rivera in seiner Heimat Mexiko schuf, herumgesprochen, weshalb es dem Künstler gelang, unzählige Sponsoren in den Vereinigten Staaten zu gewinnen. Einer von ihnen war Edsel Bryant Ford, der amerikanische Geschäftsmann und Philanthrop, Sohn von Henry Ford.

Dieser Automobilmagnat finanzierte dem Wandmaler eines seiner bis dahin kühnsten Werke, „Detroit Industry Murals“. Über neun Monate ließ sich der Künstler in der Stadt Detroit nieder und schaffte es, die gesamte zentrale Lobby des Detroit Institute of Arts mit einer Serie von nicht mehr und nicht weniger als 27 Gemälden an vier verschiedenen Wänden zu bedecken.

Sie erzählen die Geschichte der Stadt auf mehreren Ebenen, alle durch die Darstellungen ihrer Arbeiter sowie die Fortschritte, die in verschiedenen wissenschaftlichen Bereichen und Landschaften erzielt wurden. Das liegt daran, dass Detroit im frühen XNUMX. Jahrhundert einst ein florierendes Industriezentrum war, aber auch dort während der Weltwirtschaftskrise viele Entlassungen erlebte.

Als Diego 1932 in die Stadt kam, waren solche Auswirkungen stark zu spüren, weshalb der Maler noch einmal die komplizierte Situation betonte, die die Arbeiterklasse des amerikanischen Kontinents durchmachen musste. In dem Fresko wurden Landwirtschaft und natürlicher Reichtum durch Bilder dargestellt, die aus einem kleinen Kind bestehen, das sich zwischen nackten Figuren und Pflügen zusammenkauert.

In den Teilen im Norden und Süden war die boomende US-Autoindustrie geprägt durch den Einsatz schwerer Maschinen, die geschmolzenen Stahl am laufenden Band produzierten, und Fließbänder, an denen bonbonrote Autos geschmiedet wurden.

WERKE VON DIEGO RIVERA

Im Bereich der Westmauer kann man sehen, was aus ihrer Sicht die größten Gefahren der Technik sind, wie zum Beispiel die Kriegswerkzeuge, die die Selbstzerstörung der Menschheit bewirken könnten, um ein Beispiel zu nennen. An der Nordwand repräsentierte Rivera, wie bereits erwähnt, die medizinischen Fortschritte jener Zeit.

Er erreichte dies, indem er sich des Motivs einer christlichen Krippe bediente und lediglich die religiösen Figuren jeweils durch zeitgenössische Ärzte und Patienten ersetzte, sogar der Künstler übernahm die Aufgabe, seine Mutter zu modellieren, wie es gewisse Aussagen des Sterns besagen Amerikanisches Kino, Jean Harlow.

Als das Werk schließlich fertiggestellt und der Öffentlichkeit präsentiert wurde, erschien es einer Gruppe katholischer Extremisten als totale Blasphemie, und es entstand eine große Kontroverse. Schließlich akzeptierte Edsel Ford Riveras Arbeit ohne Probleme, dank der großartigen Unterstützung einer leidenschaftlichen Gruppe von Universitätsstudenten und Arbeitern, die gegen die Zensur kämpften.

Der Mann, der das Universum kontrolliert (1934)

Wenn man von „The Man in Control of the Universe“ spricht, auch bekannt als „The Man at the Crossroads“, wird auf ein Wandgemälde verwiesen, das 1934 von Diego Rivera für das Rockefeller Center gemalt, aber im Palacio of Fine Arts in Mexiko neu gemalt wurde Stadt.

Die Arbeit wurde in dieses Zentrum aufgenommen, weil der Maler dem Wandgemälde eine russische kommunistische Ikone, Wladimir Lenin, hinzufügte, und die Rockefeller-Familie nicht daran dachte und sie sofort zerstören ließ. Nach einer Weile beauftragte ihn die mexikanische Regierung mit einer neuen Aufgabe, und Rivera beschloss, das Fresko-Wandgemälde auf dem mobilen Metallrahmen des Palastes der Schönen Künste zu überarbeiten.

Aus diesem Grund wird ihm der Titel eines der umstrittensten Wandbilder des Künstlers in seiner gesamten Karriere zugeschrieben. Obwohl es kleiner ist als das Original (4,46 × 11,46 m), ist es immer noch so beeindruckend wie das erste Exemplar. Um es zu verstehen, muss klargestellt werden, dass es sich um eine bildliche Entwicklung in drei einzelnen Abschnitten handelt.

DER KONTROLLIERENDE MANN DES UNIVERSUMS

Im zentralen Teil finden wir einen Mann, der eine Maschine bedient, die das Universum kontrolliert. Dort manipuliert er das Leben und ist dafür verantwortlich, den Makrokosmos vom Mikrokosmos zu trennen. Schon in der linken Tafel kann man anhand der auf die Wissenschaft anspielenden Darstellung von Charles Darwin erkennen, welche Auswirkungen eine kapitalistische Gesellschaft hat.

All dies im Gegensatz zu einer Steinskulptur, die für die Symbolisierung von Religion und Kampfszenen zwischen den Klassen verantwortlich ist. Auf der rechten Seite wird die sozialistische Welt durch wichtige Persönlichkeiten dieser Bewegung wie Wladimir Lenin, Karl Marx, Leo Trotzki und Friedrich Engels repräsentiert.

Daneben befindet sich die Vertretung der Roten Armee (offizieller Name der Armee und Luftwaffe der Russischen Sozialistischen Föderativen Sowjetrepublik) sowie der Gewerkschaft der Arbeiterklasse, vertreten durch Arbeiter vom berühmtesten Platz Moskaus , der Rote Platz. Es ist im Grunde die Konzeption des Universums nach Rivera: Ideologie, Wissenschaft und Revolution.

Traum von einem Sonntagnachmittag in der Alameda Central (1947)

Auf der letzten Position dieser Liste über die bekanntesten Werke von Diego Rivera wollten wir „Dream of a Sunday Afternoon in the Alameda Central“ platzieren, ein Wandgemälde aus dem Jahr 1947, das jetzt zum Hauptwerk der Dauerausstellung im Diego geworden ist Rivera Wandgemäldemuseum.

Das Wandbild war eine Initiative des mexikanischen Architekten Carlos Obregón Santacilia. Als Location war damals der Versailles-Saal des Hotel del Prado, direkt gegenüber der Alameda Central, geplant. Aufgrund des Erdbebens von 1985 wurde das Hotel jedoch ebenso wie das Werk erheblich beschädigt und musste an den Ort verlegt werden, an dem es heute ausgestellt ist.

Darin stellt sich Diego Rivera als kleiner Junge dar, der durch die Alameda Central in Mexiko-Stadt geht. Auf seiner Tour wird beobachtet, dass er von rund hundert emblematischen Persönlichkeiten begleitet wird, die die 4000-jährige Geschichte der Nation ausmachen.

Die zentrale Figur der Komposition ist La Catrina oder Calavera Garbancera, die Originalkreation des berühmten mexikanischen Kupferstechers, Illustrators und Karikaturisten José Guadalupe Posada, der rechts neben ihr steht. Es ist wichtig anzumerken, dass La Catrina eine sehr charakteristische gefiederte Stola trägt, die auf die primäre Gottheit des mexikanischen Pantheons, Quetzalcóatl, anspielt.

Hinter Rivera steht seine Frau Frida Kahlo, die das Yin- und Yang-Symbol in ihren Händen hält, während sie ihren Ehemann geistig umarmt. Rechts von Ihnen können Sie sehen, wie die Begrüßung zwischen Manuel Gutiérrez Nájera und José Martí, zwei großen Schriftstellern der damaligen Zeit, stattfindet. Es ist eines der Werke von Diego Rivera, das am meisten inspiriert hat.

In der Mitte ihrerseits stehen zwei durchaus bemerkenswerte Frauenfiguren, die Tochter und Ehefrau des ehemaligen mexikanischen Präsidenten Porfirio Díaz. Im linken Sektor werden die Eroberung, die Unabhängigkeit, die Kolonialzeit, die nordamerikanische Invasion und die europäische Intervention dargestellt, historische Momente, in denen der Park die Rolle der Hauptbühne spielte.

Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, Vizekönig Luis de Velasco y Castilla, Kaiser Maximilian und seine Frau Carlota können ebenfalls identifiziert werden. Auf der rechten Seite werden der Volkskampf, die Bauernbewegungen und die Revolution beschworen. Es treten unter anderem Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero auf.

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