Erfahren Sie alles über die spanische Barockmalerei

Durch diesen Beitrag bringen wir Ihnen diesen hervorragenden Artikel näher Spanische Barockmalerei, Merkmale, Genres und vieles mehr über diese Kunst, die im XNUMX. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts entstand und als das goldene Zeitalter der spanischen Malerei gilt. Hören Sie nicht auf, es zu lesen!

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Was ist spanische Barockmalerei?

Die spanische Barockmalerei zeichnet sich durch das Übermaß an idealisierter und integrierter Schönheit mit manieristischen Deformationen aus, die die narrative Tatsache ohne den Verlust der Ornamentik gemäß den Forderungen der gegenreformistischen Kirche zulassen.

Es braucht für das Jahr 1610 die natürlichen Vorbilder des Künstlers Caravaggio italienischer Herkunft, zusammen mit der tenebristischen Beleuchtung, die den dominierenden Stil der spanischen Barockmalerei der ersten Hälfte des 1603. Jahrhunderts bestimmt, dann ist die Ankunft von Rubens zwischen den Jahren unerlässlich 1628 und XNUMX.

Wo er die gewaltige Welle der Überlieferung seiner Werke zusammen mit der seiner Schüler demonstriert, wird dieser Einfluss dank der Nuancen Tizians mit seiner lockeren Pinselstrichtechnik, die typisch für einen der Hauptvertreter der spanischen Barockmalerei wie Velázquez ist, nuanciert . . .

Die Einflüsse des flämischen Ordens werden in der spanischen Barockmalerei dank der neuen Strömungen kombiniert, die aus der italienischen Nation in Bezug auf erfahrene Künstler der Freskenkunst wie Colonna und Mitelli im Jahr 1658 und dann Luca Giordano im Jahr 1692 kommen . .

Obwohl in dieser Zeit eine allgemeine Krise ausgelöst wurde, die die spanische Nation aufgrund der Migration einer großen Anzahl von Einwohnern auf den neuen Kontinent in Verbindung mit den Opfern, die durch die zahlreichen Kriege und die Vertreibung der Mauren aus der spanischen Nation verursacht wurden, betraf.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Neben der Vielfalt der Seuchen und Epidemien, die die Bevölkerung Spaniens trotz all dieser Wechselfälle heimgesucht haben, ist dies das goldene Zeitalter der spanischen Barockmalerei aufgrund der zahlreichen Werke von großer Qualität und Originalbildern der ersten Reihe, die sie gemacht haben.

Hauptmerkmale der spanischen Barockmalerei

Damit Sie auf praktische Weise die repräsentativsten Merkmale der spanischen Barockmalerei ausfindig machen können, erklären wir in diesem Abschnitt ausführlich alles, was mit diesem interessanten Thema zu tun hat.

In Bezug auf Kunden und Gönner

Die Hauptklientel war die Kirche, die eine große Anzahl künstlerischer Arbeiten zur Dekoration der zahlreichen religiösen Tempel anforderte und eine große Anzahl von Arbeiten von den Künstlern forderte.

Demonstration der Bedeutung der spanischen Barockmalerei in der Gegenreform der Kirche mit Kunst als Waffe zugunsten der katholischen Kirche.

Dank ihnen konnten die Maler, die für dieses Dogma arbeiteten, die Kunst als solche nicht ausdrücken, da sie sich gerade bei der Auswahl der zu malenden Motive an religiöse Anforderungen halten mussten.

Außerdem verlangte die Kirche die Anfertigung der Modelle und überwachte, ob die künstlerische Arbeit der spanischen Barockmalerei den von ihr erwarteten Interessen entsprach.

Zwar genossen die für die katholische Kirche tätigen Maler ein hervorragendes wirtschaftliches Einkommen sowie einen hervorragenden Ruf und Ansehen, indem sie die Ausstellung ihrer Werke öffentlich machten.

Ein anderer Kunde waren die Cortes, genauer gesagt die Herrschaft von Felipe IV, wo er tatsächlich ein Gönner war.Ein Beispiel dafür ist der Auszug aus Rubens 'Brief an einen Freund, in dem er Folgendes sagt:

„… Hier widme ich mich der Malerei, wie ich es überall tue… Ich habe ein Reiterporträt Seiner Majestät angefertigt, das ihm sehr gefallen hat. Es ist wahr, dass ihn das Malen entzückt …“

"... meiner Meinung nach ist dieser Prinz mit hervorragenden Eigenschaften ausgestattet, ich habe persönlichen Kontakt mit ihm ... da ich mich im Palast aufhalte, kommt er mich fast täglich besuchen ..."

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Eines der Beispiele spanischer Barockmalerei ist die Dekoration des neuen Palacio del Buen Retiro, die es ermöglichte, bedeutende künstlerische Arbeiten für die Verzierung des Salón de los Reinos zu vermehren, wo hervorragende Porträts zu sehen sind.

Die Reiterporträts von Velázquez erscheinen ebenso wie eine Vielzahl von künstlerischen Bildern der gewonnenen Schlachten der Armeen von Felipe IV, sowie der Zyklus von Zurbarán, der sich auf die Arbeiten des Herkules bezieht.

In der Stadt Rom wurden mehrere Künstler angefragt, unter denen sich Claudio de Lorraine und Nicolas Poussin in Bezug auf Landschaftsserien hervorheben, in denen Figuren für die Galerie der Landschaften beobachtet werden.

Ebenso wurden die Künstler Giovanni Lanfranco, Domenichino und andere Künstler beauftragt, mehr als vierunddreißig Gemälde über die Geschichte Roms in der Stadt Neapel zu malen, unter denen der Kampf der Frauen von José de Ribera hervorsticht.

Das Verbot, künstlerische Werke in andere königliche Paläste zu verlegen, wurde durchgeführt, und aufgrund der Eile von Olivares, die Dekoration fertigzustellen, mussten Werke von Sammlern erworben werden, um die Summe von 800 Werken zu erreichen, die an den Wänden dieser Infrastruktur hängen mussten.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Unter den Verkäufern dieser Kunstwerke war der Künstler Velázquez, der 1634 dem König die von ihm in der italienischen Nation gemalten Kunstwerke La Tunica de José und La Fragua de Vulcano verkaufte, ein Werk, das die spanische Barockmalerei repräsentiert.

Er verkaufte auch andere Werke, darunter andere, wie eine Kopie der Danae von Tizian, sowie vier Landschaften, allegorische Götterbilder zu Stillleben und zwei weitere Bildwerke mit Blumenbezug.

Danach war es erforderlich, den Torre de la Parada zu schmücken, wo eine große Anzahl repräsentativer Werke der spanischen Barockmalerei aufgestellt wurde, nämlich die Zahl von 1636 Gemälden mit mythologischen Motiven, die XNUMX vom Künstler Rubens in Auftrag gegeben wurden.

Dieser Maler war für die Gestaltung verantwortlich und monopolisierte die Ausführung von vierzehn bildlichen Arbeiten in Bezug auf Landschaften sowie Ansichten, die sich auf reale Orte bezogen, die von Künstlern spanischer Herkunft wie Félix Castelo und José Leonardo angefertigt wurden.

Neben Velásquez, der Werke im Zusammenhang mit Äsop und Menippos beisteuerte, sowie das Porträt des Mars, eines der großen Beispiele der spanischen Barockmalerei.

Der Alcázar erhielt auch eine große Anzahl neuer Werke, die sich auf die spanische Barockmalerei bezogen und Bewunderung für ihre Themen zeigten, und einige Proteste wurden sogar formalisiert, wie dies 1638 der Fall war.

Aus der Stadt Rom wurden die Bildwerke Das Bacchanal des Andrios und Die Opferung der Venus übertragen, zwei Werke, die vom Künstler Tizian sehr bewundert wurden. Unter den Künstlern der Stadt wurde eine große Anzahl von Protesten geschmiedet.

Zudem war eine Neuordnung der Mittel bei den beteiligten Künstlern erforderlich, Velázquez, ein großer Vertreter der spanischen Barockmalerei, wurde nach ästhetischen Kriterien priorisiert.

Daher befinden sich im Erdgeschoss des Palastes die sogenannten Tizian-Gewölbe, in denen XNUMX Bildwerke integriert wurden.

Neben der Poesie, die Felipe II. von Tizian selbst in Verbindung mit The Bacchanal und anderen Kunstwerken venezianischen Ursprungs wie The Three Graces von Rubens, Eva des Künstlers Dürer angefordert hat.

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Andere Werke von Ribera wie die berühmten Jordaens sowie Tintoretto, in denen weibliche Figuren hervorstechen, die sich hauptsächlich auf den Akt beziehen, und um diese Gemäldeserie vervollständigen zu können, musste Velázquez 1648 in die italienische Nation ziehen.

Mit dem Auftrag, Skulpturen zu kaufen und einen engagierten Fachmann für Freskenmalerei einzustellen, zeichnen sich Angelo Michele Colonna und Agostino Mitelli dafür aus.

Die Arbeiten am Alcázar wurden fortgesetzt und 1649 wurde Francisco Camilo mit einer Reihe von Szenen beauftragt, die als Ovids Metamorphose bekannt waren und die dem König nicht gefielen.

Bemerkenswert in der spanischen Barockmalerei sind auch die szenografischen Ornamente, die sich auf die Theateraufführungen beziehen, wie sie im Buen Retiro zu sehen sind, und in ihnen war die Kunstfertigkeit der in Italien geborenen Ingenieure Baccio del Bianco und Come Lotti.

Der Direktor des königlichen Theaters Francisco Rizi, der für die Einführung der Bühnenkunst zusätzlich zu den Spielen der toskanischen Veränderungen verantwortlich war, bewahrt heute Zeichnungen zu den Vorhängen auf.

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Andere Künstler nahmen ebenfalls teil, wie der aus Granada stammende José de Cieza, der ein Perspektivmaler war und dank dessen er den begehrten Titel eines Malers des Königs erhielt.

In der spanischen Barockmalerei fallen die ephemeren Verzierungen von Triumphbögen und Fassaden mit festlichen Absichten auf, die vom Stadtrat oder von intellektuellen Zünften gesponsert wurden, was eine weitere Einnahmequelle für Künstler darstellte.

Aber bei dieser Art von Werken wurde beobachtet, dass sie profaner Art waren, aber sie hörten nicht auf, die spanische Barockmalerei zu repräsentieren, unter ihnen stechen die Einträge in Madrid von Mariana von Österreich hervor, sie war die zweite Frau von Felipe IV.

Neben den beiden Ehefrauen von Carlos II, María Luisa de Orleans und María de Neoburgo, an denen auf Relief spezialisierte Künstler wie Claudio Coello teilnahmen.

Über die Klientel im privaten Bereich, über die spanische Barockmalerei lässt sich aufgrund der wenigen verfügbaren Daten wenig sagen, man kann speziell von Adeligen sprechen, die an der Ausschmückung ihrer privaten Kapellen interessiert waren.

Allerdings hatten einige königsnahe Angehörige des Hochadels, die in Regionen Italiens sowie in Flandern mit Funktionen betraut waren, die Möglichkeit, Gläubiger großer Sammlungen künstlerischer Werke zu werden.

Ein Beispiel dafür sind die Vizekönige von Neapel, die Werke der spanischen Barockmalerei von Ribera erwarben, dann Alonso Cano, der Gläubiger von Werken von Olivares wurde und ursprüngliche Förderer der Sammlung von Werken in Europa waren.

Einer der Forscher der spanischen Barockmalerei namens Carducho kommentiert, dass es zu dieser Zeit in Spanien etwa zwanzig Sammler von großer Bedeutung gab, wie den Marquis von Leganés, der sich stark von der flämischen Malerei angezogen fühlte.

Es ist auch möglich, Juan Alfonso Enríquez de Cabrera zu erwähnen, der Admiral von Kastilien war und von seiner Mutter Vittoria Colonna eine große Anzahl religiöser Werke erhielt, in denen Originalwerke und einige Kopien von Rubens, Correggio, Tintoretto und Tizian zu sehen waren.

Viele der Oberschicht bevorzugten Werke ausländischer Künstler, was dazu führte, dass die Arbeiten kreolischer Künstler aus Spanien reduziert wurden.

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Obwohl zu beachten ist, dass viele Werke ohne die Unterschrift ihres Autors waren und wenn sie getragen wurden, waren sie nicht immer die eigenen, sondern eher eine grobe Kopie, wie im Fall des Marquis del Carpio, seine Sammlung schwankte jedoch um die zweitausend Stücke .

Unter diesen Werken ragte die Venus des Spiegels von Velázquez, einem großen Künstler der spanischen Barockmalerei, heraus, aber auch Werke anderer Künstler wie Angelo Nardi und Juan van del Hamen.

Darüber hinaus befanden sich in seinem Bestand auch zweitklassige Werke wie Gabriel Terrazas, Juan de Toledo und sogar Kopien großer Künstler wie Rubens, Velázquez, Tiziano, die von Juan Bautista Martínez del Mallet mit großer Meisterschaft angefertigt wurden.

In Bezug auf die Sammlung, die die Herzöge von Benavente erworben hatten, wurden Werke im Zusammenhang mit der flämischen und italienischen Malerei beobachtet, obwohl der Großteil der Sammlung aus Werken der spanischen Barockmalerei von Murillo bestand, etwa vierzig Gemälden.

Eine weitere Sammlung von großer außergewöhnlicher Schönheit war die von Admiral Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, der der Beschützer von Juan Alfaro war, um mit seinen Mitteln ein Museum zu bauen.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Diese Gemälde wurden in verschiedenen thematischen Räumen mit Bezug zu Nationen sowie Stillleben und Seestücken verteilt. Ebenso sind großartige Werke einflussreicher Meister zu sehen, wie im Fall von Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente und Bassano.

Jeder Künstler mit seinem eigenen Stück erarbeitete auch Highlights in der spanischen Barockmalerei, den Traum des Ritters von Pereda sowie Werke anderer Künstler wie Carreño und Antolinez.

Es ist wenig bekannt, ob es in den anderen sozialen Schichten möglich war zu wissen, ob sie gerne Werke im Zusammenhang mit der spanischen Barockmalerei sammelten, obwohl der Besitz von Bildwerken als Teil der Haushaltsausstattung üblich war.

Gemäß der heute erhaltenen toledanischen Inventarliste der zweiten Hälfte des XNUMX religiöse Natur.

Künstler und ihre Berücksichtigung in der Gesellschaft

Hervorzuheben ist die geringe gesellschaftliche Berücksichtigung der Künstler, da sie diesen Beruf als etwas Mechanisches betrachteten und erst im XNUMX. Jahrhundert anerkannt wurden.

Nun, im vorigen Jahrhundert wurden sie unterschätzt, wie etwa die mühsamen Bemühungen von Velázquez, in den Orden von Santiago aufgenommen zu werden, um gesellschaftliche Anerkennung zu erlangen.

Es ist wichtig anzumerken, dass der Brauch, den Beruf in einem frühen Alter zu beginnen, die intellektuelle Ausbildung nicht begünstigte und nur wenige Künstler sich um den Erwerb einer kulturellen Ausbildung kümmern.

Unter den Ausnahmen von dieser Regel sticht in der spanischen Barockmalerei Francisco Pacheco hervor, der Velázquez' Lehrer war und sich bewusst mit Intellektuellen umgab, mit denen er Briefkontakt pflegte.

Ein anderer war Diego Valentín Díaz in der Stadt Valladolid, wo er eine Bibliothek hatte, die aus fünfhundertsechsundsiebzig (576) Bänden bestand.

Es gab Künstler, die völlig Analphabeten waren, wie der Fall von Antonio de Pereda, der laut Palomino weder lesen noch schreiben konnte, aber gerne von Büchern gelesen wurde, die sich auf die allgemeine Kultur bezogen.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Nach Angaben des Konzils von Trient war die Kirche dafür verantwortlich, neue Regeln bezüglich der Moral aufzustellen, die viel anspruchsvoller waren.

Unter ihnen waren Akte verboten, so dass mehrere Abhandlungen über Keuschheit veröffentlicht wurden, die das Malen von Akten missbilligten.

Es wird beobachtet, dass in diesem historischen Moment der spanischen Barockmalerei einige Akte verwendet wurden, um Eva und Adam sowie andere heilige Märtyrer darzustellen, und dass in den Kirchen der Höfe eine große Anzahl von Akten in künstlerischen Werken beobachtet wurde.

Aus diesem Grund schlug Fray Juan De Rojas y Auxa vor, diese Kunstwerke mit Schleiern zu bedecken, wenn die Damen in Gegenwart dieser Gemälde waren.

Daher beeinflusste dieses Tabu in Bezug auf den Akt die Werke einiger Künstler, wie Francisco Pacheco, der Künstlern riet, nur Köpfe und Hände von Modellen zu imitieren und den Rest vor Drucken oder Statuen zu tun.

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Obwohl Mitte des XNUMX. Jahrhunderts die meisten Kunstakademien das künstlerische Studium durch ein lebendes Modell förderten, war dies in den meisten Fällen männlich.

Ein Beispiel dafür kann in den Grundsätzen zum Studium der edlen Kunst der Malerei aus dem Jahr 1693 von José García Hidalgo nachgewiesen werden.

Verschiedene Genres in der spanischen Barockmalerei

In der Kunst wurde eine große Vielfalt repräsentativer Genres der spanischen Barockmalerei beobachtet, und in diesem interessanten Artikel werden wir jede einzelne davon erläutern:

religiöse Malerei

Nach den Worten von Francisco Pacheco zur religiösen Malerei handelt es sich um eine repräsentative Gattung der spanischen Barockmalerei und drückt Folgendes aus:

„…der Hauptzweck der Malerei war es, die Menschen zur Frömmigkeit zu bewegen und sie zu Gott zu führen…“

So kann man den realistischen Aspekt der spanischen Barockmalerei in Bezug auf den religiösen Bereich in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts nachweisen.

Die naturalistischen Strömungen wurden schnell akzeptiert, so dass sich der Künstler der Religion treu fühlt, wenn sie Teil dessen ist, was er in den künstlerischen Werken festhält.

Der Ort der größten Ehre für die spanische Barockmalerei war der Hauptaltar der religiösen Heiligtümer, obwohl in den kleineren Altarbildern auch Werke in den Kapellen und Seitenschiffen platziert wurden.

Ein Beispiel dafür ist das Altarbild von El Escorial, das gemischt in Straßen und Körper unterteilt ist, wo spanische Barockmalerei und Skulpturen zu sehen sind.

Dann, in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts, wird die Auferlegung riesiger Altarbilder beobachtet, wodurch die verschiedenen Szenen beseitigt werden, um sich auf eine zentrale Szene zu konzentrieren, die der historische Moment der religiösen Malerei ist und am Ende des Jahrhunderts nur noch in die verbannt wird Dachboden.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Der Hauptteil des Altarbildes besteht aus geschnitztem Holz, das eine große Bühne der spanischen Barockmalerei darstellt, und dank des Einflusses des Italieners Luca Giordano, der in der spanischen Nation lebte, begann die Malerei von Fresken in den Gewölben religiöser Tempel.

Daher stellt die spanische Barockmalerei triumphale Szenen dar, wie die Apotheose von San Hermenegildo von Francisco de Herrera, besser bekannt als El Mozo.

Ein weiteres Beispiel der spanischen Barockmalerei im religiösen Bereich, wie der von Claudio Coello geschaffene Heilige Augustinus, diese Werke befinden sich heute im Prado-Museum.In diesen Werken werden Kompositionen beobachtet, in denen diagonale Linien dominieren und die voller großer Kraft sind.

Heiligenbilder, insbesondere solche mit der größten Hingabe in der katholischen Kirche, in verschiedenen Größen und Wiederholungen waren in derselben Werkstatt häufig, zu den beliebtesten Heiligen gehören die folgenden:

  • Heilige Teresa von Jesus
  • San Ignacio de Loyola
  • die Buße
  • San Pedro
  • Die Magdalena
  • San Jerónimo
  • Die Nächstenliebe
  • Almosen geben
  • Heiliger Johannes von Gott
  • Heilige Elisabeth von Ungarn
  • Märtyrer (Zeugen des katholischen Glaubens)

In Bezug auf den Kult der Jungfrau, wie den Kult des Heiligen Josef, die dank der Worte der Heiligen Teresa von Jesus gefördert wurden, verstärkte sich der Kult, als die protestantische Kirche mit dem katholischen Glauben kämpfte.

Als repräsentative Bilder der spanischen Barockmalerei, unter denen La Inmaculada in der spanischen Region hervorsticht, waren die Hauptkäufer dieser Werke die umstrittenen Monarchen, die das vom Papst noch nicht konzipierte Dogma verteidigten.

Aus diesem Grund wurden in der spanischen Barockmalerei künstlerische Malereien mit Bezug auf die Eucharistie geschaffen, wie der Künstler Claudio Coello in seiner künstlerischen Arbeit Anbetung der Heiligen Form, die sich in El Escorial befindet, sehen kann.

Aus der Beobachtung, dass die spanische Barockmalerei verwendet wurde, um die Ideen der protestantischen Religion zu konfrontieren, ist ein Beispiel dafür das letzte Abendmahl, bei dem die Weihe der Eucharistie gefördert wird.

Ebenso spiegelten die Wunder Christi die verschiedenen Werke der Barmherzigkeit wider, wie in der Gemäldeserie des Künstlers Murillo für das Hospital de la Caridad in Sevilla zu sehen ist, die eine große Bedeutung in der spanischen Barockmalerei zeigt.

Es ist wichtig hervorzuheben, dass nur wenige allegorische Bilder des Alten Testaments beachtet werden, da es Vorbehalte dieser Lesart gegenüber den Gläubigen des katholischen Glaubens gab und die Themen, die in erster Linie aufgegriffen werden, sich auf das Kommen Christi beziehen oder allegorisch auf sie bezogen sind .

Wie im Fall der Opferung Isaaks, wo sich eine Bedeutung analog aus der Passion Christi manifestiert und dank der spanischen Barockmalerei repräsentiert wird.

Das profane Genre

Sie sollten sich bewusst sein, dass andere Genres in der spanischen Barockmalerei gefunden wurden, obwohl das bekannteste religiösen Themen entspricht.

Da die Kirche sein Hauptkunde war und das dafür gezahlte Geld für die Künstler dieser Kunstrichtung sehr lohnend war.

Wir können also über andere Genres in der spanischen Barockmalerei wie Porträts und Stillleben sprechen. Obwohl seit 1599 der Ausdruck Stilllebenmalerei in Dokumenten zu finden ist.

Eine der Qualitäten des strengen spanischen Stilllebens steht im Gegensatz zu den prunkvollen Küchentischen flämischer Herkunft und es ist dem Künstler Sánchez Cotán zu verdanken, dass es als ein Genre definiert wird, das aus einfachen Kompositionen mit geometrischen Figuren, harten Linien und düsterer Beleuchtung besteht werden verwendet.

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Der Erfolg dieses künstlerischen Genres der spanischen Barockmalerei war so groß, dass andere Künstler ihn in dieser Form der Malerei unterstützten, die Teil der königlichen Höfe wurde, darunter die folgenden Künstler von großem Ansehen:

  • Felipe Ramirez
  • Alexander von Loarte
  • Francisco Burgos Mantille
  • Juan van der Hamen und León
  • Franz Barrier
  • Juan Fernandez, besser bekannt als der Labrador
  • Antonio Ponce
  • Juan de Espinosa
  • Francisco Palacios

Auch die sevillanische Schule hat die Qualitäten des Stilleben-Genres mitgeprägt, wobei Velázquez und Zurbarán die Hauptvertreter der spanischen Barockmalerei sind, wobei unbedingt betont werden muss, dass diese Stilleben nicht frei von Einflüssen der italienischen Region sowie der flämischen waren .

Das Genre des spanischen Stilllebens erfuhr Mitte des XNUMX. Jahrhunderts eine Wandlung, als die dargestellten Bilder dank des flämischen Einflusses auffälliger und komplexer waren als die ursprünglichen, eine Entwicklung in der Komposition auf theatralische Weise mit allegorisch beobachtet wurde Inhalt.

Ein Beispiel für diese Form der spanischen Barockmalerei sind die Blumenbilder von Juan de Arellano und sogar das künstlerische Werk Vanitas des Künstlers Antonio de Pereda und eines anderen großen Künstlers Valdés Leal.

Der ausländische Einfluss wird beobachtet, weil dieses Genre des spanischen Stilllebens in der Strenge und Nüchternheit seiner Formen eingerahmt ist, die sich mit dem flämischen und italienischen Einfluss ändern.

Obwohl Velázquez dem spanischen Stillleben-Genre Zeit und Aufmerksamkeit widmete, fand es nur wenige Kultivierende und wurde von Carducho disqualifiziert.Einige Werke von Loarte und andere künstlerische Gemälde, die Puga zugeschrieben werden, können erwähnt werden.

Mitte des XNUMX. Jahrhunderts schuf Murillo die Darstellung von Bettelkindern, die das Straßenleben in einer Szene der spanischen Barockmalerei demonstrierten, und begründete damit das Genre des Porträts fernab des elitären Adels Europas.

In dieser Form der spanischen Barockmalerei verschmilzt der griechische Einfluss, so dass dieses Genre seine Wurzeln mit der italienischen Schule von Tizian sowie der spanisch-flämischen Malerei, vertreten durch die Künstler Antonio Moro und Sánchez Coello, vermischt.

Es zeigt eine einfache Komposition mit wenig Verzierungen, die uns aber die menschlichen Erfahrungen seiner Protagonisten wahrnehmen lässt und dem Porträt Würde verleiht, im Gegensatz zur Gegenreformation sollten Persönlichkeiten von großem Ruhm nicht unbedingt in Bildern festgehalten werden.

Nun, ein Straßenkind kann im Hinblick auf das Genre des Porträts der spanischen Barockmalerei als Monarch einer Nation dargestellt werden. Ein würdiges Beispiel für diese künstlerische Arbeit ist El pie varo, auch bekannt als Patizambo, das von José de Ribera im Jahr hergestellt wurde 1642.

Eine der Qualitäten, die in der spanischen Barockmalerei in Bezug auf das Porträtgenre am meisten auffällt, ist ihre Strenge im Vergleich zu anderen Schulen, da sie die Seele der menschlichen Figuren darstellt, die auf der Leinwand festgehalten werden.

Ein gewisser Punkt des Misstrauens und der Melancholie wird gegenüber dem, was das Leben von einem natürlichen Stil hält, im Moment der Erfassung der Merkmale des Modells beobachtet, das weit entfernt von dem Klassizismus ist, den die meisten Theoretiker des Augenblicks verteidigten.

Eine der Qualitäten der Gegenreformation ist die Vorherrschaft des Realen gegenüber dem, was ideal wäre, und es ist das Porträtgenre der spanischen Barockmalerei.

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Diese Qualität wurde im XNUMX. Jahrhundert mit den künstlerischen Arbeiten von Velázquez sowie den Arbeiten, die sich auf Porträts von Ribera, Zurbarán und Juan Ribalta beziehen, in den künstlerischen Arbeiten von Goya aufrechterhalten.

In Bezug auf das Porträtgenre in der spanischen Barockmalerei gibt es nur wenige Werke, die sich auf den mythologischen oder historischen Bereich beziehen, und diese Beispiele waren Teil der Sammlung.

Im Vergleich zum XNUMX. Jahrhundert zeichnet sich im XNUMX. Jahrhundert der Aufstieg von Werken im mythologischen Bereich ab, die nicht nur an den Wänden der Paläste ausgestellt wurden, sondern der gesamten Gesellschaft zur Verfügung standen und eine breite Palette von Ikonen ermöglichten.

In Bezug auf die landschaftsbezogenen Gemälde, die in der spanischen Barockmalerei als Länder bezeichnet wurden, wurde sie weniger impulsiv behandelt, da die menschliche Figur an der Spitze der Kunst stand.

Laut Carduchos Kritik eigneten sich die Landschaften für Wohnhäuser auf dem Land oder für Rückzugsorte und würden meist mit sakramentalen oder profanen Bildern angereichert, die er in seiner Abhandlung mit dem Titel Dialogues of Painting offenlegte.

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Diese Sichtweise stimmt mit den Worten überein, die Pacheco in Bezug auf seine Forschung mit dem Titel Kunst der Malerei zum Ausdruck brachte, in der er kommentiert, dass die Landschaften von ausländischen Künstlern geschaffen wurden.

Unter ihnen ragen Cesare Arbasia, Muziano und Brill heraus, die diese Technik von dem berühmten spanischen Künstler Antonio Mohedano erlernten und Folgendes ausdrückten:

"... es ist ein Teil der Malerei, der nicht verachtet werden sollte ... aber sie sind Angelegenheiten von geringem Ruhm und Ansehen bei den Alten ..."

Nach den durchgeführten Untersuchungen zeigen sie, dass dieses Genre für Sammler sehr wichtig war und es im Gegensatz zu Holland in der spanischen Nation keine authentischen Vertreter gibt, obwohl Folgendes erwähnt werden kann:

Ignacio de Iriarte, der in Sevilla tätig war, sowie Francisco Collantes und Benito Manuel Agüero in der Stadt Madrid sind neben Antonio del Castillo aus Córdoba für ihre Landschaftsbilder mit und ohne Figuren bekannt.

Schulen der spanischen Barockmalerei

In der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts wurden große Produktionszentren in Bezug auf die spanische Barockmalerei beobachtet, die wichtigsten in den Städten Toledo, Sevilla, Valencia und Madrid.

Es ist wichtig anzumerken, dass die Schulen von Toledo und Valencia in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts in der Hierarchie zurückgingen, was den Wert der Werke der spanischen Barockmalerei in den Städten Madrid und Sevilla erhöhte, aber es gab immer Künstler von einiger Bedeutung in den verschiedenen Regionen der spanischen Nation.

Die Schule in der Stadt Madrid

Zu Beginn des 1575. Jahrhunderts kamen sowohl in der Stadt Madrid als auch in Toledo eine Reihe von Künstlern, die von ausländischen Künstlern aus der italienischen Nation beeinflusst wurden, in die spanische Nation, um im großen Kloster El Escorial zu arbeiten, darunter Eugenio Cajes fällt zwischen den Jahren 1634 und XNUMX auf.

Neben dem Künstler Vicente Carducho wurden zwischen 1576 und 1638 durch den Bau dieses angesehenen religiösen Tempels große Künstler der spanischen Barockmalerei ausgebildet.

So auch Sánchez Cotán und Francisco Ribalta, die sich intensiv mit dem künstlerischen Werk von Orazio Borgianni beschäftigten.

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Zusätzlich zu den Bildwerken von Carlo Saraceni, die für die Kathedrale von Toledo dank Kardinal Bernardo de Sandoval y Rojas gewonnen wurden, der ein Sammler war und sich sehr um alle künstlerischen Trends aus dem italienischen Land kümmerte.

In der spanischen Barockmalerei auf religiöse Themen mit großem Realismus Bezug zu nehmen, ohne das Ornament zu beseitigen, das in der Stadt Rom viele dem großen Künstler Caravaggio vorwarfen.

Unter denen, die zwischen 1596 und 1631 Juan van der Hamen hervorheben, war er für die Erfassung von Stillleben und religiösen Gemälden verantwortlich.

Neben Porträts, die typisch für die spanische Barockmalerei sind, folgt ihm der große Künstler namens Pedro Núñez del Valle, der sich römischer Akademiker nannte.

Beeinflusst vom Klassizismus des Bologneser Künstlers Guido Reni, der sich vom Caravaggismus inspirieren ließ und Landschaften und Themen aus dem religiösen Bereich festhielt.

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Wir können auch Juan Bautista Maino zwischen den Jahren 1578 und 1649 nennen, der auf Reisen nach Italien beeindruckt war von den künstlerischen Werken Caravaggios und des Künstlers Annibale Carracci, der sich durch die Verwendung heller Farben und skulpturaler Figuren auszeichnete.

Die Toledo City School

Sie sollten wissen, dass in der Stadt Toledo eine künstlerische Schule der spanischen Barockmalerei begann, in der Juan Sánchez Cotán (1560-1627) hervorsticht, der sowohl ein vielseitiger als auch vielseitiger Künstler war, der seine Stillleben dort hervorhebt, wo Obst und Gemüse sind offensichtlich.

Er kannte die Werke von Caravaggio wie Juan van der Hamen nicht, die sich durch ein ähnliches Genre wie die holländischen Maler wie Clara Peeters und Osias Beert auszeichneten.

Sowie Künstler italienischer Herkunft wie Fede Galizia, die zeitgenössisch waren und sich für tenebristische Beleuchtung interessierten.

Sie interessierten sich nicht für die komplexen Stilllebenillustrationen anderer Künstler niederländischer oder flämischer Herkunft. Daher sind Sánchez Cotáns Kompositionen in Bezug auf Stillleben einfach, einige Stücke sind geometrisch im Raum der Leinwand platziert.

Es wird kommentiert, dass Sánchez Cotán seine Elemente gemäß der Proportion und Harmonie gemäß dem Neuplatonismus ordnet, obwohl keine Schriften gefunden wurden, die sich darauf beziehen.

Nur Naturalismus wird verwendet, um einzufangen, wie in der Arbeit Still Life with Fruits bewiesen wird, in der er ein Stillleben mit Quitten, Melonen, Gurken und Kohl einfängt.Diese Arbeit gehört der Fine Arts Gallery in San Diego.

In dieser Arbeit wird die Einfachheit von vier Früchten auf einem geometrischen Rahmen im unteren Teil der linken Seite beobachtet, wobei die schwarze Farbe in der Mitte der Leinwand sowie in der rechten Hälfte hervorgehoben wird und die Details hervorhebt.

Es ist ein Werk der spanischen Barockmalerei, das dank des architektonischen Rahmens, in den die Früchte passen, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.

Wie die Stücke, die sich auf die Jagd beziehen und auf die für die spanische Region zu diesem historischen Zeitpunkt typischen Schränke anspielen, zeichnet es sich auch durch die illusionistische Perspektive aus, die es dem Werk verleiht.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Ein weiterer spanischer Barockmaler sind Pedro Orrente und Luis Tristán, die ein Schüler des Greco-Künstlers waren, als er zwischen 1606 und 1611 in die italienische Nation zog.

Es zeichnet sich durch eine Ausbildung im tenebristischen Stil eines persönlichen Hofes sowie durch Eklektik aus und hebt unter seinen Werken das Hauptaltarbild der Kirche von Yepes aus dem Jahr 1616 hervor.

In Bezug auf den Künstler lebte Orrente zwischen 1604 und 1612 auch in der italienischen Nation, wo er für die Arbeit in der Bassano-Werkstatt in der Stadt Venedig verantwortlich war.

Seine Arbeiten, die in den Städten Murcia, Valencia und Toledo ausgeführt wurden, zeichneten sich durch religiöse Themen aus und betonten den Realismus der Figuren, Objekte und Tiere.

So auch der heilige Sebastian in der Kathedrale von Valencia im Jahr 1616 sowie die Erscheinung der heiligen Leocadia in der Kathedrale von Toledo im Jahr 1617.

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Die Schule für spanische Barockmalerei in Valencia

In dieser Schule ragen die Tenebrist-Künstler Francisco Ribalta (1565-1628) und José de Ribera (1591-1652) heraus, die seit dem XNUMX. Jahrhundert dieser valencianischen Schule zugeordnet werden.

Der Künstler Ribalta lebte seit 1599 in der Stadt Valencia und an diesem Ort hatte das Gemälde die Merkmale des Künstlers Juan de Juanes.

Ribaltas Stil war der Gegenreform förderlich, da in seinen Werken eine einfache Komposition beobachtet wurde, die sich auf die Charaktere konzentrierte, die implizite Emotionen zeigten, die typisch für die spanische Barockmalerei sind.

Unter seinen Bildwerken ragen Der Gekreuzigte, der den Heiligen Bernhard umarmt, sowie der Heilige Franziskus, der von einem Engel getröstet wird, hervor, die sich im Prado-Museum befinden.

Ein weiteres seiner Werke ist das Heilige Abendmahl des Altarbildes des Colegio del Patriarca sowie das Altarbild von Portacoeli, das sich im Museum von Valencia befindet, wo San Bruno hervorsticht.

Unter seinen großen Schülern sticht sein eigener Sohn Juan Ribalta hervor, der sehr jung starb, sowie Jerónimo Jacinto Espinosa.

Hervorzuheben sind seine Werke wie das Wunder Christi der Rettung aus dem Jahr 1623 sowie der Tod von San Luis Beltrán im Jahr 1653 und die Erscheinung Christi in San Ignacio aus dem Jahr 1658.

Es ist wichtig anzumerken, dass José de Ribera, obwohl er der valencianischen Schule angehört, seit 1611 immer in der italienischen Nation arbeitete, er war nicht in Valencia und während er in Rom war, hatte er Kontakt mit dem Einfluss des Künstlers Caravaggio und nahm Tenebrist Naturalismus.

Seine Bildwerke betonen die Schlichtheit der Apostel und Philosophen, wo er Ausdrücke einschließlich Falten nachahmte.Er ließ sich in der Stadt Neapel nieder und hatte Kontakt mit Velázquez bezüglich Helldunkel, das durch den Einfluss des venezianischen Klassizismus abgeschwächt wurde.

Zu den herausragenden Werken dieses großen Künstlers der spanischen Barockmalerei gehört La Magdalena Penitente, das im Prado-Museum aufbewahrt wird.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Wie das Martyrium von San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés und Inmaculada Concepción gehören diese Werke den Agustinas de Monterrey in der Stadt Salamanca.

Ein weiteres repräsentatives Werk der spanischen Barockmalerei ist La Cartuja de San Martino in der Stadt Neapel. Die Gemeinschaft der Apostel hat auch einige Gemälde aufgenommen, die sich auf Landschaften beziehen, die zur Sammlung der Herzöge von Alba im Palast von Monterrey gehören.

Er war auch verantwortlich für die Erfassung religiöser Themen, die von den spanischen Vizekönigen in der Stadt Neapel in Auftrag gegeben wurden, sowie für mythologische Themen wie Venus und Adonis, Apollo und Marsyas, Der Besuch der Götter bei den Menschen, Silenus Betrunken, ohne eine Reihe von Porträts zu vergessen .

So etwa der Reiter von Don Juan José von Österreich und das bekannte Porträt El pie varo, das speziell auf den Zeitgeschmack der spanischen Barockmalerei eingeht, sowie La Mujer Barbuda für den III. Herzog von Alcalá.

Über die andalusische Schule

Zu Beginn des 1564. Jahrhunderts war in der Stadt Sevilla die traditionelle Malerei mit niederländischem Einfluss in Mode, deren bester Vertreter der manieristische Künstler Francisco Pacheco war, Schwiegervater und Lehrer des großen Velázquez (1654-XNUMX). ).

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Er war ein gelehrter Maler, der damit beauftragt war, eine Abhandlung mit dem Titel Die Kunst der Malerei anzufertigen, die nach seiner physischen Abwesenheit veröffentlicht wurde.Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass ein Geistlicher namens Juan de Roelas (1570-1625) der Künstler war, der inklusive Kolorismus in den venezianischen Kunststil in der Stadt Sevilla.

Aufgrund dieser Tatsache gilt er als Vater der spanischen Barockmalerei in Niederandalusien.Seine Werke zeichnen sich durch den hellen und farbenfrohen Barockstil aus, der seine Vorläufer in der manieristischen Malerei hat.

Unter den Werken, die sich von diesem Vertreter der spanischen Barockmalerei abheben, sticht das Martyrium des Heiligen Andreas hervor, das sich im Museum von Sevilla befindet.

Sie sollten wissen, dass diese erste Generation von Künstlern, die die spanische Barockmalerei repräsentieren, mit Francisco Herrera endet, besser bekannt als El Viejo (1590-1656), der Kunstlehrer seines eigenen Sohnes Herrera El Mozo ist.

Nach den durchgeführten Untersuchungen war dieser Künstler mit dem Nachnamen Herrera Teil des Übergangs vom Manierismus zum Barock.

Deren Förderer er dank seiner künstlerischen Qualitäten wie der schwindelerregenden Pinselführung und dem für die spanische Barockmalerei typischen Realismus war.

Es ist wichtig, dass Sie verstehen, dass die Stadt Sevilla dank des Handels mit Amerika, wo große Künstler der spanischen Barockmalerei wie Zurbarán, Velázquez und Alonso Cano ausgebildet wurden, in vollem wirtschaftlichen Aufschwung war.

In Bezug auf Francisco de Zurbarán (1598-1664) ist er der größte Vertreter der spanischen Barockmalerei im religiösen Bereich, für die er zu seiner Zeit als Maler der Mönche bekannt war.

Hervorzuheben sind auch seine Stillleben, denen er sich gelegentlich widmete. Eine seiner Qualitäten ist der tenebristische Stil, in dem er eine einfache und realistische Komposition der Objekte und Personen, die er auf seinen Leinwänden eingefangen hat, beinhaltet.

Sie heben eine große Reihe künstlerischer Werke hervor, die sich auf verschiedene religiöse Orden des katholischen Dogmas beziehen, unter denen die Kartäuser der Stadt Sevilla sowie die Hieronymiten der Sakristei des Klosters von Guadalupe hervorstechen. Unter seinen Werken sticht hervor:

  • Bruder Gonzalo de Illescas
  • Makellos
  • Bruder Pedro Machado
  • Die Messe von Pater Cabañuelas
  • Der heilige Hugo im Refektorium der Kartäuser
  • Die Vision von Pater Salmerón
  • Versuchung des Heiligen Hieronymus
  • Santa Catalina

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Als weiterer großer Vertreter der spanischen Barockmalerei gilt Alonso Cano (1601-1667), der als Begründer der granadinischen Barockschule gilt, zunächst ein Tenebrist, dann änderte er diesen Stil.

Nun, er lernte die venezianische Malerei in den königlichen Sammlungen kennen, als er dank des Grafen Herzog von Olivares zum Kammermaler ernannt wurde. Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass Alonso Cano und Velázquez Freunde und Klassenkameraden waren.

In der Werkstatt des Meisters Francisco Pacheco, wo er neben den klassischen auch idealisierte Formen begrüßte, gefiel ihm der Realismus seiner Zeitgenossen nicht.

Zu den repräsentativsten Werken dieses Künstlers der spanischen Barockmalerei gehören die Gemälde, die sich auf das Leben der Jungfrau beziehen und sich derzeit in der Kathedrale von Granada befinden.

Velázquez und sein Einfluss auf die spanische Barockmalerei

In diesem Jahrhundert ist die höchste Figur von Diego Velázquez, der eines der großen kreativen Genies des spanischen Barockmalers ist. Dieser große Künstler wurde im Jahr 1599 in der Stadt Sevilla geboren und starb im Jahr 1660 in der Stadt Madrid.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Er bewies eine große Beherrschung von Licht und Dunkelheit, er war ein großer Porträtist der spanischen Barockmalerei, in Bezug auf seine Porträts hielt er nicht nur Könige und ihre Familien auf der Leinwand fest, sondern auch andere Figuren wie Hofnarren. .

In Bezug auf diese Charaktere, die er in seinem Beruf mit großem Anstand und Förmlichkeit hervorhebt, hat er sich zu seiner Zeit als großer Künstler erwiesen, der von anderen Künstlern mit großem Renommee anerkannt wurde.

Dies ist der Fall von Vicente Carducho, der den Naturalismus als Nebenkunst abtat, obwohl er in den Klassizismus eingetaucht war.

In seinen Anfängen in der Stadt Sevilla war der Künstler Diego Velázquez dafür verantwortlich, Bilder aufzunehmen, die sich auf Genreszenen bezogen, die andere Maler wie Francisco Pacheco und Antonio Palomino als Stillleben bezeichneten oder katalogisierten.

Wo sie Modelle von Küchengemälden herstellten, die von Künstlern flämischer Herkunft wie Beuckelaer und Aertsen aus dem Süden der Niederlande geschaffen wurden.

Dass es unter der Domäne der Österreicher war, so gab es einen großen kommerziellen Wirtschaftsboom zwischen den Regionen Flandern und Sevilla.

Diese Bilder sind die Initialen, die diesem Künstler Ruhm verliehen haben, weil er keine einfachen Werke, sondern Genreszenen geschaffen hat, die in verschiedenen Museen der spanischen Nation bezeugt werden können.

Um hervorzuheben, wie faszinierend diese sehr eindrucksvollen künstlerischen Kompositionen für die europäische Gesellschaft waren, heben sich hervor:

  • Das 1617 in der Eremitage geschaffene Mittagessen
  • Alte Frau, die Eier im Jahr 1618 in der National Gallery of Scotland brät
  • Christus in Martas Haus aus dem Jahr 1618 in der National Gallery of London
  • Der Aguador de Sevilla wurde im Jahr 1620 gegründet und befindet sich im Apsley House

In diesen Szenen sind Details zu den markanten Stillleben zu sehen, in denen Krüge aus Elementen wie Keramik und Fisch präsentiert werden.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Neben Eiern mit großem Realismus auf einer Leinwand, die sich durch die dunkle Atmosphäre auszeichnet, verwendet er eine Palette mit wenigen Farben.

Sie sollten sich darüber im Klaren sein, dass dieser Künstler Diego Velázquez nicht nur künstlerische Arbeiten im Zusammenhang mit der religiösen Sphäre geschaffen hat, er war auch für die Aufnahme höfischer Porträts sowie historischer Themen verantwortlich, unter denen die Kapitulation von Breda hervorsticht.

Er zeigte auch hervorragende Arbeiten in der spanischen Barockmalerei, die sich auf mythologische Themen bezogen, wo unter anderem der Triumph des Bacchus, die Fabel von Arachne, die Schmiede von Vulcano hervorstechen.

Zu seiner großen Kreativität zählen Stillleben und Landschaften sowie einige für diese Kunst typische weibliche Akte, wie die Venus des Spiegels.

Dieser große Künstler der spanischen Barockmalerei ist sowohl vom Tenebrismus von Caravaggio als auch vom großen Rubens beeinflusst, was die Verschmelzung dieser Strömungen ermöglicht, die sich in diesem für Velázquez typischen Werk mit großem realistischem Charakter auszeichnen.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Er bewies großen künstlerischen Einfallsreichtum im Umgang mit Licht und Raum in der spanischen Barockmalerei, weshalb er als hochrelevante Figur des Tenebrismus der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts und der Barockbewegung in der zweiten Hälfte des XNUMX selbe Jahrhundert.

Eines seiner Hauptmerkmale ist die realistische Wirkung von großer Tiefe, die auf seinen Leinwänden eine Atmosphäre zeigt, in der Staub zwischen den Figuren schwebt.

Das fängt er auf seinen Leinwänden ein und demonstriert eine große Beherrschung der flüchtigen Perspektive, wie in einem seiner großartigen Werke Las Meninas hervorgehoben wird.

Unter den Werken von Velázquez finden sich weitere große Künstler wie der Maler Juan de Pareja (1610-1667).

Und die seines Schwiegersohns Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667), der sein Assistent war, nachdem er den Stil gelernt hatte und ein unabhängiger Künstler wurde.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

In Bezug auf die zweite Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts

In dieser Phase der spanischen Barockmalerei ist sie nicht mehr unter der Domäne von Caravaggio, sondern der Einfluss der flämischen Barockbewegung im rubensischen Stil sowie des italienischen Barock ist offensichtlich.

Andere Arten von Gemälden sind offensichtlich, bei denen Licht und Schatten nicht hervortreten, aber eine durchdringende Chromatik berücksichtigt wird, die auf die Schule venezianischer Herkunft anspielt.

Darüber hinaus ist in der spanischen Barockmalerei eine Theatralik enthalten, die in dieser spanischen Barockmalerei etwas ganz Einzigartiges ist.

Mit dieser Art der spanischen Barockmalerei wird der Siegeszug der Kirche durch die Gegenreformation zum Ausdruck gebracht und gleichzeitig der Niedergang des spanischen Imperiums bewältigt.

Hinzu kommt die ornamentale Freskenmalerei an ausgedehnten Wänden und sogar an den Gewölben religiöser Tempel und in den kaiserlichen Höfen.

SPANISCHE BAROCKMALEREI

Effekte von Szenen und optische Täuschungen werden beobachtet, Themen, die sich auf Vanitas beziehen, treten mit der Absicht auf, den Zuschauern zu demonstrieren.

Die Eitelkeit irdischer Objekte bezieht sich auf die Zerbrechlichkeit des Lebens und darauf, wie kurz seine Existenz sein kann, daher die Wichtigkeit, es zu genießen.

Im Gegensatz zur niederländischen Vanitas wird in der spanischen Barockmalerei die religiöse Sphäre verstärkt, indem übernatürliche Themen zur Aufmerksamkeit der Gläubigen der katholischen Kirche verwendet werden.

Die Madrider Schule                                                        

In der spanischen Barockmalerei ist ein Übergang vom Tenebrismus zum Vollbarock und zu den besten Vertretern dieser Madrider Schule zu beobachten.

Unter den Künstlern sticht Juan Andrés Rizi (1600-1681) hervor, ebenso wie Francisco de Herrera, besser bekannt als El Mozo (1627-1685), Sohn von Herrera El Viejo.

In Bezug auf Francisco Herrera el Mozo studierte er schon in jungen Jahren in der Werkstatt seines Vaters, der ihm die ersten Lehren der spanischen Barockmalerei gab, zog dann in einem beträchtlichen Alter nach Italien und kehrte wieder nach Spanien zurück 1654.

Nach seiner Rückkehr verbreitete er das, was er über den dekorativen Barock italienischer Herkunft gelernt hatte, wie es in der künstlerischen Arbeit San Hermenegildo im Prado-Museum hervorgehoben wird. Sein Einfluss war so groß, dass er die Position des Präsidenten der Akademie von Sevilla erhielt.

Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass der Präsident dieser Akademie von Murillo geleitet wurde, obwohl er in der Stadt Madrid in seine künstlerische Arbeit in Bezug auf die spanische Barockmalerei vertieft war.

Zu den Vertretern der spanischen Barockmalerei dieser Zeit gehörte auch Antonio Pereda (1611-1678), der sich in verschiedenen Kirchen und Klöstern der Stadt Madrid dem religiösen Bereich widmete.

Er war dafür verantwortlich, einige Vanitas einzufangen, in denen er die Geschwindigkeit ausdrückt, mit der irdische Freuden enden, und Qualitäten demonstriert, die ihn dem Stilleben-Genre näher bringen und es zu einem Subgenre davon machen.

Denken Sie daran, dass sich Stillleben auf Stillleben bezieht, und eines dieser spanischen Barockgemälde dieses großen Künstlers ist El Sueño del Caballero, das sich in der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando befindet.

Wo der Herr schlafend gezeigt wird, während er sich in seiner Umgebung befindet, ist eine Reihe von für diese Welt typischen Eitelkeiten zu beobachten, die die Insignien hervorheben, die Macht verleihen, wie die Erdkugel und Kronen, sowie hochgeschätzte Gegenstände wie Juwelen, Geld und Bücher.

All dies rund um die Totenköpfe und Blumen, die bald ihre Schönheit verlieren und verwelken, sieht man auch das Licht einer halb erloschenen Kerze, die zeigt, dass die Zeit des Lebens vergänglich ist und der Engel es bescheinigt, weil er ein Band trägt, das hat über Zeichnungen und eine Inschrift:

„…AETERNE PUNGIT; ICH ZITIERE VOLAT ET OCCIDIT… Die Zeit verletzt immer, sie vergeht schnell und tötet…“

Dies ist wie eine Warnung an die Betrachter der spanischen Barockmalerei, in der der Künstler Antonio Pereda Folgendes durch die Kunst ausdrücken möchte:

„…Der Ruhm großer Taten wird wie ein Traum verschwinden…“

Ein weiteres nachweisbares Beispiel ist die künstlerische Arbeit Allegorie der Eitelkeit des Lebens, die sich im Kunsthistorischen in der Stadt Wien befindet.

Die Arbeit zeigt eine Figur mit Flügeln und um sie herum wiederholen sich die Themen der vorherigen Arbeit, wie der Globus, Totenköpfe, eine Uhr sowie Geld.

Obwohl sie in anderen repräsentativen Werken der spanischen Barockmalerei in Bezug auf Vanitas einige Elemente wie die Schädel und die Uhr enthalten können.

Wie im Zaragoza-Museum zu sehen ist, wo er sie gemäß seinem kreativen Einfallsreichtum unterbringen wird, um komplexe Kompositionen zu ermöglichen.

Die spanische Barockmalerei dieser zweiten Hälfte des Jahrhunderts wird von mehreren Künstlern vertreten, unter denen wir die folgenden nennen können:

  • Francisco Rizi (1614-1685), der Bruder von Juan Ricci
  • Juan Carreño de Miranda (1614-1685) ist der zweitbeste Porträtmaler
  • Diego Velázquez ist der beste Porträtist der spanischen Barockmalerei, seine Gemälde der verwitweten Königin Mariana von Österreich und Karls II. sind sehr berühmt.
  • Mateo Cerezo (1637-1666) Schüler von Velázquez und Bewunderer von Tizian sowie Van Dyck

Wir können andere repräsentative Künstler der spanischen Barockmalerei erwähnen, wie José Antolínez, der ein Schüler des Künstlers Francisco Rizi war.

Wer einen großen Einfluss venezianischer und niederländischer Herkunft hatte, war der Autor verschiedener Werke im religiösen Bereich, wobei er seine künstlerischen Arbeiten hervorhob, die sich auf die Unbefleckte Empfängnis bezogen.

Der Einfluss von Velázquez wird in Bezug auf die verwendete Farbpalette beobachtet, wenn Silberfarben ausgewählt werden. Wir können Ihnen auch von Sebastián Herrera Barnuevo erzählen, der ein Schüler des Künstlers Alonso Cano war.

Er war nicht nur Architekt, sondern auch Maler und Bildhauer.Seine künstlerischen Arbeiten im Zusammenhang mit der Porträtmalerei ragten heraus und zeigten einen Stil, der der venezianischen Schule ähnelt, wie es bei Veronese und Tintoretto der Fall ist.

Einer der letzten Vertreter der spanischen Barockmalerei, um die Madrider Schule abzuschließen, entspricht dem in Madrid geborenen Künstler Claudio Coello (1642-1693), der sich als Hofmaler spezialisierte.

Seine besten künstlerischen Arbeiten beziehen sich jedoch auf die religiöse Sphäre sowie auf die von Velázquez beeinflusste Zeichnung und Perspektive.

Dazu eine große Theatralik, die auf die künstlerischen Werke von Rubens wie das Werk Die Anbetung der heiligen Form sowie den Triumph des Heiligen Augustinus anspielt.

Die andalusische Schule

Die Schule von Sevilla zeigt die spanische Barockmalerei, die von dem Künstler Murillo sowie einem anderen großen Künstler namens Valdés Leal vertreten wird, die im Jahr 1660 die Gründer der Akademie von Sevilla waren, der sich eine große Anzahl von Malern anschloss.

Dieser große Vertreter der spanischen Barockmalerei heißt mit vollem Namen Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) und wird vor allem für seine Arbeiten zur Unbefleckten Empfängnis sowie die gefühlvollen Darstellungen des Jesuskindes verehrt.

Obwohl Murillo in seinem historischen Moment dank der Genreszenen sehr geschätzt wurde, ist dies der Fall bei den Jungen, die zeigen, wie man in der Marginalität lebt, Beispiele dafür sind: Kinder, die Obst essen, und das Kind, das aus dem Fenster schaut.

Demonstriert eine Transformation der spanischen Barockmalerei, die den Tenebrist-Stil in Bezug auf seine erste Periode hinter sich lässt, und die folgenden Werke werden anerkannt: La Sagrada Familia del Pajarito und der Zyklus des Klosters von San Francisco in der Stadt Sevilla.

Dann wird durch seine künstlerischen Arbeiten deutlich, dass der Pinselstrich leichter wird und mit der Farbpalette angereichert wird, was einen viel lockereren und beweglicheren Pinselstrich ermöglicht.

Es wird beobachtet, dass Murillo Bilder einfing, die an den Geschmack der bürgerlichen Gesellschaft angepasst waren, wo die Leinwände künstlerische Werke mit weichen Themen ohne Drama darstellen und die negativen Aspekte des täglichen Lebens eliminieren.

In Bezug auf den religiösen Bereich der spanischen Barockmalerei schuf Murillo eine große Anzahl künstlerischer Werke, darunter Das Martyrium des Heiligen Andreas, Der gute Hirte, Rebeca und Eliezer, Heilige Justa und Rufina, Die Verkündigung sowie verschiedene Versionen, die sich darauf beziehen Die Unbefleckte Empfängnis Empfängnis.

Dieses letzte Bild wurde zu einem emblematischen Modell, das im Laufe des Jahrhunderts kopiert wurde, ohne die Halbpunkte zu vernachlässigen, die er für die sevillanische Kirche Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio anfertigte, ohne die sehr eleganten Porträts zu vergessen, die denen des Künstlers Van Dyck ähneln .

Erwähnenswert ist auch der aus Córdoba stammende Künstler Juan de Valdés Leal (1622-1690), von dem zwei Werke heute sehr bekannt sind, wie die Dekadenzen, die er für das Hospital de la Caridad in der Stadt Sevilla geschaffen hat.

Es sind ausgezeichnete komplexe Kompositionen, in denen der Triumph des Todes über das Leben beobachtet wird. Der Tod wird durch Schädel und Skelette symbolisiert, während Eitelkeiten durch Bücher und Rüstungen dargestellt werden.

Wo es zeigt, dass der Tod keine Klassenunterschiede macht, wie es in der Arbeit Dances of Death heißt. Es wird beobachtet, dass Valdés Leals Stil dynamisch und sogar gewalttätig ist, wenn er dafür verantwortlich ist, der Farbe Vorrang vor dem gezeichneten Werk einzuräumen.

In Bezug auf das achtzehnte Jahrhundert

In Bezug auf die ersten Jahre des XNUMX. Jahrhunderts wird beobachtet, dass die spanische Barockmalerei beibehalten wurde, bis eine neue Kunstrichtung namens Rokoko eingeführt wurde, die einen großen Einfluss auf die französische Nation hatte.

Mitte des XNUMX. Jahrhunderts kamen die Bourbonen in die spanische Nation und waren dafür verantwortlich, eine große Anzahl ausländischer Künstler an den spanischen Hof zu bringen, darunter Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse und Jean Ranc.

Trotzdem wurde in verschiedenen Regionen der spanischen Nation die Arbeit der Schule von Sevilla fortgesetzt, wie dies bei den Schülern des Künstlers Murillo bis zum Jahr 1750 der Fall war, obwohl der Hof Veränderungen in Bezug auf die Malerei vornahm.

In religiösen Tempeln und dem regionalen Adel blieb die spanische Barockmalerei treu, weshalb eine Kontinuität dieser Kunst bis ins XNUMX. Jahrhundert zu beobachten ist.

Zu den Künstlerfiguren, die den Übergang von der spanischen Barockmalerei darstellen, gehört Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), der im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert für eine große künstlerische Aktivität verantwortlich war.

Er begann zunächst mit dem religiösen Beruf, den er jedoch aufgrund seiner Leidenschaft für die spanische Barockmalerei aufgab.Er zog 1678 von seiner Heimatstadt Córdoba in die Stadt Madrid, wo er Unterricht bei den Künstlern Claudio Coello und Carreño erhielt.

Nach zehn Jahren Studium und Praxis steigt dieser große Künstler im Jahr 1688 in die Position eines Malers des Königs auf, weshalb er unter seinen Aufträgen die Bemalung der Gewölbe der Kapelle des Rathauses der Stadt Madrid erhält durchgeführt zwischen den Jahren 1693 und 1699 .

Er arbeitete auch mit einem anderen großen Maler wie Luca Giordano zusammen, der ihm alles im Zusammenhang mit dem Barock italienischer Herkunft beibrachte.

In den Jahren 1697 und 1701 ist er verantwortlich für die Anfertigung der Fresken der Kirche der Santos Juanes in der Stadt Valencia, dann in einem anderen Zeitraum, 1705 und 1707, wird er beauftragt, das Kloster San Esteban in der Stadt Valencia zu schmücken Salamanca.

In Bezug auf die Anfänge dieses Künstlers ist es im Stil der Madrider Schule mit dem Einfluss des Künstlers Claudio Coello eingerahmt, aber nach der Interaktion mit Gordano verdeutlichte er die Farbpalette, die er in der spanischen Barockmalerei verwendete.

Danach war er für die Erstellung erhabener komplexer Kompositionen verantwortlich, bei denen er eine hervorragende Beherrschung der Skizze unter Beweis stellte.

Wir können eine weitere Figur von großer Bedeutung in der spanischen Barockmalerei dieses historischen Moments erwähnen, wie Miguel Jacinto Meléndez, der in der Stadt Madrid lebte und Palomino kennt.

1712 wurde er auch zum königlichen Maler ernannt und erhielt dank des Einflusses von Claudio Coello und Francisco Rizi den Auftrag, Porträts von Felipe V und seiner Familie sowie aus dem religiösen Bereich anzufertigen.

Zu seiner spanischen Barockmalerei fügt er große Sorgfalt und Farbe hinzu, die auf Rokoko-Einflüsse schließen lassen. Ein Beispiel dafür sind die folgenden künstlerischen Werke Die Verkündigung aus dem Jahr 1718 neben der Heiligen Familie aus dem Jahr 1722.

In Bezug auf die Stadt Valencia sticht der Künstler José Vergara Gimeno (1726-1799) hervor, der auch dafür verantwortlich war, den Einfluss Palominos auf die spanische Barockmalerei zu übernehmen.

Insbesondere in seinen umfangreichen und komplexen Kompositionen, die durch die Freskentechnik hergestellt wurden, wurde es durch die Formeln aktualisiert, die von einem anderen Künstler von großer Bedeutung wie Juan de Juanes y los Ribalta verwendet wurden.

Er war verantwortlich für die Schaffung anderer neuer künstlerischer Stile, die es ihm ermöglichten, sie in die Neoklassik einzuführen, und er war verantwortlich für die Gründung der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Carlos im Jahr 1768.

In der Gesellschaft seines Bruders Ignacio und dieser Institution wird es ihm möglich sein, den normativen Studien der spanischen Barockmalerei Würde und Respekt zu verleihen.

Um dieses große Jahrhundert der spanischen Barockmalerei zu beenden, hat der in Katalonien geborene Künstler Antoni Viladomat mit einem großen Künstler italienischer Herkunft zusammengearbeitet.

Als Ferdinando Galli Bibbiena zu der Zeit, als die Stadt Barcelona Sitz des Hofes von Erzherzog Carlos von Österreich war.

Der dank seines Einflusses auf die spanische Nation ein Kandidat für die spanische Krone war, wurde der Aufstieg des Stils des Künstlers Antoni Viladomat beobachtet, bei dem er eine Verschmelzung mit dem Naturalismus der Schule von Sevilla und der spanischen Barockmalerei oszillierte.

Unter den Gemälden, die von diesem Künstler hervorstechen, sind jene, die 1722 in der Kapelle von Los Dolores de Mataró angefertigt wurden, die seriellen Szenen, die sich auf das Leben von San Francisco beziehen und die heute im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien im Jahr 1727 aufbewahrt werden.

Ein weiteres künstlerisches Werk, in dem sich dieser große Künstler hervorgetan hat, bezieht sich auf Stillleben und Genreszenen, unter denen wir die Vier Jahreszeiten erwähnen können, die im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien gefunden wurden.

Spanische Barockmalerei in den Vizekönigtümern von Amerika

Wie die spanischen Vizekönige auf dem amerikanischen Kontinent belegen, war der erste Einfluss, der in der spanischen Barockmalerei beobachtet wurde, mit dem Tenebrismus der Schule von Sevilla verbunden.

Darunter ist der Einfluss des Künstlers Zurbarán zu sehen, ein Teil seiner künstlerischen Arbeiten, die sich auf die spanische Barockmalerei in den Ländern Mexikos und Perus beziehen, ist noch zu sehen.

Was sich in den künstlerischen Werken von Malern mexikanischer Nationalität wie Sebastián López de Arteaga und José Juárez zeigt.

Sie können auch die Arbeit des bolivianischen Künstlers Melchor Pérez de Holguín bewundern. In Bezug auf die peruanische Nation, insbesondere in der Stadt Cuzco, wo der Einfluss der Schule von Sevilla zu beobachten ist, wurde es auf einzigartige Weise durch die Verwendung hochgeschätzter Materialien wie Gold interpretiert.

Neben dem sehr eigenartigen Stil der Ureinwohner des amerikanischen Kontinents, der die spanische Barockmalerei in Bezug auf die Cuzco-Malschule bereicherte, entstand sie 1853 durch den in Italien geborenen Maler Bernardo Bitti.

Für die er den Manierismus in Amerika unter den Bildwerken einführt, die sich aus diesem historischen Moment hervorheben, sind Luis de Riaño, ein Schüler von Angelino Medoro, der für die Wandmalereien des Andahuaylillas-Tempels verantwortlich war.

Andere Künstler einheimischer Herkunft, die in der spanischen Barockmalerei hervorstechen, sind Basilio Santa Cruz, Puma Callao, Diego Quispe Tito.

Wie Marcos Zapata, der für die Anfertigung der fünfzig Gemälde von enormem Volumen verantwortlich war, die für die Verkleidung der hohen Bögen verantwortlich sind, die die Kathedrale von Cuzco präsentiert.

In Bezug auf das achtzehnte Jahrhundert in Bezug auf die in Skulptur gefertigten Altarbilder werden sie auf dem amerikanischen Kontinent durch künstlerische Werke der spanischen Barockmalerei verdrängt, und zu diesem historischen Zeitpunkt gab es auch einen Boom in der Nachfrage nach künstlerischen Werken in Bezug auf die zivilen Bereich.

Vor allem im Genre der Porträtmalerei der damaligen aristokratischen Gesellschaft auf dem amerikanischen Kontinent sowie der katholischen Kirche war er ein hervorragender Auftraggeber für die Künstler der spanischen Barockmalerei.

Sie sollten wissen, dass der Haupteinfluss der spanischen Barockmalerei von Murillo stammt und in einigen Fällen der Einfluss anderer Künstler zu beobachten ist, wie im Fall von Cristóbal de Villalpando, der seinen Einfluss dank des Künstlers von Valdés Leal erhält.

In Bezug auf diese Art der spanischen Barockmalerei dieses historischen Moments auf dem amerikanischen Kontinent wird sie durch Emotionen hervorgehoben, ihre Formen sind süßer und unter den Künstlern sticht Gregorio Vázquez de Arce hervor, der aus der kolumbianischen Nation stammt.

In Bezug auf die mexikanische Nation stechen große Künstler der spanischen Barockmalerei hervor, wie Miguel Cabrera und Juan Rodríguez Juárez. Es ist wichtig, dass Sie verstehen, dass der Moment des größten Aufschwungs dieser Kunst zwischen 1650 und 1750 lag.

Mehrere Künstler von großer Bedeutung in der spanischen Barockmalerei treten gleichzeitig in verschiedenen Regionen des amerikanischen Kontinents auf, darunter Bolivien, Kolumbien, Ecuador, Mexiko und Peru.

Darüber hinaus wurde die spanische Barockmalerei auf diesem amerikanischen Kontinent von der mythologischen Sphäre durchdrungen, in der die Triumphbögen hervorstechen, die am Eingang der Residenzen der Vizekönige und anderer Persönlichkeiten der Adelsgesellschaft errichtet werden.

Ohne das Übergewicht zu vergessen, Szenen aus der Bibel einzufangen, in denen die Gegenreformation gefördert wird, war ein Beispiel dafür die Stadt Quito unter dem Orden der Dominikanermönche sowie der Jesuiten.

Erbe der spanischen Barockmalerei

Es ist wichtig, dass Sie berücksichtigen, dass die spanische Barockmalerei dank ihres großen Einflusses in der Region Spanien einen interessanten Punkt in der Kunstgeschichte markiert.

Diese Strömung war im XNUMX. Jahrhundert und teilweise im XNUMX. Jahrhundert auf dem gesamten europäischen Kontinent von großer Bedeutung, wobei die spanische Barockmalerei eine neue Art war, Kunst auszudrücken.

In einem historischen Moment, in dem die Pest viele Todesopfer fordert und die katholische Kirche vor ihrer ersten Krise steht.

Was er dank der Gegenreformation und dank der spanischen Barockmalerei zu lösen versucht, die Leidenschaft für Glauben, Frieden und Dienste wie Barmherzigkeit, wird eingefangen und demonstriert große Spiritualität im religiösen Bereich.

So versuchte die katholische Kirche, in der spanischen Barockmalerei einen Weg zu finden, die Gläubigen an das christliche Dogma glauben zu machen, indem sie eine realistische Ähnlichkeit dessen herstellte, was in künstlerischen Werken zum Ausdruck kam.

Obwohl eine Übertreibung in den Proportionen der in der spanischen Barockmalerei hergestellten Bilder beobachtet wurde, diente dies dazu, dank der optischen Täuschung eine Bewegungsabsicht zu vermitteln, für die sie später von einer großen Anzahl von Künstlern unterschätzt wurde.

Die Verwendung von Hell-Dunkel sticht in der spanischen Barockmalerei hervor, da der Kontrast, der in seinen künstlerischen Arbeiten beobachtet wird, eine Verschmelzung ermöglicht.

Denken Sie zwischen den dunklen Bereichen und den vollständig beleuchteten Bereichen daran, dass es sich um eine Arbeit mit großem Luxus in der Verwendung der Farbpalette handelt.

Die verwendeten Farben sind intensiv und heben die Verwendung von Gold und Silber in der auf der Leinwand festgehaltenen Szene durch die Einbeziehung kontrastierender Farben hervor.

Dies ist der Fall bei Burgund, Violett und Rot, die eine üppige Übertreibung zeigen und für das Auge des Betrachters angenehm sind. Die Anwesenheit von Schwarz ist für den Kontrast der spanischen Barockmalerei üblich.

Fazit

In der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts und in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts erreichte die spanische Barockmalerei einen Moment in der Geschichte, der von Genialität und Kreativität durchdrungen war, weshalb sie als Goldenes Zeitalter bekannt ist.

Obwohl sich die spanische Nation in einer schweren Wirtschafts- und Gesundheitskrise befindet, werden dank der Vielfalt der künstlerischen Disziplinen in verschiedenen Regionen des Landes, wie Valencia, Madrid, Sevilla und Toledo, große Schulen der spanischen Barockmalerei entwickelt.

Eine der Hauptqualitäten der spanischen Barockmalerei ist der Realismus dank des Spiels von Licht und Schatten, gepaart mit den komplexen Kompositionen, die eine optische Täuschung ermöglichen, die Bewegung in den auf den verschiedenen Leinwänden festgehaltenen Werken erzeugt.

Die katholische Kirche nutzt dank der Gegenreformationsbewegung die spanische Barockmalerei, um den Glauben der Gläubigen an dieses Dogma zu stärken und ein Wachstum der Gläubigen in Bezug auf die protestantische Kirche zu ermöglichen.

Es ist wichtig, dass viele Künstler der spanischen Nation den Einfluss von Caravaggio und Tenebrismus nahmen, um großartige künstlerische Werke auf ihren Leinwänden festzuhalten.

Sie sollten wissen, dass Diego Velázquez der größte Vertreter der spanischen Barockmalerei ist, unter den Werken, die sich am meisten von seiner harten Arbeit abheben, sind Der Triumph des Bacchus aus dem Jahr 1628, Venus und der Spiegel aus dem Jahr 1647.

Seinen wichtigen Werken folgt Las Meninas, das er 1656 produzierte, ganz zu schweigen von einem mythologischen Werk von großer Bedeutung, wie der Fable of Arachne, die er 1657 produzierte.

Nach der spanischen Barockmalerei entstand in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts aus der Nation Frankreich heraus eine neue Bewegung, die sich wie das Rokoko über den gesamten europäischen Kontinent ausbreitete.

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