Durch den folgenden Beitrag erfahren Sie etwas mehr über die Geschichte, Eigenschaften und Bedeutung einiger der Maler der Renaissance einflussreichsten der Zeit, sowie was seine emblematischsten Werke waren.
Maler der Renaissance
In unserem heutigen Artikel lernen wir einige der herausragendsten und einflussreichsten Renaissance-Maler dieser Zeit kennen und erfahren mehr über die Geschichte und Merkmale dieser Zeit der kulturellen Erneuerung, die ihre Spuren hinterlassen und wichtige Beiträge für die Welt der Renaissance hinterlassen hat Die Künste.
Die Renaissance gilt als eine Zeit der kulturellen, künstlerischen, literarischen und wissenschaftlichen Erneuerung, die zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert auf dem europäischen Kontinent stattfand. Die Entstehung dieser Bewegung war nicht auf ein bestimmtes Ereignis zurückzuführen, obwohl das fünfzehnte und sechzehnte Jahrhundert Zeuge großer Ereignisse waren, wie dem Fall von Konstantinopel, der Eroberung Südosteuropas durch die Türken und der Entdeckung neuer Welten. .
Man könnte sagen, dass die Renaissance auf der Entwicklung naturalistischer und wissenschaftlicher Konzepte basiert, deren Ursprünge bereits im XNUMX. Jahrhundert zu sehen sind und sich unter dem gotischen Naturalismus fortsetzen.
Sicherlich gibt es keinen klar definierten Beginn der Renaissance, aber die meisten Gelehrten sind sich einig, dass diese Zeit von dem Moment an zu wirken begann, als die Menschen zu erkennen begannen, dass sie nicht mehr im Mittelalter leben.
Seine eigenen Interessen sind andere und er ist sich seiner selbst und seiner soziokulturellen Leistungsfähigkeit bewusster. Ganz im Gegensatz zu Menschen, die im Mittelalter lebten und sich ihrer Existenz in einer anderen Zeit als der antiken Klassik nicht bewusst waren.
Die Vergangenheit bestand für sie aus v. Chr. und n. Chr.: die Ära des „Gesetzes“, die dem Alten Testament entspricht, und die Ära der „Gnade“, die der Zeit nach dem Kommen Jesu Christi entspricht.
Die Bedeutung der Renaissance in vielen Aspekten der Gesellschaft kann nicht bezweifelt werden. Es war eine Zeit, die hauptsächlich von Entdeckungen und Veränderungen geprägt war. In dieser Zeit fanden große Veränderungen statt: Das kopernikanische System wurde durch das ptolemäische in der Astronomie ersetzt, der Feudalismus fiel, der Handel nahm zu und Papier, Buchdruck, der Meereskompass und Schießpulver wurden erfunden.
Es sei darauf hingewiesen, dass es der Druckerpresse zu verdanken ist, dass einige Ausdrücke wie Kunst während der Renaissance erfolgreich verbreitet werden konnten, was zur Entstehung dieser neuen kulturellen Bewegung beitrug.
„Ohne Zweifel ermöglicht das große Interesse an der menschlichen Natur und der Erneuerung der Würde des Menschen die Versöhnung des Menschlichen mit dem Göttlichen ohne feindselige Reaktionen, Angriffe oder Rivalität. Es ist eine Zeit, die durch ihren Synkretismus gekennzeichnet ist, verstärkt durch ein ursprüngliches Interesse: den Menschen“.
Beschreibung
Um die Elemente der Kunst und Malerei in der Renaissance zu synthetisieren, ist es wichtig, einige der Hauptmerkmale hervorzuheben, die Teil dieser Zeit waren:
Die Beobachtung der Welt und die Darstellung ihrer Details, drei mathematische Prinzipien: Gleichgewicht, Harmonie und Perspektive. Die ungeheure Vielfalt der bildnerischen Möglichkeiten, die die neue Technik der Ölmalerei bietet, die Integration der Künste, die Aktdarstellung, das Porträt und die Signatur der Werke.
Es war während der Renaissance, als jedes der minimalen Details, die an der Komposition eines Gemäldes beteiligt waren, mit größerer Bedeutung berücksichtigt wurde. In jenen Jahren begannen all diese Details an Bedeutung zu gewinnen und hervorgehoben zu werden, um sie entweder für sich allein oder als Teil einer integralen Symbolik bekannt zu machen.
Das Gemälde erfuhr vor und nach der Renaissance eine wichtige Veränderung. In den Jahren vor der Renaissance war eine der am weitesten verbreiteten Maltechniken die Temperamalerei, bei der im Wesentlichen Farbpigmente mit Eigelb gemischt wurden, wodurch eine feine, widerstandsfähige, nicht sehr homogene und schnell trocknende Mischung entstand. .
Es wird angenommen, dass Jan Van Eyck einer der ersten Menschen war, der die Technik der Ölmalerei förderte. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass die Ölmalerei bereits seit dem Mittelalter beliebt war, insbesondere auf Stein- oder Metalloberflächen. Die Malerei auf Leinwand war brillant und wurde von den Flamen perfekt bearbeitet.
„Die Mischung aus den Farbpigmenten in einem viskosen Medium ermöglicht eine homogene Mischung mit bis dahin unbekannten größeren Farbtonmöglichkeiten, transluzenten Filmen und samtigen Farbtönen und erzielt so größere dreidimensionale Effekte.“
In dieser Zeit wurden wichtige Meisterarbeiten an der Handhabung von Stoffen und Kleidungsstücken durchgeführt, die in früheren Phasen nicht möglich waren. Dem Künstler wurde auch die Möglichkeit gegeben, Kreativität ohne Barrieren für Korrekturen und Verfeinerungen zu entwickeln. Ebenso wird die Tiefe in der Atmosphäre der Landschaften mit größerer Präzision erreicht.
Die Renaissance markierte einen beispiellosen Meilenstein in der Geschichte der universellen Kunst. Gerade in dieser Zeit wurden erstmals die verschiedenen Kunstgattungen wie Malerei, Architektur und Bildhauerei integriert. Einer großen Anzahl von Künstlern gelang es, ihre Fähigkeiten in jedem dieser künstlerischen Zweige tadellos zu entwickeln.
Bis dahin war die Darstellung des menschlichen Körpers als sündige Konnotation konstituiert, aber seit der Renaissance erhielt sie ein neues Verständnis, bis sie zur bemerkenswertesten Manifestation des Künstlers wurde. Konturen, Bewegung, Stärke, Formen, Volumen und all jene Qualitäten, die eine dynamische und natürliche Darstellung ermöglichen, werden untersucht.
Auf diese Weise soll dem Menschen seine legitime Bedeutung zurückgegeben werden, die im Mittelalter und im Christentum verloren gegangen ist, und zu dem Interesse zurückkehren, das die Griechen an der Verbesserung und Wertschätzung jedes einzelnen Details der menschlichen Figur gezeigt haben. So wurde der Mensch praktisch zur Achse des künstlerischen Ausdrucks.
Da der menschliche Körper ein klares Ziel für die künstlerische Verbreitung war, gewann auch das Porträt in der Karriere des Künstlers an Bedeutung. Früher wurde nur ein Gesicht ohne Klarheit, ohne Ausdruck, ohne Interesse gemalt, aber jetzt war die Realität ganz anders und mit größerer Freiheit.
Während der Renaissance ist das Wiederaufleben einer neuen Technik im Zusammenhang mit der Porträtmalerei deutlich zu erkennen. Nun zeichneten sich die in diesem Bereich gerahmten Gemälde unter anderem durch die Hervorhebung wesentlicher Merkmale der Vorlage, ihres Temperaments, ihres Umfelds und der Transzendenz der gesellschaftlichen Stellung dieser hochrangigen Persönlichkeiten aus.
Aber nicht nur das Porträt hatte nach der Renaissance eine größere Bedeutung, sondern auch das Selbstporträt wurde zu einem transzendentalen Element im Leben des Künstlers, da der Künstler selbst seinen Wert anerkennt, der die Gesellschaft, die er repräsentiert, projiziert. Die Bedeutung, die der Künstler erlangt, ist so groß, dass die Werke zu signieren beginnen. Erinnern wir uns daran, dass im Mittelalter die Schöpfer der Werke unbekannt waren.
Maler der frühen Renaissance
Wie zu anderen Zeiten zeigte auch die Renaissance eine Phase der "Inkubation", in der die ersten Maler mit Renaissance-Tendenzen eine führende Rolle zu spielen begannen. In diesem speziellen Fall ist Giotto der von Historikern aus bildlicher Sicht anerkannte Vorläufer der Renaissance.
Dann kam eine neue Epoche, die unter zwei verschiedenen Namen bekannt war: die Spätgotik und die Frührenaissance. In dieser Zeit entstanden die berühmtesten Künstler der flämischen Kunst. Der einflussreichste von ihnen war zweifellos Jan Van Eyck, dem es gelang, die besten Fähigkeiten im Umgang mit Öl zu entwickeln. Ein deutliches Beispiel ist sein Werk „Die Hochzeit der Arnolfini“:
Roger van der Weyden
Ein weiterer der renommiertesten Renaissance-Maler der Zeit war Roger Van Der Weyden, der sich in diesem neuen Stil mehr den Details der emotionalen Interpretation des gotischen Dramas widmete und sich durch seine Geschicklichkeit in den Details der Gesichter und einen größeren Charakter auszeichnet. in den Ausdrücken.
Hugo van der Goes
Er war auch eine jener Persönlichkeiten von größter Bedeutung zur Zeit der Renaissance. Er zeichnete sich durch seine turbulente und depressive Persönlichkeit aus, die sich schließlich das Leben nimmt und in gewisser Weise mit Van Gogh verglichen werden kann. Er schuf viele Werke, eines der wichtigsten war das Portinari-Triptychon.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Ohne Zweifel ist er eine weitere der größten Persönlichkeiten der Renaissance in Nordeuropa. Er zeichnete sich vor allem durch eines seiner emblematischsten Werke aus, das er unter den Titel „Der Garten der Lüste“ stellte. Es handelt sich um eine Arbeit im Triptychon-Format, in der drei verschiedene religiöse Momente dargestellt werden. auf dem rechten Flügel stellt der Herr Adam seiner neu geschaffenen Eva vor, in der Mitte das Paradies und auf dem linken Flügel die Hölle.
Konrad Witz
Auch dieser deutsche Maler hatte in der Renaissance seine große Berühmtheit, vor allem dank seiner beeindruckenden Geschicklichkeit im Umgang mit Stoffen, wodurch er sehr deutlich hochwertige Satinstücke schuf.
Italienische Renaissance
In der italienischen Renaissance gab es auch viele Maler und Künstler, die es schafften, sich durch ihre Werke hervorzuheben:
Massaccio (1401-1428)
Seine Karriere war nicht sehr lang, aber sie war erfolgreich. Mit knapp 21 Jahren erlangte er Berühmtheit, doch sechs Jahre später verstarb er. Eines der Dinge, die ihn am meisten auszeichneten, war seine große Pracht in der Darstellung von Fresken, am einflussreichsten war die der Heiligen Dreifaltigkeit in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz.
Der Priester Angelico (1400-1455)
Es könnte als einer der wichtigsten Nachfolger von Masaccio angesehen werden. Während seiner Karriere konnte er sich durch verschiedene Aspekte auszeichnen, insbesondere durch die Humanisierung der Figuren, indem er Licht, Farbe und kleinsten Details große Bedeutung beimaß.
Piero da Francesca (1420-1491)
Weithin bekannt für seine Fresken. Er zeichnete sich durch seine bewundernswerte Wahrnehmung mathematischer Proportionen aus.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Es wurde zu einem der Lieblingskünstler der Ärzte und eines seiner Mitglieder gab das Werk The Birth of Knm in Auftrag, bei dem aufgrund der Betonung des Layouts ein Flachreliefeffekt zu sehen ist.
Spätrenaissance
Die Spätrenaissance war auch von großen, renommierten Künstlern vertreten, unter denen wir die folgenden hervorheben können:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Einer der größten Künstler der Zeit. Sein Erfolg war zum Teil auf die große Geschicklichkeit zurückzuführen, die er in verschiedenen künstlerischen Zweigen zeigte, in denen er arbeitete. Zu seinen wichtigsten Werken gehört die Anbetung der Heiligen Drei Könige, die nicht vollendet wurde, obwohl sie aus künstlerischer Sicht eines seiner ambitioniertesten Werke ist.
Das letzte Abendmahl
Zweifellos ist es das berühmteste und bedeutendste Werk der Spätrenaissance. Derzeit befindet sich das Wandbild in Santa Maria da Gracia in Mailand und gilt als eines der größten Werke der Zeit, obwohl das Werk leider kurz nach Fertigstellung eine Verschlechterung aufwies, da dieses Öl nicht gut an der Oberfläche haftet. Wand.
Die mona LIsa
Da Vinci malte auch La Monalisa, eines seiner berühmtesten und emblematischsten Gemälde. Der Ruhm dieses Gemäldes ist nicht direkt auf das Werk zurückzuführen, sondern auf das Geheimnis, das diese Figur viele Jahre lang umgab. Hier sieht man eine große Qualität im Umgang mit Psychologie und Persönlichkeit.
Michelangelo (1475-1564)
Ein weiterer der größten Maler der Renaissance. Eines seiner emblematischsten Werke befindet sich in der Sixtinischen Kapelle in Rom; Arbeit, die ungefähr vier Jahre in Anspruch nahm.
Giorgione (1478-1510)
Eines der Dinge, die diesen Künstler am meisten charakterisierten, war sein Interesse, Landschaften als zentrales Thema seiner Gemälde hervorzuheben. Zu seinen emblematischsten Werken gehört "El Baranal", das sich mit einem definitiv heidnischen Thema befasst, in warmen und weichen Tönen, die mit hellen Tönen und den definierten Formen menschlicher Figuren kontrastieren.
Künstler der nördlichen Renaissance
Die Nordrenaissance hatte auch ihre herausragenden Künstler, unter denen wir die folgenden nennen können:
Albrecht Dürer (1471-1518)
Er gilt als der Renaissance-Künstler aller Renaissance-Künstler, da er als erster seine Faszination für sein eigenes Bild zeigte und es seit seinem 13. Lebensjahr vertrat.
Lucas Cranach (1472-1553)
Dieser Künstler zeichnet sich durch große Fantasie in seiner Arbeit aus, während seinen menschlichen Figuren anatomische Sensibilität fehlt. In dieser Zeit ragten auch andere große Künstler heraus, wie zum Beispiel:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Es ist auch wichtig, einige der bekanntesten Künstler des Manierismus aus Rom und Florenz zu erwähnen, darunter:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494 -1556/7)
- Parmigiano (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
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