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Über den Maler Bartolomé Esteban Murillo
Er war einer der großen Vertreter der spanischen Barockmalerei in dem, was in der Kunstgeschichte als Goldenes Zeitalter Spaniens bekannt ist.
Nach den durchgeführten Untersuchungen wurde er am 01. Januar 1618 getauft und starb am 03. April 1682 im Alter von XNUMX Jahren.
Dieser große Künstler war im späten Naturalismus ausgebildet, daher die Bedeutung von Murillos Gemälden, in denen er seine Malerei in Bezug auf die mit großen Emotionen imprägnierte spanische Barockmalerei transformierte und sogar der Vorläufer einer anderen Bewegung war, die später als Rokoko bekannt wurde.
Dasselbe kann in einem von Murillos großen Gemälden wie der Unbefleckten Empfängnis sowie dem Guten Hirten in der von diesem Künstler ausgearbeiteten Kinderdarstellung nachgewiesen werden.
Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass dieser große Künstler eine Persönlichkeit von großer Bedeutung in der Schule von Sevilla war, für die er eine beträchtliche Anzahl von Schülern unter seiner Anleitung hielt.
Neben Bewunderern, die es verstanden, den Einfluss von Murillos Gemälden bis in die Mitte des XNUMX. Jahrhunderts mit Auszeichnung zu tragen.
Er war einer der angesehensten und herausragendsten Maler innerhalb und außerhalb der spanischen Nation. Der Einfluss dieses Malers war so groß, dass er einer der anerkanntesten Biografen der Zeit war.
Unter dem Namen Sandra verfasste sie eine Kurzbiographie in einer Fabelfassung, die in der Academia Pinturae Erudite aus dem Jahr 1683 zu finden ist.
Was das Selbstporträt dieses großmütigen Malers begleitet, das von Richard Collin aufgezeichnet wurde, ist das Folgende:
„… Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…“
Wir können dieses Selbstporträt des Künstlers beschreiben, das er im Jahr 1670 für die Sehnsucht seiner Kinder anfertigte, wo er seine Hand außerhalb der Leiste ruht, um eine größere optische Wirkung kombiniert mit Naturalismus zu erzielen, er trägt seine Handelsgeräte mit sich, die seine demonstrieren Aufstieg in die Gesellschaft dank seiner Bilder.
Sie sollten wissen, dass Murillos Gemälde nach Kundenwunsch angefertigt wurden, sein Hauptförderer war die katholische Kirche aufgrund der Gegenreform, trotzdem widmete er sich in seiner Karriere auch unabhängig der Genremalerei.
Die Geburt dieses Künstlers
Daraus folgt, dass dieser große Künstler Ende Dezember 1617 geboren wurde, weshalb er am 01. Januar 1618 in der Kirche Santa María Magdalena in der Stadt Sevilla als jüngstes von vierzehn Kindern getauft wurde.
Seine Eltern sind der Barbier, Chirurg und Bluter Gaspar Esteban und María Pérez Murillo. Diese Familie von Künstlern, die Silberschmiede genannt werden, um Goldschmiedearbeiten mit Silber als Element zu betreiben.
Sein Vater hieß Bachiller wegen seiner Handwerke und gehörte einer wirtschaftlich wohlhabenden Familie an, es wird in einem Dokument aus dem Jahr 1607 erwähnt, dass er ein reicher und strenger Mensch war und Vermieter mehrerer Immobilien in unmittelbarer Nähe wurde die Kirche San Pablo.
Es ist wichtig zu wissen, dass diese Pachttitel von seinem jüngsten Sohn geerbt wurden, was ihm zu Lebzeiten wirtschaftliche Vorteile verschaffte. Im Alter von neun Jahren starb laut seiner Biografie sein Vater und nach sechs Monaten seine Mutter.
Dieses Kind steht also unter der Vormundschaft einer seiner älteren Schwestern namens Ana, die mit einem Mann namens Juan Agustín de Lagares verheiratet war, der denselben Beruf hatte wie sein Vater.
Er blieb dort bis zu dem Jahr, in dem er 1645 heiratete, und als sein Schwager 1656 Witwer wurde, ernannte er ihn zum erblichen Verwalter seines Vermögens.
Frühe Jahre und seine künstlerische Ausbildung
Über die Kindheit dieses großen Künstlers ist im Hinblick auf seine akademische Ausbildung wenig bekannt: Bereits 1633 soll er im Alter von XNUMX Jahren in der Werkstatt von Juan del Castillo, der mit einer der Töchter verheiratet war, ausgebildet worden sein .. des Patenonkels unseres Malers namens Antonio Pérez.
Es wird gesagt, dass dieser Juan del Castillo ein umsichtiger Maler war, eine seiner Qualitäten sind trockene Farbe und Ausdruckskraft in den Gesichtern, es wird gesagt, dass dieser Einfluss in Murillos ersten Gemälden nachgewiesen werden kann, die zwischen 1638 und 1640 datieren.
Diese Gemälde von Murillo stellen die Jungfrau dar, die Santo Domingo den Rosenkranz überbringt, die sich heute im erzbischöflichen Palast befindet und zur Privatsammlung des Grafen von Toreno in der Stadt Sevilla gehörte.
Neben The Virgin with Fray Lauterio, Saint Francis of Assisi und Saint Thomas Aquinas, das sich im Fitzwilliam Museum in der Stadt Cambridge befindet, wo es als Qualität eine trockene, aber farbenfrohe Zeichnung in diesen ersten Gemälden von Murillo präsentiert.
Es ist wichtig festzuhalten, dass dieser Künstler mit dem Nachnamen Esteban den zweiten Nachnamen seiner Mutter Murillo für seine künstlerische Arbeit übernommen hat.
Die Stadt Sevilla im XNUMX. Jahrhundert
Dank des wirtschaftlichen Aufschwungs zwischen Europa und dem neuen Kontinent Amerika wurde die Stadt Sevilla durch die Inquisition zu einem kommerziellen und sozialen Zentrum, ebenso wie die Casa de la Moneda, das Erzbistum und die Casa de Contratación.
Sie sollten wissen, dass die Bevölkerung aufgrund der Pest von 1599 und der Vertreibung der Mauren erheblich zurückgegangen war, so dass diese Stadt zur Zeit von Murillos Geburt und Kindheit von großer Bedeutung in der spanischen Gesellschaft war.
Trotz der Tatsache, dass sich 1627 die ersten Ereignisse einer Währungskrise abzeichneten, als sich der Handel in die Stadt Cádiz verlagerte und der Dreißigjährige Krieg die Trennung der Nation von Portugal beeinflusste.
Obwohl es wichtig ist, hervorzuheben, dass die folgende Große Pest von Sevilla, die 1649 stattfand, hart war und etwa 46% der Bevölkerung dieser Stadt dezimierte, die Lebensqualität der Menschen beeinträchtigte, wobei einfache Familien am stärksten betroffen waren.
Die von der Bruderschaft der Barmherzigkeit dank ihres Krankenhauses und Asyls unterstützt wurden, wurden im Jahr 1663 von Miguel Mañara wiederbelebt, der in den Jahren 1650 und 1651 der Taufpate von zwei Kindern von Murillo war.
Offensichtlich war unser Maler ein treuer Gläubiger und trat 1644 der Bruderschaft des Rosenkranzes bei. Außerdem war er 1662 offen für die Aktivitäten des Ehrwürdigen Dritten Ordens des Heiligen Franziskus.
Er beteiligte sich nicht nur an den häufig von den Pfarreien durchgeführten Essensausgaben, sondern trat 1665 auch der Brotherhood of Charity bei.
Auch die katholische Kirche war von der Wirtschaftskrise betroffen, die die spanische Nation überrollte, da nach 1649 bis zum XNUMX. Jahrhundert nur drei neue Klöster gegründet wurden.
Nun, seit der Geburt von Murillo wurden neun Klöster für Männer und eines für Frauen gegründet, wodurch die Zahl von siebzig religiösen Gebäuden erreicht wurde.
Aber die Heiligtümer und katholischen Kirchen begannen, ihre Mauern und Gewölbe mit Spenden von Personen aus der High Society zu bereichern, wie es in Mañara der Fall ist.
Der Handel zwischen den neuen Kontinenten bietet Beschäftigungsmöglichkeiten für Weber, Künstler und Buchhändler. Die Silberschmiede, die für das Schnitzen der Barren in der Casa de la Moneda verantwortlich waren, waren Fachleute aus der Stadt Sevilla.
Denn was gesagt wird, diese Stadt hatte trotz des Einzugs der Krise immer Gewerbegebiete, weil bis zum Jahr 1665 rund siebentausend Ausländer ansässig waren.
Obwohl nicht alle von ihnen dem Handel gewidmet waren, gehört Justino de Neve, der Beschützer der Kirche Santa María La Blanca und des Hospital de Venerables, zu ihnen.
Für beide Gebäude beauftragte diese Persönlichkeit unseren Künstler mit der Ausführung mehrerer künstlerischer Arbeiten.Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass Neve ein Nachkomme einer alten flämischen Kaufmannsfamilie war, die sich seit dem XNUMX. Jahrhundert in der Stadt Sevilla niederließ.
Es gab auch andere Kaufleute, die später um das Jahr 1660 in die Stadt Sevilla kamen, darunter der Niederländer Josua van Belle sowie der Flame Nicolás de Omazur, die beide in Murillos Gemälden porträtiert wurden.
Sie waren sehr kultivierte Charaktere, die nicht nur in vollem wirtschaftlichen Wohlstand standen, sondern auch Gemälde von Bartholomeus van der Helst nach Spanien brachten, die von unserem Künstler gesehen wurden, daher der Einfluss auf seine Werke.
Genauso wie sie an der Anerkennung des Ruhmes von Murillos Gemälden über die spanische Nation hinaus beteiligt waren, insbesondere Nicolás de Omazur.
Die mit dem Maler verbundene Freundschaft veranlasste ihn, einen Stich des Selbstporträts in Auftrag zu geben, der in der National Gallery in London geschützt ist.
Er trägt einen nachdenklichen Text in lateinischer Sprache bei sich, der vielleicht von ihm geschrieben wurde, weil er nicht nur ein ausgezeichneter Kaufmann, sondern auch ein großer Dichter war.
Die ersten Aufträge für Murillos Gemälde beginnen
Aus der Geschichte ist bekannt, dass Murillo im Jahr 1645 eine Dame namens Beatriz Cabrera Villalobos heiratete, die aus einer wohlhabenden Familie stammte und für die Schnitzerei zuständig war.
Die junge Frau war die Nichte von Tomás Villalobos, einem Silber- und Goldschmied, und gehörte der Gemeinde des Heiligen Offiziums an, die sie beschützte, als sie durch die Stadt Sevilla zogen.
Aus dieser Ehe gingen zehn Kinder hervor, von denen nur fünf überlebten und am 31. Dezember 1663 starb seine junge Frau.
Es ist bekannt, dass einer seiner Söhne namens Gabriel (1655-1700) 1678 im Alter von zwanzig Jahren auf den neuen Kontinent zog und die Position des Corregidor de Naturales in der Stadt Ubaque erhielt.
Im heutigen Kolumbien ist die Vereinigung der territorialen Mächte und des Königs für die territoriale Lage von der Provinz bis zur Gemeinde zuständig.
Apropos unser Künstler, im selben Jahr, in dem er seine Frau heiratete, erhielt er seine ersten Aufträge. Dies sind elf Gemälde für den kleinen Kreuzgang des Klosters San Francisco in Sevilla, an denen von 1645 bis 1648 gearbeitet wurde.
Diese elf Gemälde von Murillo wurden nach dem Unabhängigkeitskrieg verstreut, aber zu Bildungszwecken werden Geschichten über Heilige des Franziskanerordens erzählt, wobei der Schwerpunkt auf der katholischen Aufsicht liegt, die mit diesem Heiligtum verbunden war.
In Bezug auf die Themen in Murillos Gemälden sind das kontemplative Leben und das Gebet nachweisbar, wie in dem künstlerischen Werk mit dem Titel San Francisco, getröstet von einem Engel, das sich derzeit in der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando befindet.
Wie bei einem anderen Gemälde von Murillo mit dem Titel Die Küche der Engel, das sich im Louvre befindet, können wir nicht umhin, die franziskanische Freude in seinen Gemälden hervorzuheben.
Das erhebt sich in dem Gemälde von San Francisco Solano und dem Stier, das im königlichen Alcázar-Nationalerbe von Sevilla geschützt ist.
Darüber hinaus ist ein weiteres Gemälde von Murillo, in dem seine malerischen Qualitäten beobachtet werden, die Liebe zu anderen, die er in San Diego de Alcalá zeigt, das die Armen füttert, das sich in der Royal Academy of San Fernando befindet.
Murillos Gemälde bezeichnen den großen Impressionismus, der sich auf den Naturalismus bezieht, gepaart mit der Tenebrismus-Technik des großen Künstlers Zurbarán.
So lässt sich auf diesem letzten Bild ein Repertoire an Porträts beobachten, die mit großer Vorsicht inmitten einer einfachen Komposition aus ausgeschnittenen Flächen auf schwarzem Grund arrangiert sind.
Der Kessel ist in der Mitte der Leinwand mit einer Gruppe bescheidener Kinder zu sehen, die auf ihre Suppe warten, und es ist offensichtlich, dass das Kinderthema während seiner künstlerischen Karriere Teil von Murillos Gemälden sein wird.
In dieser Serie von Murillos Gemälden wird die Chiaroscuro-Technik beobachtet, die zu dieser Zeit in der Kunstgeschichte aufgrund der künstlerischen Darstellungen von Velázquez und Alonso Cano selbst aufgegeben wurde.
Aber diese Anziehungskraft, die unser Künstler empfindet, ist immer noch in mehreren Gemälden von Murillo erkennbar, wie zum Beispiel Das letzte Abendmahl in der Kirche Santa María la Blanca aus dem Jahr 1650, obwohl einige auf anderen Gemälden desselben religiösen Tempels zu sehen sind Innovationen in seinen künstlerischen Arbeiten.
Es wird eine diffuse himmlische Beleuchtung beobachtet, die dafür verantwortlich ist, die Prozession der Heiligen zu bedecken, die die Jungfrau auf einer Leinwand begleiten, auf der der Tod von Santa Clara dargestellt ist.
Das sich heute in der Gemäldegalerie der Stadt Dresden befindet und aus dem Jahr 1646 stammt. In diesem Gemälde wird die Schönheit der Heiligen beobachtet.
Qualität, die Murillos Gemälde in Bezug auf den weiblichen Charakter sowie die Dynamik und Kraft repräsentieren, die die weiblichen Figuren in der Küche der Engel darstellen.
Sie sehen auf dieser Leinwand die Figur von Fray Francisco de Alcalá in einer schwebenden Pose und die Engel, die in der gerahmten Küche mit ihrem Handwerk beschäftigt sind.
Form verwendet, um die Unannehmlichkeiten in Bezug auf die Perspektive zu lösen und Bilder bereitzustellen, die auf die Flamenco-Kunst als Inspiration anspielen.
Dank dieser Art von Arbeit ist es möglich, in Murillos Gemälden die Dynamik zu beobachten, die die himmlischen und engelhaften Figuren durchdringt, die er aus anderen künstlerischen Quellen wie Rinaldo und Armida übernommen hat.
Stich von Pieter de Jode II in einer Komposition des Künstlers Anton van Dyck zwei Jahre vor dem von Murillo angeforderten Auftrag, der zeigt, dass unser Künstler auf der Höhe der künstlerischen Trends des Augenblicks war.
Die Auswirkungen der Pest zwischen den Jahren 1649 und 1655
Die großen roten Erhebungen, die die Große Pest nach Sevilla brachte, sind für niemanden ein Geheimnis, weshalb die katholische Kirche Künstler um eine große Anzahl von Gemälden bat, die die Hingabe der Gläubigen widerspiegeln.
In Bezug darauf waren Murillos Gemälde hervorragende Werke zu diesem Thema, wo er eine beispiellose Kunst demonstrierte und die katholische Kirche einer seiner Hauptkunden war.
Er zeigte größere Bewegung in seiner Technik sowie Gefühl bei der Interpretation religiöser Themen mit großem Humanismus, da er in Murillos Gemälden verschiedene Versionen der Jungfrau mit dem Kind anfertigte.
Es ist wichtig anzumerken, dass dieses religiöse Bild auch unter dem Namen Virgen Del Rosario bekannt ist, weshalb mehrere dieser Gemälde von Murillo heute in verschiedenen Einrichtungen zu finden sind, wie dem Castro-Museum neben dem Pitti-Palast und dem Prado-Museum. .
Weitere Gemälde von Murillo sind die Anbetung der Hirten sowie die Sagrada Familia del Pajarito, diese beiden großartigen Kunstwerke befinden sich im Prado-Museum.
Das Gemälde der jugendlichen Magdalena, auf dem sie reuig ist, ist in der National Gallery of Ireland sowie in einer anderen Version in der Stadt Madrid geschützt.
Es gibt andere Gemälde von Murillo von großer Bedeutung, wie The Flight into Egypt in Detroit, die Teil dieses historischen Moments sind, in dem er die ikonografische Darstellung erneuert, wie The Immaculate Conception im Museum of Fine Arts in der Stadt von Sevilla.
Wir können nicht umhin, andere Gemälde von Murillo zu erwähnen, die Teil dieses historischen Moments sind und dem Genre der weltlichen Malerei entsprechen, unter denen wir El Niño espulgando oder Bettler erwähnen können, der sich im Louvre befindet.
Diese Gemälde von Murillo zeigen sein Interesse an künstlerischen Arbeiten, indem er Kleinkindern die Protagonisten gibt, und er demonstriert auf dieser Leinwand den kleinen Jungen, der sich allein von Parasiten reinigt. Dieses Werk ist von Melancholie durchdrungen.
Obwohl er später Werke desselben Genres mit größerer Dynamik und Freude zeigen wird, sind andere bekannte Gemälde von Murillo die alte Frau mit einer Henne und einem Eierkorb, die in der Alten Pinakothek in der Stadt München ausgestellt wurde Teil der Sammlung von Nicolás de Omazur. .
Ein gewisser flämischer Einfluss ist in diesen Gemälden von Murillo zu sehen, ähnlich den Bildern von Cornelis Bloemaert, und zum Abschluss dieser Gattung das dokumentierte Porträt von Don Juan de Saavedra, das in der Stadt Córdoba gefunden wurde und zu einer Privatsammlung gehört und stammt aus dem Jahr 1650.
Denken Sie daran, dass in diesem XNUMX. Jahrhundert der Hauptauftraggeber von Murillos Gemälden die katholische Kirche war und es in der Stadt Sevilla etwa sechzig Klöster gab.
Neben den religiösen Tempeln ist diese Stadt ein kulturelles Zentrum im religiösen Bereich, das den Glauben der Gläubigen vehement steigert.
Es ist unbedingt zu erwähnen, dass die Pest des Jahres 1649 die Hingabe an religiöse Kulte zusätzlich zur Erneuerung oder Gründung neuer Bruderschaften verstärkte, wie dies bei den Sterbenden der Fall ist, und ihre Mission war es, den Bedürftigen ein christliches Begräbnis zu gewähren.
Ohne die Gegenreformation zu vergessen, weshalb die Kundschaft, die Murillos Gemälde des religiösen Genres nachfragte, viel größer war, da die Kundschaft nicht nur die Kirche war.
Aber auch Privatkunden, für die er bereits realisierte Motive wiederholte, wie etwa die Halbfigur der Heiligen Katharina von Alexandrien.
Abgesehen davon sollten Sie wissen, dass der erste, der diese Versionen herstellt, im Focus-Abengoa in der Stadt Sevilla steht.
Dank Menschen, die die wirtschaftliche Kapazität hatten, religiöse Tempel mit künstlerischen Werken auszustatten, wurden sie zu Beschützern dieser Gebäude.
Darüber hinaus hatten Familien in ihren Häusern auch einige Gemälde von Murillo an ihren Wänden oder von einem anderen Künstler, da nach Untersuchungen, die zwischen 1600 und 1670 durchgeführt wurden, mindestens ein Drittel der Bevölkerung ein Kunstwerk als wertvoll erwirbt Anlagegut.
In Bezug auf Adel und Geistlichkeit wurden Murillos Gemälde, die sich auf das profane Genre bezogen, in ihren Privatsammlungen beobachtet, und mit dem Abstieg der sozialen Leiter stieg der Bestand an Gemälden aus dem religiösen Bereich.
Daher wurden in den bescheidensten Familien oder in denjenigen, die der Landwirtschaft angehörten, nur Gemälde mit religiösen Motiven an ihren Wänden beobachtet.
Herrera el Mozo kommt in der Stadt Sevilla an
Als andere Künstler in Sevilla ankamen, wurde ihr Einfluss auf die Kunst offensichtlich beobachtet, und einer von ihnen war Francisco de Herrera, besser bekannt als El Mozo, weil sein Vater El Viejo war.
Dieser junge Künstler kam aus der Stadt Madrid, nachdem er einen Studienaufenthalt in Italien verbracht hatte, kam er in die Stadt Sevilla.
Als er beauftragt wurde, El Triunfo del Sacramento in der Kathedrale von Sevilla auszuführen, waren seine riesigen, von hinten beleuchteten Figuren im Vordergrund eine Innovation.
Er fügte auch eine Reihe von Engeln mit kindlichem Aussehen hinzu, die in das Werk flatterten, die aufgrund der Entfernung mit einem sehr flüssigen und transparenten Pinselstrich ausgeführt wurden, dieser künstlerische Einfluss wird in San Antonio de Padua angezeigt.
Es ist eines der Gemälde Murillos, die er im darauffolgenden Jahr in der Taufkapelle der gleichen Kathedrale malte: Er demonstrierte eine neue Technik, indem er die Arbeit diagonal ausführte und mit dem Üblichen brach, das Jesuskind isoliert vor einem leuchtenden Hintergrund .
Während sich der Heilige in einem Halbdunkel befindet, das sich öffnet und einen zweiten Lichtfokus gibt, der eine Ausdehnung des Raums ermöglicht und den Kontrast zwischen Himmel und Erde vermeidet.
Nun, es vereint beide Räume dank eines diffusen Lichts sowie einer Prozession von Engeln im Vordergrund, die dank seines tiefen Lernens in neuen Techniken dem Hintergrundlicht helfen, eine Transformation wird in Murillos Gemälden beobachtet.
Aufgrund Herrerianischer Neuerungen und im Jahr 1655, im Monat August, wurden ein paar sevillanische Heilige, San Leandro und San Isidoro, in der Sakristei der Kathedrale aufgestellt.
Diese Gemälde von Murillo wurden von einem Beschützer der Kirche wie Juan Federighi bezahlt, es waren größere Bilder als die, an die er gewöhnt war.
Wie dieser sevillanische Künstler beobachtet, dass sie mit einem silbernen Licht imprägniert sind und in den weißen Tuniken einen visuellen Effekt demonstriert, der sie zum Leuchten bringt.
Ebenso gehören andere Gemälde von Murillo zu diesem Datum, wie die Laktation des Heiligen Bernhard und die Auferlegung der Kasel auf dem Heiligen Ildefonso, beide Kunstwerke befinden sich im Prado-Museum.
Die Malerei in Hell-Dunkel-Technik wird in ihnen beibehalten, zusammen mit der Verwendung von Licht, die für Murillos spätere Gemälde charakteristisch sein wird.
Sie rühmen sich auch, Gemälde von Murillo zu sein, drei riesige Leinwände, die vom Leben und Werk von Juan El Bautista inspiriert sind. Sie sind aus Informationen bekannt, die 1781 enthüllt wurden, und heute befindet sich jedes Werk in einem anderen Museum.
Als Cambridge, Berlin und Chicago zusätzlich zu der Reihe von Leinwänden, die dem verlorenen Sohn entsprechen, der sich in der National Gallery of Ireland in Dublin befindet.
Obwohl sich im Prado-Museum eine Skizze dieses Werks befindet, war diese Folge von Leinwänden eine Inspiration für die Stiche von Jacques Callot.
In Murillos Gemälden gab er seine eigene Originalität und fügte die sevillanische Umgebung durch die Kleidung und die Gesichter der Protagonisten hinzu. Als Beispiel dafür macht The Prodigal Son ein ausschweifendes Leben.
Es zeichnet sich durch eine eigene Szene zeitgenössischer Folklore aus der Stadt Sevilla aus, dank der Verwendung von Objekten, die zum Genre der Stillleben gehören.
Andere Elemente sind in einem von Murillos Gemälden zu sehen, wie zum Beispiel Los Músicos, wo die Figur gegen das Licht steht und das Bankett viel angenehmer macht.Außerdem stechen die weiblichen Figuren durch ihre leuchtenden Farben hervor.
Die Ära der Fülle in Murillos Gemälden
In der Geschichte dieses großen Künstlers wird erwähnt, dass er im Jahr 1658 einige Monate in der Stadt Madrid verbringt, vielleicht um neue Techniken zu lernen, die von Herrera el Mozo motiviert wurden.
Dann kehrte er in die Stadt Sevilla zurück, wo er für die Gründung einer Akademie im Zusammenhang mit Zeichnen verantwortlich war und am 02. Januar 1660 auf dem Fischmarkt begann.
Mit der Absicht, dass sich sowohl Lehrer als auch Schüler in der Zeichnung der menschlichen Anatomie in Bezug auf den Akt verbessern.
Mit dieser Akademie konnte unser Künstler seine Praxis mit einem lebenden Modell perfektionieren und auch mit dem von den Schülern eingebrachten Kapital wurde die Bezahlung der Lehrer gedeckt und reichte für die Bezahlung von Brennholz und Kerzen, da der Unterricht nachts stattfand.
Murillo und Herrera el Mozo fungierten als Präsident und Präsident, da dieser Künstler in diesem Jahr nach Madrid reiste, um als Hofmaler zu dienen.
Es wird nach den durchgeführten Untersuchungen kommentiert, dass im Monat November des Jahres 1663 in der Verkündung der Verfassung der Akademie vereinbart wurde, unser Künstler zu diesem Zeitpunkt jedoch bereits das Präsidium verlassen hatte.
Da es in den Dokumenten heißt, dass er der Präsident Sebastián de Llanos y Valdés war, war er daher für die Durchführung einer kleinen Schule in seinem Haus verantwortlich.
Um nicht mit dem hochmütigen Charakter eines anderen Künstlers wie Juan de Valdés Leal, der der nächste Präsident wurde, interagieren zu müssen.
Für das Jahr 1660 fertigte er eines von Murillos Gemälden an, das von großer Bedeutung ist und viel bewundert wird, wie im Fall der Geburt der Jungfrau Maria, die im Louvre-Museum aufbewahrt wird und als Obertür in der Kapelle der Kirche diente Große Konzeption der Kathedrale von Sevilla.
Auf dieser riesigen Leinwand sehen wir in der Mitte eine Gruppe von Frauen, die Hebammen sind, sowie Engel, die gemäß der vom Künstler geschaffenen optischen Täuschung ihr eigenes Licht ausstrahlen und neben dem Neugeborenen stehen, das ebenfalls im Vordergrund und im Hintergrund leuchtet Licht nimmt zum unteren Rand der Leinwand hin ab.
Daher entsteht ein visueller Effekt in den seitlichen Teilen, wo die Lichtquelle autonom arbeitet und auf der linken Seite Santa Ana in einem hinterleuchteten Bett und auf der rechten Seite zwei junge Leute, die für das Trocknen der Windeln über dem strahlenden Feuer verantwortlich sind eine Feuerstelle.
Hier ist die Lichtstudie, die Murillo durchführte, der niederländischen Malerei sehr ähnlich, insbesondere im Stil von Rembrandt, die er möglicherweise gekannt hat.
Dank der Anwesenheit einiger seiner Werke in der Sammlung eines reichen Kaufmanns oder Adligen wie Melchor de Guzmán, dem Marquis von Villamanrique.
Der in seinem Besitz ein Gemälde von Rembrandt hatte, das er 1665 öffentlich ausstellte, als die Kirche Santa María la Blanca eingeweiht wurde.
In Bezug auf die besten Gemälde von Murillo in Bezug auf Landschaften entspricht es den vier Leinwänden, die Teil der erzählten Geschichte von Jacob sind.
Dass er im Auftrag des Marquis von Villamanrique malte und später im Rahmen der Gedenkfeier der Kirche Santa María la Blanca an den Fassaden seines Palastes ausgestellt wurde.
Es wird gesagt, dass diese Serie von Gemälden ursprünglich fünf Gemälde von Murillo umfasste, aber nur vier bekannt sind und im XNUMX. Jahrhundert unter der Herrschaft des Marquis von Santiago standen, aber zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts in andere Regionen vorgedrungen waren.
Heute befinden sich zwei dieser Gemälde von Murillo im Hermitage Museum und stellen den von Isaak gesegneten Jakob und die nächste Jakobsleiter dar. Die anderen beiden in dieser Serie befinden sich in den Vereinigten Staaten.
Als einer von ihnen sucht Jacob die häuslichen Idole in Raquels Laden, der sich im Cleveland Museum of Art befindet, und das vierte dieser Gemälde von Murillo mit dem Titel Jacob legt die Ruten an die Herde von Laban, das dem Meadows Museum in der Stadt Dallas gehört.
In diesen Gemälden von Murillo werden seine weiten Landschaften demonstriert, vor allem in diesen letzten beiden in den Vereinigten Staaten befindlichen Werken, die um ein zentrales Motiv des Werks angeordnet sind, für das sich ein Hintergrund mit Licht öffnet, das die Bilder beleuchtet. arbeitet und trimmt die Berge.
Es fällt auf, dass unser sevillanischer Maler die flämischen Techniken von Künstlern wie Jan Wildens und Joos de Momper sowie von Künstlern italienischer Herkunft wie dem Zeitgenossen Gaspard Dughet kannte.
Eine andere Sache, die in diesem Gemälde die Aufmerksamkeit auf sich zieht, ist das Vieh und bezieht sich auf Werke von Orrente, in denen Fülle gemäß der Umgangssprache von Sevilla neu interpretiert wird.
Mit großem Naturalismus verwendet Murillo auch die Paarung von Schafen, wie sie im biblischen Text Genesis 31,31 beschrieben wird. Aber es wurde dank der Neulackierung im XNUMX. Jahrhundert aus Anstand versteckt und dieses Gemälde kehrt im XNUMX. Jahrhundert ans Licht zurück.
Berühmte Aufträge von Murillo
Einer der wichtigsten Aufträge von großer Bedeutung in Murillos Gemälden bezieht sich auf die Gemäldeserie, die er wenige Tage vor dem physischen Verlust von Papst Urban VIII. im Jahr 1644 für die Kirche Santa María la Blanca anfertigte.
Aufgrund eines Dekrets der römischen Kongregation des Heiligen Offiziums, das unter der Gewalt der Dominikaner stand, war es verboten, die Bezeichnung Unbefleckt bei der Empfängnis Mariens zu platzieren, sodass eine Änderung der Aussprache des Gebets vorgenommen werden musste.
Dieses Dekret wurde nicht veröffentlicht und wurde bekannt, als das Heilige Offizium einige Texte für dieses Gebet zensierte. Das Cabildo reagierte auf diese Tatsache, indem es eines von Murillos Gemälden dort platzierte, wo die folgende Inschrift zu sehen ist:
„…ohne Sünde empfangen…“
Darüber hinaus gingen die Vertreter der Stadt 1649 an die Gerichte von Kastilien, um die Intervention des Monarchen zu erbitten. Aber während des Pontifikats von Innozenz X. konnte nichts getan werden.
Aber als Alexander VII. 1655 als neuer Papst eintrat, war König Felipe VI. dafür verantwortlich, alle Anstrengungen zu verdoppeln, um auf dieses Dekret zu appellieren und die Anerkennung der Unbefleckten Empfängnis durchzuführen, wie sie seit vielen Jahren in der spanischen Nation gefeiert wurde.
Die spanische Nation unternahm mehrere Schritte, und am 08. Dezember 1661 stimmte Papst Alexander VII. zu, die apostolische Promulgation durchzuführen, die das Alter des Heiligen verkündete.
Daher die Zustimmung der Partei, die für die spanische Nation ausgezeichnet war und riesige Partys gefeiert wurden, Murillos Gemälde sind als Zeugnis davon vorhanden.
Dank dieser neuen apostolischen Konstitution stimmte der für die Kirche Santa María la Blanca zuständige Pfarrer namens Domingo Velázquez Soriano zu, dieses Heiligtum, das zuvor eine Synagoge war, umzubauen.
Es sei darauf hingewiesen, dass diese Arbeiten vom Beschützer dieser Kirche, Justino de Neve, annulliert wurden, und aus diesem Grund war er dafür verantwortlich, Murillos Gemälde in Auftrag zu geben, um die Wände dieses religiösen Tempels zu schmücken.
Diese Gemälde von Murillo sollten dieser mittelalterlichen Struktur eine neue Vision geben und sie in einen spektakulären barocken Tempel verwandeln.Sie begannen im Jahr 1662.
Sie beendeten im Jahr 1665, nachdem die Einweihung mit einem feierlichen Fest zu ihren Ehren stattfand, wird die Kirche für den Moment ihrer Einweihung beschrieben.
Wo es heißt, dass Murillos Gemälde an den Wänden dieser Infrastruktur zusätzlich zu den Ornamenten auf dem Platz vor dem religiösen Tempel gefunden wurden.
Darüber hinaus wurde ein zusätzliches Altarbild angefertigt, um drei Gemälde von Murillo auszustellen, die sich im Besitz von Neve befanden, wobei die Unbefleckte Empfängnis in der zentralen Nische groß ist und Der gute Hirte sowie der heilige Johannes der Täufer in einer Kinderversion an den Seiten.
Murillos andere Gemälde stellten die Geschichten dar, die sich auf die Gründung der Basilika Santa María la Mayor in der Stadt Rom bezogen.
Diese größeren Gemälde wurden im Mittelschiff des Heiligtums angebracht, das dank der Kuppel der Kirche beleuchtet wurde.
An den Seiten des Tempels befanden sich zwei weitere Gemälde von Murillo, wie die Unbefleckte Empfängnis und der Triumph der Eucharistie.
Aber diese Gemälde verließen die spanische Nation während des Unabhängigkeitskrieges und in Bezug auf die ersten beiden Werke wurden sie 1816 zurückgegeben und im Prado-Museum aufbewahrt.
Die anderen beiden verbleibenden Gemälde von Murillo wurden laut Sammlern von Besitzer zu Besitzer weitergegeben, bis sie Teil des Louvre-Museums wurden, sowohl das der Unbefleckten Empfängnis als auch eine Privatsammlung, die sich auf den Triumph der Eucharistie bezieht.
Die ersten beiden Gemälde von Murillo sind künstlerische Arbeiten von großer Meisterschaft und beziehen sich auf den Traum von Patricio Juan und seiner Frau, in dem der Künstler den Moment darstellt, in dem ihm die Jungfrau im Monat August erscheint, um um einen Tempel zu bitten der Ort, an dem sie Schnee auf dem Esquilin-Berg beobachten.
Diese Darstellung von Murillo zeigt sie vom Schlaf überwältigt, wo der Mann auf einem Tisch liegt, der mit einem roten Teppich bedeckt ist.
Wo es ein dickes Buch gibt, das er las, während seine Frau nach damaliger Sitte mit hängendem Kopf in seiner Arbeit auf einem Kissen saß.
Außerdem sehen Sie in dieser Arbeit einen weißen Welpen, der schläft und mit seinem eigenen Körper und aufgrund der Zusammensetzung, die er gemacht hat, einen Strudel bildet.
Es drückt ein Gefühl der Entspannung aus und die Dunkelheit ist Teil der Szene, die durchbrochen wird, wenn man das Bild der Jungfrau mit dem Kind betrachtet.
Beide sind in ein nuanciertes Licht gehüllt, das das Werk ruhig erscheinen lässt.Diese Geschichte wird in der Präsentation vor Papst Liberio erzählt, also teilt sich die Szene links auf den Patrizier und seine Frau vor dem Papst, der einen ähnlichen Traum hatte .
Während auf der rechten Seite die Prozession zum Berg in der Ferne erscheint, um den Traum zu bestätigen, und der Papst bei der Arbeit im Baldachin erscheint.
Diese Hauptszene befindet sich auf einer riesigen Bühne in klassischer Architektur und wird von der linken Seite beleuchtet, so dass das Licht direkt auf die weibliche Figur fällt.
Der Priester, der ihn begleitet, also gibt es ein Gegenlicht auf der Figur des Papstes, der das Gesicht von Alexander VII. auf seinem Gesicht trägt, dieses für Murillos Gemälde charakteristische Gegenlicht.
Es ist in der Prozession zu sehen, die mit sehr leichtem Pinselstrich fast skizzenhaft gemalt wurde, und die Figuren der Zuschauer im Vordergrund ähneln Formen, die im Schatten stehen und die Beleuchtung im Akt der Prozession steht aus.
Murillos Gemälde für die Kapuzinerkirche
Weitere Gemälde von Murillo wurden 1644 angefertigt, um an den Wänden des Klosters San Agustín angebracht zu werden und gehören zu den herausragenden künstlerischen Werken.
Wir können den Heiligen Augustinus erwähnen, der die Jungfrau Maria betrachtet, sowie den gekreuzigten Christus, beide Werke sind Teil des Prado-Museums und wurden zwischen 1665 und 1669 hergestellt.
Er erhielt den Auftrag, für die Kirche des Kapuzinerklosters in der Stadt Sevilla in zwei Phasen sechzehn Gemälde anzufertigen, die den Hauptaltar schmücken sollten.
Neben dem Altarbild in den Seitenkapellen und im Chor dieses Gebäudes gab er ein Gemälde in Auftrag, das sich auf die Unbefleckte Empfängnis bezieht.
Es ist wichtig anzumerken, dass diese Gemälde von Murillo im Jahr 1836 Teil des Museums der Schönen Künste in der Stadt Sevilla werden, mit Ausnahme des Jubiläums der Porziuncula, das sich im Wallraf-Richartz-Museum in Köln befindet.
In Bezug auf die Heiligen, die in diesen Gemälden von Murillo enthalten sind, wo Figuren paarweise zu sehen sind, ist dies der Fall von San Leandro und San Buenaventura.
Wie die der Heiligen Justa und Rufina, die für diesen Maler aufgrund ihrer leuchtenden Farben und der Natürlichkeit, mit der er die Figuren auf der Leinwand durchdringt, so charakteristisch sind.
Beide Figuren zeigen große, mit Melancholie aufgeladene Emotionen in Bezug auf die künstlerische Arbeit der Santas Sevillanas, wobei einige Keramikobjekte ihr Handwerk als Töpfer demonstrieren.
Wir können auch von der Giralda als Anspielung auf das Erdbeben von 1504 sprechen, bei dem sie der Überlieferung nach ihren Fall verhinderten, indem sie das Bild umarmten.
Nun, das Vorhandensein des Altarbildes im religiösen Tempel bezieht sich auf das alte Amphitheater, wo der Heilige den Märtyrertod erlitt, wobei auch eine Anspielung auf San Leandro gemacht wird.
Wo zuvor seine Leinwand war, war vor der muslimischen Eroberung der spanischen Nation ein Kloster errichtet worden, das nun nach San Buenaventura verlegt wurde.
So stellte ihn der Maler als bärtigen Mann dar, weil sich das Werk zusammen mit einem gotischen Modell im Kapuzinerkloster befand, um die Antike der auf der Leinwand erzählten Geschichte zu symbolisieren.
Es gibt Gemälde von Murillo, die den Franziskanerheiligen gewidmet sind, darunter San Antonio de Padua sowie San Cantalicio, aber wir beziehen uns auf San Francisco, das Christus am Kreuz umarmt, eines der repräsentativsten Werke dieses großen sevillanischen Malers.
Auf dieser Leinwand werden ein weiches Licht und eine Mischung von Farben präsentiert, die die franziskanische Gewohnheit mit den grünen Hintergründen des Werks harmonieren.
Neben dem nackten Leib Christi intensivieren sich die mythischen Visionen dieses Heiligen ohne Dramatik im Werk.
Daher ist die künstlerische Transformation des Malers in einem anderen Gemälde mit dem Titel Die Anbetung der Hirten zu sehen, das für den Altar einer Seitenkapelle gemalt wurde.
Wenn man es mit anderen Versionen desselben Themas vergleicht, ist dies der Fall bei der im Prado-Museum gefundenen aus dem Jahr 1650.
Zusätzlich zur Verwendung von Licht ist ein leichter Pinselstrich erkennbar, um einen größeren Raum mit der Verwendung von Hintergrundbeleuchtung zu ermöglichen, die auf das Hell-Dunkel und das mittlere Relief von Murillos ersten Gemälden gerichtet ist.
Ein weiteres großartiges Gemälde von Murillo, das der Maler nannte Ihre Leinwand und wo er seine große Meisterschaft in der spanischen Barockmalerei demonstrierte, ist in der Serie, die Tomás de Villanueva gewidmet ist, der ein Augustiner war und kürzlich von Papst Alexander VII. heiliggesprochen wurde.
Wie der Erzbischof von Valencia war eine seiner Qualitäten sein Bettelgeist, der auf der Leinwand dadurch hervorgehoben wird, dass er von einer großen Anzahl von Bettlern umgeben ist.
Diejenigen, die helfen, um einen Tisch und darauf ein offenes Buch, das er gerade las, aber dort liegen ließ, um diesen Menschen zu helfen, weil die Wissenschaft der Theologie ohne Nächstenliebe nicht hilft.
Diese Szene wird in einem nüchternen Raum mit klassischer Architektur und großer Tiefe dank der beleuchteten Räume und des Spiels, das er mit der Verwendung von Schatten spielt, präsentiert.
Eine riesige Säule ist zu sehen, deren Hintergrundbeleuchtung in der Mittelebene einen leuchtenden Heiligenschein um den Kopf des Heiligen erzeugt, und seine Höhe ist aufgrund des verkrüppelten Bettlers, der vor der Figur des Heiligen kniet, viel größer.
Eine Studie des nackten Rückens ist ebenso belegt wie die Gesichter der geretteten Bettler, beginnend mit dem gebeugten alten Mann, der seine Hand näher bringt.
In den Augen mit einer Geste des Unglaubens ist auch die alte Frau, die mit mürrischem Gesicht zuschaut, und der Junge, der geduldig in einer flehenden Haltung wartet.
Ohne den Jungen zu vergessen, der sich in der unteren linken Ecke dieses Kunstwerks befindet und durch die Hinterleuchtung des Malers auffällt, der seiner Mutter mit überschwänglicher Freude im Gesicht die Münzen zeigt, die er vom Heiligen erhalten hat.
Wir sagen Ihnen, dass die Bruderschaft der Barmherzigkeit laut mündlichen Überlieferungen im 1578. Jahrhundert von dem Bürger Pedro Martínez gegründet wurde, der ein Pfründer der Kathedrale war und dort die Hingerichteten begraben wurden, was im Jahr XNUMX begann.
Als die Brüder für die Vermietung der Kapelle des Heiligen Georg an die Krone verantwortlich waren, die sich in den königlichen Schuppen befand, wurde die erste Regel dieser Bruderschaft, die darin besteht, die Toten zu begraben, dort platziert.
Es ist wichtig, dass Sie wissen, dass diese Kapelle im Jahr 1640 in Trümmern lag und die Brüder der Nächstenliebe beschlossen, sie abzureißen, um mit dem Bau eines neuen Gebäudes zu beginnen, dessen Fertigstellung etwa XNUMX Jahre dauerte.
Die Pest des Jahres 1649 ermöglichte die Wiederbelebung dieser Arbeit und dank des Einkommens eines Beschützers mit einer großen Geldsumme, die den Fortschritt der Arbeit ermöglichte.
Ebenso wie der wohlhabende Miguel Mañara, der Nachkomme einer Kaufmannsfamilie korsischer Herkunft war und 1663 als älterer Bruder des Ordens ausgewählt wurde, ermöglichte die Fertigstellung der Struktur.
Ein Lagerhaus der Atarazanas im Hospiz wurde zusätzlich zu der Reform der Bruderschaft der Nächstenliebe, die das Ziel hatte, den Obdachlosen zu dienen, an diese Struktur angeschlossen.
Geben Sie ihnen Essen in der Anstalt, die jetzt in ein Krankenhaus umgewandelt werden würde, um sie heilen zu können, und holen Sie die Kranken ab, die auf den Schultern der Barmherzigen Brüder auf den Straßen zurückgelassen wurden.
Dank des finanziellen Beitrags von Mañara und seines Interesses an der Durchführung eines Programms, das im Einklang mit dem Diskurs der Bruderschaft der Nächstenliebe steht, war er für die Auswahl der Künstler verantwortlich, die die Wände dieser Gebäude zum Leben erwecken würden, wie die Künstler Murillo und Valdés Leal.
In Bezug auf die Architektur wählte er Bernardo Simón de Pineda und für die Bildhauerei den Künstler Pedro Roldán aus, wofür ein Protokoll über das Treffen der Bruderschaft der Barmherzigkeit vom 13. Juli 1670 angefertigt wurde, das im Cabildos-Buch zu finden ist . Informationen darüber geben, was getan wurde.
„… schlug Nr. Hermano Bürgermeister Miguel de Mañara als Abschluss der Arbeit von Nr. Hermano vor. Kirche und legte darin die Größe und Schönheit, die man in sechs Hieroglyphen sehen kann…“
«... das erklärt sechs der Werke der Barmherzigkeit, nachdem sie es verlassen hat, um die Toten zu begraben, was das wichtigste von Nr. Institut für die Hauptkapelle…“
Die im vorigen Auszug erwähnten Hieroglyphen beziehen sich auf Werke der Barmherzigkeit und identifizieren die sechs Gemälde von Murillo, die an den Wänden der Kirche unter dem Gesims hingen.
Es ist äußerst wichtig, dass Sie wissen, dass vier dieser Gemälde während des Unabhängigkeitskrieges von Marschall Soult gestohlen wurden.
Jedes dieser Gemälde von Murillo spielt auf Werke der Barmherzigkeit an, wie im Fall von The Healing of the Paralytic, das sich in der National Gallery in London befindet und sich auf den Besuch von Kranken bezieht.
Das andere Gemälde „Heiliger Petrus befreit durch den Engel“ befindet sich in Sankt Petersburg in der Eremitage und entspricht der Erlösung der Gefangenen.
Es folgt eine weitere künstlerische Arbeit mit dem Titel Vermehrung der Brote und Fische, die sich auf die Ernährung der Hungrigen bezieht und sich im selben Museum in Sankt Petersburg befindet.
Ein weiteres Gemälde von Murillo mit dem Titel The Return of the Prodigal Son, das sich auf einen weiteren Akt der Barmherzigkeit bezieht, bei dem Nackte gekleidet werden, befindet sich in der National Gallery in Washington.
Im selben Land gibt es in der Stadt Ottawa zwei weitere Werke aus der National Gallery, die sich auf Dar Posada al Peregrino mit dem Titel Abraham und die drei Engel beziehen.
Das andere Werk ist Moses, der Wasser aus dem Felsen des Horeb fließen lässt, was sich auf einen Akt der Barmherzigkeit bezieht, wie das Geben von Wasser an die Durstigen. Der Forscher Ceán Bermúdez kommentiert diese wunderschönen Gemälde von Murillo:
„… Sie werden am Rücken des Gelähmten im Becken beobachten können, wie er die Anatomie des menschlichen Körpers verstanden hat. In Bezug auf die drei Engel, die Abraham erscheinen, die Proportionen des Menschen …“
„…die Noblesse der Charaktere, der Ausdruck des Geistes in den Figuren des verlorenen Sohnes… Sie werden in diesen ausgezeichneten Gemälden die praktizierten Kompositionsregeln sehen…“
"... von Perspektive und Optik ... es zeigte die Tugenden und Leidenschaften des menschlichen Herzens ..."
Es ist wichtig, dass Sie die Reihe von Murillos Gemälden in Bezug auf Barmherzigkeit verstehen, die mit einer Gruppe von Skulpturen der Grablegung Christi interagiert.
Das von Pedro Roldán angefertigte Repräsentant der wichtigsten karitativen Arbeit der Bruderschaft der Barmherzigkeit, die die Toten bestattete, besetzte das Hauptaltarbild.
Nach diesen künstlerischen Arbeiten stornierte die Bruderschaft der Nächstenliebe 1672 weitere Gemälde von Murillo und Valdés Leal, und sie vervollständigten das vorherige Thema im Einklang mit dem Interesse des Hauptschützers der Bruderschaft, Miguel de Mañara.
In Bezug auf die beiden Gemälde von Murillo schlägt er den Brüdern der Nächstenliebe Aktionen vor, um sich als das künstlerische Werk des Heiligen Johannes von Gott und der Heiligen Elisabeth von Ungarn zu identifizieren, die die Tiñosos heilen. Beide Werke befinden sich heute im religiösen Tempel.
Sie demonstrieren die Ausübung der Nächstenliebe. Wenn es notwendig war, die Hilflosen auf seine Männer zu laden, wie es der heilige Johannes von Gott tat, oder die Wunden zu reinigen, ohne das Gesicht zu wenden.
Am Beispiel des ungarischen Heiligen und in Murillos Gemälden wurde die realistische Interpretation der Wunden am Körper des Kranken mit totalem Naturalismus dargestellt.
Dafür wurde er kritisiert, weil er wusste, wie man das Erhabene mit dem Vulgären verbindet, als dieses Gemälde von französischen Truppen in den Kriegen zwischen den beiden Ländern nach Paris gebracht wurde.
Gemälde des religiösen Bereichs
Es gibt noch andere Gemälde von Murillo in Bezug auf die religiöse Ikonographie, die in diesem interessanten Artikel von großer Bedeutung zu erwähnen sind, daher laden wir Sie ein, mehr über sie zu erfahren.
Über die Unbefleckte Empfängnis
In Murillos Gemälden gibt es rund zwanzig künstlerische Arbeiten zu diesem Thema der Unbefleckten Empfängnis, eine Menge, die nur von José Antolínez übertroffen wird, weshalb er als Maler der Unbefleckten Empfängnis bekannt ist.
Es wird angemerkt, dass die Initialen dieser Gemälde von Murillo, die sich auf dieses ikonografische Bild beziehen, sich auf die Große Empfängnis beziehen, die sich im Museum der Schönen Künste in der Stadt Sevilla befindet.
Es wurde für den Franziskanerorden gemalt und im Bogen der Hauptkapelle aufgestellt, daher erklärt sich die Höhe, aus der es betrachtet werden sollte, und daher die korpulente Gestalt dieses Werks. Es wird aufgrund der Pinseltechnik des Künstlers auf das Jahr 1650 datiert.
In dieser Arbeit ist er dafür verantwortlich, mit dem Etatismus zu brechen und der Unbefleckten Empfängnis durch die Bewegung, die im Umhang der Jungfrau zu beobachten ist, Dynamik und ein Gefühl des Aufstiegs zu verleihen.Sie ist in eine weiße Tunika und einen entsprechenden blauen Mantel gekleidet zur Vision der Portugiesin Beatriz de Silva.
Woran sich Pacheco in den Ikonographieanweisungen erinnerte, aber Murillo machte Neuerungen, ließ nur den Mond unter seinen Füßen und auf den Wolken sind die kindlichen Engel zu sehen, in Bezug auf den Hintergrund der Landschaft ist ein sehr kurzer und nebliger Streifen.
Eine weitere zweite Leinwand dieser Darstellung wurde auch für den Franziskanerorden angefertigt, die die großen Verteidiger des Mysteriums waren und im Jahr 1652 ein Porträt von Fray Juan de Quirós anfertigten.
Hier erscheint der Mönch porträtiert vor dem Bild der Unbefleckten Empfängnis, das von Engeln umgeben ist, die die Symbole mitbringen, die sich auf die Litaneien beziehen, und unterbricht sein Schreiben, um die Zuschauer des Werkes betrachten zu können.
Er sitzt vor einem Tisch, an dem zwei dicke Bücher zu sehen sind, die er zu Ehren der Jungfrau Maria geschrieben hat, außerdem die Rückenlehne des Mönchsstuhls, überlagert mit dem goldenen Rand, der das Bild umrahmt, das den Mönch davor zeigt ein Bild der Unbefleckten.
Da es sich um ein Gemälde innerhalb eines anderen Gemäldes handelt, das dank der Verwendung der Säulen und der Girlandengirlanden gerahmt ist, hat die Jungfrau auch ihre Hände auf der Brust gekreuzt.
Sein Blick richtet sich zum Himmel, dieses Bild wird er in vielen von Murillos Gemälden in Bezug auf die Versionen dieses künstlerischen Werks nachbilden.
Die Unbefleckte Empfängnis, die er für die Kirche Santa María la Blanca malte, wird mit der Eucharistie in Verbindung gebracht, die ein grundlegendes Element in der Lehre der katholischen Kirche ist, die Maria vor der Sünde bewahrt.
Sie sollten wissen, dass sevillanische Maler, bevor sie in die Zeichenakademie aufgenommen werden konnten, einen Treueid auf das Heilige Sakrament und auf die Lehre von der Unbefleckten Empfängnis ablegen mussten.
In dieser Darstellung von Murillo werden seine Qualitäten besonders im Jahr 1660 beobachtet, in dem die Unbefleckte Empfängnis von El Escorial gemacht wird, die sich heute im Prado-Museum befindet und eine der schönsten ist, die der Maler gemacht hat.
Für dieses schöne Gemälde verwendete er ein jugendliches Modell, das mehr Jugend zeigt als in seinen anderen Versionen und das wellenförmige Profil der Jungfrau mit einem Umhang, der sich kaum vom Körper lösen lässt.
Neben der Harmonie der üblichen blauen und weißen Farben sowie der Verwendung von silbernen Wolken unten ein leichter goldener Schimmer, der die Umgebung der Figur der Unbefleckten umgibt.
Es werden Merkmale sein, die in den anderen Versionen dieser Jungfrau üblich werden, wobei die letzte dieser Versionen diejenige mit dem Titel Unbefleckte Empfängnis der Ehrwürdigen ist.
Es ist unter dem Namen Inmaculada Soult im Prado-Museum bekannt, das 1678 vom Beschützer Justino de Neve für einen der Hauptaltäre des Hospital de los Venerables angefertigt wurde.
Es wird beobachtet, dass das Gemälde groß ist, während die Jungfrau kleiner ist, weil sie von einer größeren Anzahl kleiner Engel umgeben ist, die glücklich um sie herumflattern und ein Vorläufer einer neuen Rokoko-Bewegung sind.
Dieses künstlerische Werk von Murillo wurde von Marschall Soult aus Spanien gestohlen, dann wurde es 1852 vom Louvre-Museum für den Wert von 586.000 Goldfranken erworben, was einer der höchsten Beträge ist, die für ein Kunstwerk bezahlt wurden.
Dann kehrt es an die spanische Nation zurück und wird aufgrund eines 1940 zwischen den beiden Regierungen, Frankreich und Spanien, unterzeichneten Abkommens im Prado-Museum geschützt.
Dafür wurden die Dame von Elche und andere Kunstwerke gegen ein von Velázquez angefertigtes Gemälde des Porträts von Mariana von Österreich eingetauscht, das sich im Besitz des Prado-Museums befand und als Originalfassung dieses Gemäldes galt.
Jesuskind und Johannes
Ein weiteres von Murillos Gemälden, das er normalerweise anfertigte, bezieht sich auf die Jungfrau mit dem Kind, isoliert oder in vollem Körper. Sie waren kleiner, da sie als Räume für private Anbetung bestimmt waren, und in Bezug auf die von ihm erhaltenen Werke stammen aus dem Jahre 1650 bis 1660.
Eine Hell-Dunkel-Technik wird eingehalten und trotz seiner Hingabe zeigt er eine Vorliebe für weibliche Schönheit im naturalistischen Sinne, gepaart mit einer fast kindlichen Anmut durch den Einfluss eines italienischen Künstlers namens Raphael, den er dank der Stiche kennengelernt hat.
Wo die schlanken jugendlichen Modelle der Jungfrauen neben dem zarten Ausdruck ihrer mütterlichen Gesichter zu sehen sind, die neben dem Einfluss der flämischen Malerei die Verwendung anderer Symbole unnötig machen.
Das wurde in der Kleidung beobachtet und unter denen, die hervorgehoben werden können, ist die Jungfrau des Rosenkranzes mit dem Kind, die sich im Prado-Museum befindet.
Neben der Jungfrau mit dem Kind des Pitti-Palastes, in der der zarte Ausdruck der Jungfrau sowie das verspielte Lächeln des Kindes beobachtet werden, wo sich verschiedene Rosa- und Blautöne als Vorgeschmack auf eine neue künstlerische Bewegung vermischen , das Rokoko.
Wie diese Gemälde von Murillo wurde auch sein Interesse an anderen künstlerischen Werken beobachtet, die dem infantilen Zyklus Christi entsprechen, wie zum Beispiel die Flucht nach Ägypten, die sich in der Stadt Detroit am Institute of Arts befindet.
Wir können auch die Sagrada Familia erwähnen, die sich im Prado-Museum befindet, und zwei weitere Versionen davon in Derbyshire und Chatsworth House.
Murillo interessierte sich für die kindlichen Aspekte Christi und die Emotionalität der spanischen Barockmalerei zeigt sich in anderen Gemälden von Murillo, wie dem am Kreuz schlafenden Jesuskind oder dem segnenden Täufer als Kind oder auch San Juanito genannt.
Wir können die im Prado-Museum geschützte Version erwähnen, die als Spätwerk dieses Künstlers gilt und aus dem Jahr 1675 stammt und eine der bekanntesten ist, die mit einem flüssigen Pinselstrich auf einem silbernen Hintergrund von Profilen gezeichnet wurde, die sie finden Trümmer .
Zum Thema des Guten Hirten, das unser Künstler bereits interpretiert hatte, greift er auf eine Kinderfassung zurück, die er in drei künstlerischen Werken ausgearbeitet hat, die vielleicht älteste aus dem Jahr 1660 befindet sich im Prado-Museum.
Welches ein Kind mit dem verlorenen Schaf mit einem Ton von Melancholie und Hingabe darstellt, das hinter dem Hintergrund einer zerstörten Landschaft sitzt.
Eine andere Version von Murillos Gemälden zeigt Jesus, der eine Herde anführt, und befindet sich in der Londoner City in der Lane Collection, wo eine pastorale Landschaft zu sehen ist, zusätzlich zum Gesicht des Kindes, das in den Himmel blickt und an Ausdruck gewinnt.
Schließlich gibt es noch das von San Juanito und dem Lamm, das sich in der Londoner City in der National Gallery befindet, wo der kleine Juan der Täufer lächelnd erscheint.
Während er ein Lamm umarmt, können wir nicht umhin, Los Niños de la Concha zu erwähnen, das sich ebenfalls im Prado-Museum befindet und an das Frömmigkeitsspiel von San Juanito und Niño Jesús erinnert und ein sehr beliebtes Bildwerk ist. .
Themen rund um die Passion
In Murillos Gemälden sind Szenen zu sehen, die mit dem Martyrium in Verbindung stehen, wie das Martyrium des Heiligen Andreas, das im Prado-Museum aufbewahrt wird, obwohl häufig Bilder zu sehen sind, die auf Frömmigkeit wie die Passion Christi anspielen.
Eines der Themen, das sich in Murillos Gemälden am häufigsten wiederholt, bezieht sich auf den isolierten Ecce Homo oder die Paarbildung mit der Dolorosa nach den Vorbildern von Tizian und wird mit großer Häufigkeit in verschiedenen Kunstwerken des Prado-Museums beobachtet.
Auch halbe Länge wie im Heckscher Museum in New York aus den Jahren 1660 bis 1670. Es gibt auch andere Gemälde in verschiedenen Teilen der Welt wie Texas im Museum of Art sowie in der Stadt Boston im Museum der bildenden Künste.
Wir können das Museum der Schönen Künste in Sevilla und die Universität von Illinois in Urbana-Champaign erwähnen, die nicht evangelisch ist.
Aber es handelt sich um heilige Angelegenheiten, die der katholischen Kirche wichtig sind, dank seiner Aussagekraft, in der der Erlöser völlig hilflos und verletzt betrachtet wird.
Wo er die im Raum verstreuten Kleider sammelt, ist ein Beispiel für Demut und Sanftmut. Ein weiteres Gemälde von Murillo, das sich auf dieses Thema bezieht, bezieht sich auf den Christus der Säule neben dem weinenden Heiligen Petrus.
Die auf Vergebung anspielt und für den Kanoniker Justino de Neve angefertigt wurde, sticht zudem durch das reiche Material der Stütze hervor, das heute als Obsidianblatt bekannt ist, das aus der mexikanischen Nation mitgebracht wurde.
Dieses Stück wird im Inventar des Vermögens von Justino de Neve zum Zeitpunkt seines Todes erwähnt, zusätzlich zu einem Gebet im Garten, das auf demselben Material gemalt wurde.
Sie wurden vom Chirurgen Juan Salvador Navarro und von ihm an Nicolás Omazur versteigert und befinden sich heute im Louvre-Museum.
In Bezug auf das profane Genre
Was Murillos Gemälde anbelangt, gibt es rund XNUMX künstlerische Produktionen, die mit diesem Genre verbunden sind, wo einige künstlerische Werke zu sehen sind, die sich auf Kinderthemen beziehen.Sie sollten wissen, dass viele dieser Themen von flämischen Kaufleuten, die in Sevilla lebten, nach Spanien gebracht wurden.
Zu diesen Kunden gehörte auch Nicolás de Omazur, ein bedeutender Sammler von Werken des Malers, die für den nordischen Markt bestimmt waren, darunter das Würfelspiel der Kinder in der Alten Pinakothek in München.
In Murillos Gemälden ist zu beobachten, dass seine Protagonisten Bettelkinder oder einfache Familien sind, die in Kleider gekleidet sind, die fast zu Lumpen geworden sind, aber im Kontrast zu dem Glück stehen, in dem sie sich in dem Moment befinden, in dem sie porträtiert wurden.
Ein Beispiel dafür ist das Kind, das damit beschäftigt ist, seinen Körper von Flöhen zu reinigen, und das sich im Louvre-Museum befindet, das nach seiner Handhabung der Technik auf die Jahre 1665 bis 1675 geschätzt wird.
In Murillos Gemälden ist zu sehen, wie der kindliche Geist immer zum Spielen bereit ist, wie man das Kind mit seiner Brotkruste sieht und dass es von einem Welpen abgelenkt wird, der gleichzeitig zwischen seinen Beinen spielt, während die Großmutter seinen Kopf von Läusen säubert und spielt auf ein altes Sprichwort an:
„…gesundes und schönes Kind mit Läusen…“
Er demonstriert die kindliche Freude in einem von Murillos Gemälden, wie dem Kind, das am Fenster lächelt, das nicht mehr Bedeutung hat als sein schönes Lächeln, wenn er aus dem Fenster schaut, nach einer Tatsache, die ihm so viel Anmut verleiht, aber die Betrachter werden daran gehindert, die Sache zu wissen .
Andere Gemälde von Murillo, wie Zwei Kinder, die aus einer Pfanne essen, oder Die Kinder, die Würfel spielen, waren ein Spiel, das von moralistischen Menschen nicht gebilligt wurde.
Aber es sollte Freude an einem einfachen Spiel darstellen, wie auch in der Arbeit Invitation to the Game of Ball to Shovel zu sehen ist.
Wo der Zweifel des Kindes gezeigt wird, dass es eine Besorgung machen oder mit einem anderen spielen soll, der seinen Unfug bemerkt und es zum Spielen einlädt. Wir können auch ein weiteres seiner Werke Tres Muchachos oder Dos Golfillos y un Negrito erwähnen.
Wo die psychologische Konfrontation angesichts eines unerwarteten Ereignisses beobachtet wird, ein schwarzer Junge, der einen Krug auf seinen Schultern trägt.
Unser Künstler kann auf dieses Gemälde anspielen, dass Martin, sein kupferschwarzer Sklave, der um das Jahr 1662 geboren wurde, neben zwei Jungen steht, die bereit sind, einen Kuchen zu essen.
Mit einer freundlichen Geste bittet er um ein Stück und einer von ihnen sieht amüsiert aus, als er es ihm gibt, während der andere Junge nervös versucht, es in seinen Händen zu verstecken.
Ein weiteres Beispiel dafür ist die künstlerische Arbeit Zwei Frauen am Fenster in der National Gallery of Art in Washington, die vielleicht zu einer Bordellszene gehört und die Nicolás de Omazur bei der testamentarischen Versteigerung von Justino de Neve erworben haben dürfte . . .
Zu den Porträts
Es gibt nur wenige Gemälde von Murillo in Bezug auf das Porträtgenre, eines davon ist das von Canon Justino de Neve, das sich in der National Gallery in London befindet. Hier sitzt er an seinem Schreibtisch und ein Schoßhund zu seinen Füßen mit einem sehr eleganten Hintergrund, der sich zu einem Garten hin öffnet, der sehr typisch für die spanische Barockmalerei ist.
Er fertigte auch Ganzkörperporträts an, wie das Porträt von Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara belegt, das Teil der Sammlung der Herzöge von Alba ist und auf das Jahr 1680 zurückgeht. Wir können die Porträts von Nicolás de Omazur erwähnen das waren Sie sind im Prado-Museum sowie die seiner Frau Isabel de Malcampo, wo ein Flamenco-Geschmack gezeigt wird.
Nun, sie trägt einige Blumen in ihren Händen, während er einen Totenkopf hat, der die Vanitas-Malerei der nordischen Tradition symbolisiert. Diese Form nutzte er auch für seine beiden Selbstportraits, in einem sieht er jugendlich aus und steht wie ein Relief auf einem Marmorstein.
In Bezug auf das andere, das er auf Wunsch seiner Kinder gemalt hat, ist es in einem ovalen Rahmen und spielt mit optischer Täuschung, da eine seiner Hände aus dem Werk herauskommt und von seinen Zeicheninstrumenten begleitet wird.
Ein weiteres sehr einzigartiges und beeindruckendes Gemälde von Murillo ist das Porträt von Don Antonio Hurtado de Salcedo, das als Porträt des Jägers bekannt ist und aus dem Jahr 1664 stammt und Teil einer Privatsammlung ist.
Es ist ein großes Gemälde und der Marquis von Legarda ist der Protagonist dieses Werks, der auf dem Höhepunkt seiner Jagd steht, aufrecht und nach vorne gerichtet, mit der Schrotflinte auf dem Boden, begleitet von einem Diener und drei Hunden .
Letzte Gemälde von Murillo und sein Tod
Nach der Herstellung der Serie, die er für das Hospital de la Caridad machte, die sehr gut abgesetzt wurde, erhielt Murillo im Jahr 1678 keine Aufträge dieser Größenordnung.
In der spanischen Nation wurde eine Hungersaison festgestellt, und im Jahr 1680 richtete ein Erdbeben neue Schäden an.
Daher wurden die wirtschaftlichen Ressourcen der Kirche in wohltätige Zwecke investiert, weshalb sie die Tempel nicht verschönern konnten, obwohl dies unserem Künstler passierte, es fehlte ihm nicht an Aufträgen anderer Gönner wie Justino de Neve sowie ausländischer Kaufleute die in der Stadt Sevilla lebten.
Die nach religiösen künstlerischen Werken für ihre privaten Oratorien sowie Gemälden von Murillo zu anderen Genres verlangten. Nicolás de Omazur kam 1656 in die Stadt Sevilla und gab in nur vierzehn Jahren einunddreißig Werke unseres Künstlers in Auftrag.
Darunter ist The Wedding at Cana, das sich im Barber Institute in Birmingham befindet. Wir können auch einen anderen Kunden genuesischer Herkunft erwähnen, Giovanni Bielato, der sich 1662 in der Stadt Cádiz niederließ.
Sie sollten wissen, dass dieser Kaufmann 1681 starb und vom Kapuzinerkloster in seiner Heimatstadt die sieben Gemälde von Murillo aus verschiedenen Jahren, die er besaß und die sich derzeit in verschiedenen Museen befinden, geerbt hat.
In Bezug auf diese Gemälde von Murillo können wir Santo Tomás de Villanueva erwähnen, der Almosen gibt, der in der City of London in der Wallace Collection im Jahr 1670 gefunden wurde.
Es wird gesagt, dass Murillos Tod das Ergebnis eines Sturzes vom Gerüst war, als er ein riesiges Gemälde mit dem Titel Los Desposorios de Santa Catalina malte.
Dieser Sturz verursachte bei dem Künstler einen nicht aufhebbaren Leistenbruch und aus diesem Grund verstarb er kurze Zeit später, da er die Stadt Sevilla seit Ende 1681 nicht mehr verließ und am 03. April 1682 starb.
Einige Tage zuvor, genauer gesagt am 28. März 1682, war er bei einer der Brotverteilungen gewesen, die von der Bruderschaft der Barmherzigkeit organisiert worden war, der er angehörte. Zu Ihrer Information, er erbte seinen Besitz von seinem Sohn Gaspar Esteban Murillo, der Geistlicher war, sowie von Justino de Neve und Pedro Núñez de Villavicencio.
Dieses Testament datiert auf seinen Todestag, in dem er erklärte, dass er gegenüber Nicolás de Omazur Schulden hatte, weil er ihm zwei kleinere Leinwände im Wert von sechzig Pesos gegeben hatte und er ihm noch vierzig von hundert Pesos schuldete, die er hatte ihm gegeben.
Zwei unvollendete Gemälde, eines von Santa Catalina, das von Diego del Campo für zweiunddreißig Pesos in Auftrag gegeben wurde. Neben einem weiteren Halbfigurenbild Unserer Lieben Frau für einen Weber und ich erinnerte mich nicht an den Namen des Mannes.
Ebenfalls fehlte die große Leinwand der Mystischen Hochzeiten von Santa Catalina für den Hauptaltar der Kapuziner von Cádiz, von der er nur die Zeichnung auf der Leinwand anfertigte und die Farbe auf drei Figuren auftrug.
Dieses Gemälde wurde von einem seiner Schüler namens Francisco Meneses Osorio fertiggestellt, der für die Anfertigung der anderen Gemälde dieses religiösen Tempels in der Stadt Cádiz verantwortlich war, die heute im Museum von Cádiz aufbewahrt werden.
Studenten und Anhänger von Murillo
Sie sollten sich bewusst sein, dass Murillos Gemälde, die sich auf religiöse Themen beziehen, Ende der letzten Jahrzehnte des XNUMX. Jahrhunderts in der Stadt Sevilla sowie im folgenden Jahrhundert immer beliebter wurden.
Es ist wichtig darauf hinzuweisen, dass es keinem seiner Schüler gelang, Murillos Beherrschung des Lichts und der lockeren Zeichnung zu erlernen, geschweige denn die Leuchtkraft und Transparenz der Farbe, die eine große Qualität dieses Künstlers war.
Einer der bekanntesten Studenten ist Francisco Meneses Osorio, der für die Fertigstellung der von Murillo nach seinem Sturz begonnenen Arbeiten am Kapuzineraltar in der Stadt Cádiz verantwortlich war.
Wir können auch Cornelio Schut erwähnen, der in der Stadt Sevilla ankam, und einige Leinwände, die Murillos Gemälden sehr ähnlich sind, sind bekannt, aber in Bezug auf seine Ölgemälde waren sie nichts weiter als diskret.
Ein anderer seiner Schüler und Freunde war Pedro Núñez de Villavicencio und er gehörte dem Malteserorden an, was den Kontakt mit der Malerei eines anderen Künstlers erlaubte Mattia Preti zeigt in seinen Werken zu viel Kleister in Bezug auf seine Pinselstriche. Es gab mehrere Schüler von Murillos Gemälden, unter denen wir erwähnen können:
- Hieronymus von Bobadilla
- Juan Simon Gutiérrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Es ist wichtig, im achtzehnten Jahrhundert die Maler Alonso Miguel de Tovar und Bernardo Lorente Germán hervorzuheben, die dank des Einflusses von Murillo für die Malerei der Göttlichen Hirteninnen verantwortlich waren. Ein weiterer Künstler von großer Bedeutung dieses Jahrhunderts war Domingo Martínez, der dem Hof diente aus dem Jahr 1729 bis 1733.
Eine Zeit des Ruhms für den Künstler Murillo aufgrund der großen Bedeutung, die Königin Isabel de Farnese ihm beimaß, die für den Kauf aller Gemälde von Murillo verantwortlich war, die sich in dieser Stadt Sevilla befanden. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Gemälde heute diejenigen sind, die im Prado-Museum aufbewahrt werden.
Kritische Bewertung dieses Künstlers
Eine große Anzahl von Murillos Gemälden ist in flämischen Sammlungen und in den deutschen Regionen zu sehen, die speziell mit Genreszenen in Verbindung stehen, ein Beispiel dafür ist Kinder, die Trauben und Melone essen, die seit 1658 in der Stadt Antwerpen zu sehen ist.
Unter einem weiteren Gemälde Murillos sticht das Würfelspiel der Kinder hervor, das im Jahr 1698 in der Stadt Antwerpen dokumentiert ist, da beide Gemälde von Maximilian II. gekauft wurden.
Andere Gemälde von Murillo befinden sich in der italienischen Nation, die der Kaufmann Giovanni Bielato der Kapuzinerkirche schenkte und von der Murillo selbst vom Hauptaltarbild fiel.
Was die Nation England betrifft, so wurden Murillos Gemälde 1693 von Lord Godolphin übernommen, der ein Gemälde mit dem Titel „Die Kinder von Morella“ für eine große Summe kaufte, das heute als „Die drei Jungen“ bekannt ist.
Es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass Murillos Gemälde dank der ersten Biografie gefördert wurden, die diesem berühmten Maler im Jahr 1683 gewidmet war und in die Academia nobilissima artis victoriae aufgenommen wurde, und durch den Abhandlungsschreiber Joachim von Sandrart, der nur von Velázquez sprach.
So ist unser Künstler Murillo der einzige Spanier mit einer eigenen Biografie sowie illustriert mit seinem Selbstporträt. Ebenso erhielt Frankreich Murillos Gemälde.
Da es sich um zwei Werke handelt, die neben vier religiösen Gemälden, die von Ludwig XVI. erworben wurden, um im Louvre aufgestellt zu werden, Eigentum der Gräfin von Verrue waren, daher die enorme Popularität dieses Malers in den französischen Ländern.
Im XNUMX. Jahrhundert verließen viele von Murillos Gemälden Frankreich, um im Napoleon-Museum aufgestellt zu werden, außerdem stahl Marschall Jean de Dieu Soult zahlreiche Kunstwerke unseres Künstlers in Sevilla.
Davon behielt er vierzehn Gemälde von Murillo für seine eigene Privatsammlung, die nicht in die spanische Stadt zurückkehrte, und in der Auktion, die er 1852 in der Stadt Paris abhielt.
Für Soult's Immaculate wurde die außergewöhnliche Summe von 586.000 Goldfranken bezahlt, ein bis dahin zu hoher Preis für ein Kunstwerk.
Andere Gemälde von Murillo wurden in Frankreich und London versteigert, darunter die Sammlungen des Bankiers Alejandro María Aguado und Luis Felipe I, die nach der Ausstellung im Jahr 1848 sehr geschätzt wurden.
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