Rationalismus und Illustration beherrschten vor einiger Zeit alles Künstlerische und Literarische; Diese spiegelten jedoch nicht die Realität dieser Welt wider, die ziemlich irrational, voller Emotionen und Unvollkommenheiten ist und die letztendlich ihr Wesen ausmacht; so erscheinen sie Beschreibung Restaurants Romantik.
Beschreibung der Romantik
Um die grundlegenden Merkmale der Romantik kennen zu lernen, ist es wichtig, sich mit der Entstehung dieser neuen künstlerischen und philosophischen Bewegung zu befassen, die die damalige Gesellschaft beeinflusste und den Beginn einer neuen künstlerischen Ausdrucksform in allen Bereichen markierte.
Die Romantik erschien im XNUMX. Jahrhundert in Europa, dies war eine neue Strömung, die sich auf eine andere Ästhetik, eine neue Philosophie und eine neue Art, Kunst zu machen und zu verstehen, konzentrierte. Es stammte bereits aus der Zeit der Illustration, einer Zeit, in der Vernunft und Humanismus vorherrschten, Emotionen, Gefühle und Träume beiseite ließen.
Daher erschien als Antwort auf diese sehr pragmatische Welt die Romantik, ein Bekenntnis zum subjektiven Selbst und zur Erhöhung der Emotionen und der Traumwelt. Damit kehrte er in die Vergangenheit zurück, zu Folklore und nationalen Traditionen, an sich war es ein Weg, die Individualität des Landes und seine Besonderheiten wiederzuentdecken; Dies führte zu einem Aufblühen des Nationalismus und einer Rückkehr zur griechisch-lateinischen Welt und zum Mittelalter. Dieser neue Trend markierte wiederum verschiedene Herausforderungen und Bereiche, die es in jeder künstlerischen Disziplin zu erforschen gilt.
Merkmale der Romantik in der Malerei
Im Falle des künstlerischen Ausdrucks in der Malerei ging es um einen wahren Wandel in der gesellschaftlichen Wertschätzung dieser Kunstgattung, die seit jeher nur fast typisch für Staat und Kirche war, die im Prinzip meist ihre ersten Förderer waren Verwenden Sie es für Ihre Werbung.
Ebenso schufen die Charakteristika der Romantik durch die Verknüpfung der Kunst mit der Anwendung des Gewissens und der eigenen Kreativität neue Bedingungen für die Ausführung und Konstruktion von Kunst; und so präzisiert es der Historiker Ernst Gombrich im Folgenden:
«Die wahre Konzeption und die Art und Weise, wie Kunst Persönlichkeit manifestieren konnte, konnte erst festgestellt werden, als die Kunst alle ihre anderen Zwecke erschöpft hatte.»
So verstanden viele romantische Künstler und Schriftsteller Kunst als Ausdrucksmittel und Berufung. So verzichteten viele auf Botengänge und fühlten sich gezwungen, ihre Werke zu verkaufen, um sich nicht als Künstler zu „verkaufen“. So nahmen mit dem Kult des Künstlers, der sich als Lieferant religiöser Inhalte präsentierte, verbotene und finanziell bankrotte Künstler zu, weil es für das neue Publikum sicherer war, sich auf traditionelle Kunst zu verlassen.
Literarische Romantik
Es war eine literarische Revolution, die Ende des XNUMX. Jahrhunderts in Europa begann, als einige Schriftsteller die Struktur- und Stilregeln der Klassiker aufgab und anfingen, in persönlichem und melancholischem Ton von der Natur, von Liebeskummer als Kontext zu sprechen. Entnommen aus sentimentaler Erleichterung. Dieser neue Trend begann in Deutschland, erreichte England und Frankreich und breitete sich auf andere Länder aus.
Als Reaktion auf die immer noch vorherrschende aristokratische Kultur konzentrierten sich die Schriftsteller auf die Melancholie des Mittelalters, die Gründerzeit ihrer Länder, die Wertschätzung von heroischen und mutigen Charakteren und traditionellen Bräuchen; Diese Revolution erreichte ihren Höhepunkt im XNUMX. Jahrhundert. Die theoretischen Grundlagen des Romanismus in der Literatur wurden in Deutschland von Hegel, Schelling und Fichte, Philosophen des klassischen Idealismus (auch bekannt als philosophische Romantik), geschaffen.
Nacionalismus
Die Romantiker predigen den Nationalismus, fördern die Erhebung der nationalen Natur, die Rückkehr zur historischen Vergangenheit und die Schaffung des Nationalhelden. In der europäischen Literatur sind die Nationalhelden schöne und tapfere mittelalterliche Ritter; in Brasilien sind es die Indianer, gleichermaßen schön, mutig und zivilisiert.
Auch in der Romantik wird die Natur verherrlicht, sie gilt als Verstärkung der Nation oder als Zufluchtsort vor dem rebellischen Leben der Städte des XNUMX. Jahrhunderts; die Erhebung der Natur erreicht die Fortsetzungsgrenzen des Schriftstellers und seines emotionalen Moments.
Romantik in der Musik
Die großen musikalischen Kompositionen der Romantik entwickelten sich im gesamten westlichen Musikzeitraum vom Ende des XNUMX. bis zum Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. Diese musikalische Bewegung war mit der gleichnamigen literarischen und künstlerischen Bewegung verbunden, die Mitte des XNUMX. Jahrhunderts in Europa, hauptsächlich in Deutschland, entstand.
Während dieser Zeit wurde die Musik ausdrucksstärker und emotionaler und wurde zu einem Gefolge zeitgenössischer literarischer, künstlerischer und philosophischer Themen. Die Größe der Orchestrierung nahm in der Romantik dramatisch zu, ebenso wie die Dynamik und Vielfalt der verwendeten Instrumente.
Öffentliche Konzerte sind zu einem Dreh- und Angelpunkt der städtischen bürgerlichen Gesellschaft geworden, im Gegensatz zu früheren historischen Zeiten, in denen Konzerte hauptsächlich für die Aristokratie bezahlt und aufgeführt wurden. Zu den Merkmalen der Romantik zählen eine neue Abkehr vom Natürlichen, eine Faszination für die Vergangenheit (insbesondere mittelalterliche Legenden), ein neuer Blick auf das Mystische und Übernatürliche, eine Sehnsucht nach dem Unendlichen und eine Konzentration auf das Phantastische, das spirituell und gespenstisch
Nationalismus war auch ein Motiv unter den Musikern der Romantik; Die Offenlegung intensiver Gefühle in den Kompositionen war für die meisten Künste, die sich in dieser historischen Zeit entwickelt haben, von wesentlicher Bedeutung.
Die programmatische Komposition, die musikalische Ode, die bewegende Melodie, die Belcanto-Oper und das Konzertvorspiel sind Gattungen, die während der Romantik als alternative Modi zu den klassischen Sonaten und Sinfonien entstanden und gepriesen wurden.
Werte und programmatische Aspekte der romantischen Bewegung
Die verschiedenen Künstler, die in diese neue Bewegung der Romantik eintauchten, stellten ihre Werke normalerweise anhand einer Reihe von Werten und Aspekten dar, die eng mit den Merkmalen der Romantik verbunden sind, der neuen Art der künstlerischen Manifestation dieser Zeit, unter denen wir uns befinden :
Vorstellung vs. Intelligenz
Als Antwort auf die Ablehnung des wahren emblematischen Wertes der Vorstellungskraft, um sie als widersprüchlich zu dem zu qualifizieren, was die Seele der Vernunft und der Moral während der neoklassischen Kunst darstellte; Die Maler beschlossen, der Vorstellungskraft eine neue Bedeutung zu geben, indem sie sie auf zwei Arten verstärkten: sie als kreatives Element und als Wissen zu nutzen.
Erhabenheit vs. klassische Schönheit
Während dieser Zeit erhoben sich Künstler und lehnten den klassischen Prototyp ab, der Schönheit (Ordnung, Gleichgewicht und Harmonie) darstellte, da er allgemein vorhersehbar und repetitiv war, und beschlossen, ihn durch die Idee des Erhabenen einzufangen.
Daher war der Vergleich zwischen den beiden sehr bemerkenswert: Während der klassische Prototyp Freude und Sympathie hervorruft, repräsentiert das Erhabene, also das Gegenteil, Unzufriedenheit, eine transzendente Emotion oder Erregung, die aus der Diskrepanz zwischen der imaginativen Größe dessen resultiert, was ist Betrachtet und was gesehen wird, erwartet diese Vernunft. Das Erhabene bewegt, erschüttert und verstört den Betrachter auf fesselnde Weise; Dies bringt Sie aus Ihrer Komfortzone und zwingt Sie, andere Formen der Schönheit als Ordnung, Gleichgewicht und Harmonie zu erforschen.
Subjektivität vs. Objektivität
Die Romantik legt nahe, dass in seinen Werken der Standpunkt des Künstlers dargestellt wird, dh seine Subjektivität durch sein Gefühl, sein Urteil, seine Ängste und Ambitionen. In diesem Sinne befreit es den Künstler von der durch die Ambitionen eines Käufers oder des Publikums auferlegten Unterwerfung, insbesondere erlöst es ihn von Bindung und Provision; und so etabliert sich der begriff kunst als individuelle manifestation.
Nationalismus vs. Universalität
Es gab zwei Werte, die sowohl an der romantischen als auch an der neoklassischen Kunst beteiligt waren, jedoch in beiden künstlerischen Manifestationen auf sehr unterschiedliche Weise interagierten; Dies ist so sehr der Fall, dass Historiker wie Eric Hobsbawm Folgendes feststellen:
«Das Romantische wie auch das Neoklassische stellen die 2 Teile einer Münze dar».
Zu den Unterschieden zwischen diesen Manifestationen im Zusammenhang mit dem Nationalismus gehört: Während in der neoklassischen Kunst die Idee des Nationalstaats als rationales Mandat und Mittel zivilisatorischer Entwicklung verteidigt wurde, schätzte die Romantik den Begriff der nationalen Identität. In diesem Sinne vereint der Staat die Kinder der Nation, der Burschenschaft.
Formale und stilistische Aspekte der Romantik
Durch die Merkmale der Romantik wurden verschiedene Elemente und Stile präsentiert, die der Künstler erforschen konnte, um sie in seinen nachfolgenden Werken einzufangen, diese sind:
Stilvielfalt
Zweifellos war die Manifestationsfreiheit, die die Romantik den Künstlern brachte, für diese Zeit überwältigend, da eines der wichtigsten Merkmale der Romantik die Vielfalt der Stile ist, die alle akademischen Normen auflöst und die Suche nach innerer Manifestation bezeichnet. Soweit die Romantik in der Branche liegt, die sie ist (zB Kunst oder Literatur), kann sie als verallgemeinerter Stil betrachtet werden.
Es ist so sehr so, dass die Romantik nicht als eine Zeit bezeichnet werden kann, sondern als eine Strömung an der Grenze zu anderen (Neoklassizismus, Realismus, Symbolismus, Präraffaelitentum). Man kann jedoch bescheinigen, dass die Romantik in der künstlerischen Ausstellung des XNUMX. Jahrhunderts eine offensichtlich aufschlussreiche Vorherrschaft erlangte und ankündigte, was der Begriff der Schrift und der modernen Kunst sein würde.
Befreiung von den Regeln
In der Romantik lösten sich sowohl Künstler als auch Schriftsteller von der Starrheit akademischer Vorschriften, was jedoch nicht bedeutete, sie vollständig aufzugeben; obwohl es in einigen anderen Fällen scheint, dass die Vorschriften vollständig verschwinden. Es gibt auch andere, die sich ihrer eigenen subjektiven Manifestation unterwerfen und als ein entstehendes Ausdrucksbedürfnis verwendet werden. In allen Kontexten befreit sich der Künstler freiwillig aus akademischer Starrheit auf der Suche nach seinem eigenen Stil, der ihn identifiziert.
romantische Ironie
Dies war eines der am meisten untersuchten und untersuchten Merkmale der Romantik in diesen romantischen Zeiten, hauptsächlich in der Literatur. Es ist eine Art Haltung des Geistes gegenüber den Formen, wie die Realität visualisiert wird, die die Ziele des Verständnisses des Urteils überlegt. Ironie eröffnet somit unzählige Möglichkeiten in der künstlerischen Arbeit.
Vermeidung von Klarheit und Definition
Romantische Künstler interessieren sich für emotionale Zustände, insbesondere solche, die eine gewisse Verlegenheit erkennen lassen. Wenn die Malerei eine Metapher der bewusst so verwirrten persönlichen Welt ist, interessiert sich der Maler für die Übertragung der psychologischen Atmosphäre, und dafür nutzt er die Unklarheit und Definition. Dasselbe geschieht mit der Literatur und Musik der romantischen Bewegung.
Einfluss der Barockkunst, besonders in der französischen Romantik
Im Falle Frankreichs wandte sich die Romantik wieder den barocken Meistern zu, die die Aufklärung als wirr, extravagant und verschnörkelt verurteilt hatte. Der Barock wurde von der romantischen Note her neu gelesen, obwohl er auf neuartige Themen mit modernem Anreiz ausgerichtet war; die großen bunten Szenen tauchten wieder auf, wirkten chaotisch und überschwänglich.
Ausdrucksstarke Enden dominieren Oberflächen oder formale Präzision
Während sich der Neoklassizismus wirklich bemühte, die Verfahren zu verbergen, die den Betrachter den Künstler als Vermittler zwischen ihm und der Idee vergessen ließen, erinnern sich die Romantiker an seine Anwesenheit, indem sie das Verfahren sichtbar ließen, das heißt, Unvollkommenheit, Asymmetrie, Ungenauigkeit oder unfertige Form bewusst zuließen , sei es Malerei, Musik oder Literatur.
Geschwindigkeit
Die romantischen Werke verzichten auf die Einzigartigkeit der neoklassizistischen Werke und entscheiden sich für angewandte Werke und voller Widerstand.
Themen der Romantik
Die in der Romantik verwendeten Themen können auf die verschiedenen thematischen Manifestationen (Literatur, Malerei und Musik) konzentriert werden, und unter den wiederkehrenden und beliebtesten finden wir die folgenden:
Stimmungen und Gefühle
Die häufigsten Darstellungsthemen in der romantischen Malerei entstammen dem Ausdruck der subjektiven Welt der Künstler. Themen wie Melancholie, Einsamkeit, Unruhe, Hilflosigkeit, Liebe, Demenz, Verlangen, Panik oder Schrecken waren die häufigsten, tatsächlich kann man sagen, dass diese Themen in allen in der Romantik entwickelten Themen quer waren , eine Beschreibung von ihnen:
Liebe
Als zentrales Thema seiner Kompositionen sieht der Romantiker die Liebe nicht als Glücksmoment, sondern als Leidensmoment. Liebe als etwas Unmögliches, das meist im Unglück endet, eine Liebe, die es schafft, den Leser durch ihre extreme Sensibilität zu bewegen.
Tod
Der Tod an sich war eines der Hauptanliegen romantischer Künstler und wurde aus vielen Blickwinkeln angegangen. Eine besondere Vorliebe für das Suizidthema gab es auch in der Romantik, was wiederum durch den Einfluss von Goethes Roman Die Leiden des jungen Werthers gefördert wurde.
Geschichte
Romantische Künstler, die libertären und nationalistischen politischen Werten verbunden sind, stellten häufig Themen aus der Geschichte dar, die sich diesen Werten verschrieben haben. Dieses Element hatte eine spezifische Anhänglichkeit in der amerikanischen Romantik, die den Anregungen aus der griechisch-lateinischen Vergangenheit völlig fremd war.
Sowohl in Europa als auch in Amerika repräsentiert die romantische Kunst historische Passagen aus dem Mittelalter und anderen Epochen sowie der Neuzeit, was gewissermaßen eine Forderung der Entstehung der Nation und der Emanzipation ist. Die Französische Revolution war auf diese Weise eines der beliebtesten Themen in der Auseinandersetzung der französischen Kunst.
Die Romantik repräsentiert auch die Figur des Helden, aber im Vergleich zu der neoklassischen Manifestation, die ihn als gemäßigtes und selbstbeherrschtes Wesen voller moralischer Tugenden personifiziert, zeichnet ihn die Romantik als exzessiv, voller Leidenschaft und Tragik aus.
Landschaft
Die Romantik kehrt auf zwei Arten in die Landschaft zurück: Erstens, um die Kluft zwischen Mensch und Natur zu überbrücken, die sich aus sozioökonomischen Veränderungen ergibt; die zweite als Metapher der inneren Welt des Subjekts. Dies ist wiederum eine Verachtung für den neoklassischen Rationalismus, der sich in all seinen Kontexten für interne und gemäßigte Fakten entschied, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Botschaft zu lenken.
Das mythische und legendäre literarische Universum
Die Romantiker machten sich auf die Suche nach neuen Inhalten in der Literatur aller Zeiten und ignorierten die griechisch-lateinischen Bezüge. Die meisten von ihnen gehen zu jener Literatur, die unter anderem fantastische Elemente, wunderbare Exemplare, Bestien, alternative Mythologien bereitstellt.
Popkultur
Darüber hinaus gab es ein wachsendes Interesse an der Repräsentation der Populärkultur, von der angenommen wurde, dass sie der Aufbewahrungsort nationaler Identifikation ist; Die Vision der Populärkultur wäre nicht unbedingt bukolisch. Es könnte auch mit dem magisch-religiösen Universum und einer gewissen Rechtfertigung für das „Chaos“ zusammenhängen, das die Erleuchteten so sehr störte.
Nostalgie für Glauben und Spiritualität
Neoklassiker und Romantiker glaubten, dass alle vergangenen Zeiten besser waren, aber beide auf unterschiedliche Weise. Die Neoklassiker widersetzten sich der Rolle der Tradition, die sie für Fanatismus verantwortlich machten, und glaubten daher, in der griechisch-lateinischen Vergangenheit ein rationalistisches Modell zu sehen.
Die Romantiker widersetzten sich derweil dem Übermaß an aufgeklärtem Rationalismus und sehnten sich nach mittelalterlichen und „primitiven“ Zeiten. Sie beklagten das Verschwinden der Spiritualität und des Sinns für Magie im Leben; Gleichzeitig schätzten sie die populäre Vergangenheit als die primäre Quelle des nationalen Seins. Dieser nostalgische Blick war auch wie die Hinnahme eines kleinen Todes, den die Bildromantik in ihren Bildern immer wieder beklagt.
der amerikanische Ureinwohner
Ein weiteres großes Thema der Abstammung der Vergangenheit wie Melancholie ist die Welt der amerikanischen Ureinwohner, die sie als Symbol der Einheit zwischen Mensch und Natur interpretierten. Natürlich war es eine Idealisierung, die von Jean-Jacques Rousseaus Konzept des edlen Wilden inspiriert war.
exotische Angelegenheiten
Mit den Romantikern begann sich das Interesse an sogenannten "exotischen Kulturen" mit einem einzigartigen Sinn für Farbe und Komposition auszubreiten. Eine der am weitesten verbreiteten Strömungen ist der Orientalismus, der sich nicht nur in der Untersuchung ästhetischer Kriterien, sondern auch in den vertretenen Fächern widerspiegelt.
Charaktere der Romantik
Es gab viele Persönlichkeiten, die zur Romantik beitrugen, an der sowohl Männer als auch Frauen ohne Unterschied teilnahmen. Nachfolgend zeigen wir Ihnen die Namen einiger von ihnen nach der Art des künstlerischen Ausdrucks, in dem sie sich entwickelt haben, und einige ihrer repräsentativsten Werke, diese sind:
Schriftsteller
Die Literatur war in der Romantik sehr repräsentativ, durch unzählige literarische Werke, die von den folgenden Schriftstellern ausgearbeitet wurden:
- Mary Shelley mit ihrem berühmten literarischen Werk Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe und sein Buch The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo mit seinem literarischen Werk Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe und die Entwicklung seiner Schrift Die Leiden des jungen Werther (1774)
- Alexandre Dumas mit seinem anerkannten Werk The Count of Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda und sein Roman Der Student von Salamanca (1840)
- Lord Byron mit seinem herausragenden Werk The Pilgrimages of Childe Harold.
Maler
Die bekanntesten Künstler, die in ihren Werken die Merkmale der Romantik und alles, was damit zusammenhängt, angewendet haben, sind die folgenden:
- Francisco Goya und sein Werk Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner mit seinem Gemälde Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza mit seiner künstlerischen Manifestation in The Romantics or Suicide (1837)
- Théodore Gericault Romantik in seinem Werk Das Floß der Medusa (1819)
- Eugene Delacroix und sein künstlerischer Ausdruck in Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich mit der Ausarbeitung seines Gemäldes Der Wanderer über dem Wolkenmeer (1818)
Über mich
Es gab viele Musiker und Komponisten, die an dieser Bewegung namens Romantik teilnahmen, darunter:
- Ludwig van Beethoven mit seiner Symphonie Nr. 9 (1824)
- Franz Schubert und seine Komposition Ellens dritter Gesang oder Ave Maria (1825)
- Robert Schumann in seiner Entwicklung von Dichterliebe (1840).
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