Begriff der Kunstgeschichte und seine Bedeutung

Erfahren Sie bei uns durch diesen interessanten Artikel alles rund um die Kunstgeschichte die es Ihnen ermöglichen, ein wenig mehr über die Entwicklung der Kunst aus den verschiedenen Aktivitäten zu erfahren, die von Menschen mit ästhetischer oder kommunikativer Absicht ausgeführt werden. Hören Sie nicht auf, es zu lesen!

KUNSTGESCHICHTE

Worum geht es in der Kunstgeschichte?

Sie müssen in erster Linie wissen, dass die Kunstgeschichte eine Disziplin ist, die für das Studium der Kunst und ihrer Entwicklung in der Geschichte der Menschheit zuständig ist, seit wir sie kennen.

Außerdem sollten Sie berücksichtigen, dass die Kunstgeschichte nicht für das Studium aller Kunstdisziplinen zuständig ist, sondern einen Schwerpunkt auf die höheren Künste wie Malerei, Bildhauerei, Architektur, Literatur und Tanz legt, die auch unter dem Begriff Bildende Kunst bekannt sind. Künste.

Daher ist der Ursprung der Kunst ungewiss, aber nach den durchgeführten Untersuchungen heißt es, dass die Kunstgeschichte in der Chauvet-Höhle beginnt.

An dieser Stelle wurde die älteste bis dahin beobachtete Höhlenmalerei nachgewiesen, die den durchgeführten Studien zufolge vor 30.000 Jahren datiert wurde.

Historiker wiederum haben sich, um die Kunstgeschichte zu erklären, entschieden, sie nach Epochen zu unterteilen und diese wiederum nach Stilrichtungen zu klassifizieren, heute spricht man von Kunstschulen oder künstlerischen Strömungen.

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Aus diesem Grund ist es die Höhlenkunst, die die Kunstgeschichte einleitet, und gemäß den Zivilisationen, die sich vor dem Untergang des Römischen Reiches entwickelt haben, was gemäß den im Jahr 476 vor Christus durchgeführten Studien geschah.

Unter diesen Zivilisationen haben Sie in der Kunstgeschichte unter anderem von Ägypten, Indien, Armenien, China, dem antiken Griechenland und Rom gehört, also zögern Sie nicht, diesen interessanten Artikel weiterzulesen, in dem wir dieses interessante Thema gemeinsam lernen werden.

In erster Linie laden wir Sie ein, sich mit dem Stadium der Vorgeschichte und ihren kunstgeschichtlichen Einteilungen vertraut zu machen, damit Sie verstehen, wie die Menschen ihre Symbologie nach ihrem Wissen gemacht haben:

Kunstgeschichte und Vorgeschichte

Wie Sie wissen, entspricht die Vorgeschichte der Kunst, die der Mensch von der Primitivität her gemacht hat, diese Stufe ist in die Steinzeit integriert, die sich wiederum aus Jungpaläolithikum, Mesolithikum und Neolithikum zusammensetzt.

Dann folgt das Metallzeitalter, wie wir in diesem interessanten Artikel über die Kunstgeschichte ausführlich erläutern werden. Zögern Sie also nicht, weiter zu diesem Thema zu lesen.

Durch die künstlerischen Manifestationen des Homo Sapiens wird dies durch die Funde beobachtet, die bis dato von 25.000 bis 8.000 Jahren vor Christus gezeigt wurden.

Zu dieser Zeit lebt die Menschheit vom Jagen, Fischen und Sammeln von Nahrung sowie vom Leben in Höhlen.

Paläolithikum

Da dies die Orte sind, an denen die Höhlenmalereien beobachtet werden und die aus der Zeit stammen, als der Mensch ein Homo Neanderthalensis war, datieren sie nach den durchgeführten Studien, die bestätigen können, was die Maltravieso-Höhlen sind, vor etwa fünfundsechzigtausend Jahren wie in der Stadt Cáceres.

So wie die Kunstgeschichte in der Höhle von Ardales in der Stadt Málaga sowie in der Pasiega in der Stadt Kantabrien beobachtet wird.

Es ist wichtig anzumerken, dass die Hauptfunde zu diesem interessanten Thema aus dem Jungpaläolithikum stammen und charakteristische Eigenschaften des Homo Sapiens etwa XNUMX Jahre vor Christus sind.

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Den größten Aufschwung findet man den Untersuchungen zufolge in der Magdalénien-Zeit um die Jahre 15.000 bis 8.000 vor Christus und die ersten von Menschenhand geschaffenen Objekte sind im südlichen Afrika im westlichen Mittelmeer sowie in Europa, der mittleren und östlichen Adria nachweisbar .

Auch am Baikalsee in Sibirien sowie in Indien und Australien ist in der Kunstgeschichte zu beobachten, dass Instrumente aus Stein, ob Feuerstein oder Obsidian, auch mit Knochen und Holz hergestellt wurden.

Außerdem färbten sie sie mit Farbe ein, wobei Rot auf Basis von Eisenoxid, Schwarz auf Manganoxid und auch die Ockerfarbe auf Ton basiert.

Daher beginnt die Kunstgeschichte in dieser Zeit mit der Höhlenmalerei und sie wurde in der franko-kantabrischen Region gefunden, wo Sie einige Malereien sehen können, die sich auf natürliche Weise mit Magie und Religion befassen, indem sie die Wände der Höhlen verwenden, um die Tiere darzustellen .

Unter den Höhlen, die in der Kunstgeschichte der Höhlenmalerei hervorstechen, sind die Höhlen von Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères und Lascaux.

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Ebenso sind Skulpturen wie die der Venus in dieser Zeit zu beobachten, die bekanntlich in Büchern und Videos als weibliche Symbolik zu Ehren der Fruchtbarkeit zu sehen ist, die Venus von Willendorf ist ebenfalls repräsentativ für diese Zeit .

Sehr bekannt sind auch der Mann aus Brünn, die Dame von Brassempouy, sowie das Mammut von Vogelherd. In dieser Zeit beginnen die ersten Manifestationen in Bezug auf Tanz und Musik.

Daher erkannte der Urmensch in seiner eigenen Stimme eine gewisse Harmonie, die angenehme Emotionen auf den Menschen übertrug und in diesen von ihm ausgestrahlten und differenzierten Klängen Kunstgeschichte schreiben ließ.

Da Musik ein Mittel der Übertragung durch den Körper ist, kommuniziert sie mit der Absicht, Gefühle auszudrücken und Rituale wie Hochzeiten, Geburten oder Beerdigungen zu teilen.

Aus der Kunstgeschichte verwendet der primitive Mensch die Muscheln, Knochen, Stämme, Schilf und Steine, um durch das Schlagen des Herzens Musik zu machen und dem Tanz oder Tanz eine gewisse Harmonie zu verleihen.

Neolithisch

Nun tritt dieser Zeitraum ab dem Jahr 8.000 vor Christus auf und ist in der Kunstgeschichte des Nahen Ostens belegt, da sie sich von ihrer nomadischen Qualität in ein sesshaftes Wesen verwandelt.

Das Lernen, das Land zu seinem Vorteil zu kultivieren, zusätzlich zur Domestizierung bestimmter Tiere, die ihm Nahrung und Kleidung wie Vieh und Religion lieferten, wird entwickelt.

Das als Levanten bekannte Gemälde ist in der Kunstgeschichte präsent und gehört zur Zeit des Mesolithikums und Neolithikums, in der schematisch hergestellte menschliche Figuren beobachtet werden.

Hier ist sie an geografischen Orten wie El Cogul, Valltorta, Minateda und Alpera zu sehen, und sie wird auch an anderen Orten in Nordafrika beobachtet, insbesondere in der Sahara und im Atlas, wie im heutigen Simbabwe.

In der Kunstgeschichte zeigt sich, dass diese Art der Malerei die Qualität hat, dass sie schematisch ist, also Grundlinien erkennbar sind, die einen Mann als Kreuz und eine Frau als Dreieck darstellen.

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Darüber hinaus wird diese Form der Malerei in Amerika auch in der Stadt Argentinien im Pinturas-Fluss in der als Cueva de las Manos bekannten Höhle beobachtet.

Durch den Abdruck von Muscheln verzierte Herzkeramiken werden hier in der Kunstgeschichte beobachtet und sogar Textilkunst ist nachweisbar und neue Materialien wie Bernstein, Gestein wie Quarz und Jaspis halten neben Glas Einzug.

Wie wir in diesem interessanten Artikel erwähnt hatten, begann der Mensch sesshaft zu werden, und es gibt Hinweise auf Funde in Tell as-Sultan in Jericho sowie in der Nation Irak in Jarmo und in dem als Anatolien bekannten Land in der Stadt Catalhövük.

Alter der Metalle

Um die als Vorgeschichte bekannte Periode zu beenden, werden wir über das Zeitalter der Metalle in der Kunstgeschichte sprechen, in dem die Nützlichkeit einiger Elemente durch den Menschen umgesetzt wurde, wie Bronze, Kupfer.

Neben Eisen, das im Chalkolithikum beobachtet wurde, wurde das Megalithikum hergestellt, wo Grabdenkmäler angefertigt wurden, um sich von geliebten Menschen zu verabschieden, wobei der Dolmen neben dem Menhir erkannt wurde.

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Nicht zu vergessen der englische Cromlech in Stonehenge. In der spanischen Nation kann die als Millares bekannte Kultur nachgewiesen werden, wo die Qualität eine glockenförmige Keramik ist und die Figuren, die Menschen darstellen, mit riesigen Augen versehen sind.

In der Stadt Malta gibt es laut Kunstgeschichte eine Reihe von Heiligtümern in Mudajdra, Tarxien und Ggantija sowie auf den Balearen, wo sich auch die Megalithkultur mit zahlreichen Monumenten zeigt.

Eines davon ist das Naveta, ein Grab mit amputierter Pyramidenform, in dem sich die Grabkammer in länglicher Form befindet, zusätzlich zu den Taula, zwei riesigen Steinen, die vertikal und dann zwei horizontal angeordnete Felsen sind.

Ohne den Talabot zu vergessen, der ein Turm im Inneren ist, gibt es eine Kammer, die eine Verkleidung ähnlich einer falschen Kuppel hat. Die Eisenzeit sticht in der Kunstgeschichte hervor, belegt in den Kulturen von Hallstatt in der australischen Nation, die dem XNUMX. Jahrhundert v. Chr. entsprechen. C. und La Tené in der Schweiz im XNUMX. Jahrhundert v. von C

Was als Qualität dieser Zeit gilt, sind die Nekropolen, bei denen es sich um Rahmengräber handelt, bei denen die Grabkammer aus Holz besteht, als wäre es ein Haus, und es wurde sogar ein Karren mit vier Rädern aufgestellt.

In Bezug auf die Keramik dieser Periode in der Kunstgeschichte wird beobachtet, dass sie polychrom ist, geometrische Darstellungen werden zusätzlich zu bestimmten Anwendungen beobachtet, die als Dekoration dienen, die unter Verwendung von Metallen hergestellt wird.

In Bezug auf die Stadt Tène entwickelte sie sich zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert vor Christus, wo sie mit der keltischen Kultur verschmolz. Dank ihnen sind Gegenstände aus Eisen erkennbar, wie Speere, Schilde, Fibeln und Schwerter, die gemäß der Evolution der Kultur hergestellt wurden.

In diesen Gebieten zwischen dem I., II. und III. Jahrhundert, aber später, erhielten sie Einflüsse von anderen Kulturen wie der etruskischen griechischen sowie der Kunst der Steppen.

Kunstgeschichte der Antike

Hier können Sie die ersten künstlerischen Schöpfungen der Kunstgeschichte durch die Verwendung von Schrift beobachten, und zu dieser Zeit wird die Entwicklung großer Zivilisationen speziell im Nahen Osten beobachtet.

Unter ihnen Mesopotamien und Ägypten, aber wir müssen auch die künstlerischen Manifestationen auf anderen Kontinenten berücksichtigen, da die Besiedlung großer Städte in der Geschichte erscheint.

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Wie im Fall einiger Städte, die von einigen großen Flüssen begrenzt wurden, die in der Weltgeschichte bekannt sind, wie Nil, Tigris, Euphrat, Indus und Gelber Fluss, die für die Kunstgeschichte von großer Bedeutung sind.

Da die Schrift, die in erster Linie zur Aufbewahrung wirtschaftlicher Aufzeichnungen und kommerzieller Verkäufe erstellt wurde, ein großer Fortschritt dieser Zeit ist, stammt die erste dieser Aufzeichnungen aus einer Keilschrift in der Stadt Mesopotamien für das Jahr 3500 v. von C

Diese Schrift wurde von dieser Kultur in Tontafeln geschrieben und bestand aus piktografischen und ideografischen Daten, und dann war eine andere Kultur, die als Sumerer bekannt ist, dafür verantwortlich, einen Silbenanhang zu erstellen, der eine Phonologie und Syntax für die sumerische Sprache ermöglicht.

Ägypten hatte auch seinen Anteil an der Kunstgeschichte durch die Entwicklung der Hieroglyphenschrift und wird durch die Narmer-Palette im Jahr 3.100 v. Chr. Belegt. von C

Auch die hebräische Kultur hatte ihren Eingriff durch das im Jahr 1.800 v. Chr. geschaffene Alphabet. von C., bekannt als abbad und ein Symbol für jedes Phonem ist von dieser Sprache, die zwei bekannte Alphabete wie Griechisch und Latein ausstrahlt.

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Mesopotamien

Es entspricht dem, was heute als Syrien und Irak aus dem XNUMX. Jahrhundert v. Chr. bekannt ist. von C. Hier ist die Intervention mehrerer Kulturen, darunter Sumerer, Amorriter, Akkadier, Chaldäer und Assyrer, offensichtlich.

Hier wird Architektur als Teil der Kunstgeschichte belegt, die Verwendung von Ziegeln wird zusätzlich zur Schaffung eines Systems verwendet, das als Stürze bekannt ist.

Neben der Umsetzung von Elementen, die den Bau ermöglichten, wie der Bogen zusätzlich zum Gewölbe. Um die Zikkuraten zu machen, riesige Heiligtümer, die nach den gefundenen Überresten eine Pyramidenform haben.

So bezeugt die Kunstgeschichte die Gräber, die durch einen Korridor mit einer Kammer, die von einem illusorischen Gewölbe gepolstert war, gemacht wurden und diese in der Stadt Ur beobachtet werden.

Sie zeichneten sich auch durch die Ausarbeitung von Palästen mit einer gigantischen Mauer in Form von Terrassen mit riesigen Gärten aus, eines der größten Beispiele sind die Gärten von Babylon, die eines der sieben Weltwunder der Antike sind.

Eine weitere Qualität der Kunstgeschichte dieser Zeit zeigt sich in den Schnitz- oder Reliefskulpturen, in denen Szenen religiöser Natur, militärische oder Jagdkämpfe zu sehen sind, in denen Menschen, Tiere oder mythologische Wesen dargestellt werden können.

In der Kunstgeschichte werden in der sumerischen Ära kleine Statuen beobachtet, die in ihren abgewinkelten Formen vorherrschen, neben der Verwendung von farbigem Stein oder Paste für die Gestaltung der Augen, die unbehaart waren und deren Hände platziert wurden auf Brusthöhe.

Während sie in der akkadischen Kultur bei den männlichen Figuren neben einem ausgiebigen Bart auch Haare tragen, ist eine ihrer wichtigsten Darstellungen die Naram-Sin.

In Bezug auf die Morrita-Bühne sind Symbole rund um den König von Gudea de Lagash zu beobachten, wo er zusätzlich zu einem Umhang einen Turban trägt, und in Bezug auf die Hände, die im Sinne der babylonischen Herrschaft auf seine Brust gelegt werden, kann die Stele von Hammurabi erwähnt werden.

Eine weitere der Skulpturen ist die assyrische, wo anthropomorphe Figuren detailliert dargestellt sind, wo Stiere oder Genies mit Flügeln symbolisiert sind, die an den Türen der Paläste zu sehen sind, und dasselbe in Reliefs, wo es Jagdszenen oder militärische Auseinandersetzungen gibt, ein klares Beispiel dafür schwarzer Obelisk von Salmanassar III.

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Ein klares Detail der Kunstgeschichte ist, dass mit der Erfindung der Schrift die Literatur als eine Möglichkeit erscheint, die künstlerische Kreativität des Menschen auszudrücken, und in der sumerischen Literatur sticht ein Gedicht namens Gilgamesch aus dem XNUMX. Jahrhundert v. Chr. hervor. von C

Darüber hinaus wurden mehrere Schriften über dreißig Legenden über sumerische Gottheiten und die akkadische Zivilisation verfasst, von denen die bekannteste Inannas Abstieg in die Hölle sowie andere Mythen im Zusammenhang mit den Gottheiten Enki und Tammuz waren.

Ein weiteres herausragendes Gedicht ist mit dem Titel Die Werke von Ninurta bekannt, in dem moralische und pädagogische Maßnahmen in Bezug auf die akkadische Kultur umrissen werden, die Atrahasis im Zusammenhang mit der Flut relevant werden und in der babylonischen Kultur das Gedicht Enúma Elish in Bezug auf die Erschaffung von Die Welt achtet darauf. .

Musik ist Teil der Kunstgeschichte und in dieser Region zwischen dem vierten und dritten Jahrtausend v. Chr. durch Rituale in sumerischen Heiligtümern, in denen als Hymnen oder Psalmen bekannte Lieder, die mit dem Wort Ersemma identifiziert werden und an die Gottheiten gerichtet sind, aufgeführt wurden.

Daher wurden liturgische Gesänge aufgeführt, bei denen Responsorien gebildet werden, bei denen sich Priester und Chor abwechseln, sowie Antiphonen, bei denen es sich um ein Lied handelt, das von zwei Chören vorgetragen wird.

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Neben der Verwendung mehrerer Instrumente wie Tigi oder Flöte, der Balag, die eine Trommel ist, der Lilis, einer archaischen Form der Pauke, der Algar, die eine Art Leier war, der Zagsal, die eine Harfe ist, und schließlich ein Tamburin, das als Adapa bekannt ist.

Ägypten

Es ist eine weitere der großen Zivilisationen, die durch ihre komplexen Produktionen ihrer Kunsthandwerker großes Interesse an der Kunstgeschichte zeigte.

Es war mit Mystik und Religion verbunden, wofür es rein symbolisch war und die politische Konnotation durch die Hierarchie des unsterblichen Pharaos vorherrschend war, und aufgrund dessen werden Werke von großer Majestät gebaut, von denen beobachtet wird, dass sie aus dem Jahr stammen 3.000 v. Chr.

Es ist wichtig, in der Kunstgeschichte zu betonen, dass der ägyptische Einfluss die Zeit Karls des Großen erreichte, was seine Dominanz in der koptischen und byzantinischen Kunst ermöglichte. Für die Architektur wurde Stein in riesigen Blöcken verwendet und die Konstruktion wurde in Sturzform sowie massiven Säulen verwendet.

In der ägyptischen Kunst stechen die majestätischen Grabarbeiten hervor, bei denen Folgendes zu beachten ist: Mastaba, ein rechteckiges Grab, dann gibt es die Pyramiden, die abgestuft sind, und der Begriff dafür ist Saggarah, die glattseitigen Strukturen, die als Gizeh bekannt sind auch auffallen.

Zusätzlich zu den Hypogea, das sind Gräber, die in der Erde oder in Mauern in der Nähe von Abgründen wie dem Tal der Könige ausgegraben wurden.

Ein weiteres gewaltiges Bauwerk, das die ägyptische Zivilisation prägt und Teil der Kunstgeschichte ist, sind die den zahlreichen Gottheiten geweihten Heiligtümer, denen gewaltige Sphinxe sowie zwei Obelisken vorausgingen.

Für den Eingang gibt es zwei trapezförmige Wände und einen Patio ohne Dach, an den sich ein Saal namens Hypostyle anschließt, in dem sich eine große Anzahl von Säulen mit Flachdach befindet, und schließlich das Heiligtum, das den Gottheiten gewidmet ist.

Die ägyptische Kultur hebt mehrere Gottheiten wie Karnak, Edfu und Luxor hervor, von denen jede ihr Heiligtum hatte, es gab auch andere Bestattungstempel, die unter dem Begriff Speos bekannt waren, die unterirdische Bestattungshäuser in Höhlen sind.

Genannt Hypogäum, die unterirdische Galerien sind und Abu Simbel hervorheben, eine archäologische Stätte in Nubien in Südägypten, sowie Deir el-Bahari, was das Kloster des Nordens bedeutet, und es gibt eine Reihe von Heiligtümern und Grabstätten am Westufer des Nil.

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Die Kunstgeschichte wird durch Malerei und Skulptur demonstriert, wo es figurative Darstellungen gibt, bei denen Starrheit und Schematisierung in ihren Werken beobachtet werden. Durch Skulpturen begann die Darstellung verschiedener Pharaonen und Gottheiten in den ersten Dynastien dieser Zivilisation.

Der größte Aufstieg der ägyptischen Zivilisation in Bezug auf die Skulptur wird in der IV. Dynastie hervorgehoben, wo elegante Statuen zu sehen sind, die durch ihr Polieren fein bearbeitet wurden und die verwendeten Materialien neben Diorit auch Granit sind.

Das Gesetz der Frontalität wie Hieratismus ist in der Kunstgeschichte dieser Kultur offensichtlich, zusätzlich zur Verwendung geometrischer Figuren, die Symbole waren, die das Leben nach dem Tod darstellten.

In dieser Zivilisation sind auch einige kleine Figuren aus gebrannter Erde oder Holz hervorzuheben, die in ihren Gesichtszügen im Vergleich zu Grabskulpturen einen größeren Realismus aufweisen.

Sie symbolisierten Szenen des täglichen Lebens dieses historischen Moments, sie sind unter dem Namen Ushabti bekannt und wurden in den Grabhöhlen platziert, die wichtigsten wurden in Lapislazuli geschnitzt.

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Was die Malerei in der Kunstgeschichte der ägyptischen Zivilisation betrifft, so hat sie die Eigenschaft, nebeneinanderliegende Figuren auf übereinandergelegten Ebenen darzustellen.

Diese an den Wänden dargestellten Bilder sind entsprechend der Hierarchie angeordnet, da der Pharao im Verhältnis zu seinem Gefolge oder seinen Feinden, die an seiner Seite standen, größer war.

Es wird beobachtet, dass diese Bilder im Profil gezeichnet und platziert wurden, aber die Schultern und Augen der Charaktere frontal platziert wurden.

In dieser Zivilisation entwickelten sich Tischlerei und Goldschmiedekunst, sie zeichnen sich durch Möbel aus Zedernholz aus, wobei Intarsien aus Ebenholz und Elfenbein vorherrschen, die in den Gräbern von Yuya und Tuyu platziert wurden.

Dass andere bedeutende Stücke, die im Kairoer Museum zu sehen sind, zum Grab des Pharaos Tutan Khamen gehören, ist es auch wichtig, die Literatur in der Kunstgeschichte dieser Kultur hervorzuheben.

Nun, sie waren die Pioniere bei der Herstellung des literarischen Formats, von dem wir heute wissen, dass es das Buch ist, und die Ägypter waren für seine Entstehung verantwortlich.

Zu den besten Geschichten oder Legenden gehört die von Sinuhé, der ein Diener von Osiris I war, und diese Legende stammt aus der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts vor Christus. Dann hebt er ein weiteres Meisterwerk hervor, das als Totenbuch bekannt ist und im Papyrus von Ani skizziert ist und dem dreizehnten Jahrhundert vor Christus entspricht. von C

Musik ist auch in dieser ägyptischen Kultur für die Kunstgeschichte wichtig, vor allem im religiösen Bereich, und der Gesangsakt ist detailliert, weshalb jährlich Feste gefeiert wurden, bei denen diese Lieder vertreten waren, sie waren Teil des jüdischen und christlichen Kultes.

Sie heben in ihrer Kultur die Verwendung von Musikinstrumenten wie dem Sistrum hervor, das ein sehr altes Instrument war, das einem Hufeisen ähnelte, das von einigen Stangen gekreuzt wurde und in dem sich Metallplatten befanden, die bei Bewegung den musikalischen Klang erhielten.

Andere Instrumente waren das Ser, das eine Art Vorläufer des Tamburins war, das Ben, das eine Form der Harfe war, die Flöte, bekannt unter dem Namen Seba, die Trompete, die Sneb genannt wurde.

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Neben der unter dem Namen Met bekannten Klarinette schufen sie sogar eine hydraulische Orgel und im Grab des Tutanchamun wurden zwei Trompeten aus Silber gefunden.

Amerika

Überraschenderweise vollzog sich auf dem amerikanischen Kontinent die Entwicklung der Einwohner, die als Nomaden sesshaft wurden und begannen, das Land zu kultivieren, wobei das wichtigste Produkt Mais war, um das siebte Jahrtausend v. Chr. Gleichzeitig. von C

Die ersten Zivilisationen wurden im Hochland der Nation geschaffen, die wir heute als Mexiko kennen. In dieser Region entwickelte sich eine Priesterkaste von großer Bedeutung, die über hervorragende mathematische und astronomische Kenntnisse verfügte.

Seine Anfänge in der Kunstgeschichte lassen sich im Jahr 1300 v. Chr. in der Stadt Xochipala nachweisen, die heute als Bundesstaat Guerrero bekannt ist.

In diesem Gebiet wurden Statuetten aus Ton nachgewiesen, die in ihrem Design großen Einfallsreichtum zeigten. In Bezug auf die Zivilisation war die erste die Olmeken, die sich in dem geografischen Raum befand, der heute den mexikanischen Staaten Veracruz und Tabasco entspricht.

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Eine seiner Qualitäten sind die Steinskulpturen, in denen ein großer Naturalismus offensichtlich ist, wie eine von ihnen unter dem Namen Luchador bekannt ist und in der Stadt Santa María Uxpanapa gefunden wurde, andere seiner unglaublichen Skulpturen sind die monolithischen Köpfe, die etwa 3,5 messen. XNUMX Meter hoch.

Was den Zapoteken entspricht, die sich in der Stadt Oaxaca niederließen, der Stadt der Tempel, die Teil der Kunstgeschichte in Monte Albán und im nördlichsten Teil Amerikas ist, hob andere Kulturen hervor, die als Hohokam bekannt sind. , Anasazi und Mogollon .

In Bezug auf die peruanische Nation werden große Tempel oder Heiligtümer vor der Erfindung der Keramik im dritten Jahrtausend v. Chr. beobachtet. C. Entsprechend Sechín Alto und Kuntur Wasi und einer der herausragendsten in dieser Zeit ist der Chavín de Huántar im Jahr 900 v.

Es ist ein großes Heiligtum, das in Phasen gebaut wurde, und die Struktur dieses religiösen Komplexes hat die Form eines U, mit einem Quadrat, das mit Relieffliesen gefliest ist, wo schöne Jaguare und andere Tiere aus der Mythologie dieser Zivilisation zu sehen sind.

Das Heiligtum wurde aus drei Stockwerken gebaut, in denen Sie Galerien sowie einen Monolithen aus weißem Granit mit einer Höhe von 4,5 Metern in der Mitte sehen können.

Ebenso ist eine große Entwicklung in der Weberei zu beobachten, die die erste der Welt ist, da etwa zweihundert Farben auf einem Webstuhl gesponnen wurden und die Wollmäntel der Paracas hervorstechen, die ein großes Textilunternehmen sind.

Es ist auch notwendig, andere Kulturen in der amerikanischen Region zu nennen, wie die Moche und die Nazca, von wo aus die Nazca-Geoglyphen beobachtet werden, die Sie möglicherweise in Videos und Bildern beobachtet haben.

Im Amazonasgebiet sticht die als Barrancoide bekannte Kultur hervor, die Keramiken mit eingravierten Mustern präsentierte, sowie die Kultur von San Agustín, wo eine große Anzahl monolithischer Skulpturen aus der Region Kolumbien zu sehen sind.

Afrika

Sie müssen den magisch-religiösen Aspekt berücksichtigen, der die mit Afrika verbundene Kunstgeschichte aufgrund der verschiedenen Rituale und Zeremonien überwältigt, die die große Anzahl von Göttern ohne ästhetischen Zweck demonstrieren, aber eine große Anzahl von dekorativen Produktionen beobachten.

Für die Realisierung ihrer Skulpturen verwendeten sie Holz, Elfenbein und Stein für die Realisierung anthropomorpher Masken, bei denen die Qualität ein großer Kopf ist, der auf einem geraden Körper ruht, und die Extremitäten kurz sind.

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Andere Artikel zur Kunstgeschichte sind Schmuck, Keramik und Stoffe und sogar einige Gegenstände, die durch Metallurgie hergestellt wurden, da Eisen seit dem XNUMX. Jahrhundert v. Chr. Bekannt war.

Eine der bekanntesten Skulpturen dieser Kultur ist der Nok aus dem XNUMX. Jahrtausend v. C. Es war im heutigen Nigeria, wo Skulpturen aus Terrakotta gefunden wurden.

Viele von ihnen zeigen menschliche Figuren, wobei nur der Kopf beobachtet wird, wie bei Tieren wie Schlangen, Affen und Elefanten, sodass ein naturalistischer Sinn offensichtlich ist.

Darüber hinaus werden Skulpturen mit eigenen Frisuren und Merkmalen beobachtet, darunter Halsketten und Armbänder, während im Sudan, wo andere Kulturen namens Kerma und Meroe beobachtet werden, die neben ihrer Keramik und den großen Skulpturen aus Ton eine Qualität darstellen Waffen, die sie benutzten.

In Bezug auf Äthiopien ist Aksum eine der Städte, die in der Kunstgeschichte Aufmerksamkeit erregt haben. Sie erreichte ihren Höhepunkt im vierten Jahrhundert und demonstrierte eine Schrift in einer Sprache, die als Ge'es bekannt ist, und ein Geldsystem, das die monolithischen Säulenstelen hervorhebt die eine zwanzig Meter hohe Grabstätte darstellen.

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Asien und Kunst

Dieser großartige Kontinent kann durch große Kulturen belegt werden, die sich entwickelt haben, und in diesem interessanten Artikel werden wir ihn detailliert beschreiben, damit Sie besser über seine Entwicklung in dieser Periode der Kunstgeschichte informiert sind.

India

In dieser Kultur dominiert die religiöse Sphäre und hat den Ursprung verschiedener heute bekannter Religionen wie Hinduismus, Islam, Buddhismus und Christentum ermöglicht. Eine weitere Qualität ist die Integration der Natur in die Kunstgeschichte als Teil der Anpassung an das Universum.

Die natürlichen Elemente in dieser Kultur sind grundlegende Stützen, wie Flüsse, Berge, Bäume sind dieser Zivilisation heilig.

Sie beginnt in der Indus-Kultur, der ersten Zivilisation, die sich im 1920. und XNUMX. Jahrhundert vor Christus durch Ausgrabungen von Archäologen ab dem Jahr XNUMX entwickelte.

Dann folgt die vedische Zeit zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert v. Chr. sowie die vorkarische Kultur, die dem XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert v. Chr. entspricht. C. wo die arischen Völker in die religiösen Traditionen dieser asiatischen Kultur eintraten.

In der Kunstgeschichte wird kommentiert, dass Buddhismus und Jainismus im XNUMX. Jahrhundert vor Christus begannen, zusätzlich zum persischen Einfluss, und es war Alexander der Große, der die Kommunikation zwischen der hellenistischen Kunst Griechenlands und den griechisch-buddhistischen Formen ermöglichte die archäologischen Stätten.

Es ist wichtig, die Maurya-Dynastie der buddhistischen Lehre zu erwähnen, in der Ziegel den Stein ersetzten, wie im Fall von A'sokas Palast in Pātaliputra, und auch in der Stüpa von Sänchi Szenen aus dem Leben Buddhas in der Kunstgeschichte hervorhebt.

In Bezug auf die Kunst von Gandhära wird die griechisch-buddhistische Mischung in Buddha-Bildern beobachtet, die den Stupa zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert vor Christus entwickelten.

Es folgt die Kunst von Mathurä, wo sich griechisch-römische Traditionen mischen, aber aufgrund der islamischen Invasion nur wenige Darstellungen zu finden sind.

Literatur, die in dieser Kultur ab dem Jahr 25.000 v. Chr. entwickelt wurde, und ihre Schrift ist Sanskrit, wobei die Initialen als Veda bekannt sind und auf die Wahrheit anspielen, wie sie in der Kunstgeschichte bezeichnet wird. Themen wie Religion und Kriegsführung werden in einer magischen Umgebung heraufbeschworen.

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Sie verwendeten auch ein heiliges Buch in dieser Kultur, das die Entwicklung des Theaters zusätzlich zu Gesang, Musik und Mimik im Zusammenhang mit Mythologien, die sich auf Gottheiten beziehen, ermöglichte. Was die Musik dieser Zivilisation betrifft, zeigt sie aufgrund der Vielfalt der ethnischen Gruppen, die dieses Land umfasst, eine eklektische Absicht.

China

Was die chinesische Nation betrifft, so war ihre Entwicklung in Bezug auf die Kunstgeschichte viel einheitlicher, je nach den Dynastien, die in verschiedenen Epochen regierten.

Ebenso wird in den Lehren des Buddhismus, Taoismus und Konfuzianismus neben dem Interesse am Verhältnis zur Natur auch die religiöse Belastung beobachtet.

Was sich in seiner Kalligrafie, Keramik, Seide und Porzellan ebenso wie in seiner Architektur, Bildhauerei und Malerei als Lebensphilosophie bemerkbar machte. In erster Linie wird die Shang-Dynastie beobachtet, die zwischen den Jahren 1600 bis 1046 vor Christus stattfand.

Es ist in dieser Zeit in der Kunstgeschichte zu beobachten, dass seine Gefäße und Skulpturen aus Bronze, wo anthropomorphe Figuren nachgewiesen werden, zusätzlich zur Verwendung von Jade und Elfenbein in Grabstätten, die in archäologischen Zentren gefunden wurden.

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Was die Zhou-Dynastie betrifft, die sich in den Jahren 1045 bis 256 vor Christus entwickelte, ist ein Stil stark stilisierter Figuren ebenso zu beobachten wie eine Dynamik, die in dieser Periode der Kunstgeschichte zu beobachten ist.

Neben dem Einzug des Taoismus und des Konfuzianismus, der die verschiedenen Aktivitäten im Zusammenhang mit der Kunst beeinflusste, wurde die Arbeit mit Jade sowie die Reliefdekoration und das Erscheinungsbild von Lack für ästhetische Zwecke hervorgehoben.

Eine andere der Dynastien ist Oin zwischen 221 und 206 v. Chr. In dieser Zeit wurde China vereint und was Sie als Große Mauer kennen, wurde gebaut, um ausländische Invasionen zu verhindern. Sie ist 2400 Kilometer lang und hat eine Höhe von neun Metern sowie Wachtürme zwölf Meter hoch.

In dieser Zeit ist die im Mausoleum von Qin Shi Huang gefundene Terrakotta-Armee von großer kunsthistorischer Bedeutung, die in natürlichem Maßstab gefertigt wurde, sowie Pferde und Streitwagen, bei denen sich neben einer hervorragenden Physiognomie ein großer Naturalismus beweist und Liebe zum Detail.

Es gibt auch die Han-Dynastie in den Jahren 206 bis 220 nach Christus, eine Zeit, in der Frieden und Wohlstand in dieser Nation herrschten.

Die buddhistische Religion wurde langsam, aber sehr aufsteigend eingeführt und schuf eine große Anzahl von Grabkapellen, in denen mythologische Figuren von geflügelten Tieren wie Tigern, Löwen und Pferden zu sehen sind.

In Bezug auf die Malerei in dieser kunsthistorischen Periode ist neben der Verwendung der Relieftechnik in Heiligtümern und Kammern für Opfergaben mit für den Konfuzianismus charakteristischen Motiven auf einfache und lineare Weise ein Interesse am kaiserlichen Hof, einschließlich Beamten und Adliger, zu beobachten.

Eine weitere Periode sind die sechs Dynastien, die den Jahren 220 bis 618 nach Christus entsprechen, in denen der Buddhismus vorherrschte und riesige Heiligtümer mit großen Buddha-Skulpturen errichtet wurden, und auch die Seidenstraße wurde von dem, was als westasiatisch bekannt ist, beeinflusst.

Die Malerei in der Kunstgeschichte wird durch die im sechsten Jahrhundert entwickelte Formulierung der sechs Prinzipien, die Xie He formulierte, beobachtet und die Kalligraphie wird auf künstlerische Weise durch die legendäre Figur von Wang Xianzhi initiiert.

Die Literatur dieser Zivilisation entwickelte sich durch religiöse Motive aus dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert v. Chr. und ist in der Kunstgeschichte als die fünf Klassiker bekannt.

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Es gibt auch Musik mit pentatonischer Qualität, da fünf Musiknoten verwendet wurden, im Gegensatz zur westlichen, wo sieben Musiknoten verwendet werden.

In Bezug auf die vordynastische Zeit wird die Verwendung verschiedener Musikinstrumente beobachtet, wie das Ch'ing, das ein Klangstein war, die Flöte, die das Hsüan war, die Trommel mit dem Namen Ku, zusätzlich zur Glocke mit dem Name von Chun. .

Japan

Diese Kultur wurde auch von anderen Zivilisationen beeinflusst, wie in der Kunstgeschichte hervorgehoben wird, insbesondere von China und Korea. Ein Großteil ihrer Kunst hebt den religiösen Aspekt des Shinto hervor, der im XNUMX. Jahrhundert entstand und in dieser Nation immer noch Bestand hat.

Die Jömon-Periode wird in dieser Nation zwischen den Jahren 5000 bis 200 vor Christus beobachtet und wird neben dem Neolithikum vom Mesolithikum aus beobachtet, Instrumente wurden aus Knochen und polierten Steinen sowie Keramik hergestellt, in der anthropomorphe Figuren beobachtet werden.

Diese Nation blieb vom Kontinent isoliert, daher sind ihre Produktionen ihre eigenen, aber von geringer Bedeutung. Sie sollten über die Keramik dieser Zeit Bescheid wissen, sie ist die älteste der Welt, sie wurde von Hand hergestellt und Einschnitte oder Eindrücke wurden durch Seile beobachtet.

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Dann folgt die als Yavoi bekannte Periode zwischen 200 v. von Christus bis 200 nach Christus, wo die Zivilisation des Festlandes durch die Beziehungen zu China und Korea in den Inselstaat eindrang.

Daher wurden größere Gräber verwendet, in denen die Kamera beobachtet wird und der Tumult mit Zylindern auf Terrakottabasis geschmückt ist.

Eine andere Periode war Kofun zwischen den Jahren 200 bis 600 nach Christus, und zu dieser Zeit ragen die Gräber der Oun-Kaiser aus den Jahren 200 bis 310 und das Nintoku zwischen den Jahren 310 bis 399 heraus.

Daneben entsteht die Herstellung von Schmuck, Waffen, Keramik sowie als Haniwa bekannte Terrakottafiguren. In dieser Zeit werden die ersten Zeichen der Malerei in den Gräbern von Kyüshü in der Kunstgeschichte beobachtet und entsprechen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert nach Christus.

Das königliche Begräbnis von Otsuka ist belegt und der Isa-Schrein sticht architektonisch hervor. In Bezug auf die Literatur ist sie in erster Linie durch die Übernahme der chinesischen Schrift von der chinesischen Kultur beeinflusst.

Im Kojiki, das die Geschichte der alten Dinge in Bezug auf Musik in dieser Zivilisation darstellt, finden sich seine ersten Manifestationen im Honkyoku, das typisch für das XNUMX. Jahrhundert vor Christus ist.

Ebenso werden Volkslieder beachtet und in religiöser Hinsicht die Kagura gefunden, die mit der Legende von Amaterasu, der Göttin der Sonne, in Verbindung steht, und unter den Musikinstrumenten auch die Oboe, bekannt als Hichiriki als Trommeln namens o-kakki und o-daiko.

Ozeanien

In Bezug auf diese Kunst wird beobachtet, dass es die Vielfalt mehrerer Inselgebiete ist, die einen Teil des Pazifischen Ozeans einnehmen, darunter neben Neuseeland Australien, ohne die Archipele wie Polynesien, Melanesien und Mikronesien zu vergessen.

Die als Lapita bekannte Kultur sticht zwischen 1500 und 500 v. Chr. hervor, sie gehört zu Neukaledonien und ist auch in Neuguinea und auf den Salomonen, Tonga, Fivi und Samosa zu sehen, die zu Westpolynesien gehören.

Seine größte Qualität ist die Keramik, die mit Zahnmotiven aus Kämmen oder Stacheln verziert ist, sowie Objekte aus Obsidian und Muscheln. In Bezug auf Australien fallen die Höhlenmalereien auf, die schematisch sind und die geometrische Vereinfachung demonstrieren.

KUNSTGESCHICHTE

klassische Kunst

In Bezug auf die klassische Kunst ist sie mit dem antiken Griechenland und Rom verwandt, sie basiert auf der Kunstgeschichte durch die Natur und den Menschen als harmonischen und ausgeglichenen Zustand sowie die Rationalität von Formen und Volumen und wir werden sie im Detail erläutern diesen interessanten Artikel.

Griechenland

In Bezug auf diese Region entspricht die klassische Periode dem V. und VI. Jahrhundert vor Christus, bekannt als das Jahrhundert des Perikles, und die intellektuelle Bildung wird beobachtet.

Wo die griechischen Klassiker als eine große Bildung im Zusammenhang mit dem Humanismus standen und reich an Kultur, Wirtschaft und Politik waren, machten sie ihre Hauptstadt Athen zu einem großen Glanz.

Nun, dieser große Politiker war derjenige, der dafür verantwortlich war, Griechenland in sein kulturelles goldenes Zeitalter zu führen, wie es in der Kunstgeschichte und im Bereich der Politik zu sehen ist, und aufgrund dieser Kultur der Ursprung unserer heutigen Zivilisation.

Eine große Pracht ist in der Kunstgeschichte auf verschiedenen Gebieten wie der Literatur zu beobachten, wo Sophokles, Aischylos und Euripides hervorstechen. Darüber hinaus stach Phidias mit Parthenon in der plastischen Kunst hervor.

KUNSTGESCHICHTE

So wird sein Einfluss beobachtet, um die große Macht der Redekunst von Sokrates zu lernen, der Platons Lehrer war, der später Sokrates' Lehrer war, von wo aus das Denken der westlichen Welt beobachtet wird.

Eine weitere starke Grundlage Griechenlands war der Beginn der Geschichtsschreibung, da sie für das Schreiben und Erzählen der historischen Handlungen von Herodot, einem Schüler von Sokrates, verantwortlich sind.

In Bezug auf die Architektur als Teil der Kunstgeschichte zielt sie auf den Bau von Tempeln und Bauten ziviler Art, wie im Fall der griechischen Theater, von denen das wichtigste das Epidaurus ist.

Was die als Doric bekannte Bühne betrifft, so ist ihre größte Repräsentation der Tempel, der zu Ehren der Gottheit Athena Parthenos in der Hauptstadt Athens errichtet wurde, wo die Skulptur von Phidias selbst in Gold und Elfenbein angefertigt wurde.

Wer war auch für das Einfrieren der anderen Statuen verantwortlich, die die Geburt der Athene und den Kampf der Zentauren darstellten? Der sogenannte ionische Stil wird im Tempel der Artemis in Ephesus beobachtet.

Es stellt eines der sieben Weltwunder dar, von denen es noch einige Ruinen gibt, ohne den Tempel der Athene in der Athener Stadt zu vergessen.

In Bezug auf den korinthischen Stil wird hier die Verwendung von stilisierten Säulen beobachtet, die mit Akanthusblättern verziert sind, ein Beispiel dafür ist die Laterne von Lisícrates, die im Jahr 335 vor Christus entstand, es ist dieser Stil, der später verwendet wird die Kultur Römer.

Für die griechische Skulptur ist es der römischen Kultur bekannt, weil viele dieser Statuen durch die christliche Vision mit der Absicht verloren gingen, das Heidentum zu unterdrücken.

Der Naturalismus zeigt sich in der griechischen Kunst, um sie auf den politischen Höhepunkt zu bringen, und ermöglicht es dem Perfektionismus, die hellenistische Periode zu verändern, die der Maßstab der westlichen Welt ist. Gemäß der griechischen Kultur ist der Mensch das Zentrum von allem, daher sollte die Stadt um die Menschen herum sein, die dort leben werden.

die römische Kultur

Aufgrund der Expansion des Römischen Reiches erhielt es einen größeren Einfluss von der griechischen Kunst und erreichte die meisten Regionen des europäischen Kontinents sowie Nordafrika und den Nahen Osten.

KUNSTGESCHICHTE

In Bezug auf die Architektur der römischen Kunst war sie laut Kunstgeschichte von utilitaristischem Typ, also waren sie hervorragende Ingenieure in Bezug auf die Architektur im zivilen Bereich, wie die Schaffung von Brücken, Aquädukten, um sie transportieren zu können das Element Wasser von großer Bedeutung für Gesellschaften.

Sie schufen auch Heiligtümer, Paläste, Theater, Amphitheater, Zirkusse, Triumphbögen und Bäder, für die sie der griechischen Architektur die Verwendung von Gewölben und Bögen sowie Mauerwerk, Quadermauerwerk und Ziegel hinzufügten.

Zu seinen beeindruckendsten Werken gehören unter anderem das Kolosseum, das Pantheon von Agrippa, das Aquädukt von Segovia, die Thermen von Caracalla, der Turm des Herkules.

Soweit die Skulptur in Bezug auf die römische Kultur laut der Kunstgeschichte viel menschlicher war, kümmerte sie sich nicht darum, die Fehler oder Mängel aufzuzeigen, die die griechische Kultur verbarg.

Das Porträt kann als sehr beliebtes Genre im Römischen Reich nachgewiesen werden, das eine gewisse Treue zwischen dem Porträt und der Person zeigte, die durch die Hell-Dunkel-Technik gezeichnet worden war.

KUNSTGESCHICHTE

Darüber hinaus heben sich die Schüler in seinen Zeichnungen hervor, und die wichtigsten sind die Porträts der Kaiser des Augenblicks nach drei Versionen, die erste davon Togata im Aspekt von Patrick.

Thoracata als Kaiser wird als großer Militär und Stratege angesehen und Apotheosis, da er als Gottheit gezeichnet wurde, für die das Relief in seinen Werken sowohl in religiösen als auch in historischen Themen von größter Bedeutung war, darunter die Trajanssäule Ara Pacis Augustus und der Titusbogen.

Was die Malerei betrifft, so werden archäologischen Funden zufolge in Pompeji vier Stile beobachtet, von denen einer Intarsien ist, bei denen etwas Ähnliches wie eine Marmorbeschichtung hergestellt wird.

Der andere Stil heißt Architectural, wo Simulationen von Architekturen durchgeführt wurden, dann kommt der ornamentale Stil, wo sehr illusorische Architekturen, in denen Girlanden und Amoretten verwendet wurden, offensichtlich waren.

Schließlich wurden die Fantastischen, die eine Mischung aus den beiden vorherigen Stilen waren, rätselhafte Landschaften mit verschiedenen architektonischen Konventionen und mythologischen Elementen geschaffen.

In der römischen Kultur war das Mosaik mit geometrischen Figuren von großer Bedeutung und wird bei der Opferung der Iphigenie in Ampurias beobachtet, außerdem wurde die römische Literatur auch von der griechischen Kultur beeinflusst.

Daraus nahmen sie Technik sowie eine Reihe von Genres, ihre Innovation war der Stil und von ihm stammt die christliche Kultur ab und diejenige, die in der mittelalterlichen Kultur beobachtet wird, da Latein die Sprache ist, die an vielen Orten in Europa gesprochen wird Kontinent. Sie zeichneten sich durch Poesie, Prosa, Oratorium und Geschichtsschreibung aus.

Das römische Theater wurde jedoch auch von der griechischen Kunst beeinflusst, obwohl es in erster Linie von etruskischen Shows stammte, in denen szenische Kunst mit Melodie und Tanz vermischt wurde.

Dann verwendeten sie die Vokalisierungen und die Mimik, um die Satiren in Bezug auf die Musik zu schaffen, das gleiche wurde in der frühchristlichen Kirche verwendet.

mittelalterliche Kunst

Die Kunstgeschichte dieser Zeit ist rein religiös und ihr Erbe stammt aus der römischen Kultur, so dass sie sich der christlichen Religion in ihrer primitiven Form in Bezug auf die romanischen und gotischen Begriffe anschließt, Sie sollten wissen, dass sie später gegeben wurden und wurden zu diesem Zeitpunkt nicht verwendet.

KUNSTGESCHICHTE

Es entspricht der Zeit vom XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert nach Christus, laut Gelehrten wurde es in zwei romanische Phasen unterteilt, die in Westeuropa begannen, eine ihrer Qualitäten ist der ländliche Stil, und es wurde von der durchgeführt ersten Christen in Rom.

Was die Gotik betrifft, die in den Städten entstanden ist und ihr Name ihrer primitiven Qualität entspricht, so wird in beiden Perioden der religiöse Einfluss in dem beobachtet, was dem Goldschmied, der Skulptur, der Malerei, den Mosaiken, der Architektur und insbesondere den Fresken entspricht.

Der große Reichtum der Kunstgeschichte zeigt sich in den verschiedenen Heiligtümern, die in dieser Zeit errichtet wurden, wo künstlerische Manifestationen eine Art Vermittler zwischen den Menschen und der geistigen Welt waren, für die im christlichen Glauben geopfert wird.

Nach der Romanik wird den Untersuchungen zufolge beobachtet, wie sich die Bevölkerung, insbesondere die europäische, ausdehnt und die Kirche ihre größte Höhe erreicht, weil sie die einzige organisierte Institution ist.

Und mit der Hierarchie erhöhen sie daher die Expansion der Konstruktionen religiöser Zentren, da sie die Zahl der Gläubigen zusätzlich zur Reform der bestehenden Klöster erhöhen.

KUNSTGESCHICHTE

In der Gotik ist der Einfluss der von den Christen durchgeführten Kreuzzüge bei der Konfrontation mit den Muslimen und Sarazenen mit der Absicht, den christlichen Glauben zu verbreiten, zu beobachten, der Bau von drei großen Tempeln in der Kunstgeschichte wie der Abteikirche wird von Abt Suger von Saint Dionysius beobachtet.

Die Gestaltung der Kathedrale Notre Dame in Paris und der Kathedrale von Chartres, also die Architektur in dieser Zeit, war von großer Bedeutung, wie in diesem interessanten Artikel zu sehen ist.

In erster Linie zeigt sich die romanische Architektur durch den Bau von Heiligtümern, Klöstern und Kirchen von enormen Ausmaßen, die im Laufe der Zeit Bestand haben werden. Eine ihrer Qualitäten waren ihre großen Mauern und ihre Strebepfeiler, die als Festungen Gottes bekannt waren.

Um sie viel auffälliger zu machen, wurden neben der Dekoration mit Steinen auch Gewölbe und Halbkreise verwendet, und Türme wurden sogar zusätzlich zu Mauern mit großen Ausmaßen und geringer Öffnung implementiert.

In Bezug auf die Skulpturen in dieser Zeit ist es in der Bibel vertreten, da die meisten Bewohner dieser Zeit weder lesen noch schreiben konnten und der Hinweis auf die Steinbibel verwendet wurde, um die darin dargestellten Ereignisse bekannt zu machen heiliges Buch, durch Bilder, die zu Skulpturen verarbeitet werden.

So verlieren die Figuren ihre Natürlichkeit, da sie je nach Raum, in dem sie platziert werden sollten, länglich oder zwergartig waren, sodass ein Pferd kleiner als ein Mensch sein konnte, und aufgrund dessen fehlte es den zu modellierenden Figuren zusätzlich zur Beobachtung an Realismus Symmetrie und Starrheit in seinen Werken.

Die romanische Malerei hat einen byzantinischen Einfluss nach der Kunstgeschichte, da Christus in der Hauptapsis der Kirche oder des Heiligtums platziert ist und beobachtet wird, wie die Zeichnung mit der Kontur von Silhouetten überwiegt, neben der Verwendung von Farben ohne Vermischung in der Ebene .

Die Gemälde dieser Zeit haben keine Tiefe, abgesehen davon, dass sie kein Volumen haben, ist das religiöse Thema die Hauptinspirationsquelle, die in den großformatigen Bildern eine große Ausdruckskraft zeigt.

In Bezug auf die Architektur des gotischen Stils waren es sehr hohe Gebäude mit symbolischer Bedeutung, und das beste Beispiel dafür sind die Kathedralen, für die sie laut Kunstgeschichte Gewölbe einführen mussten, bei denen sich zwei Bögen diagonal kreuzten, ein Bogen spitze und fliegende Strebepfeiler.

Neben der Befreiung von Wänden, um Buntglasfenster an ihrer Stelle zu platzieren, erweitert er das Licht, ohne die beeindruckenden Skulpturen zu vergessen, bei denen beobachtet wird, dass Realismus in seinen Werken vorherrscht.

Die Heiligen, Engel und biblischen Figuren zeigen großen Naturalismus in Marmor, Stein, Holz und Elfenbein und zeigen große Majestät in ihren geschnitzten oder bildhauerischen Arbeiten.

In dieser Zeit stechen die Buntglasfenster sowie die Fresken und Tafeln hervor, die zeigen, was im heiligen Buch geschah, da der Kult Gottes die Haupttugend der gotischen Malerei war.

Eine der Qualitäten dieser Zeit ist die Suche nach Realismus durch Ausdruck von Emotionen, und eine große Anzahl von Farben wird verwendet, um im Fall von Buntglas mehr Licht zu erzeugen.

Die göttliche Gegenwart durch die Verwendung von natürlichem Licht durch Kristalle voller schöner Bilder zu fördern, die auf der Bibel basieren.

Nun, sowohl die gotische Skulptur als auch die Malerei demonstrieren den Naturalismus durch Details, wodurch dank der Schattierungstechnik eine größere Realität beobachtet werden kann.

Kunst der Moderne

Die Moderne entspricht in der Kunstgeschichte dem Zeitraum, der dem Ende des Mittelalters entspricht, in dem Revolutionen, einschließlich politischer und wirtschaftlicher, am Ende des XNUMX. Jahrhunderts nach Christus ausbrechen.

Es ist ein Moment in der Kunstgeschichte, in dem philosophische und politische Transformationen beobachtet werden, die aus der Kunst des Barock und der Renaissance hervorgehen.

Es ist in dieser Zeit zu beobachten, dass die Bejahung des individuellen Wesens und des menschlichen Wertes bei den Künstlern dieser Zeit deutlich hervortritt, nicht wie in der mittelalterlichen Kunst, die in völliger Anonymität lebte.

In dieser Zeit wird laut Kunstgeschichte versucht, die Schönheit in Bezug auf die Renaissance und im Barock den Naturalismus in seinen Werken wiederzugewinnen.

Es ist wichtig zu beachten, dass in der Moderne Symmetrie in den zu erstellenden Kompositionen angestrebt wird, ebenso wie Proportionen in dieser Zeit eine Bastion von großer Bedeutung sind.

Obwohl beobachtet wird, dass religiöse Tempel weiterhin gebaut werden, haben sie nicht mehr die Proportionen, die die des Mittelalters charakterisierten, und es wurden Gebäude für zivile Zwecke wie Paläste, Krankenhäuser und sogar Rathäuser gebaut.

Hier wird in dieser Periode der Kunstgeschichte beobachtet, dass der auszuführende Entwurf bewusst ist und um ihn auszuführen, müssen sie das Projekt mit der Absicht verwenden, die Realität, die sie perspektivisch erfassen möchten, mit Bildern darstellen zu können .

Nach der Renaissance, in der es im vierzehnten Jahrhundert möglich war, die klassischen Werte wiederzugewinnen, vergehen zwei Jahrhunderte, und im sechzehnten Jahrhundert erscheint Manierismus als Produkt der Erschöpfung klassischer Formen unter Künstlern, für die sich diese Idee verändert und eine Veränderung bewirkt zu einem anderen Trend in der Kunstgeschichte, der als Barock bekannt ist.

Die Emotionen für dieses neue Kunstmodell sind so groß, dass Frankreich diese Kunst in eine neue namens Rokoko umwandelt und dann im XNUMX. Jahrhundert zu den neugotischen Stilen zurückkehrt, die nicht mehr Teil der Moderne sind.

Die Periode der Moderne in der Kunstgeschichte umfasst das XNUMX. Jahrhundert bis zum XNUMX. Jahrhundert und in dieser Zeit werden die Werte des modernen Menschen formuliert.

Es beginnt mit den Entdeckungen, so dass eine Anpassung in Bezug auf die wirtschaftlichen Beziehungen der Welt vorgenommen werden musste, in der die westliche Zivilisation die Kontrolle erlangte.

Daher muss es in erster Linie eine historische Erzählung geben, die den Dogmatismus des religiösen Glaubens aus dem rationalen Denken des Menschen verdrängen soll.

Hier in dieser Periode der Kunstgeschichte ist zu beobachten, dass der Mensch im Mittelpunkt steht und die industrielle Revolution Mitte des 1789. Jahrhunderts sowie die Französische Revolution XNUMX auftreten, wo ein Umfeld beobachtet wird, in dem die Illustration betont wird .. als eine neue Denkbewegung.

Darüber hinaus betonte das Motto der Französischen Revolution die Verkündigung der Menschenrechte, für die eine bis dahin beobachtete Veränderung der politischen Vision erforderlich war, wobei das französische Motto wie folgt lautete:

„…Gleichheit, Brüderlichkeit und Freiheit…“

Dank ihnen wurden Werte in der Moderne durch das Konzept des Wortes Fortschritt transformiert, was die Bürger dazu veranlasste, Entdeckungen in Wissenschaft und Technologie auf industrieller Ebene zu machen, die sich auf den wirtschaftlichen Aspekt auswirkten.

KUNSTGESCHICHTE

Auf dem Gebiet der Wissenschaft

In Bezug auf das wissenschaftliche Gebiet wird in dieser Zeit die Entdeckung beobachtet, die Geheimnisse der Natur enthüllen zu können, zusätzlich zur Fähigkeit, einzugreifen und andere Ergebnisse gemäß den Interessen des Menschen zu erzielen.

Unter ihnen wird die Rundheit des Planeten Erde dank der heliozentrischen Theorie von Copernicus sowie der Beschreibung der elliptischen Bahnen der anderen Planeten nach Kepler neben anderen Daten von wissenschaftlichem Interesse mit großer Begeisterung beobachtet.

So groß war sein Erstaunen über die wissenschaftliche Revolution, die zur Verfolgung derjenigen durch die Kirche führte, die als Ketzer eingestuft wurden, weil sie die neuen Veränderungen, die durch die überraschende Welt der Wissenschaft entstehen, nicht verstanden.

Nach der politischen Vision

Dank der Epoche der Neuzeit in der Geschichte hatte die Kunst einen Einfluss auf die politische Vision, da die autoritären Monarchien sowie die parlamentarischen und die den Fürstentümern gehorchenden Monarchien sich je nach den historischen Aktionen, denen sie ausgesetzt waren, in eine andere neue Modalität verwandelten diese Länder.

Nun, Modelle wie der Absolutismus wurden geschaffen, andere wie der aufgeklärte Despotismus und sogar Republiken nach der Zeit der Moderne, bis das Konzept eines Nationalstaates erreicht wurde, in dem es eine Trennung der öffentlichen Gewalten in sich gibt.

In Bezug auf die wirtschaftliche Natur

In der Neuzeit wird in der Kunstgeschichte die Wandlung des für das Mittelalter typischen feudalen Schemas beobachtet, das sich in die Geburt des Bürgertums verwandelt. Sowie Prokapitalismus, Merkantilismus und Kapitalismus dank der Ära der Industrialisierung.

So wird in der Moderne in der Kunstgeschichte beobachtet, dass der Künstler ein Genie und kein Handwerker ist, der den Neoklassizismus und die Romantik hervorgebracht hat, ohne die Philosophie wie den Rationalismus zu vergessen, wo Descartes, Malebranche, Spinoza.

Dann wird der Empirismus beobachtet, dessen Hauptvertreter Hume und Berkeley sind, neben der Aufklärung, Voltaire, Rousseau, Diderot und Kant kritisieren.

Zeitgenössische Kunst

Es entspricht der Reihe künstlerischer Manifestationen vom XNUMX. bis zum XNUMX. Jahrhundert und der Begriff zeitgenössisch der historischen Periode, die seinen Zeitgenossen entspricht, zum Beispiel war Leonardo Da Vinci zeitgenössisch für diejenigen, die im XNUMX. Jahrhundert lebten.

Daher ist eines der Kriterien, die verwendet werden müssen, um den Begriff zeitgenössisch verwenden zu können, aus der Französischen Revolution, die im Jahr 1789 begann und im Jahr 1799 ihren Höhepunkt erreichte. Daher beginnt zeitgenössische Kunst mit der Romantik, wo die individuelle Freiheit, Gefühle und Subjektivität .

Der Begriff Zeitgenössische Kunst zeigt, dass sie über das hinausgeht, was wir als Zeit kennen, und aufgrund des historischen und gesellschaftlichen Kontexts, in dem der Künstler agiert, mit der in der Kunstgeschichte bisher bekannten künstlerischen Einheit bricht.

In dieser Zeit werden absolutistische Regierungen beendet und demokratische Regierungen begrüßt.

In Bezug auf die Architektur wurden in dieser Periode der Kunstgeschichte neue Stadtkomplexe entwickelt, in denen es um sanitäre Einrichtungen und ein angenehmeres Leben für die Menschen geht, sowie um die Schaffung neuer Verkehrsmittel und die Erschließung von Grünflächen Die Bevölkerung schätzt freien Raum.

Romantik

Es war eine Erneuerung in allen Genres der Kunstgeschichte, da der Spiritualität, der Natur und der Vorstellungskraft besondere Aufmerksamkeit gewidmet wurde, für die die Populärkultur geschätzt wurde. Nun wird neben Landschaftsmalerei und Holzschnitt auch das Wissen der Menschen wichtiger.

In der Malerei wurden Bilder verwendet, die auf die Freiheit anspielten, die die Menschen leitete, die sich derzeit im Louvre-Museum befinden, und in Bezug auf die Skulptur ist zu beobachten, dass sich in dieser Zeit neoklassizistische Formen aus der Romantik durchzusetzen begannen.

In Bezug auf die Literatur stellte er fest, dass Kunst von dem Individuum kommt, das vor allem ein Genie ist und seine Emotionen durch Schreiben ausdrückt, wo Leidenschaft und Dramatik wie in den Theaterstücken und der Musik des Augenblicks vorherrschen, und entwickelte sogar die Oper bemerkenswert.

Realismus

Die Kunst wird erweckt durch die Beobachtung der bäuerlichen Realität angesichts des Industriezeitalters. Diese Zeit ist eine soziale Denunziation, wie in der Kunstgeschichte zu sehen ist. Ein Beispiel dafür ist der Angelus, ein Gemälde, das aktuell ist im Musée d'Orsay in der Stadt Paris.

Auch die Skulpturen sind von Arbeitern und Bauern geprägt, zudem wird das Leben der Ausgegrenzten beleuchtet und in der Literatur bewegt man sich weg von der imaginären Welt der Romantik, um mit großer Strenge die detailreiche Realität zu betonen.

Das Format, mit dem diese Bewegung dargestellt wurde, war der geschriebene Roman, in dem die Ereignisse aus der Sicht der Realität der Figuren erzählt wurden.

Was das Theater betrifft, ist es zu dieser Zeit dem elektrischen Licht zu verdanken, dass die Figuren im Theater beleuchtet und die Zuschauer im Dunkeln gelassen wurden, wie die Kunstgeschichte belegt.

Was die Musik betrifft, so wurde die nationale Folklore jeder Nation neu bewertet und sie treten in vielen Ländern auch als öffentliche Schulen auf, damit die Menschen Zugang zu Bildung haben.

Durch das Ballett war es möglich, den Zuschauern die Geschichte zu erzählen, wobei bis zu fünf Akte verwendet wurden, damit der Zuschauer die Musik und den klassischen Tanz genießen konnte, ein Beispiel dafür war Dornröschen im Jahr 1889.

Impressionismus

Es war eine weitere innovative Bewegung, die mit dem vorherigen Schema in der Kunstgeschichte brach, sie wurde von der Natur inspiriert und es wird in den Gemälden die Verwendung verschiedener Farben beobachtet, wo das Licht betont wird, die ersten böhmischen Gemälde erscheinen.

Von dort wechselte er zum Neoimpressionismus, bei dem der Schwerpunkt auf optischen Phänomenen liegt.Eine der Techniken dieser Periode in der Kunstgeschichte ist der Pointillismus, der Divisionismus, der später den italienischen Futurismus beeinflusste.

Nach dieser Bewegung entstand der Postimpressionismus, wo sie neue Entdeckungen in Bezug auf Techniken zur Entwicklung der Malerei machten, in denen Zirkus- und Kabarettszenen beobachtet wurden, zusätzlich zur Verwendung geometrischer Figuren wie im Fall von Paul Cezanne.

Van Gogh, der Gemälde mit starker Dramatik schuf, die die Realität verzerrten. In Bezug auf die Musik ist eine Veränderung zu beobachten, da die Harmonie über der Melodie steht.

In den Gemälden überwiegt die Farbe über die Linien, sodass der Betrachter durch die Harmonie der Klänge eine musikalische Komposition rekonstruieren kann.

Symbolik

Es ist das Gegenstück zum Natürlichen, und die Betonung liegt auf der Welt der Träume, in der Magie und Ängste beobachtet werden, bis hin zur Perversion, so dass Schönheit in diesem Stil das ultimative Ziel ist, das der Künstler erreichen möchte, und es ist sein eigenes Leben der Kunst.

Die symbolische Literatur war von Ästhetik umgeben, die ein Interesse am Morbiden und Dunklen als paranormalen Situationen suchte, in denen schwarze Magie existiert

Modernismo

Eine ihrer Hauptschulen befand sich in Katalonien, inspiriert von natürlichen, aber düsteren Umgebungen, wurde sie in Design und Illustration umrahmt und mit dem Plakatdesign als neues Genre der Malerei in der Kunstgeschichte innovativ, wodurch das Werbemedium entstand.

Daher wurde es mit der Anpassung der Handwerker innoviert, um später zu lernen, Serienproduktionen durchzuführen, wobei sie in ihrem Denken festlegten, dass Kunst schön und nützlich für die Bevölkerung sein sollte.

In der Literatur wird eine sehr ästhetische Sprache mit großem Reichtum an Formensprache und Symbolik beobachtet.

Fotografie

Im XNUMX. Jahrhundert erscheint die schwarze Zauberkiste, die es ermöglicht, Bilder aufzunehmen, und Fotografie erscheint, die in dieser Zeit der Kunstgeschichte als künstlerische Manifestation durch den Einfallsreichtum und die Kreativität des Künstlers erblickt wurde, um ein Bild voller Wahrnehmung und Design zu schaffen. .

Die Fotografie wurde populär und stellt heute für die Mehrheit der Bevölkerung etwas so Alltägliches dar. Damals entstanden Fotostudios, in denen Porträts gemacht wurden, und auch die Fotomechanik entstand.

Es begannen illustrierte Publikationen, außerdem entstand die Dokumentarfotografie und es war möglich, die kriegerischen Auseinandersetzungen wie den Krimkrieg und den amerikanischen Bürgerkrieg fotografisch festzuhalten, um sie mit diesem neuen technischen Instrument zu fotografieren.

Kunst des XNUMX. Jahrhunderts

In Bezug auf die aktuelle Kunst des XNUMX. Jahrhunderts ist sie darauf ausgerichtet, neue Reize beim Betrachter oder Benutzer zu suchen, daher verwendet der Künstler jede Art von Material, ob technologisch, elektronisch, Materie oder Reproduktion im Bereich der Mechanik, um seine zu schaffen werke werke können sogar künstlerische stile verschmelzen.

Daher werden in diesem Moment des XNUMX. Jahrhunderts traditionelle Standards gebrochen, Kritik und Experimente in der Kunstwelt eingesetzt, wie die Kunstgeschichte zeigt.

Künstlerische Strömungen von großer Relevanz sind erkennbar, wie Dadaismus, Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Futurismus, Neoplastizismus und Surrealismus.

Als Ausgangspunkt wird daher der Beginn der sogenannten Postmoderne genommen, die zwischen dem Ende der sechziger Jahre oder dem Ende des Zweiten Weltkriegs 1945 angesiedelt ist.

So ist eine der Charakteristika dieser Periode die zweite Welle der Avantgarde in Bezug auf die Kunstgeschichte, wo Pop Art, die zweite französische Realismus, Konzeptkunst, ohne den Minimalismus und den abstrakten Expressionismus zu vergessen.

Darüber hinaus stechen in dieser Zeit Hyperrealismus, Neokonfiguration und urbane Kunst hervor, die erklären, dass es sich um eine Reflexion der Gesellschaft gemäß dem kulturellen Bewusstsein des Hier und Jetzt gemäß den Interessen des Menschen handelt. Ein Kunstforscher Jacob Burckhardt begreift Kunstgeschichte als:

„…Als Bindeglied in der Kulturgeschichte… ist die Kunst jeder Epoche der vollständigste Ausdruck des Geistes, in dem sie hergestellt wird, nicht fremd der Religion, des Staates oder der Interessen des Kapitals…“

"...alles beeinflusst seine Manifestationen und ist damit mitverantwortlich für die Entwicklung der Geschichte..."

Die Kunst des XNUMX. Jahrhunderts ist ein Spiegelbild dessen, was die gegenwärtige Gesellschaft fühlt, weshalb sie je nach Interessen, Konflikten und Realitäten, die jeder Künstler lebt, sehr unterschiedlich ist und mit traditionellen Paradigmen bricht.

Avantgarde

Hier treffen wissenschaftliche, technologische und psychologische Theorien auf die Welt der Kunstgeschichte und zu diesem Zeitpunkt auf den europäischen Kontinent.

Seine Künstler können die Kunst der ethnischen Gruppen anderer Zivilisationen kennenlernen, von denen sie neue Ideen nahmen, um sich auszudrücken. Was in den letzten Jahren eine Vielzahl von Bewegungen und Wandlungen der Künstler bewirkte.

Fauvismus

Es war die erste Avantgarde-Bewegung des XNUMX. Jahrhunderts, die subjektiv mit Farben in Gemälden experimentierte, die dort entstanden, wo sie die Natur darstellten.

Expressionismus

Diese Bewegung entstand als Gegenstück zum Impressionismus, eine ihrer Qualitäten ist Persönlichkeit und Intuition gemäß der inneren Vision des Künstlers, die der Ausdruck gemäß dem Eindruck der Realität durch das ist, was sich in den Gemälden widerspiegelt. Ein Beispiel dafür ist Frida Khalo.

Kubismus

In dieser Bewegung wird laut Kunstgeschichte die Realität durch die Perspektive des Raums, die ein Produkt der Renaissance ist, deformiert und ein geometrisches Diagramm erstellt, um verschiedene Objekte auf derselben Ebene zu beobachten.

Mit dieser künstlerischen Bewegung wird das Paradigma des bisher Gesehenen gebrochen, die vorherrschenden Farben sind deckend und gehören in den Bereich der Kalten, auch die Collage kam hinzu, ihr größter Vertreter war Picasso.

Futurismus

Diese kunsthistorische Bewegung wurde in Italien geboren und präsentiert im Gegensatz zu anderen ein Manifest, das von Filippo Tommaso Marinetti geschrieben wurde, hier wurden die Werte des Fortschritts und der Technologie durch Taten proklamiert, weshalb es sich um eine idealistische Konzeption handelt und es bezeichnete die Wechselbeziehung zwischen verschiedenen Disziplinen.

Es gibt noch viele weitere Merkmale der Kunstgeschichte des XNUMX. Jahrhunderts, daher lade ich Sie ein, weiter zu lesen, um mehr über dieses interessante Thema zu erfahren, das so viele künstlerische Bewegungen geprägt hat.

Neueste Trends in dieser Periode der Kunstgeschichte

So werden hier Malerei, Bildhauerei und Architektur zu anderen Disziplinen wie Technik zugunsten der Kunstgeschichte wie Video, Illustration, Collage, Digitalfotografie ua hinzugefügt, um eine abstrakte inhaltliche Sichtweise zu erreichen.

Vertreter dieser dynamischen Periode in der Kunstgeschichte sind Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh und Marcel Duchamp.

Viele Forscher kommentieren, dass es immer noch Kunst ist, vielleicht nicht die schönste wie in früheren Perioden, wie in der Kunstgeschichte gezeigt wurde, da künstlerische Manifestationen eine Form der universellen Sprache sind, weshalb sie entsprechend den Bedürfnissen transformiert wird Mann.

Es ist eine abstrakte Kunst, die dem Benutzer bei vielen Gelegenheiten ins Auge fällt und sogar die anderen Sinne verwirrt, weshalb der Künstler durch seine neue Art und Weise den Aspekt der Malerei revolutioniert.

Kunst als solche ist frei und heute sehen wir eine große Anzahl von Werken, die es nur wenige Museen gibt, um sie zu beherbergen, obwohl es Künstler gibt, die ihre neuen Stile umsetzen wollen, finden sie, dass die Möglichkeiten etwas verschlossen sind.

Nun, die Globalisierung hat es ermöglicht, Ausdrücke verschiedener Art wie das Afrikanische, das Asiatische durch neue Sprachen zu kennen, die neue Verschmelzungen sowie technologische und künstlerische Symbiosen widerspiegeln.

Wo viele Werke betrachtet werden, die aber keine Ordnung haben, wie es andere Perioden der Kunstgeschichte gezeigt haben, verschwindet das Genie.

Darüber hinaus wird die Verwendung neuer Materialien für die Schaffung künstlerischer Werke durch technologische und industrielle Techniken und sogar die Zusammenführung verschiedener künstlerischer Strömungen beobachtet, die in der Kunstgeschichte zuvor einzigartig waren, mit der Absicht, Originalität in diesem neuen Kunstbegriff zu suchen . . .

Nun, in der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts ist die Transformation der Gesellschaft auf materialistische Weise offensichtlich, daher ist ihr Interesse am Konsumieren, also konzentriert sich die Kunstgeschichte auf die Sinne, auf die Wahrnehmung und nicht auf den Intellekt.

Alles wird entsprechend dem, was die Gesellschaft zu einem bestimmten Zeitpunkt verwendet, verteilt und spezifiziert sich in einem zu verwendenden Modell. Durch die Interaktion von Kommunikation durch den Einsatz von Technologie entsteht die Avantgarde als eine Bewegung, die es ermöglicht, Kunst in die Konsumgesellschaft zu integrieren.

Damit es eine Interaktion zwischen dem Künstler und dem Betrachter gibt, der nach seiner Wahrnehmung die geleistete Arbeit versteht und interpretiert.

Eine Bedeutung zu erlangen, die dem Künstler, der sie geschaffen hat, möglicherweise nicht bewusst ist, da sie in einer aktiven Kunst betont wird, da sie eine Aktion bei ihrer Schaffung ermöglicht, da sie einen gewissen Nutzen für den Betrachter hat.

Fazit

Wie Sie sehen können, ist die große Anzahl künstlerischer Bewegungen oder Manifestationen, die es heute gibt, sehr breit gefächert, dank der Globalisierung der Kunst durch die vielfältigen Medien, die es Ihnen heute ermöglichen, Kunst nicht nur zu sehen, sondern auch zu hören und sogar mit ihr zu interagieren. .

Die Manifestationen, die aufgetreten sind, sind vielfältig, nicht nur in der Malerei, sondern auch in der Literatur, in Theaterstücken und Tänzen, zusätzlich zu der großen Anzahl von Gold und Keramik, die gefunden werden können, jedes mit seiner Schönheit, die es einzigartig und einzigartig macht. .

Es gibt noch Bewegungen zu entdecken und Zivilisationen, die weiter untersucht werden müssen, gemäß den Tausenden von archäologischen Zentren, die es uns ermöglichen, etwas über unsere Vorfahren und die Art und Weise, wie sie sich in der Kunstgeschichte ausdrückten, zu erfahren.

Ohne die Musik, den Tanz, die Fotografie, das Kino, die Comics und die vergängliche Kunst im Zusammenhang mit der Mode zu vergessen, die von dort aus so wandelbar ist, dass sie ihren Namen verdankt, weil es je nach Thema einen Boom geben wird und dann zu einer anderen Mode zurückgeht Der Konsum der heutigen Gesellschaft.

Es sollte beachtet werden, dass eine andere vergängliche Kunst in der Kunstgeschichte Feuerwerken entspricht, sowie Parfums, Haarschnitte, Frisuren und sogar einige Gerichte, die zu einer bestimmten Gastronomie oder Süßigkeit gehören, so dass Sie in Ihren Gedanken einige Erinnerungen an diese Vergänglichkeit hervorrufen Kunstbewegung.

Solange der Mensch existiert, werden also neue Kunstformen beobachtet, die es der Modernität der Gesellschaft ermöglichen, sich durch die Kunstgeschichte zu manifestieren, um mit dieser Modalität im Alltag zu interagieren.

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