Merkmale der japanischen Kultur und ihrer Einflüsse

Von der aus dem Archipel stammenden Jomon-Kultur, über den kontinentalen Einfluss aus Korea und China, nach einer langen Zeit der Isolation unter dem Tokugawa-Shogunat bis zur Ankunft der „Schwarzen Schiffe“ und der Meiji-Ära, die Japanische Kultur es hat sich verändert, bis es sich vollständig von anderen asiatischen Kulturen unterscheidet.

JAPANISCHE KULTUR

Japanische Kultur

Die japanische Kultur ist das Ergebnis der verschiedenen Einwanderungswellen vom asiatischen Festland und den Inseln des Pazifischen Ozeans, denen ein großer kultureller Einfluss aus China und dann eine lange Zeit fast vollständiger Isolation unter dem Tokugawa-Shogunat, auch bekannt als Tokugawa, folgten Japanisches Shogunat Edo, Tokugawa bakufu oder mit seinem ursprünglichen japanischen Namen Edo bakufu, bis zur Ankunft der Schwarzen Schiffe, dem Namen, der den ersten westlichen Schiffen gegeben wurde, die in Japan ankamen.

Die Ankunft der sogenannten Schwarzen Schiffe, die während der Ära von Kaiser Meiji Ende des XNUMX. Jahrhunderts stattfand, brachte einen enormen ausländischen kulturellen Einfluss mit sich, der nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs noch zunahm.

Kulturelle Geschichte

Theorien verorten den Ursprung der japanischen Siedlungen zwischen den Stämmen Südwestasiens und den sibirischen Stämmen angesichts der Ähnlichkeiten, die die Wurzeln der japanischen Kultur mit beiden Ursprüngen aufweisen. Am wahrscheinlichsten ist, dass die Siedlungen aus beiden Ursprüngen stammen und sich später vermischt haben.

Der wichtigste Beweis für diesen kulturellen Beginn sind die Keramikbänder der Jomon-Kultur, die zwischen 14500 v. Chr. und 300 v. Chr. auf dem Archipel Fuß fassten. C ungefähr. Das Jomon-Volk wanderte wahrscheinlich aus dem Nordosten Sibiriens nach Japan aus, und eine kleine Anzahl austronesischer Völker kam aus dem Süden nach Japan.

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Auf die Jomon-Periode folgt die Yayoi-Periode, die etwa 300 v. Chr. bis 250 n. Chr. umfasst. Aus dieser Zeit stammen die ersten Zeugnisse der ersten landwirtschaftlichen Techniken (Trockenlandbau). Einigen Historikern zufolge gibt es auch genetische und sprachliche Beweise dafür, dass eine Gruppe, die in dieser Zeit ankam, von der Insel Java über Taiwan zu den Ryukyu-Inseln und nach Japan kam.

Auf die Yayoi-Zeit folgt die Kofun-Zeit, die sich von etwa 250 bis 538 erstreckt. Der japanische Begriff Kofun bezieht sich auf Grabhügel aus dieser Zeit. Während der Kofun-Zeit brachten sowohl chinesische als auch koreanische Auswanderer wichtige Innovationen vom Reisanbau zu verschiedenen Techniken des Hausbaus, der Töpferei, Innovationen in der Bronzeschmiedekunst und dem Bau von Grabhügeln.

Während der Yamato-Zeit residierte der kaiserliche Hof in der damaligen Provinz Yamato, die heute als Präfektur Nara bekannt ist. Während der Regierungszeit von Prinz Shotoku wurde eine Verfassung nach chinesischem Vorbild geschaffen. Später, während Yamatos Herrschaft, wurden Vertreter an den Hof von China geschickt, um Erfahrungen in Philosophie und Sozialstruktur zu sammeln, der chinesische Kalender und die Praxis verschiedener Religionen, darunter Buddhismus, Konfuzianismus und Taoismus, wurden eingeführt.

Die Asuka-Periode ist die Periode in der Geschichte der japanischen Kultur, die vom Jahr 552 bis zum Jahr 710 reicht, als die Ankunft des Buddhismus eine tiefgreifende Veränderung in der japanischen Gesellschaft hervorrief und auch das Mandat von Yamato markierte. Die Asuka-Zeit war geprägt von großen künstlerischen, sozialen und politischen Veränderungen, die vor allem durch die Ankunft des Buddhismus hervorgerufen wurden. Auch während dieser Zeit wurde der Name des Landes von Wa in Nihon (Japan) geändert.

Die Nara-Zeit beginnt, als Kaiserin Genmei die Hauptstadt des Landes im Heijō-kyō-Palast in der heutigen Stadt Nara errichtete. Diese Periode in der Geschichte der japanischen Kultur begann im Jahr 710 und dauert bis zum Jahr 794. Während dieser Zeit lebten die meisten Einwohner von der Landwirtschaft und lebten in Villen. Viel praktizierte die Shinto-Religion.

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Die Hauptstadt Nara wurde jedoch zu einer Kopie der Stadt Chang'an, der Hauptstadt Chinas während der Tang-Dynastie. Die chinesische Kultur wurde von der japanischen High Society assimiliert und die Verwendung chinesischer Schriftzeichen in der japanischen Schrift wurde übernommen, die schließlich zu japanischen Ideogrammen, den aktuellen Kanji, wurden, und der Buddhismus wurde als Religion Japans etabliert.

Die Heian-Periode gilt als die letzte Periode der klassischen Ära in der Geschichte der japanischen Kultur und umfasst das Jahr 794 bis zum Jahr 1185. Während dieser Zeit wurde die Hauptstadt in die Stadt Kyoto verlegt. Der Konfuzianismus und andere Einflüsse erreichten in dieser Zeit ihren Höhepunkt. Es wird davon ausgegangen, dass der japanische Kaiserhof in dieser Zeit seinen Höhepunkt erreichte und sich durch das erreichte Niveau der Kunst, insbesondere der Poesie und Literatur, auszeichnete. Heian bedeutet auf Japanisch „Frieden und Ruhe“.

Nach der Heian-Zeit gab es eine Zeit, in der das Land von wiederholten Bürgerkriegen zerrissen wurde, wodurch das Schwert regierte. Die Bushi, die später als Samurai bekannt wurden, wurden zur wichtigsten Klasse. Neben der Entwicklung der Kriegs- und Schmiedekunst entstand mit Zen eine neue Form des Buddhismus, die schnell von Kriegern angenommen wurde.

Das Land kehrte in der Edo-Zeit im XNUMX. Jahrhundert unter der Herrschaft des Tokugawa-Clans zur Ruhe zurück. Die Edo-Zeit ist nach dem Namen der damaligen Hauptstadt Edo (heute Tokio) benannt. Der Samurai wurde zu einer Art Beamten, der seine Privilegien in den Kampfkünsten behielt. Der Zen-Buddhismus dehnte seinen Einfluss auf Poesie, Gartenkunst und Musik aus.

Die lange Friedenszeit verursachte einen wirtschaftlichen Aufschwung, der den Kaufleuten, der sogenannten vierten Klasse, zugute kam. Da ihnen der soziale Aufstieg verwehrt blieb, suchten die Künstler Wege, die Samurai zu übertreffen. Es wurden Teehäuser organisiert, in denen die Geishas die Teezeremonie, Blumenkunst, Musik und Tanz abhielten. Kabuki-Theater, bestehend aus Gesang, Pantomime und Tanz, wurde gefördert.

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Sprache und Schreiben

Sowohl die traditionelle japanische Kultur als auch die moderne japanische Kultur basieren auf geschriebener Sprache und gesprochener Sprache. Das Verständnis der japanischen Sprache ist grundlegend für das Verständnis der japanischen Kultur. In Japan werden mehrere Sprachen gesprochen, nämlich Japanisch, Ainu und die Ryukyu-Sprachfamilie, aber Japanisch ist diejenige, die auf allen Inseln, aus denen das Land besteht, allgemein akzeptiert wird, sogar in dem Maße, wie die anderen Sprachen laufen laut UNESCO gefährdet.

Japanisch ist eine der am weitesten verbreiteten Sprachen der Welt. 1985 wurde es schätzungsweise von mehr als einhundertzwanzig Millionen Menschen allein in Japan gesprochen. Bei der Volkszählung von 2009 wurde es von mehr als einem gesprochen hundertfünfundzwanzig Millionen Menschen. Neben Japanisch ist die Verwendung weiterer Sprachen wie Koreanisch, Mandarin, Englisch, Spanisch und Französisch in Japan üblich.

Die offizielle Sprache Japans ist Japanisch und es wird angenommen, dass sie während der Yayoi-Zeit begann. Den Beweisen zufolge stammte die dieser Zeit entsprechende Einwanderung hauptsächlich aus China und der koreanischen Halbinsel. Die wichtigsten Kulturen, die das Japanische beeinflussten, waren Chinesisch, Koreanisch, Sibirisch und Mongolisch.

Der Ursprung der japanischen Sprache ist meist unabhängig. Trotzdem entspricht seine grammatikalische Struktur aufgrund der Agglutination und Wortstellung typologisch den altaischen Sprachen (Türkische Sprachen, Mongolische Sprachen und Tungusische Sprachen, Japanische Sprachen und Koreanische Sprachen), jedoch ist seine phonetische Struktur ähnlicher die Sprachen austronesisch.

Die japanische Sprache hat viele Ähnlichkeiten mit der koreanischen Sprache in Bezug auf die grammatikalische Strukturbildung, aber fast keine Ähnlichkeiten in Bezug auf den Wortschatz, mit Ausnahme einiger landwirtschaftlicher Begriffe oder Begriffe, die aus der chinesischen Sprache importiert wurden. Deshalb ist es so schwierig, die japanische Sprache einer der größeren Sprachgruppen zuzuordnen.

Chinesische Schriftzeichen (Kanjis) werden im japanischen Schriftsystem verwendet und zwei davon abgeleitete Silben (Kana), Hiragana (für indigenes Vokabular) und Katakana (für neue Lehnwörter). Mit dem Bindestrich wurden auch viele chinesische Begriffe ins Japanische übernommen. Der Hauptunterschied zwischen der chinesischen Sprache und der japanischen Sprache besteht in der Aussprache und Grammatik der Begriffe. Japanisch ist nicht wie Chinesisch eine Tonsprache und hat außerdem viel weniger Konsonanten.

Die japanische Sprache hat ungefähr einhundertfünfzig Silben, während die chinesische Sprache ungefähr sechzehnhundert Silben hat. Während das Chinesische grammatikalisch eine isolierende sprachliche Struktur hat, ist Japanisch eine Sprache der Agglutination mit einer großen Anzahl grammatikalischer Suffixe und funktionaler Substantive, die eine vergleichbare Funktion haben wie die Beugungen, Präpositionen und Konjunktionen europäischer Sprachen.

Die japanische Schrift umfasst drei klassische Schriftsysteme und ein Transkriptionssystem: Kana, Silben (Hiragana-Silben für Wörter japanischen Ursprungs und Katakana-Silben, die hauptsächlich für Wörter ausländischen Ursprungs verwendet werden). Kanji-Zeichen chinesischen Ursprungs. Rómaji-Darstellung des Japanischen mit dem lateinischen Alphabet.

Hiragana wurde von aristokratischen Frauen und Katakana von buddhistischen Mönchen geschaffen, daher gilt Hiragana auch heute noch als weibliche und sogar Kinderschrift. Katakana wird verwendet, um Wörter fremder Herkunft phonetisch zu schreiben, insbesondere Namen von Personen und geografischen Orten. Es wird auch verwendet, um Lautmalerei zu schreiben, und wenn Sie betonen möchten, werden wie im Westen nur Großbuchstaben verwendet, um Aufmerksamkeit zu erregen.

Hiragana wird als Teil der japanischen Grammatik mit Kanji kombiniert. Japanisch hat viele fremdsprachige Wörter hauptsächlich aus dem Englischen übernommen, auch einige aus dem Spanischen und Portugiesischen, als die spanischen und portugiesischen Missionare zum ersten Mal nach Japan kamen. Zum Beispiel カッパ (Kappa, Schicht) und vielleicht auch パン (Brot).

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In der japanischen Schrift wird das römische Alphabet verwendet, was ihm den Namen Romaji gibt. Es wird hauptsächlich verwendet, um Namen von Marken oder Unternehmen zu schreiben, auch um international anerkannte Akronyme zu schreiben. Es gibt verschiedene Romanisierungssysteme, von denen das bekannteste das Hepburn-System ist, das am weitesten verbreitet ist, obwohl das Kunrei-Shiki das offizielle in Japan ist.

Shodo ist japanische Kalligrafie. Es wird Kindern in der Grundschule als ein weiteres Fach beigebracht, es gilt jedoch als Kunst und als sehr schwer zu perfektionierende Disziplin. Sie stammt aus der chinesischen Kalligrafie und wird im Allgemeinen auf die alte Art praktiziert, mit einem Pinsel, einem Tintenfass mit präparierter chinesischer Tinte, einem Briefbeschwerer und einem Blatt Reispapier. Derzeit wird der Fudepen verwendet, ein in Japan erfundener Pinsel mit Tintenbehälter.

Derzeit gibt es erfahrene Kalligraphen, die ihre Dienste für die Ausarbeitung und Vorbereitung wichtiger Dokumente anbieten. Abgesehen davon, dass vom Kalligrafen große Präzision und Anmut verlangt werden, muss jedes Kanji-Zeichen in einer bestimmten Strichreihenfolge geschrieben werden, was die erforderliche Disziplin für diejenigen erhöht, die diese Kunst ausüben.

japanische Folklore

Die japanische Folklore wurde von den Hauptreligionen des Landes, Shinto und Buddhismus, beeinflusst. Es bezieht sich oft auf komische oder übernatürliche Situationen oder Charaktere. Es gibt viele unnatürliche Charaktere, die typisch für die japanische Kultur sind: Bodhisattva, Kami (spirituelle Wesenheiten), Youkai (übernatürliche Wesen), Yurei (Geister der Toten), Drachen, Tiere mit übernatürlichen Fähigkeiten. : Kitsune (Füchse), Tanuki (Marderhunde), Mudzilla (Dachs), Bakeneko (Monsterkatze) und Baku (Geist).

Innerhalb der japanischen Kultur können Volksgeschichten verschiedenen Kategorien angehören: Mukashibanashi – Legenden über die Ereignisse der Vergangenheit; namida banasi – traurige Geschichten; Obakebanasi – Geschichten über Werwölfe; Onga Sibasi – Geschichten über Dankbarkeit; tonti banasi – witzige Geschichten; variiert banashi – humorvoll; und okubaribanasi – Geschichten über Gier. Sie beziehen sich auch auf Yukari-Folklore und andere mündliche Überlieferungen und Epen der Ainu.

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Zu den berühmtesten Legenden der japanischen Kultur gehören: Die Geschichte von Kintaro, dem goldenen Jungen mit übernatürlichen Kräften; die Geschichte von verheerenden Dämonen wie dem Momotaro; die Geschichte von Urashima Taro, der die Schildkröte rettete und den Meeresgrund besuchte; die Geschichte von Issun Boshi, einem Jungen von der Größe eines kleinen Teufels; die Geschichte von Tokoyo, einem Mädchen, das die Ehre seines Samurai-Vaters wiederherstellte; Bumbuku-Geschichten, die Geschichte des Tanuki, der die Form einer Teekanne annimmt; die Geschichte des Fuchses Tamomo oder Mahe;

Andere denkwürdige Geschichten sind: Shita-kiri Suzume, erzählt die Geschichte eines Sperlings, der keine Sprache hatte; die Geschichte des rachsüchtigen Kiyohime, der sich in einen Drachen verwandelte; Banto Sarayasiki, eine Liebesgeschichte und neun Okiku-Gerichte; Yotsuya Kaidan, die Geschichte des Geistes von Oiva; Hanasaka Dziy ist die Geschichte eines alten Mannes, der verwelkte Bäume zum Blühen brachte; Die Geschichte des alten Taketori ist die Geschichte eines mysteriösen Mädchens namens Kaguya Hime, das aus der Hauptstadt des Mondes kam.

Die japanische Folklore wurde sowohl von der ausländischen Literatur als auch von der Ahnen- und Geisterverehrung, die sich im gesamten alten Asien verbreitete, stark beeinflusst. Viele Geschichten, die aus Indien nach Japan kamen, wurden stark modifiziert und an den Stil der japanischen Kultur angepasst. Das indische Epos Ramayana beeinflusste viele der japanischen Legenden ebenso wie den Klassiker der chinesischen Literatur „Die Pilgerfahrt nach Westen“.

Japanische Kunst

Die japanische Kultur hat eine große Vielfalt an Medien und Stilen des künstlerischen Ausdrucks, darunter Keramik, Skulptur, Lacke, Aquarelle und Kalligrafie auf Seide und Papier, Holzschnitte und Ukiyo-e, Kiri-e, Kirigami, Origami-Drucke sowie solche , die sich an die jüngere Bevölkerung richten: Manga – moderne japanische Comics und viele andere Arten von Kunstwerken. Die Kunstgeschichte der japanischen Kultur umspannt einen riesigen Zeitraum, von den ersten Sprechern des Japanischen, zehn Jahrtausende v. Chr. bis heute.

Malerei

Die Malerei ist eine der ältesten und raffiniertesten Kunstformen der japanischen Kultur, die sich durch eine Vielzahl von Genres und Stilen auszeichnet. Die Natur nimmt sowohl in der Malerei als auch in der Literatur innerhalb der japanischen Kultur einen sehr wichtigen Platz ein und unterstreicht ihre Darstellung als Trägerin des göttlichen Prinzips. Sehr wichtig ist auch die Darstellung von Bildern von Szenen des täglichen Lebens, die im Allgemeinen voller detaillierter Figuren sind.

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Altes Japan und Asuka-Zeit

Die Malerei entstand in der Vorgeschichte der japanischen Kultur. Es gibt Proben von Darstellungen einfacher Figuren, botanischer, architektonischer und geometrischer Muster in Keramik, die der Jomon-Zeit entsprechen, und Bronzeglocken des Dutaku-Stils, die dem Yayoi-Stil entsprechen. Aus der Kofun-Zeit und der Asuka-Zeit (300–700 n. Chr.) stammend, wurden in vielen Grabhügeln Wandmalereien mit geometrischen und figurativen Mustern gefunden.

Nara-Zeit

Die Ankunft des Buddhismus in Japan während des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts führte zu einer Blüte der religiösen Malerei, die zur Dekoration der großen Anzahl von Tempeln verwendet wurde, die von der Aristokratie errichtet wurden, aber der wichtigste Beitrag dieser Periode der japanischen Kultur war nicht die Malerei. sondern in der Bildhauerei. Die wichtigsten erhaltenen Gemälde aus dieser Zeit sind Wandmalereien, die an den Innenwänden des Horyu-ji-Tempels in der Präfektur Nara gefunden wurden. Diese Wandbilder enthalten Geschichten über das Leben von Shakyamuni Buddha.

Heian-Zeit

Während dieser Zeit stechen Gemälde und Darstellungen von Mandalas aufgrund der Entwicklung der Shingon- und Tendai-Shu-Sekten im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert hervor. Es wurde eine große Anzahl von Mandalas hergestellt, insbesondere die der Welt der Diamanten und des Mandalas des Mutterleibs, die auf Schriftrollen und Wandgemälden an den Wänden der Tempel dargestellt waren.

Das Mandala der zwei Welten besteht aus zwei Schriftrollen, die mit Gemälden aus der Heian-Zeit geschmückt sind. Ein Beispiel für dieses Mandala befindet sich in der Pagode des buddhistischen Tempels von Daigo ji, einem zweistöckigen religiösen Gebäude im Süden von Kyoto Einige Details sind aufgrund des normalen Verschleißes der Zeit teilweise beschädigt.

Kamakura-Zeit

Die Kamakura-Zeit war vor allem durch die Entwicklung der Bildhauerei geprägt, wobei die Malerei dieser Zeit vor allem religiöser Natur und ihre Urheber anonym sind.

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Muromachi-Zeit

Die Entwicklung der Zen-Klöster in den Städten Kamakura und Kyoto hatte einen großen Einfluss auf die bildende Kunst. Ein zurückhaltender monochromer Stil der Tuschemalerei namens Suibokuga oder Sumi, der aus der chinesischen Song- und Yuan-Dynastie importiert wurde, entstand und ersetzte die polychromen Rollbilder früherer Perioden. Die herrschende Ashikaga-Familie förderte im späten XNUMX. Jahrhundert die monochrome Landschaftsmalerei, was sie zu einem Favoriten der Zen-Maler machte und sich allmählich zu einem eher japanischen Stil entwickelte.

Landschaftsmalerei entwickelte auch Shigaku, Rollmalerei und Gedichte. In dieser Zeit ragten die Priestermaler Shubun und Sesshu heraus. Von den Zen-Klöstern gelangte die Tuschemalerei in die Kunst im Allgemeinen, wobei sie einen plastischeren Stil und dekorative Absichten annahm, die bis in die Neuzeit beibehalten wurden.

Azuchi Momoyama-Zeit

Die Malerei der Azuchi-Momoyama-Zeit steht in scharfem Kontrast zur Malerei der Muromachi-Zeit. In dieser Zeit zeichnet sich die polychrome Malerei durch die weit verbreitete Verwendung von Gold- und Silberblechen aus, die auf Gemälde, Kleidung, Architektur, großformatige Werke und andere angewendet werden. Monumentale Landschaften wurden auf die Decken, Wände und Schiebetüren gemalt, die die Räume in den Burgen und Schlössern des Militäradels voneinander trennten. Dieser Stil wurde von der renommierten Kano-Schule entwickelt, deren Gründer Aitoku Kano war.

In dieser Zeit entwickelten sich auch andere Strömungen, die chinesische Themen an japanische Materialien und Ästhetik anpassten. Eine wichtige Gruppierung war die Tosa-Schule, die sich vor allem aus der Yamato-Tradition entwickelte und vor allem für kleinformatige Werke und Illustrationen literarischer Klassiker im Buch- oder Emaki-Format bekannt war.

Edo-Zeit

Obwohl Trends aus der Azuchi-Momoyama-Zeit in dieser Zeit beliebt blieben, entstanden auch andere Trends. Es entstand die Rimpa-Schule, die klassische Themen in einem kühnen oder verschwenderisch dekorativen Format darstellte.

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Während dieser Zeit war das Namban-Genre, das exotische ausländische Stile in der Malerei verwendete, voll entwickelt. Dieser Stil konzentrierte sich auf den Hafen von Nagasaki, der einzige Hafen, der nach Beginn der nationalen Isolationspolitik des Tokugawa-Shogunats für den Außenhandel geöffnet blieb und somit das Tor nach Japan für chinesische und europäische Einflüsse war.

Ebenfalls in der Edo-Zeit entstand das Bunjinga-Genre, die literarische Malerei, bekannt als Nanga-Schule, die die Werke chinesischer Amateurmaler der Yuan-Dynastie nachahmte.

Diese Luxusgüter waren der High Society vorbehalten und für die unteren Klassen nicht nur nicht erhältlich, sondern ausdrücklich verboten. Gewöhnliche Menschen entwickelten eine eigene Art von Kunst, Kokuga Fu, bei der sich die Kunst zuerst mit Themen des täglichen Lebens befasste: der Welt der Teehäuser, des Kabuki-Theaters, der Sumo-Ringer. Es erschienen Holzstiche, die die Demokratisierung der Kultur repräsentierten, da sie sich durch hohe Auflagen und niedrige Kosten auszeichneten.

Nach der heimischen Malerei wurde die Druckgrafik als Ukiyo-e bekannt. Die Entwicklung der Druckgrafik ist mit dem Künstler Hishikawa Moronobu verbunden, der einfache Szenen des Alltagslebens mit nicht zusammenhängenden Ereignissen auf demselben Druck darstellte.

Meiji-Zeit

In der zweiten Hälfte des 1880. Jahrhunderts organisierte die Regierung einen Prozess der Europäisierung und Modernisierung, der große politische und gesellschaftliche Veränderungen bewirkte. Die Regierung förderte offiziell den westlichen Malstil, schickte junge Künstler mit Potenzial zum Studium ins Ausland, und ausländische Künstler kamen nach Japan, um Kunst zu studieren. Es kam jedoch zu einer Wiederbelebung des traditionellen japanischen Stils, und XNUMX wurde der westliche Kunststil von offiziellen Ausstellungen verbannt und war Gegenstand scharfer Gegenmeinungen von Kritikern.

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Unterstützt von Okakura und Fenollosa entwickelte sich der Nihonga-Stil mit Einflüssen aus der europäischen Präraffaelitenbewegung und der europäischen Romantik. Maler im Yoga-Stil organisierten ihre eigenen Ausstellungen und förderten das Interesse an westlicher Kunst.

Nach einem anfänglichen Anstieg des Interesses am westlichen Kunststil schlug das Pendel jedoch in die entgegengesetzte Richtung aus und führte zu einer Wiederbelebung des traditionellen japanischen Stils. 1880 wurde der westliche Kunststil von offiziellen Ausstellungen verbannt und heftig kritisiert.

Taisho-Zeit

Nach dem Tod von Kaiser Mutsuhito und der Thronbesteigung von Kronprinz Yoshihito im Jahr 1912 begann die Taisho-Periode. Die Malerei erhielt in dieser Zeit einen neuen Impuls, obwohl die traditionellen Gattungen weiterhin existierten, erhielt diese einen großen Einfluss aus dem Westen. Darüber hinaus wurden viele junge Künstler vom Impressionismus, Postimpressionismus, Kubismus, Fauvismus und anderen künstlerischen Bewegungen, die sich in westlichen Ländern entwickeln, mitgerissen.

die Nachkriegszeit

Nach dem Zweiten Weltkrieg gab es in den großen Städten, insbesondere in Tokio, zahlreiche Maler, Graveure und Kalligraphen, die sich darum bemühten, das städtische Leben mit ihren blinkenden Lichtern, Neonfarben und ihrem hektischen Tempo widerzuspiegeln. Die Trends der Kunstwelt von New York und Paris wurden eifrig verfolgt. Nach den Abstraktionen der XNUMXer-Jahre brachten die „Op“- und „Pop“-Art-Bewegungen in den XNUMXer-Jahren eine Wiederbelebung des Realismus.

Avantgarde-Künstler arbeiteten für und gewannen zahlreiche Preise sowohl in Japan als auch international. Viele dieser Künstler fühlten sich von den Japanern abgekommen. Ende der XNUMXer Jahre gaben zahlreiche Künstler auf, was sie als „westliche Leerformeln“ bezeichneten. Zeitgenössische Malerei, ohne die moderne Sprache aufzugeben, kehrte zum bewussten Umgang mit Formen, Materialien und Ideologien der traditionellen japanischen Kunst zurück.

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Literatur

Die japanischsprachige Literatur umfasst einen Zeitraum von fast anderthalb Jahrtausenden und reicht von der Kojiki-Chronik aus dem Jahr 712, die die ältesten mythologischen Legenden Japans erzählt, bis zu zeitgenössischen Autoren. Es war in seinen Anfängen am stärksten von der chinesischen Literatur beeinflusst und wurde oft in der klassischen chinesischen Sprache geschrieben. Der chinesische Einfluss war bis zur Edo-Zeit in unterschiedlichem Maße zu spüren und nahm im XNUMX. Jahrhundert erheblich ab, als die japanische Kultur einen stärkeren Austausch mit der europäischen Literatur hatte.

Antike (Nara, bis zum Jahr 894)

Mit der Ankunft von Kanji brachten japanische Zeichen, die von chinesischen Zeichen übernommen wurden, das Schriftsystem innerhalb der japanischen Kultur hervor, da es zuvor kein formelles Schriftsystem gab. Diese chinesischen Schriftzeichen wurden für die Verwendung in der japanischen Sprache angepasst, wodurch das Man'yōgana entstand, das als die erste Form von Kana, der japanischen Silbenschrift, gilt.

Bevor es Literatur gab, wurden während der Nara-Zeit eine Vielzahl von Balladen, rituellen Gebeten, Mythen und Legenden verfasst, die später schriftlich gesammelt und in verschiedene Werke aufgenommen wurden, darunter das Kojiki, Nihonshoki des Jahres 720, eine Chronik mit mehr historische Tiefe und Man'yōshū aus dem Jahr 759, eine poetische Anthologie, die von Otomo in Yakamochi zusammengestellt wurde, wobei der wichtigste Dichter darunter Kakimoto Hitomaro war.

Klassik (894 bis 1194, die Heian-Zeit)

Innerhalb der japanischen Kultur gilt die Heian-Zeit als das goldene Zeitalter der japanischen Literatur und Kunst im Allgemeinen. In dieser Zeit unterstützte der kaiserliche Hof die Dichter entscheidend durch die Herausgabe zahlreicher Ausgaben poetischer Anthologien, da die überwiegende Mehrheit der Dichter Höflinge waren und die Poesie elegant und raffiniert war.

Der Dichter Ki Tsurayuki hat im Jahr XNUMX eine Anthologie antiker und moderner Poesie (Kokin Siu) zusammengestellt, in deren Vorwort er die Grundlagen der japanischen Poetik begründet. Dieser Dichter war auch der Autor eines Nikki, das als erstes Beispiel für ein sehr wichtiges Genre in der japanischen Kultur gilt: das Tagebuch.

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Das Werk Genji Monogatari (Die Legende von Genji) des Schriftstellers Murasaki Shikibu gilt vielen als der erste Roman der Geschichte, geschrieben um das Jahr XNUMX, es ist das Hauptwerk der japanischen Literatur. Der Roman ist voll von reichhaltigen Porträts der raffinierten japanischen Kultur der Heian-Zeit, gemischt mit scharfen Visionen der Vergänglichkeit der Welt.

Andere wichtige Werke aus dieser Zeit sind Kokin Wakashu, geschrieben XNUMX, eine Anthologie der Waka-Poesie, und „Das Buch der Kissen“ (Makura no Sōshi) aus den XNUMXer Jahren, das zweite von Sei Shonagon, Zeitgenosse und Rivale von Murasaki Shikibu .

Vormoderne (1600 bis 1868)

Die friedliche Umgebung, die fast während der gesamten Edo-Zeit herrschte, ermöglichte die Entwicklung der Literatur. In dieser Zeit wuchs die Mittel- und Arbeiterklasse in der Stadt Edo (heute Tokio), was zur Entstehung und Entwicklung populärer Theaterformen führte, die später zu Kabuki, einer Form des japanischen Theaters, wurden. Der Dramatiker Chikamatsu Monzaemon, ein Autor von Kabuki-Dramen, wurde im XNUMX. Jahrhundert populär, auch Joruri, japanisches Puppentheater, wurde zu dieser Zeit berühmt.

Matsuo Basho, der berühmteste japanische Dichter seiner Zeit, schrieb „Oku in Hosomichi“ XNUMX in sein Reisetagebuch. Hokusai, einer der berühmtesten Ukiyo-e-Künstler, illustriert neben seinen berühmten „Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji“ auch fiktive Werke.

Während der Edo-Zeit entstand eine völlig andere Literatur als die der Heian-Zeit, mit weltlicher und derber Prosa. Ihara Saikaku wurde mit seinem Werk „The Man Who Spent His Life Making Love“ zum prominentesten Schriftsteller seiner Zeit und seine Prosa wurde vielfach nachgeahmt. „Hizaki Rige“ war ein sehr berühmtes Schelmenstück von Jippensha Ikku.

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Haiku sind vom Zen-Buddhismus beeinflusste siebzehnsilbige Verse, die während der Edo-Zeit verbessert wurden. Während dieser Zeit gab es drei Dichter, die sich in dieser Art von Versen hervorgetan haben: der Zen-Bettlermönch Basho, der wegen seiner Sensibilität und Tiefe als der größte japanische Dichter gilt; Yosa Buson, dessen Haikus seine Erfahrung als Maler zum Ausdruck bringen, und Kobayashi Issa. Auch die Comic-Poesie in verschiedenen Formen beeinflusste diese Zeit.

Zeitgenössische Literatur (1868-1945)

Die Zeit nach dem Sturz des Shoguns und der Rückkehr des Reiches an die Macht war geprägt vom wachsenden Einfluss europäischer Ideen. In der Literatur zeigten die zahlreichen übersetzten und originalen Werke den glühenden Willen, sich zu reformieren und mit den europäischen literarischen Strömungen aufzuschließen. Fukuzawa Yukichi, Autor von „The State of the West“, war einer der renommiertesten Autoren, die europäische Ideen förderten.

Die Erneuerung der nationalen Kunst äußerte sich hauptsächlich als Reaktion auf die Künstlichkeit, Unglaubwürdigkeit und Geschmacklosigkeit der bisherigen Publikumslieblinge. Experte für europäische Geschichte und Literatur, Autor progressiver Romane Sudo Nansui schrieb den Roman "Ladies of a New Kind", der ein Bild von Japan in der Zukunft auf dem Höhepunkt der kulturellen Entwicklung zeichnet.

Der produktive und beliebte Autor Ozaki Koyo verwendet in seinem Werk „Many Feelings, Much Pain“ eine gesprochene japanische Sprache, in der der Einfluss der englischen Sprache spürbar ist.

Nach dem Vorbild europäischer Poesiestile versuchte man um die Jahrhundertwende, die Monotonie des Tanka zu verlassen und einen neuen Poesiestil zu schaffen. Die Professoren Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi und Inoue Tetsujiro von der Universität Tokio veröffentlichten gemeinsam „New Style Anthology“, in dem sie neue Formen von Nagauta (lange Gedichte) fördern, die in gewöhnlicher Sprache geschrieben sind, ohne unangemessenes Altjapanisch zu verwenden, um neue Ideen und Gefühle auszudrücken.

JAPANISCHE KULTUR

Der europäische Einfluss auf die Themen und der allgemeine Charakter der Dichtung dieser Zeit ist offensichtlich. Es wurden vergebliche Versuche unternommen, sich in der japanischen Sprache zu reimen. Die Romantik in der japanischen Literatur erschien 1889 mit Mori Ogayas „Anthology of Translated Poems“ und erreichte ihren Höhepunkt in den Werken von Toson Shimazaki und anderen Autoren, die Anfang des 1900. Jahrhunderts in den Zeitschriften „Myojo“ (Morgenstern) und „Bungaku Kai“ veröffentlicht wurden .

Die ersten veröffentlichten naturalistischen Werke waren Toson Shimazakis „Deteriorated Testament“ und „Cama“ Tayama Kataja. Letzteres legte den Grundstein für ein neues Genre von Watakushi Shosetsu (Romance of the Ego): Die Autoren entfernen sich von sozialen Themen und porträtieren ihre eigenen psychischen Zustände. Als Antithese zum Naturalismus entstand er in der Neoromantik in den Werken der Schriftsteller Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara und wurde in den Werken von Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi und anderen weiterentwickelt.

Werke mehrerer Romanautoren wurden während des Krieges in Japan veröffentlicht, darunter Junichiro Tanizaki und Japans erster Nobelpreisträger für Literatur, Yasunari Kawabata, ein Meister der psychologischen Romane. Ashihei Hino schrieb lyrische Werke, in denen er den Krieg verherrlichte, während Tatsuzo Ishikawa besorgt die Offensive in Nanjing beobachtete und Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma und Jun Ishikawa den Krieg ablehnten.

Nachkriegsliteratur (1945 – heute)

Japans Literatur war tief von der Niederlage des Landes im Zweiten Weltkrieg betroffen. Die Autoren gingen auf das Thema ein und drückten angesichts der Niederlage Unzufriedenheit, Verwirrung und Demut aus. Führende Schriftsteller der 1964er und XNUMXer Jahre konzentrierten sich bei ihren Versuchen, das Niveau des sozialen und politischen Bewusstseins zu erhöhen, auf intellektuelle und moralische Fragen. Bemerkenswerterweise schrieb Kenzaburo Oe XNUMX sein berühmtestes Werk „Personal Experience“ und wurde Japans zweiter Nobelpreis für Literatur.

Mitsuaki Inoue schrieb über die Probleme des Atomzeitalters in den XNUMXer Jahren, während Shusaku Endo über das religiöse Dilemma der Katholiken im feudalen Japan als Grundlage für die Lösung spiritueller Probleme sprach. Yasushi Inoue wandte sich auch der Vergangenheit zu und porträtierte meisterhaft menschliche Schicksale in historischen Romanen über Innerasien und das alte Japan.

JAPANISCHE KULTUR

Yoshikiti Furui schrieb über die Schwierigkeiten der Stadtbewohner, die gezwungen sind, sich mit den Kleinigkeiten des Alltags auseinanderzusetzen. 88 erhielt Shizuko Todo den Sanjugo Naoki Award für „Summer of Maturation“, eine Geschichte über die Psychologie einer modernen Frau. Kazuo Ishiguro, britischer Japaner, erlangte internationale Berühmtheit und wurde 1989 für seinen Roman „Remains of the Day“ mit dem renommierten Booker Prize und 2017 mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet.

Banana Yoshimoto (Pseudonym von Mahoko Yoshimoto) hat vor allem zu Beginn ihrer kreativen Karriere Ende der 1980er Jahre wegen ihres Manga-ähnlichen Schreibstils für viele Kontroversen gesorgt, bis sie als originelle und talentierte Autorin anerkannt wurde. Sein Stil ist die Dominanz des Dialogs über die Beschreibung und ähnelt einer Manga-Umgebung. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf Liebe, Freundschaft und die Bitterkeit des Verlustes.

Manga ist so populär geworden, dass es in den XNUMXer Jahren XNUMX bis XNUMX Prozent der Printpublikationen ausmachte, mit einem Umsatz von über XNUMX Milliarden Yen pro Jahr.

Mobile Literatur, die für Mobiltelefonbenutzer geschrieben wurde, erschien im frühen 2007. Jahrhundert. Einige dieser Werke, wie etwa Koizora (Himmel der Liebe), werden in gedruckter Form millionenfach verkauft, und Ende XNUMX gehörten „moving novels“ zu den Top XNUMX der Science-Fiction-Verkäufer.

Darstellende Künste

Theater ist ein wichtiger Bestandteil der japanischen Kultur. In der japanischen Kultur gibt es vier Arten von Theater: Noh, Kyogen, Kabuki und Bunraku. Noh entstand aus der Vereinigung von Sarugaku (japanisches Volkstheater) mit der Musik und dem Tanz des japanischen Schauspielers, Autors und Musikers Kanami und einer japanischen Kosmetikerin, Schauspielerin und Dramatikerin Zeami Motokiyo, es war geprägt von Masken, Kostümen und stilisierten Gesten.

JAPANISCHE KULTUR

Kyogen ist eine komödiantische Form des traditionellen japanischen Theaters. Es war eine Form der Unterhaltung, die im XNUMX. Jahrhundert aus China importiert wurde. Es ist ein beliebtes Comedy-Drama-Genre, das sich aus den komödiantischen Elementen von Sarugaku-Aufführungen entwickelt und im XNUMX. Jahrhundert entwickelt hat.

Kabuki ist eine Synthese aus Gesang, Musik, Tanz und Schauspiel. Kabuki-Darsteller verwenden komplexes Make-up und Kostüme, die eine hohe Symbolkraft haben. Bunraku ist das traditionelle japanische Puppentheater.

Tägliche japanische Kultur

Obwohl heute stark von der westlichen Kultur beeinflusst, weist das tägliche Leben in Japan kulturelle Besonderheiten auf, die nur dort zu finden sind.

Kleidung

Die Besonderheit der Kleidung in der japanischen Kultur unterscheidet sie von allen Kleidungsstücken im Rest der Welt. Im modernen Japan gibt es zwei Arten, sich zu kleiden, die traditionelle oder Wafuku und die moderne oder Yofuku, die der Alltagstrend ist und im Allgemeinen den europäischen Stil annimmt.

Die traditionelle japanische Kleidung ist der Kimono, was wörtlich „Ding zum Anziehen“ bedeutet. Ursprünglich bezog sich Kimono auf alle Arten von Kleidung, heute bezieht es sich auf den Anzug, der auch "Naga Gi" genannt wird, was langer Anzug bedeutet.

Der Kimono wird zu besonderen Anlässen von Frauen, Männern und Kindern getragen. Es gibt eine große Auswahl an Farben, Stilen und Größen. Im Allgemeinen tragen Männer dunkle Farben, während Frauen sich für hellere und hellere Farben entscheiden, insbesondere jüngere Frauen.

JAPANISCHE KULTUR

Der Tomesode ist der Kimono verheirateter Frauen, er zeichnet sich dadurch aus, dass er kein Muster über der Taille hat, der Furisode entspricht alleinstehenden Frauen und ist an seinen extrem langen Ärmeln zu erkennen. Auch die Jahreszeiten beeinflussen den Kimono. Helle Farben mit gestickten Blumen sind die Farben, die im Frühling verwendet werden. Im Herbst werden weniger helle Farben verwendet. Im Winter werden Kimonos aus Flanell getragen, da dieses Material schwerer ist und Sie warm hält.

Der Uchikake ist der Seidenkimono, der bei Hochzeitszeremonien verwendet wird. Sie sind sehr elegant und normalerweise mit Blumen- oder Vogeldesigns mit Silber- und Goldfäden verziert. Kimonos werden nicht in bestimmten Größen wie westliche Kleidungsstücke hergestellt, die Größen sind nur ungefähr und es werden spezielle Techniken verwendet, um sich richtig an den Körper anzupassen.

Der Obi ist ein dekoratives und sehr wichtiges Kleidungsstück im Kimono, das sowohl von japanischen Männern als auch von Frauen getragen wird. Frauen tragen normalerweise einen großen und aufwändigen Obi, während der Obi der Männer schmal und dezent ist.

Der Keikogi (Keiko ist Training, Gi ist Anzug) ist der japanische Trainingsanzug. Es unterscheidet sich vom Kimono dadurch, dass es Hosen enthält, es ist der Anzug, der zum Üben von Kampfkünsten verwendet wird.

Die Hakama ist eine lange Hose mit sieben Falten, fünf vorne und zwei hinten, deren ursprüngliche Funktion darin bestand, die Beine zu schützen, weshalb sie aus dicken Stoffen hergestellt wurden. Später wurde es zu einem Statussymbol, das von den Samurai verwendet und aus feineren Stoffen hergestellt wurde. Seine heutige Form nahm es während der Edo-Zeit an und wird seitdem sowohl von Männern als auch von Frauen verwendet.

JAPANISCHE KULTUR

Derzeit wird der Hakama namens Joba Hakama verwendet, der im Allgemeinen als Teil des Kimonos bei besonderen Feierlichkeiten verwendet wird. Es wird auch von den ranghöchsten Praktizierenden der Kampfkünste von Iaido, Kendo, Aikido verwendet. Je nach Kampfkunst gibt es Unterschiede in der Verwendung, während beim Iaido und Kendo der Knoten hinten verwendet wird, beim Aikido vorne.

Yukata (Bademode) ist ein lässiger Sommerkimono aus Baumwolle, Leinen oder Hanf ohne Futter. Trotz der Bedeutung des Wortes beschränkt sich die Verwendung von Yukata nicht auf das Tragen nach einem Bad und ist in Japan während der heißen Sommermonate (ab Juli) üblich und wird von Männern und Frauen jeden Alters getragen. .

Tabi sind traditionelle japanische Socken, die von Männern und Frauen mit Zori, Geta oder anderen traditionellen Schuhen getragen werden. Diese Socken haben die Besonderheit, dass der Daumen abgetrennt ist. Sie werden häufig mit Kimonos verwendet und sind im Allgemeinen in der Farbe weiß. Männer verwenden auch die Farbe Schwarz oder Blau. Bauarbeiter, Bauern, Gärtner und andere tragen eine andere Art von Tabi namens Jika Tabi, die aus stabileren Materialien besteht und oft Gummisohlen hat.

Geta sind für die japanische Kultur typische Sandalen, die aus einer Hauptplattform (dai) bestehen, die auf zwei Querblöcken (ha) ruht, die im Allgemeinen aus Holz bestehen. Heutzutage wird es in Ruhe oder bei sehr heißem Wetter verwendet.

Zori ist eine Art japanisches Nationalschuhwerk, ein Attribut der nationalen zeremoniellen Kleidung. Es sind flache Sandalen ohne Absatz, mit einer Verdickung zur Ferse hin. Sie werden durch Riemen an den Beinen gehalten, die zwischen Daumen und zweiter Zehe verlaufen. Im Gegensatz zu Geta wird Zori für den rechten und linken Fuß separat durchgeführt. Sie bestehen aus Reisstroh oder anderen Pflanzenfasern, Stoff, lackiertem Holz, Leder, Gummi oder synthetischen Materialien. Zori sind Flip-Flops sehr ähnlich.

japanische Küche

Die Küche der japanischen Kultur ist bekannt für ihren Schwerpunkt auf Saisonalität, Qualität der Zutaten und Präsentation. Die Grundlage der Küche des Landes ist Reis. Das Wort Gohan, das wörtlich gekochter Reis bedeutet, kann auch mit „Essen“ übersetzt werden. Neben seinem Hauptzweck als Nahrungsmittel diente Reis früher auch als eine Art Zahlungsmittel, mit dem Steuern und Löhne bezahlt wurden. Da Reis als Zahlungsmittel so wertvoll war, aßen die Bauern hauptsächlich Hirse.

Die Japaner verwenden Reis, um eine große und vielfältige Anzahl von Gerichten, Soßen und sogar Getränken (Sake, Shochu, Bakushu) zuzubereiten. Reis ist immer im Essen vorhanden. Bis zum XNUMX. Jahrhundert aßen nur die Reichen Reis, da er für Geringverdiener wegen seines Preises unerschwinglich war, und ersetzten ihn durch Gerste. Erst im XNUMX. Jahrhundert wurde Reis für jedermann allgemein verfügbar.

Fisch ist das zweitwichtigste japanische Lebensmittel. Beim Pro-Kopf-Verbrauch von Fisch und Schalentieren liegt Japan weltweit an vierter Stelle. Fisch wird oft roh oder ungekocht gegessen, wie Sushi. Beliebt sind Nudelgerichte aus Weizen wie die dicke Nudel Udon oder Buchweizen (Soba). Nudeln werden in Suppen und als eigenständiges Gericht mit Zusatzstoffen und Gewürzen verwendet. Ein wichtiger Platz in der japanischen Küche sind Sojabohnen. Suppen, Soßen, Tofu, Tofu, Natto (fermentierte Sojabohnen) werden damit zubereitet.

Lebensmittel werden oft gesalzen, fermentiert oder eingelegt, um Lebensmittel unter Bedingungen mit hoher Feuchtigkeit zu konservieren, Beispiele dafür sind Natto, Umeboshi, Tsukemono und Sojasauce. In der modernen japanischen Küche findet man leicht Elemente der chinesischen, koreanischen und thailändischen Küche. Einige geliehene Gerichte wie Ramen (chinesische Weizennudeln) werden immer beliebter.

Die Regeln der Etikette am Tisch in der japanischen Kultur sind anders als im Westen. Sie essen normalerweise aus Porzellantassen mit Haschi-Stäbchen. Flüssige Nahrung wird normalerweise aus Schalen getrunken, manchmal werden aber auch Löffel verwendet. Messer und Gabel werden ausschließlich für europäische Gerichte verwendet.

Im Laufe der Zeit haben es die Japaner geschafft, eine anspruchsvolle und raffinierte Küche zu entwickeln. In den letzten Jahren hat sich japanisches Essen durchgesetzt und ist in vielen Teilen der Welt sehr beliebt geworden. Gerichte wie Sushi, Tempura, Nudeln und Teriyaki sind einige der Lebensmittel, die in Amerika, Europa und dem Rest der Welt bereits weit verbreitet sind.

Die Japaner haben viele verschiedene Suppen, aber die traditionellste ist misoshiru. Dies ist eine Suppe aus Misopaste (die aus gekochten, zerkleinerten und fermentierten Sojabohnen unter Zugabe von Salz und Malz hergestellt wird). Diese Suppen werden in jeder Region unterschiedlich zubereitet. Darüber hinaus verwenden die Japaner in großem Umfang Gemüse und Kräuter (Kartoffeln, Karotten, Kohl, Meerrettich, Dill, Sellerie, Petersilie, Tomaten, Zwiebeln, Äpfel, japanischer Rettich), Fisch, Haifischfleisch, Algen, Hühnchen, Tintenfisch, Krabben und andere. Meeresfrüchte.

Grüner Tee ist ein traditionelles und beliebtes Getränk der Japaner, sowie Sake und Shochu-Reiswein. Einen besonderen Platz in der traditionellen japanischen Küche nimmt die japanische Teezeremonie ein. In letzter Zeit erfreut sich die japanische Küche außerhalb Japans großer Beliebtheit und gilt aufgrund ihres geringen Kaloriengehalts als gesund.

Musik

Japanische Musik umfasst eine Vielzahl von Genres, die von traditionell und spezifisch für Japan selbst bis zu vielen modernen Musikgenres reichen, um die sich im Land im Gegensatz zu anderen Ländern oft eine unverwechselbare Szene aufbaut. Der japanische Musikmarkt war 2008 nach den USA der zweitgrößte der Welt. Der Begriff "Musik" (ongaku) ​​​​besteht aus zwei Zeichen: Klang (it) und Komfort, Unterhaltung (gaku).

Japanische Musik verwendet in Japan die Begriffe „Hogaku“ (Bauernmusik), „Wagaku“ (japanische Musik) oder „Kokugaku“ (nationale Musik). Neben traditionellen Instrumenten und Genres ist die japanische Musik auch für ungewöhnliche Instrumente wie Suikinkutsu (Klangbrunnen) und Suzu (Klangschalen) bekannt. Ein weiterer Unterschied besteht darin, dass traditionelle japanische Musik auf den Intervallen der menschlichen Atmung basiert und nicht auf mathematischem Zählen.

Shamisen (wörtlich „drei Saiten“), auch als Sangen bekannt, ist ein japanisches Saiteninstrument, das von einem Plektrum namens Batey gespielt wird. Es stammt vom chinesischen Saiteninstrument Sanxian ab. Es kam im XNUMX. Jahrhundert über das Ryukyu-Königreich nach Japan, wo es allmählich zum Sanshin-Instrument von Okinawa wurde. Die Shamisen ist aufgrund ihres unverwechselbaren Klangs eines der beliebtesten japanischen Instrumente und wurde von Musikern wie Marty Friedman, Miyavi und anderen verwendet.

Die Koto ist ein japanisches Saiteninstrument, das dem vietnamesischen Danchanyu, dem koreanischen Gayageum und dem chinesischen Guzheng ähnelt. Es wird angenommen, dass es von letzterem abstammt, nachdem es im XNUMX. oder XNUMX. Jahrhundert aus China nach Japan kam.

Fue (Flöte, Pfeife) ist eine Familie japanischer Flöten. Fues sind im Allgemeinen scharf und aus Bambus. Am beliebtesten war die Shakuhachi. Flöten tauchten im XNUMX. Jahrhundert in Japan auf und verbreiteten sich während der Nara-Zeit. Die moderne Querflöte kann sowohl Solo- als auch Orchesterinstrument sein.

Seit den 1990er Jahren ist japanische Musik im Westen weithin anerkannt und beliebt, hauptsächlich aufgrund ihrer einzigartigen Genres wie J-Pop, J-Rock und Visual Kei. Solche Musik erreicht westliche Zuhörer oft durch Soundtracks in Animes oder Videospielen. Die populäre Musikszene des modernen Japan umfasst eine breite Palette von Sängern, deren Interessen von japanischem Rock bis zu japanischer Salsa, von japanischem Tango bis zu japanischem Country reichen.

Karaoke, die bekannte Form des Laiengesangs in einem Musical, das in Bars und kleinen Clubs stattfindet, hat seinen Ursprung genau in Japan.

Cine

Frühe japanische Filme im späten XNUMX. und frühen XNUMX. Jahrhundert hatten eine einfache Handlung, die unter dem Einfluss des Theaters entwickelt wurde, ihre Schauspieler waren Bühnenkünstler, männliche Schauspieler spielten weibliche Rollen und es wurden Theaterkostüme und -sets verwendet. Vor dem Aufkommen von Tonfilmen wurde die Vorführung von Filmen von Benshi (Kommentator, Erzähler oder Übersetzer), einem Live-Performer, einer japanischen Version des Parlour Pianist (Taper), begleitet.

Dank der Urbanisierung und dem Aufstieg der populären japanischen Kultur wuchs die Filmindustrie Ende der XNUMXer Jahre schnell und produzierte zwischen dieser Zeit und dem Beginn des Zweiten Weltkriegs mehr als zehntausend Filme. Die banale Ära des japanischen Kinos endete nach dem Erdbeben in Kantó, von diesem Moment an begann sich das Kino mit sozialen Problemen wie der Situation des Mittelstands, der Arbeiterklasse und der Frauen zu befassen, es beherbergte auch historische Dramen und die Romantik.

Die XNUMXer und XNUMXer Jahre sahen die aktive Entwicklung des japanischen Kinos, sie gelten als sein "goldenes Zeitalter". In den fünfziger Jahren wurden zweihundertfünfzehn Filme veröffentlicht und in den sechziger Jahren sogar fünfhundertsiebenundvierzig Filme. In dieser Zeit erschienen die Genres historischer, politischer, Action- und Science-Fiction-Filme; Bei der Anzahl der veröffentlichten Filme belegte Japan einen der ersten Plätze der Welt.

Die berühmten Filmemacher dieser Zeit sind Akira Kurosawa, der in den XNUMXer Jahren seine ersten Werke drehte und in den XNUMXer Jahren mit Rashōmon den Silbernen Löwen bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig gewann. Auch Kenji Mizoguchi gewann den Goldenen Löwen für sein wichtigstes Werk Tales of the Pale Moon.

Weitere Regisseure sind Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha und Yasujirō Ozu. Schauspieler Toshiro Mifune, der in fast allen Filmen Kurosawas mitwirkte, wurde über das Land hinaus berühmt.

Mit der Popularisierung des Fernsehens in den XNUMXer Jahren ging das Kinopublikum stark zurück, die teuren Produktionen wurden durch Gangsterfilme (Yakuza), Jugendfilme, Science-Fiction und preisgünstige Pornofilme ersetzt.

Anime und Manga

Anime sind japanische Zeichentrickfilme, die sich im Gegensatz zu Zeichentrickfilmen aus anderen Ländern, die hauptsächlich Kindern gewidmet sind, an ein jugendliches und erwachsenes Publikum richten, weshalb sie weltweit sehr beliebt sind. Anime zeichnet sich durch eine charakteristische Art der Darstellung von Charakteren und Hintergründen aus. Veröffentlichung in Form von Fernsehserien sowie Filmen, die in Videomedien vertrieben werden oder für die Kinovorführung bestimmt sind.

Plots können viele Charaktere beschreiben, unterscheiden sich in einer Vielzahl von Orten und Zeiten, Genres und Stilen und stammen oft aus Manga (japanische Comics), Ranobe (japanische Light Novel) oder Computerspielen. Andere Quellen wie klassische Literatur werden seltener herangezogen. Es gibt auch völlig originelle Animes, die wiederum Manga- oder Buchversionen generieren können.

Manga sind japanische Comics, die gelegentlich auch Komikku genannt werden. Obwohl es sich nach dem Zweiten Weltkrieg stark von westlichen Traditionen beeinflusst entwickelte. Der Manga hat tiefe Wurzeln in der ursprünglichen japanischen Kultur. Der Manga richtet sich an Menschen jeden Alters und wird als bildende Kunstform und literarisches Phänomen respektiert, weshalb es viele Genres und viele Themen gibt, die Abenteuer, Romantik, Sport, Geschichte, Humor, Science-Fiction, Horror abdecken. Erotik, Business und andere.

Seit den 2006er Jahren hat sich Manga mit einem Umsatz von 2009 Milliarden Yen im Jahr 2006 und XNUMX Milliarden Yen im Jahr XNUMX zu einem der größten Zweige des japanischen Buchverlags entwickelt. Es ist im Rest der Welt populär geworden, insbesondere in den Vereinigten Staaten. wo die Verkaufsdaten für das Jahr XNUMX zwischen einhundertfünfundsiebzig und zweihundert Millionen Dollar lagen.

Fast alle Mangas werden in Schwarzweiß gezeichnet und veröffentlicht, obwohl es auch farbige gibt, zum Beispiel Colorful, ein japanischer Animationsfilm unter der Regie von Keiichi Hara. Manga, die populär werden, oft lange Manga-Serien, werden in Anime gedreht, und es können auch Light Novels, Videospiele und andere abgeleitete Werke erstellt werden.

Das Erstellen eines Anime auf der Grundlage eines bestehenden Mangas ist aus geschäftlicher Sicht sinnvoll: Das Zeichnen eines Mangas ist im Allgemeinen kostengünstiger, und Animationsstudios können feststellen, ob ein bestimmter Manga beliebt ist, damit er gedreht werden kann. Wenn Manga an Filme oder Anime angepasst werden, werden sie im Allgemeinen einigen Anpassungen unterzogen: Kampf- und Kampfszenen werden weicher gemacht und übermäßig explizite Szenen werden entfernt.

Der Künstler, der Manga zeichnet, wird Mangaka genannt und ist oft der Autor des Drehbuchs. Wenn das Drehbuch von einer Einzelperson geschrieben wurde, wird dieser Autor Gensakusha (oder genauer gesagt Manga-Gensakusha) genannt. Es ist möglich, dass ein Manga auf der Grundlage eines bestehenden Animes oder Films erstellt wird, beispielsweise basierend auf „Star Wars“. Allerdings wäre die Anime- und Otaku-Kultur ohne einen Manga nicht entstanden, denn nur wenige Produzenten sind bereit, Zeit und Geld in ein Projekt zu investieren, das seine Popularität nicht bewiesen hat und sich in Form eines Comicstrips auszahlt.

japanischer Garten

Der Garten hat in der japanischen Kultur eine große Bedeutung. Der Japanische Garten ist ein Gartentyp, dessen Organisationsprinzipien sich zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert in Japan entwickelt haben. Ausgehend von den frühesten buddhistischen Tempelgärten oder Shinto-Schreinen, die von buddhistischen Mönchen und Pilgern gegründet wurden, nahm das schöne und komplexe japanische Gartenkunstsystem allmählich Gestalt an.

794 wurde die Hauptstadt Japans von Nara nach Kyoto verlegt. Die ersten Gärten schienen Orte für Feiern, Spiele und Open-Air-Konzerte zu sein. Die Gärten dieser Zeit sind dekorativ. Viele blühende Bäume (Pflaume, Kirsche), Azaleen sowie eine kletternde Glyzinienpflanze wurden gepflanzt. In Japan gibt es aber auch unbewachsene Gärten aus Stein und Sand. In ihrer künstlerischen Gestaltung ähneln sie der abstrakten Malerei.

In japanischen Gärten geht es darum, die Vollkommenheit der irdischen Natur und oft auch die Verkörperung des Universums zu symbolisieren. Charakteristische Elemente seiner Komposition sind künstliche Berge und Hügel, Inseln, Bäche und Wasserfälle, Wege und Flecken aus Sand oder Kies, die mit Steinen ungewöhnlicher Form verziert sind. Die Landschaft des Gartens besteht aus Bäumen, Sträuchern, Bambus, Gräsern, wunderschönen blühenden krautigen Pflanzen und Moos.

Ikebana

Ikebana kommt vom japanischen Wort „ike oder ikeru“, was Leben bedeutet, und dem japanischen Wort „Ban oder Khan“ Blumen, das wörtlich „lebende Blumen“ bedeutet, und bezieht sich auf die Kunst, Schnittblumen und Knospen in speziellen Behältern zu arrangieren, wie z sowie die Kunst, diese Kompositionen im Innenraum richtig zu platzieren. Ikebana basiert auf dem Prinzip der raffinierten Einfachheit, das durch die Enthüllung der natürlichen Schönheit des Materials erreicht wird.

Für die Verwirklichung von Ikebana müssen alle verwendeten Materialien streng biologischer Natur sein, einschließlich Zweige, Blätter, Blumen oder Kräuter. Die Komponenten von Ikebana müssen in einem Drei-Elemente-System angeordnet werden, das normalerweise ein Dreieck bildet. Der längste Ast gilt als der wichtigste und repräsentiert alles, was sich dem Himmel nähert, der kürzeste Ast repräsentiert die Erde und der mittlere repräsentiert den Menschen.

Cha no yu, die japanische Teezeremonie

Das Cha no Yu, im Westen bekannt als japanische Teezeremonie, auch bekannt als Chado oder Sado. Es ist ein japanisches soziales und spirituelles Ritual. Es ist eine der bekanntesten Traditionen der japanischen Kultur und Zen-Kunst. Sein Ritual wurde vom zen-buddhistischen Mönch Sen no Rikyu und später von Toyotomi Hideyoshi zusammengestellt. Sen no Rikyūs cha no yu setzt die von den Zen-Mönchen Murata Shuko und Takeno Joo begründete Tradition fort.

Die Zeremonie basiert auf der Konzeption von Wabi Cha, die sich durch die Einfachheit und Nüchternheit des Ritus und seine enge Verbindung mit der buddhistischen Lehre auszeichnet. Diese Zeremonie und spirituelle Praxis kann in verschiedenen Stilen und auf unterschiedliche Weise durchgeführt werden. Ursprünglich als eine der Formen der Meditationspraxis buddhistischer Mönche erschienen, ist sie zu einem integralen Bestandteil der japanischen Kultur geworden und eng mit vielen anderen kulturellen Phänomenen verbunden.

Teetreffen werden als Chakai, ein informelles Treffen zum Teepflücken, und als Chaji, ein formelles Teetrinken, klassifiziert. Ein Chakai ist ein relativ einfacher Akt der Gastfreundschaft, der Süßigkeiten, leichten Tee und vielleicht eine leichte Mahlzeit umfasst. Ein Chaji ist eine viel formellere Versammlung, die normalerweise eine vollständige Mahlzeit (Kaiseki) beinhaltet, gefolgt von Süßigkeiten, dickem Tee und feinem Tee. Ein Chaji kann bis zu vier Stunden dauern.

Sakura oder Kirschblüte

Die japanische Kirschblüte ist eines der wichtigsten Symbole der japanischen Kultur. Es ist ein Synonym für Schönheit, Aufbruch und Vergänglichkeit. Die Kirschblütenzeit markiert einen Höhepunkt im japanischen Kalender und den Beginn des Frühlings. In Japan symbolisiert die Kirschblüte Wolken und bezeichnet metaphorisch die Vergänglichkeit des Lebens. Diese zweite symbolische Bedeutung wird oft mit dem Einfluss des Buddhismus in Verbindung gebracht, da er die Verkörperung der Idee von Mono No Aware (Sensibilität für die Vergänglichkeit der Dinge) ist.

Die Vergänglichkeit, extreme Schönheit und der schnelle Tod von Blumen werden oft mit der menschlichen Sterblichkeit verglichen. Dank dessen ist die Sakura-Blume in der japanischen Kultur zutiefst symbolisch, ihr Bild wird oft in japanischer Kunst, Anime, Kino und anderen Bereichen verwendet. Es gibt mindestens ein beliebtes Lied namens Sakura sowie mehrere J-Pop-Songs. Die Darstellung von Sakura-Blüten findet sich auf allen Arten japanischer Konsumgüter, einschließlich Kimonos, Schreibwaren und Geschirr.

In der japanischen Kultur der Samurai wird die Kirschblüte auch sehr geschätzt, da man davon ausgeht, dass die Samurai ebenso wie die Kirschblüte ein kurzes Leben haben, zusätzlich zu der Vorstellung, dass die Kirschblüten Blutstropfen darstellen, die von Samurai vergossen wurden während Schlachten. Derzeit wird allgemein angenommen, dass die Kirschblüte Unschuld, Einfachheit, die Schönheit der Natur und die Wiedergeburt des Frühlings darstellt.

Religionen in Japan

Die Religion in Japan wird hauptsächlich durch den Buddhismus und den Shintoismus repräsentiert. Die meisten Gläubigen in Japan betrachten sich als beide Religionen gleichzeitig, was auf religiösen Synkretismus hinweist. Ende des 1886. Jahrhunderts, 1947, während der Meiji-Restauration, wurde der Shintoismus zur einzigen und obligatorischen Staatsreligion des japanischen Staates erklärt. Nach dem Zweiten Weltkrieg, mit der Verabschiedung einer neuen japanischen Verfassung im Jahr XNUMX, verlor Shinto diesen Status.

Es wird geschätzt, dass Buddhisten und Shintoisten zwischen 30 und XNUMX Prozent der Bevölkerung ausmachen, was eine große Zahl von Anhängern des Synkretismus beider Religionen darstellt. Diese Schätzungen basieren jedoch auf der Bevölkerung, die mit einem bestimmten Tempel verbunden ist, und nicht auf der Anzahl der wahren Gläubigen. Professor Robert Kisala schlägt vor, dass sich nur XNUMX % der Bevölkerung als Gläubige bezeichnen.

Der aus China importierte Taoismus, der Konfuzianismus und der Buddhismus beeinflussten auch die religiösen Überzeugungen, Traditionen und Praktiken Japans. Die Religion in Japan neigt zum Synkretismus, was zu einer Mischung verschiedener religiöser Praktiken führt. Zum Beispiel feiern Erwachsene und Kinder Shinto-Rituale, Schulkinder beten vor Prüfungen, junge Paare organisieren Hochzeitszeremonien in einer christlichen Kirche und Beerdigungen in einem buddhistischen Tempel.

Christen stellen eine religiöse Minderheit dar, etwas mehr als zwei Prozent der Bevölkerung. Unter den christlichen Kirchenvereinigungen, die auf einer gemeinsamen japanischen Ebene operieren, ist der katholische Zentralrat der größte, gefolgt von den Zeugen Jehovas, den Pfingstlern und den Mitgliedern der United Church of Christ in Japan.Seit der Mitte des XNUMX. Jahrhunderts verschiedene religiöse Sekten wie Tenrikyo und Aum Shinrikyo sind auch in Japan entstanden.

Miyage

Miyage sind japanische Souvenirs oder japanische Souvenirs. Im Allgemeinen handelt es sich bei den Miyage um Lebensmittel, die die Spezialitäten der jeweiligen Region darstellen oder auf denen das Bild der besuchten Stätte aufgedruckt oder abgebildet ist. Miyage gelten als soziale Verpflichtung (Giri), die als Höflichkeit von einem Nachbarn oder Arbeitskollegen nach einer Reise, auch einer kurzen Reise, erwartet wird, stattdessen sind sie eher spontan und werden normalerweise nach der Rückkehr von der Reise gekauft.

Aus diesem Grund werden Miyage an allen beliebten Touristenzielen sowie an Bahn-, Bus- und Flughafenstationen in vielen Varianten angeboten, und es gibt an diesen Orten in Japan weit mehr Souvenirläden als an vergleichbaren Orten in Europa. Die häufigsten und beliebtesten Miyage sind Mochi, japanische Reiskuchen aus Klebreis; Senbei, geröstete Reiscracker und gefüllte Cracker. Anfangs waren die Miyage aufgrund ihrer Verderblichkeit keine Lebensmittel, sondern Amulette oder andere geweihte Gegenstände.

Während der Edo-Zeit erhielten Pilger als Abschiedsgeschenk von ihrer Gemeinde vor Beginn ihrer Reise Sembetsu, das hauptsächlich aus Geld bestand. Als Gegenleistung brachten die Pilger nach ihrer Rückkehr von der Reise ein Andenken an das besuchte Heiligtum, die Miyage, in ihre Gemeinde mit, um die Daheimgebliebenen symbolisch in ihre Pilgerreise einzubeziehen.

Laut Zugspezialist Yuichiro Suzuki war die Erhöhung der Geschwindigkeit der Züge nur erlaubt, damit weniger haltbare Mitnahmen wie Lebensmittel die Rückfahrt unbeschadet überstehen. Gleichzeitig entstanden dadurch neue regionale Spezialitäten wie Abekawa-Mochi, ursprünglich ein normaler Mochi, dessen Rezept später durch Gyuhi ersetzt wurde, mit einem höheren Zuckergehalt, der ihn widerstandsfähiger für lange Zugfahrten machte.

Onsen

Onsen ist der Name heißer Quellen in Japan sowie oft begleitender touristischer Infrastruktur: Hotels, Gasthäuser, Restaurants in der Nähe der Quelle. In dem Vulkanland gibt es mehr als zweitausend heiße Quellen zum Baden. Die Erholung heißer Quellen spielt traditionell eine Schlüsselrolle im japanischen Inlandstourismus.

Traditionelles Onsen beinhaltet das Schwimmen im Freien. Viele Onsen wurden kürzlich auch mit Indoor-Badeeinrichtungen ergänzt, es gibt auch vollständig geschlossene Onsen, in denen heißes Wasser normalerweise aus einem Brunnen geliefert wird. Letztere unterscheiden sich von den Sento (normalen öffentlichen Bädern) dadurch, dass das Wasser im Sento kein Mineralwasser, sondern gewöhnliches ist und durch einen Boiler erhitzt wird.

Traditionelle Onsen im alten japanischen Stil, die von der Bevölkerung am meisten verehrt werden, haben nur einen gemischten Badebereich für Männer und Frauen, oft ergänzt durch einen separaten Badebereich nur für Frauen, oder zu bestimmten Zeiten festgelegt. Kleine Kinder sind überall ohne Einschränkungen erlaubt.

Origami

Origami bedeutet wörtlich "gefaltetes Papier" auf Japanisch, es ist eine Art dekorative und praktische Kunst; es ist Origami oder die alte Kunst, Papierfiguren zu falten. Die Kunst des Origami hat ihre Wurzeln im alten China, wo Papier erfunden wurde. Ursprünglich wurde Origami in religiösen Zeremonien verwendet. Lange Zeit war diese Kunstform nur Vertretern der Oberschicht vorbehalten, wo die Beherrschung der Papierfalttechnik ein Zeichen des guten Tons war.

Klassisches Origami besteht darin, ein quadratisches Blatt Papier zu falten. Es ist eine Reihe konventioneller Zeichen notwendig, um das Faltschema selbst des komplexesten Produkts zu skizzieren, sie könnten sogar als Papierskulpturen betrachtet werden. Die meisten konventionellen Zeichen wurden 1954 von dem berühmten japanischen Meister Akira Yoshizawa in die Praxis eingeführt.

Das klassische Origami schreibt die Verwendung eines Blattes Papier ohne den Einsatz einer Schere vor. Gleichzeitig wird häufig zum Gießen eines komplexen Modells, dh zum Gießen und zu seiner Konservierung, eine Imprägnierung der Originalfolie mit methylcellulosehaltigen Klebemassen verwendet.

Origami begann mit der Erfindung des Papiers, hat aber seine rasanteste Entwicklung in den späten XNUMXer Jahren bis heute erreicht. Es wurden neue Designtechniken entdeckt, die durch die Nutzung des Internets und der Origami-Assoziationen weltweit schnell populär wurden. In den letzten dreißig Jahren wurde die Verwendung von Mathematik in ihre Ausarbeitung eingeführt, etwas, das vorher nicht in Betracht gezogen wurde. Mit dem Aufkommen von Computern war es möglich, die Verwendung von Papier und neuen Basen für komplexe Figuren wie Insekten zu optimieren.

Geisha

Geisha ist eine Frau, die ihre Kunden (Gäste, Besucher) auf Partys, Zusammenkünften oder Banketten mit japanischem Tanz, Gesang, einer Teezeremonie oder einem Vortrag zu einem beliebigen Thema unterhält, normalerweise in einem Kimono gekleidet und geschminkt (Oshiroi) und traditionell Haar Styling. Der Name des Berufs besteht aus zwei Hieroglyphen: „Art“ und „Man“, was „Mann der Kunst“ bedeutet.

Seit der Meiji-Restaurierung wird der Begriff "Geiko" verwendet und für den Schüler der Begriff "Maiko". Tokyo Geisha-Studenten werden Hangyoku genannt, "Halbedelstein", da ihre Zeit nur halb so lang ist wie die einer Geisha; es gibt auch einen gebräuchlichen Namen o-shaku, "um Sake zu gießen".

Die Hauptaufgabe von Geishas besteht darin, Bankette in Teehäusern, japanischen Hotels und traditionellen japanischen Restaurants zu veranstalten, wo Geishas als Partyhostessen fungieren und die Gäste (Männer und Frauen) unterhalten. Das Bankett im traditionellen Stil wird o-dzashiki (Tatami-Raum) genannt. Die Geisha muss das Gespräch lenken und den Spaß ihrer Gäste erleichtern, oft mit ihnen flirten, während sie ihre Würde wahren muss.

Traditionell wurden in der Gesellschaft der japanischen Kultur soziale Kreise geteilt, da die Frauen der Japaner nicht an Banketten mit Freunden teilnehmen konnten. Diese Schichtung führte zu Geishas, ​​Frauen, die nicht Teil des inneren sozialen Kreises der Japaner waren Familie.

Entgegen der landläufigen Meinung ist Geisha nicht das östliche Äquivalent einer Prostituierten, ein Missverständnis, das im Westen aufgrund ausländischer Interaktionen mit Oiran (Kurtisanen) und anderen Sexarbeiterinnen entstand, deren Aussehen dem von Geisha ähnlich war. .

Die Lebensweise der Geishas und Kurtisanen war klar definiert: Die meiste Zeit, insbesondere vor dem Zweiten Weltkrieg, verbrachten sie in städtischen Gebieten, die Hanamachi (Stadt der Blumen) genannt wurden. Die bekanntesten dieser Gebiete sind Gion Kobu, Kamishichiken und Ponto-cho in Kyoto, in denen der traditionelle Geisha-Lebensstil am deutlichsten bewahrt wird.

Japanische Kampfkünste

Der Begriff japanische Kampfkünste bezieht sich auf die große Anzahl und Vielfalt der Kampfkünste, die von den Japanern entwickelt wurden. Es gibt drei Begriffe in der japanischen Sprache, die mit den japanischen Kampfkünsten identifiziert werden: „Budo“, was wörtlich „Kampfweg“ bedeutet, „bujutsu“, was mit Wissenschaft, Kunst oder Kriegskunst übersetzt werden könnte, und „bugei“. “, was wörtlich „Kampfkunst“ bedeutet.

Budo ist ein neuer Begriff und bezieht sich auf das Praktizieren von Kampfkünsten als Lebensstil, der die physischen, spirituellen und moralischen Dimensionen umfasst, um die Person zu verbessern, die sich auf Selbstverbesserung, Erfüllung und persönliches Wachstum konzentriert. Bujutsu bezieht sich speziell auf die praktische Anwendung von Kampftechniken und -taktiken im tatsächlichen Kampf. Bugei bezieht sich auf die Anpassung oder Verfeinerung von Taktiken und Techniken, um das systematische Lehren und die Verbreitung innerhalb einer formellen Lernumgebung zu erleichtern.

Im Japanischen bezieht sich Koryute, „alte Schule“, auf japanische Kampfkunstschulen, die in Bezug auf ihre Gründung vor der Meiji-Restauration von 1866 oder dem Edikt von Haitorei von 1876, das die Verwendung eines Schwertes verbot, datierten. Japanische Kampfkünste entwickelten sich innerhalb der Koryu im Laufe der Jahrhunderte bis 1868. Die Samurai und Ronin studierten, erneuerten und gaben innerhalb dieser Institutionen weiter. Es gab eine Vielzahl von Koryu, in denen Waffen und die Kunst der bloßen Hand von den Kriegerrittern (Bushis) studiert wurden.

Nach 1868 und seinen gesellschaftlichen Umwälzungen wurde die Art der Übertragung geändert, eine Änderung, die die Trennung in zwei Kategorien Koryu Bujutsu (Kampfkünste der alten Schule) und Gendai Budo (moderne Kampfkünste) erklärt. Heute existieren diese beiden Übertragungsformen nebeneinander. In den letzten Jahren finden wir in Europa sowohl Koryu Bujutsu als auch Gendai Budo. Manchmal studieren in Japan wie anderswo dieselben Lehrer und dieselben Schüler sowohl alte als auch moderne Formen der Kampfkunst.

Etikette in Japan

Sitten und Etikette in Japan sind sehr wichtig und bestimmen weitgehend das Sozialverhalten der Japaner. Viele Bücher beschreiben die Details des Etiketts. Einige Bestimmungen zur Etikette können sich in verschiedenen Regionen Japans unterscheiden. Einige Bräuche ändern sich im Laufe der Zeit.

Ehrfurcht

Sich zu verbeugen oder zu salutieren ist vielleicht Japans international bekannteste Etiketteregel. In der japanischen Kultur hat das Verbeugen einen so hohen Stellenwert, dass trotz der Tatsache, dass Kinder in Unternehmen schon früh im Verbeugen unterrichtet werden, den Mitarbeitern Kurse zum richtigen Verbeugen gegeben werden .

Grundlegende Verbeugungen werden mit geradem Rücken, nach unten gerichteten Augen, Männern und Jungen mit den Händen an den Seiten und Frauen und Mädchen mit in den Röcken verschränkten Händen ausgeführt. Die Schleife beginnt an der Taille, je länger und ausgeprägter die Schleife, desto größer die Emotion und der Respekt, die sie manifestiert.

Es gibt drei Arten von Schleifen: informell, formell und sehr formell. Informelles Verbeugen bezieht sich auf das Verbeugen um etwa fünfzehn Grad oder das Neigen des Kopfes nach vorne. Bei formellen Verbeugungen sollte der Bogen etwa dreißig Grad betragen, bei sehr formellen Verbeugungen ist der Bogen sogar noch ausgeprägter

Bezahlen                                  

In japanischen Geschäften ist es üblich, vor jeder Kasse ein kleines Tablett aufzustellen, in das der Kunde Bargeld einwerfen kann. Wenn ein solches Tablett installiert ist, verstößt es gegen die Etikette, es zu ignorieren und zu versuchen, Geld direkt an die Kasse zu liefern. Dieses Element der Etikette, sowie die Vorliebe, sich vor einem Händedruck zu verbeugen, erklärt sich aus dem „Schutz des persönlichen Raums“ aller Japaner, der mit dem allgemeinen Mangel an Wohnraum in Japan verbunden ist.

Für den Fall, dass das Unternehmen akzeptiert, dass Zahlungen direkt in die Hände erfolgen, müssen andere Regeln befolgt werden, die die Lieferung von Karten oder anderen wichtigen Gegenständen beinhalten: Der Gegenstand muss sowohl bei der Lieferung als auch bei der Entgegennahme mit beiden Händen gehalten werden, dies, um zu implizieren, dass der gelieferte Gegenstand als sehr wichtig angesehen wird und dass er mit größter Sorgfalt erhalten wird.

lächeln in japan

Lächeln ist in der japanischen Kultur nicht nur ein natürlicher Ausdruck von Emotionen. Es ist auch eine Form der Etikette, die den Sieg des Geistes angesichts von Schwierigkeiten und Rückschlägen bedeutet. Den Japanern wird von Kindheit an, meist durch persönliches Beispiel, beigebracht, in Erfüllung einer sozialen Pflicht zu lächeln.

Lächeln ist in Japan zu einer halbbewussten Geste geworden und wird auch dann beobachtet, wenn die lächelnde Person glaubt, dass sie nicht beobachtet wird. Zum Beispiel versucht ein Japaner, einen Zug in der U-Bahn zu erwischen, aber die Türen schließen sich direkt vor seiner Nase. Die Reaktion auf einen Misserfolg ist ein Lächeln. Dieses Lächeln bedeutet nicht Freude, sondern bedeutet, dass ein Mensch mit Problemen klaglos und mit Freude umgeht.

Schon in jungen Jahren wird den Japanern beigebracht, keine Gefühle auszudrücken, die die manchmal fragile soziale Harmonie stören könnten. In Japan geht die Verwendung spezieller Gesten eines Lächelns oft auf die Spitze. Sie können immer noch Menschen lächeln sehen, die geliebte Menschen verloren haben. Das soll nicht heißen, dass die Toten nicht betrauert werden. Die lächelnde Person scheint zu sagen: Ja, mein Verlust ist groß, aber es gibt wichtigere gemeinsame Sorgen, und ich möchte andere nicht verärgern, indem ich meinen Schmerz zur Schau stelle.

Schuhe

In Japan werden Schuhe häufiger gewechselt oder ausgezogen als in jedem anderen Land. Sie sollen Ihre gebrauchten Outdoor-Schuhe ausziehen und in vorbereitete Hausschuhe steigen, die in einer Schublade mit vielen Fächern aufbewahrt werden. Straßenschuhe werden am Eingang ausgezogen, wo der Boden niedriger ist als der Rest des Raums. Es wird davon ausgegangen, dass er die Räumlichkeiten tatsächlich nicht betrat, nachdem er die Tür hinter sich geschlossen hatte, sondern nachdem er seine Straßenschuhe ausgezogen und seine Hausschuhe angezogen hatte.

Beim Betreten der Tempel müssen Sie Ihre Schuhe ausziehen. Wenn keine Ersatzschuhe angeboten werden, müssen Socken getragen werden. Eine Schublade mit vielen Fächern an diesen Stellen dient zur Aufbewahrung von Outdoor-Schuhen. Beim Tragen von Schuhen im Freien bitte nicht auf das Holzgestell vor den Schuhkartons treten.

Durch das Ausziehen der Schuhe vor dem Betreten des Tempels trägt der Besucher nicht nur zur Aufrechterhaltung der Ordnung im Tempel bei, sondern huldigt auch den Shinto-Ideen über die Liebe zu Gottheiten, Kami und Reinheit: Kiyoshi. Die Straße mit ihrem Staub und Müll steht dem sauberen Raum des Tempels und Zuhauses in jeder Hinsicht entgegen.

Bei einem Besuch in einem traditionellen japanischen Restaurant müssen Sie Ihre Schuhe ausziehen, bevor Sie in den Speisesaal gehen, ein Podest mit Bambusmatten und niedrigen Tischen. Sie sitzen mit den Beinen unter ihnen auf Matten. Manchmal gibt es Vertiefungen unter den Tischen, um Beine aufzunehmen, die durch eine ungewöhnliche Position taub sind.

Essensetikette

Essen in der japanischen Kultur beginnt traditionell mit dem Satz „itadakimas“ (ich empfange demütig). Der Ausdruck könnte als westlicher "Guten Appetit"-Satz angesehen werden, aber er drückt buchstäblich Dankbarkeit gegenüber allen aus, die ihre Rolle beim Kochen, Bewirtschaften oder Jagen gespielt haben, und sogar gegenüber den höheren Mächten, die das servierte Essen bereitgestellt haben.

Nach dem Essen verwenden die Japaner auch den höflichen Satz „Go Hase hashi yo de shita“ (es war ein gutes Essen), um allen Anwesenden, dem Koch und höheren Mächten Dank und Respekt für das hervorragende Essen auszudrücken.

Nicht vollständig zu essen gilt in Japan nicht als unhöflich, sondern wird als Signal an den Gastgeber gewertet, dass man eine weitere Mahlzeit angeboten bekommen möchte. Im Gegenteil, das Essen aller Speisen (einschließlich Reis) ist ein Zeichen dafür, dass Sie mit dem servierten Essen zufrieden sind und dass es genug davon gab. Kinder werden ermutigt, jedes letzte Reiskorn zu essen. Es ist unhöflich, Teile eines Gerichts auszuwählen und den Rest zu lassen. Es sollte mit geschlossenem Mund gekaut werden.

Es ist erlaubt, die Suppe zu beenden oder den Reis zu beenden, indem man die Schüssel zum Mund führt. Misosuppe kann ohne Löffel direkt aus einer kleinen Schüssel getrunken werden. Große Suppenteller können mit einem Löffel serviert werden.

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