In diesem Artikel geben wir Ihnen alle detaillierten Informationen darüber, was die Impressionismus in Spanien, was für die Gesellschaft und die verschiedenen Künstler, die sie repräsentierten, bedeutete. Sowie seine Eigenschaften und warum es damals und heute so grundlegend war. Lesen Sie den Artikel weiter und erfahren Sie alles!
Impressionismus in Spanien
Es ist eine Bewegung, die in Spanien unter einer Gruppe von Malern auftritt, aber der Impressionismus in Spanien tritt dynamisch auf und ist eher rassistisch als doktrinär, da der Impressionismus in Spanien durch das Überwiegen energischer und lebhafter Striche definiert wird und nicht wie die Franzosen, auf denen er basierte ein sensibler und nuancierter Strich.
In Spanien basierte der Impressionismus eher auf der Erfassung eines Moments im freien Lauf der Zeit als auf der Dauer. Auf diese Weise gab es eine Lösung für die Beleuchtungsprobleme durch Farbe und sie basierte nicht auf der Auflösung des Luftraums. Vielmehr wurde das Licht durch das Vehikel der Chromatik eingefangen.
Auf diese Weise leistete der Impressionismus in Spanien einen sehr großen Beitrag zum Impressionismus in Frankreich, da die gräuliche Intonation ein sehr wichtiger Aspekt für einige der Werke der Maler Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban war Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) und Francisco de Goya (1746-1828), die bei den Betrachtern impressionistischer Gemälde in Spanien großes Interesse weckten.
Dann erregten sie bei vielen französischen Malern großes Aufsehen, unter denen sich der in Frankreich geborene Maler Édouard Manet (1832-1883) hervorhebt, der einer der Maler der impressionistischen Bewegung war, der kam, um zu zeigen, dass der Impressionismus in Spanien im Trend lag ein goldenes Zeitalter, für das er sich entschließt, Spanien im Jahr 1865 zum einzigen Mal in seinem Leben zu besuchen und aus erster Hand alles über den Impressionismus in Spanien zu erfahren.
Der große Einfluss, den der Impressionismus in Spanien ausübte, führte zu einer großen Revolution spanischer Maler, die die Strategien, Methoden und Techniken des Impressionismus in Spanien anwendeten, aber es gab keine Anwendung auf seinen maximalen Ausdruck, da er durch die Verwendung lockerer Pinselstriche nicht kategorisiert wurde als Einfluss des Impressionismus in Spanien, da er in der Gestaltung der spanischen Malerei vorhanden war.
Es sollte jedoch beachtet werden, dass der Impressionismus in Spanien Maler dazu brachte, leuchtende und chromatische Effekte in verschiedenen Kunstwerken zu verwenden, die eine echte Neuheit im Impressionismus in Spanien darstellten, aber zwischen den Impressionisten und den Postimpressionisten wurde eine allgemeine Betrachtung angestellt. Dass viele Maler in der letzten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts auf diese Weise klassifiziert wurden.
Viele dieser Maler entwickelten sich in Spanien zum Impressionismus aus der Bewegung, die als Realismus bezeichnet wurde und die damals einen sehr problematischen Namen hatte. Obwohl der Impressionismus in Spanien auch als Luministen bezeichnet wurde, war dies weniger zweideutig. Vor allem unter den Malern valencianischen Ursprungs.
Dass sie beschlossen, nach den valencianischen Luministen zu benennen, unter denen sich die Maler Joaquín Sorolla (1863-1923) und Teodoro Andreu (1870-1935) hervorheben. Es gibt auch andere impressionistische Maler in Spanien, die sich hervorgetan haben, wie Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
Impressionismus
Der Impressionismus war eine Bewegung, die in der künstlerischen Welt auftrat und als eine Reihe von impressionistischen Gemälden definiert wurde, die aus einem beleidigenden Kommentar des Kunstkritikers Louis Leroy vor einem Gemälde mit dem Titel „The Rising Sun“ des Malers Claude Monet entstanden waren.
Diese Künstlergruppe, die vom 15. April bis 15. Mai 1874 im Salon unabhängiger Künstler in Paris präsentiert wurde, bestand aus den Malern Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Die Hauptmerkmale, die den Impressionismus in Spanien und Frankreich definieren werden, sind Licht, Farbe, Pinselstriche und Plenarismus, was es sehr schwierig macht, ihn sogar auf die bildenden Künste wie Architektur und Skulptur auszudehnen. Daraus lässt sich schließen, dass Impressionismus in Spanien und Frankreich im engeren Sinne nur in Malerei, Fotografie und Kino vorkommen kann.
Wobei anzumerken ist, dass sich der Impressionismus in Spanien und Frankreich ab Mitte des XNUMX. Jahrhunderts entwickelte und sich im Großen und Ganzen dadurch auszeichnete, Licht in Kunstwerken, insbesondere in Gemälden, einzufangen, ohne die Notwendigkeit zu suchen um das Licht dessen zu finden, was er in das Gemälde projizierte. Dies war ein entscheidender Punkt in der Entwicklung der späteren Kunst, die als Postimpressionismus und Avantgarde bekannt ist.
Anfänge des Impressionismus in Spanien
Die als Impressionismus bekannte Bildbewegung wurde auf dem europäischen Kontinent geboren und entstand in Frankreich, und der Impressionismus wird in Spanien anders erlebt und wird wie jede künstlerische Bewegung viele europäische Länder beeinflussen, wobei jedes Land seine Hauptmerkmale hat, da viele Künstler Aspekte des Impressionismus vermitteln in Spanien, die in anderen Ländern nicht typisch sind.
Die Impressionismus-Bewegung in Spanien begann, als sich mehrere Künstler vor den Künstlern der impressionistischen Bewegung zu einer Gruppe namens Barbizon zusammenschlossen, um ihre Kreativität im Freien auszudrücken. Das waren ganz andere Gründe als die von Kunstkritikern gewohnten Kanons und Kritiken.
Aus diesem Grund wurde der sogenannten Schule von Barbizon große Bedeutung beigemessen, da es sich nicht um eine Schule handelte, sondern um mehrere Künstler, die sich zusammenfanden, weil sie die gleichen Interessen hatten, und durch die Vereinbarung mehrerer gleichberechtigter Umgebungen ihre Gruppierung zur Durchführung von Arbeiten begünstigten der Kunst zusammen mit anderen Künstlern, die zur Barbizon-Schule reisten und eine Künstlerkolonie gründeten, die als Impressionismus-Bewegung in Spanien bekannt wurde.
Hauptmerkmale des Impressionismus in Spanien
Die Maler, die die Techniken des Impressionismus in Spanien verstanden, verstanden, dass die Realität ein Werden war und die Werke für die Künstler die Dinge sind, die zu sein scheinen und nicht, wie sie sein sollten. Für die viele Künstler ihre sinnliche Wahrnehmung des Moments öffneten und festhielten, dass der Moment eines Gemäldes auf diese Weise durch die Geschwindigkeit erfasst werden muss, sind die Hauptelemente und Merkmale des Impressionismus in Spanien:
Licht als grundlegendes Interesse
Die Impressionisten, die ihre Gemälde auf einem grundlegenden Lichtpunkt basierten, waren eine Studie, die auf der Bildtechnik basierte, da viele der impressionistischen Maler verstanden, dass Farben keine Eigenschaft von Objekten sind, sondern das Ergebnis des Aufpralls von Licht, Sonnenlicht auf Materie .
Bevor Licht als Symbol für Göttlichkeit und Wissen in der gotischen Kunst untersucht wurde, wurde Licht in gleicher Weise als plastisches Element untersucht, um Volumen in naturalistischen und unwahrscheinlichen Darstellungen der Renaissance und des Klassizismus zu erreichen.
Da sich die auf dem Impressionismus basierenden Künstler auf das Licht als Mittelpunkt des Interesses stützten und sich auf diese Weise darauf konzentrierten, die verschiedenen Wirkungen darzustellen, die das Licht dem Werk gab, wird Licht als Phänomen im Verhalten untersucht. Während es mit den verschiedenen Objekten interagiert, die auf dem Gemälde zu finden sind.
All diese Techniken, Strategien und Eigenschaften, die von den verschiedenen Künstlern verwendet wurden, machten den Impressionismus in Spanien zu einem Kunstphänomen.
Neue Bildgestaltung und Sichtweise
Mehrere Künstler, die sich dem Studium der Winkel in den verschiedenen Kunstwerken verschrieben haben, waren immer auf der Suche nach der besten Perspektive und den besten Rahmen, damit der Betrachter ein Kunstwerk aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten kann.
Denn zu dieser Zeit blieb die Fotografie seit der Renaissance direkt und klassisch, aber neue Blickwinkel und Herangehensweisen begannen sich bereits zu ändern. Aus diesem Grund entschieden sich die Künstler, die auf dem Impressionismus basierten, mit den von der Kunstgesellschaft auferlegten Kanonen zu brechen, indem sie die Hauptrahmen des Kunstwerks sahen, und beschlossen, unerwartete Rahmen der Kunstwerke zu machen.
Verzicht auf die richtige Zeichnung
In der Akademie musste eine perfekte Zeichnung angefertigt werden, um den Kunststandards bei der Herstellung eines Kunstwerks zu entsprechen, aber die Künstler, die in Spanien auf dem Impressionismus basierten, anstatt eine abgegrenzte und genaue Linie zu verwenden, und die impressionistischen Künstler projizierten die Linie hinein Bände, die direkt das große Wissen und die Meisterschaft dieser Künstler zum Ausdruck brachten.
Während andere Künstler die Linien wie Toulouse-Lautrec oder Edgar Degas weiter verwendeten, aber nicht so definiert, wie es in den Zeichenmustern sein sollte, sondern mit einem etwas nervöseren Rhythmus, der mehrere Rezensionen und viele Eindrücke obendrauf hatte.
Farbüberlagerung auf der Leinwand
In der Technik des Impressionismus in Spanien waren die auf dem Impressionismus basierenden Künstler nicht verpflichtet, ihre Farben auf der Palette zu mischen. Viele Künstler entschieden sich deshalb, sich von diesem Schritt zu befreien und auf der Suche nach neuen Lichtformen für ihre Arbeit unter freiem Himmel zu zeichnen, da sie neue Erkenntnisse über die optische Theorie gewonnen hatten.
Aus diesem Grund begannen die Künstler, die auf der Theorie der Impressionisten basierten, die Farben auf derselben Leinwand zu mischen, um die genaue Farbe im Kunstwerk zu finden.
Diese Technik wurde durch zwei Methoden erreicht, die erste bestand darin, eine Farbe über die andere zu mischen, und die zweite bestand darin, die Primärfarben sehr nahe beieinander zu verwenden, so dass, wenn sie in der Ferne beobachtet wurden, die Vibration, die sie erzeugten, erzeugt wurde Wahrnehmung der benötigten Farbe im Kunstwerk.
Pinselstriche, Pinselstriche und Punkte
Eines der Ziele des spanischen Impressionismus war es, die Farben so schnell wie möglich auf dem Kunstwerk zu überlagern, um die Wirkung des Lichts einzufangen, das auf dem Gemälde erzeugt werden sollte.
Aus diesem Grund haben die impressionistischen Künstler es vorgezogen, direkte Pinselstriche zu verwenden, und oft haben sie die Kunstwerke mit dicken Strichen oder mit Pinselstrichen hergestellt, um ein besseres Finish zu erzielen und damit das Licht eine größere Wirkung auf das Kunstwerk hat. Sie nutzten auch Überlappungen, um Masse mit mehr Volumen im Bild erzeugen zu können.
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Verzicht auf Oberflächen und Unterdrückung von Details zugunsten des Ganzen
In den Gemälden waren die Lichtphänomene nebensächlich und kurz, weshalb es den spanischen Malern des Impressionismus nötig war, die in der Vergangenheit so bewunderten Details zu unterdrücken, um sie zugunsten der Gesamtbetrachtung der Baustelle einzusetzen .
Im Impressionismus in Spanien konzentrierten sich die Maler darauf, dass das Gemälde feine und exakte Oberflächen hatte, aber die Linien wurden offen und unvollendet gelassen, während die Texturen sich damit abgefunden hatten, porös zu sein, und wenn es Linien im Gemälde gab, wurden sie überprüft oder unverbunden gelassen. .
Auch die Psychologie beteiligt sich ein wenig daran, denn beim Betrachten des Werkes beginnt das Gehirn des Betrachters, all diese Details zu registrieren, und was er beobachten kann, wird ein abgegrenztes Bild des Gemäldes sein, solange das Werk als Ganzes betrachtet wird .
Beiläufige oder belanglose Themen
In den Schemata vor dem Aufkommen des Impressionismus und anderer künstlerischer Bewegungen mussten die darzustellenden Inhalte Momente sein, die eine gewisse Berechtigung hatten und der künstlerischen Arbeit einen Wert verliehen. Denn beim Malen einer nackten Frau sollte es gleich oder besser als Venus sein. Sie darf niemals nur eine einfache Frau sein. Der Tod konnte nichts Heroisches oder Transzendentes sein, und die Landschaften wurden als Intonation anderer Zeiten oder anderer Welten geschaffen.
Während die impressionistischen Künstler Spaniens all diese Stereotypen von Gemälden hinter sich ließen und begannen, die Realität zu erkennen, die sie vor sich hatten, indem sie sie malten, da es sich beim Malen einer nackten Frau nur um eine nackte Frau und nicht mehr handelte.
Ein sehr klares Beispiel für dieses Merkmal des Impressionismus in Spanien ist, als Olympia in einem Gemälde gemalt wurde, bei dem sich der Künstler von dem bekannten Gemälde der Venus von Urbino inspirieren ließ, das Tizian im XNUMX. Jahrhundert anfertigte die Attribute der Venus für die einer Prostituierten.
In den Städten wurden sie modifiziert, um eine Industrielandschaft zu zeigen, in der Darstellungen von Menschen, U-Bahnen, Autos und Autobahnen gemacht wurden. Neben anderen Merkmalen wie den Partys, den Mahlzeiten, dem böhmischen Leben, dem Park, den Proben, dem Orchestergraben, den Pferderennen, den Wetten, dem Boulevard...
Es sollte jedoch beachtet werden, dass dies nicht getan wurde, um diese Themen zu würdigen, sondern um die Bedeutung der verwendeten Sprache zu bestätigen, um dem Betrachter ein klares Kunstwerk zu bringen, ohne die Entschuldigung zu haben, ein gutes Gemälde zu machen, da das Thema nicht so ist wichtig, sondern um es bestmöglich darzustellen.
Hauptvertreter des Impressionismus in Spanien
Wie bereits gesagt, wurde der Impressionismus in Spanien von einer Gruppe von Künstlern geschaffen, die sich mit verschiedenen Ideen einig waren und Gemälde auf den verschiedenen existierenden Landschaften schaffen wollten, für die sich der Maler Carlos de Haes dem Unterrichten seiner Maltechniken widmete in den Landschaften zu mehreren Künstlern, unter denen hervorstechen:
Impressionistischer Maler Carlos de Haes (1826-1898)
Er ist ein Belgier, der am 27. Januar 1826 in der Stadt Brüssel geboren wurde und am 17. Juni 1898 in der spanischen Stadt Madrid starb. Zu Lebzeiten war er ein spanischer Maler belgischer Herkunft, der sich der Landschaft widmete Malerei und war Mitglied der Gruppe des Impressionismus in Spanien.
Er widmete sich der Malerei im Stil des Realismus und versprach, sein Wissen über Malerei seit 1857 auf dem sogenannten Landschaftslehrstuhl an der Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid mit anderen Künstlern zu teilen.
Er war der erste von sieben Brüdern, der in eine Familie von Finanziers und Kaufleuten hineingeboren wurde. Aber in seiner Familie gab es finanzielle Probleme, sie beschlossen, im Jahr 1835 nach Spanien zu ziehen, um in der Stadt Málaga zu leben. In dieser Stadt begann Carlos de Haes mit dem Zeichenunterricht bei seinem Lehrer, dem Maler Luis de la Cruz y Ríos (1776). - 1853).
Bis zum Jahr 1850 hatte er einen zweiten Lehrer namens Joseph Quinaux (1822-1895), einen belgischen Maler, zu dieser Zeit besuchte er mehrere Nachbarstaaten von Malaga und begann, seine ersten Landschaften zu malen, an denen im Jahr 1855 Carlos de Haes teilnahm der Antwerpener Salon mit verschiedenen Gemälden.
Später freundet er sich mit Juan Federico Muntadas an, der mit ihm Gedichte schrieb Carlos Haes, malt ein Gemälde, das er nennt „Die Aussicht in der Nähe des Monasterio de Piedra in Aragón“ Dann wurde dieses Kunstwerk auf der Ausstellung im Jahr 1858 mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.
Im Jahr 1857 gewann er einen Platz, um die Landschaftsklasse an der Höheren Schule der Akademie der Schönen Künste von San Fernando zu unterrichten, von diesem Moment an widmete er sich dem Leben in der Stadt Madrid. Ein Jahr später gewann er einen Preis auf der spanischen Nationalausstellung. Für das Jahr 1860 wird er zum Lehrer Nummer eins der Akademie gewählt, an der er unterrichtet.
Zwischen den Jahren 1871 und 1876 widmete er sich dem Unterrichten verschiedener Künstler auf Exkursionen unter freiem Himmel, was den Impressionismus in Spanien hervorbrachte. Dieser Lehrer kam, um Kampagnen nach Nordspanien zu fördern, und fertigte mehrere Gemälde der Gipfel Europas und des Baskenlandes an.
Dann breitete sich seine Vision des Impressionismus in Spanien auf mehrere Länder aus, darunter das französische Baskenland, die Bretagne, die Normandie und Friesland sowie den Norden Hollands. All diese Erfahrungen, die der Maler Carlos de Haes gemacht hatte, ließen ihn über den Impressionismus in Spanien nachdenken und schufen Gemälde, die auf der natürlichen Landschaftsgestaltung basieren und seine größte Anthologie der spanischen Außenmalerei darstellen.
Der impressionistische Maler stirbt im Alter von 62 Jahren an einer Lungenentzündung und hinterlässt zwei Testamentsvollstrecker in seinem Testament, um über alle seine Vermögenswerte und Gemälde zu entscheiden, für die vereinbart wurde, dass im neu eröffneten Museum of Modern ein dem Impressionismus in Spanien gewidmeter Raum eingerichtet wird Kunst seit dem Maler Carlos Haes hatte 4000 Gemälde und Notizen zu seinem Verdienst, von denen die meisten das Málaga-Museum, das Jaime-Morera-Museum und schließlich das Prado-Museum erreichten.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Geboren am 27. September 1845 in der Stadt Madrid und gestorben am 5. Januar 1912 in der Stadt Ibid, war er zu Lebzeiten als Intellektueller bekannt, er war auch Maler und Landschaftsmaler und spanischer Politiker, Absolvent der Universität von Madrid 1867 mit dem Titel eines Doktors der Rechtswissenschaften.
Als Maler wurde er an der bekannten Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid ausgebildet, als Schüler des Malers Carlos Haes war er Teil der Impressionismus-Gruppe in Spanien, da seine Situation als Geldmensch es ihm erlaubte, sich zu widmen sich ganz der Malerei widmete, gehört zu seinen ersten Landschaftsarbeiten das bekannte Gemälde „Die Nachbildung von Orbajosa“, in dem der spanische impressionistische Maler in seinem Roman „Doña Perfecta“ eine imaginäre Villa von Galdós nachbildete.
Der Stil seiner Arbeit basierte auf dem spanischen Impressionismus, als Schüler und Begleiter des Malers Carlos Haes entwickelt der Maler Aureliano Beruete eine sehr lockere Malerei und fertigt mehrere Werke an, in denen er viele Landschaften porträtiert, die er in seinen Büchern festhält, darunter stehen aus den Landschaften von Kastilien Die Pinselstriche, die er gab, beeinflussten den Impressionismus in Spanien stark, da seine Werke offenen Gemälden mit viel Licht wichen.
Zu den herausragendsten Werken dieses spanischen Malers, der den Impressionismus in Spanien integrierte, gehören die Werke El Tajo (Toledo), Öl auf Leinwand, 57 x 85 cm, signiert, 1905, Pradera de San Isidro (La Casa del Deaf), Öl auf Leinwand , 62 x 103 cm, signiert, 1909 und Herbstlandschaft (Madrid), Öl auf Leinwand, 66 x 95 cm, signiert, 1910.
Anselmo Guinea-Ugalde (1854-1906)
Der Maler, der am 1. April 1854 in der Stadt Bilbao geboren wurde und am 10. Juni 1906 in derselben Stadt starb, war zu Lebzeiten Wandmaler, Aquarellist und Maler, der in Spanien dem Impressionismus angehörte. Er führte Arbeiten von großer Bedeutung aus in Spanien ebenso wie die Kunstwerke, die in der Bidebarrieta-Bibliothek, im Foral-Palast, im Chávarri-Palast und als Glasmaler im Ibaigane-Palast gemalt wurden.
Er begann seinen Unterricht in der Stadt Madrid, wo er die Klassen von Professor Federico Madrazo besuchte, und kehrte dann 1876 in seine Heimatstadt zurück, um die Zeichenklasse an der Kunstgewerbeschule zu unterrichten, die er bis zu seinem Tod innehatte. Im Jahr 1890 reiste er nach Paris und stieß auf den französischen Impressionismus, der diesen Stil übernahm und sich der Gruppe der Impressionisten in Spanien anschloss. Seine Hauptwerke sind:
- Selbstbildnis (CP) 1875.
- Aurresku-Aquarell- (Álava Museum of Fine Arts)
- Juan Zuria schwört 1882, die Unabhängigkeit von Bizkaia (Guernica Assembly House) zu verteidigen.
- Die Tarantella (Bilbao Museum of Fine Arts) 1884.
- Fischerin (cp) 1888.
- Der Treidelpfad (cp) 1892.
- Asturier (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- Antwort (MNAC) 1898.
- Allegorie von Bizkaia (Buntglasfenster im Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Eine Brücke in Rom (Bilbao Museum of Fine Arts) 1904.
- Erinnerungen an Capri.
- Die Hochzeit eines Pharaos.
Adolf Guard (1860-1916)
Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler des Impressionismus in Spanien, er wurde am 10. April 1860 in der Stadt Bilbao geboren und starb am 8. März 1916, er gilt auch als derjenige, der den spanischen Impressionismus im Baskenland einführte.
Der Künstler wurde in eine sehr große Familie hineingeboren, da er 14 weitere Geschwister hat, der Sohn eines französischen Fotografen namens Alphonse Guiard und die Mutter Juliana Larrauri. Der Künstler begann sein Studium der Malerei bei dem Maler Antonio Lecuona in dessen Atelier in Bilbao in der Calle de La Cruz.
Im Laufe der Zeit beschloss der Künstler, in der Stadt Barcelona zu leben und dann nach Paris auszuwandern. Hier beschließt er, seit 1878 zu bleiben. Er ist der erste Künstler und Maler, der sein Territorium von Spanien nach Paris anstatt nach Rom verlegt, wie es alle spanischen Maler taten, um sich als professionelle Maler ausbilden zu lassen.
Der Maler Adolfo Guiard, der die französische Sprache sehr gut beherrschte, hatte bereits mehr Verbindungen zu der Malerei, die in Paris gemalt wurde als in Rom. Aus diesem Grund war dies einer der Gründe, die ihn veranlassten, nach Paris zu gehen. Dort studierte er an der Colarossi Academy. In diesen Jahren war der Maler bereits sehr berühmt und veröffentlichte ein Werk mit dem Titel „La vie moderne“. Dieses Werk weist Merkmale des Impressionismus in Spanien auf und wurde von Edmond Renoir, dem jüngeren Bruder des Malers, geleitet.
Zwischen 1886 und 1887 beschloss der berühmte Maler, in seine Heimat zurückzukehren, und eröffnete ein Atelier, um anderen Studenten die Kunst der Landschaftsmalerei und die Kraft des Lichts in Kunstwerken beizubringen, da sie Aspekte des Impressionismus in Spanien sind. Dies wird die erste Studie in Spanien sein, die die Merkmale des spanischen Impressionismus lehrt.
Es sei darauf hingewiesen, dass der Maler Adolfo Guiard seinen Wohnsitz in der Stadt Bakio errichtet, da er den Wunsch hat, im Freien zu malen. Obwohl die Landschaft im Hintergrund gemalt wird, malt er gerne menschliche Figuren, die auf dem Feld arbeiten. Aus diesem Grund führt er Arbeiten im grünen Bereich mit arbeitenden Menschen aus, seine Bilder sind voller Licht, eines der Merkmale des Impressionismus in Spanien.
Viele Kunstkritiker haben ihre Meinung über die Malerei von Adolfo Guiard geäußert, unter denen sich Unamuno hervorhebt, der im Jahr 1918 feststellte, dass die Malerei des Malers von den Silhouetten der Figuren dominiert wird, da seine kleinen Bei den großformatigen Gemälden fällt die Malerei und die Beleuchtung auf, die ein wichtiger Aspekt des spanischen Impressionismus sind. Die wichtigsten Werke des Malers sind die folgenden:
- Von Versprechen (Das Versprechen) (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Kleiner Dorfbewohner mit der roten Nelke (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Das Cho (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Die Ernte (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Der Dorfbewohner von Bakio (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Waschfrauen im Fluss.
- Die Axpe-Mündung (Bilbain Society).
- Auf der Terrasse (Bilbaina Society).
- Jäger an der Nordstation (Bilbaina Society).
José Salis Camino (1863-1927)
Der Maler José Salís Camino wurde am 1. Dezember 1863 in der Stadt Santoña geboren und starb am 30. Dezember 1927. Er ist einer der spanischen Maler, der als der reinste Impressionismus in Spanien gilt.
Da er eine große Anzahl von Gemälden auf der Grundlage verschiedener Landschaften anfertigt, basieren seine Themen auf der Realität. Seine herausragendsten Eigenschaften sind, dass seine Bilder klar und leuchtend sind und seine Pinselstriche schnell, aber sehr sicher sind, Eigenschaften des Impressionismus in Spanien.
Dieser herausragende Künstler hatte die Gelegenheit, in der Stadt Madrid an der Schule der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando zusammen mit einem anderen herausragenden spanischen impressionistischen Maler, Carlos Haes, zu trainieren.
1885 beschließt er, in der Stadt Brüssel zu leben, um seine Ausbildung bei dem Maler Antoine Van Hamme zu beenden. Dann beschließt er, mehrere Länder zu besuchen, darunter Paris, Rom, das Vereinigte Königreich und Nordafrika. Um dann nach Spanien zurückzukehren. Und lernen Sie die Techniken der Aufklärung von Joaquín Sorolla und die Arbeit von Joaquim Mir kennen, grundlegende Aspekte des Impressionismus in Spanien.
Nach seinem Tod gilt der Maler José Salina als einer der besten Künstler seiner Zeit und als Referenz für die Anwendung impressionistischer Techniken in Spanien.
Dario Regoyos (1857-1913)
Er ist ein Maler, der die Techniken des Impressionismus in Spanien anwendet. Er wurde am 1. November 1857 in der Stadt Ribadesella geboren und starb am 29. Oktober 1913 als einer der wichtigsten spanischen Maler mit spätimpressionistischem Stil.
Der Maler begann zusammen mit seinem Vater Darío Regoyos Morenillo, einem Ingenieur und Architekten, der aus Valladolid stammte und eine Vorliebe für Malerei hatte, zu malen. Dieser beginnt an der Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. Aber sein Vater stirbt und der Maler Darío Regoyos schreibt sich in den Kurs zur Einführung in die Landschaft ein, der vom Professor gegeben wird, und ich male Carlo ist einer der Hauptförderer des Impressionismus in Spanien.
1879 beschließt er, in Begleitung seiner Freunde Isaac Albéniz und Enrique Fernández Arbós nach Brüssel zu reisen, da sie den Preis des Königlichen Konservatoriums von Brüssel mit "Auszeichnung" und "Exzellenz" erhalten sollten. In der Stadt Brüssel trifft er Joseph Quinaux. Und er wird sein Schüler, um etwas über die künstlerische Moderne zu lernen.
Im Laufe der Zeit wurde der Maler Darío Regoyos von Kunstkritikern und Künstlern als ein Meister des Lichts und Geruchs bezeichnet, der sich auf die Gemälde des Augenblicks bezog, da er viele vom Impressionismus in Spanien erlernte Techniken offenbarte, mit denen er die Technik verlassen konnte Pointillismus und vertiefen Sie sich in den damals aufkeimenden Impressionismus.
Der Maler besitzt derzeit mehrere Gemälde in verschiedenen Museen auf dem europäischen Kontinent, unter denen die folgenden Museen hervorstechen: das Bilbao Fine Arts Museum, das MNAC in Barcelona und das Carmen Thyssen Museum in Malaga.
Die malerische Bühne des Malers Darío Regoyos könnte in Aussagen desselben Malers zusammengefasst werden, der 1905 in der französischen Zeitschrift Mercure de France Folgendes bekräftigte.
"Wenn ich mein Leben neu beginnen würde, würde ich wieder eine helle Palette verwenden, ohne Erde, ohne Schwarz, und ich würde nur Landschaften machen und mich ganz den Eindrücken widmen, die ich von der Natur erhalten habe."
Darío de Regoyos, Überblick über aktuelle Trends in der bildenden Kunst
Auf diese Weise gelang es dem Künstler, die Techniken des Impressionismus in Spanien in vielen seiner Gemälde festzuhalten. Obwohl in vielen seiner Werke Landschaft und Natur vorherrschen, werden menschliche Figuren eingeführt, um der Arbeit einen Hauch von Leben zu verleihen.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Der Maler namens Francisco Gimeno Arasa wurde am 4. Februar 1858 in der Stadt Tortosa geboren und starb am 22. November 1927 in Barcelona. Er widmete sich verschiedenen Gemälden und war einer der Vertreter des Impressionismus in Spanien. Er liebte es zu zeichnen und malte seine farbenfrohen und leuchtenden Werke, in denen er sich durch Porträts und Selbstporträts auszeichnete. Er hat auch viele Werke, in denen er Landschaften mit den Techniken des Impressionismus in Spanien malte.
Derzeit befinden sich viele Werke des Malers in verschiedenen Museen, darunter das Nationale Kunstmuseum von Katalonien (Barcelona), das Prado-Nationalmuseum in Madrid, das Montserrat-Museum und die Bibliothek des Víctor Balaguer-Museums.
Ramon Casas (1866-1932)
Dieser Maler wurde am 04. Januar 1866 in der Stadt Barcelona geboren und starb am 29. Februar 1932. Er war ein herausragender und berühmter spanischer Maler, der mehrere Werke und Porträts der spanischen Elite anfertigte, darunter Persönlichkeiten aus Politik und Kultur , intellektueller und wirtschaftlicher Bereich der spanischen Gesellschaft.
Obwohl er zu dieser Zeit auch als Grafikdesigner tätig war, wurde seine Arbeit als katalanischer Modernismus anerkannt. Der junge Maler beschließt, die Schule zu verlassen und geht zu Juan Vicens Cots, um Malerei zu studieren. Bereits in jungen Jahren gründete er 1881 die Zeitschrift L'Avenç. Ein Oktober 09. In den folgenden Jahren widmete er sich dem Reisen und Malen, bevor er nach Spanien zurückkehrte.
Im Jahr 1890 fertigte der Maler ein Muster seiner Kunstwerke an, wo sich seine Werke in Spanien auf einem Weg zwischen akademischem Stil und Impressionismus befanden. Obwohl sich sein Stil später als modernistischer Stil herausstellte, war er noch nicht sehr entwickelt
Im Jahr 1900 wuchs sein Ruhm und das Pariser Komitee wählte zwei seiner wertvollsten Werke aus, zwei Porträts, das erste war ein Porträt von Eric Satie und ein weiteres von Casas Schwester, wo er den als El Garrote VII bekannten Preis gewann. . Obwohl sein Stil viele Techniken durchlief, war er lange Zeit ein Vertreter des Impressionismus in Spanien.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Der bekannte in Spanien geborene Maler Santiago Rusiñol y Prats wurde am 25. Februar 1861 in der spanischen Stadt Barcelona geboren und starb am 13. Juni 1931 in der Gemeinde Aranjuez. Er war eine Person, die sich dem widmete viele künstlerische Aktivitäten, darunter auch der spanische Maler, Schriftsteller und Dramatiker in katalanischer Sprache.
Er wurde in eine Familie hineingeboren, die sich der industriellen Textilverarbeitung verschrieben hat. Während sich sein Bruder dem Studium der Politik und Wirtschaft widmete, begann der Künstler ein Studium der Malerei am Aquarellzentrum Barcelona und wurde Schüler von Tomás Moragas.
1889 beschloss der Maler, nach Paris zu reisen, wo er mit den Malern Ramón Casas und Ignacio Zuloaga lebte. Zu dieser Zeit widmete er sich dem Studium und der Gestaltung von Außenarbeiten. Zu dieser Zeit lernt er Techniken des französischen Impressionismus und wendet neue Nuancen im sogenannten spanischen Impressionismus an.
Während er in Spanien war, gründete er seine Werkstatt, um Kunstwerke zu unterrichten und zu entwerfen, die als Sitges bekannt sind. Im Laufe der Zeit gründete er eine Museumswerkstatt, die er Cau Ferrat taufte, und fing an, die Stadt Barcelona zu besuchen und begann, sich an gesellschaftlichen Zusammenkünften im berühmten Café Els Quatre Gats zu beteiligen. Da seine soziale Position hoch ist und seine Wirtschaft es ihm ermöglicht, bequem zu leben. Auf dieser Seite beginnt er, sich über den Impressionismus in Spanien auszutauschen.
1908 gewann der Maler die als Nationale Ausstellung der Schönen Künste bekannte Medaille, da er von den Techniken des Impressionismus in Spanien und dem Thema Landschaft beeinflusst war. Sowohl im städtischen als auch im ländlichen Bereich. Er widmet sich auch der Herstellung von Kunstwerken von Selbstporträts und Porträts. Sowie symbolische Kompositionen, die auf den neuen modernistischen Inspirationen des Augenblicks basieren.
Es ist wichtig hervorzuheben, dass sich der Maler zu Beginn seiner künstlerischen Karriere nur auf das Malen von Selbstporträts und menschlichen Figuren stützte und sich am Ende seiner Phase mehr auf das Malen von Landschaften konzentrierte, insbesondere auf reale Landschaften wie die Stätten von Aranjuez und der Bauernhof mit Techniken des Impressionismus in Spanien.
Am 13. Juni 2006 wurde dem Maler 75 Jahre nach seinem Tod in den Städten Aranjuez und Sitges mit vielen kulturellen Veranstaltungen Tribut gezollt, bei denen mehrere seiner Werke hervorgehoben wurden, die sich auf die Landschaftsgestaltung mit impressionistischen Techniken in Spanien konzentrierten.
Martin Rico (1833-1908)
Der Maler Martín Rico wurde am 12. November 1833 in der Gemeinde Escorial geboren und starb am 13. April 1908. Einer der spanischen Maler, die sich auf Landschaftsmalerei spezialisierten, wurde in der sogenannten Schule von Barbizon in Frankreich ausgebildet die ihre Blütezeit zwischen den 1830er und 1870er Jahren hatte.
Er wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und begann sein Studium an der San Fernando School of Fine Arts, er war Schüler des Lehrers und Malers Jenaro Pérez Villaamil.
Zusammen mit seinem Bruder arbeiteten sie im Bereich des Zeichners und Graveurs zusammen und erreichten die Position des künstlerischen Leiters der spanischen und amerikanischen Illustration.
Im Jahr 1854 hat er bereits mehrere Kenntnisse über die Ausführung von Außenmalereien und sein Stil basiert auf der Verwendung der Techniken des Impressionismus in Spanien. Gleichzeitig begann eine Reihe von Reisen auf dem gesamten europäischen Kontinent, unter denen die folgenden Länder hervorstechen: Paris, die Schweiz, England und Italien.
Im Jahr 1907 beschließt er, ein Buch mit dem Titel „Recuerdos de mi vida“ zu veröffentlichen, das alle seine Erinnerungen wiedergibt und einem seiner besten Freunde gewidmet ist, dem Maler und Landschaftsmaler Aureliano de Beruete, ebenfalls Maler und einer der Hauptkünstler von Impressionismus in Spanien. Zu den Hauptwerken des Autors gehören:
- Ufer des Azañón (1858), Prado-Museum.
- Sierra del Guadarrama (1869). NewarkMuseum.
- Ein Sommertag an der Seine (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Mündung des Bidasoa (um 1865) Prado-Museum.
- Damenturm (1871-72), Prado-Museum.
- Die Riva degli Schiavoni in Venedig (1873), Prado-Museum.
- Der Eingang zum Canal Grande (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Innenhof des Dogenpalastes von Venedig, 1883, Stiftung Banco Santander.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Prado-Museum.
- Ansicht von Venedig (h. 1900), Prado-Museum.
- Ein Kanal in Venedig (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Selbstporträt (1908) Paris, Sammlung Michel Rico.
- Fluss San Lorenzo mit dem Glockenturm San Giorgio dei Greci, Venedig (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Bauern (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Ansichten des Heiligtums von Covadonga (1856), Museum der Schönen Künste von Asturien.
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