Das antike Griechenland leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Weltkultur. Die Griechische Skulptur Die hoch entwickelte antike Zivilisation ermöglichte es den antiken Völkern, ein ganzheitliches und harmonisches Weltbild zu demonstrieren, um die moralische und körperliche Perfektion eines Menschen in einem dreidimensionalen Modell widerzuspiegeln.
Griechische Skulptur
Die große griechische Zivilisation, die später von Historikern als hellenische Zivilisation definiert wurde, entstand um das XNUMX. Jahrhundert v. Chr. Aus der Vereinigung einiger einfallender Völker wie der Dorer, die sich nach barbarischen und gewalttätigen Schlachten endgültig um das XNUMX. Jahrhundert v griechische Halbinsel und die Einheimischen, denen sie nach und nach auf ihrem Weg begegneten.
Diese uralte Zivilisation, die sich im Laufe der Zeit gebildet hat, begann zu wachsen und sich in vielen Bereichen wie Marine, Handel und Soziales zu entwickeln. Vor allem aus dem Kunstbereich gingen dank der Arbeit und des Talents berühmter und einzigartiger Künstler große positive Impulse aus.
Im künstlerischen Bereich war eine der am häufigsten verwendeten Kunstformen, bei der sich die griechischen Künstler wirklich bis zur Perfektion hervorgetan haben, die Skulptur, die zusammen mit ihren berühmten Statuen, die glücklicherweise in unsere Tage gelangt sind, die Zivilisation des antiken Griechenlands in den Olymp brachte der Kunst.
Die Kunst des antiken Griechenlands wurde zur Säule und Grundlage, auf der die gesamte europäische Zivilisation wuchs. Ein besonderes Thema ist die Skulptur des antiken Griechenlands. Ohne die antike Skulptur gäbe es keine brillanten Meisterwerke der Renaissance, und die weitere Entwicklung dieser Kunst ist schwer vorstellbar.
Statuen in Griechenland haben eine wichtige Rolle im Leben der Menschen gespielt. Sie wurden an den bedeutendsten Orten aufgestellt, sie wurden zur Dekoration von Tempeln verwendet, sie wurden zu Ehren der Gewinner der Olympischen Spiele errichtet. Sie wurden in Erinnerung an die Verstorbenen auf Gräbern angebracht, sie wurden zur Dekoration öffentlicher Gebäude verwendet. Diese klassischen und hellenistischen Skulpturen beeinflussten direkt die römische Skulptur und sogar die westliche Skulptur in der heutigen Mode.
Das antike Griechenland durchlief wie andere Kulturen verschiedene Perioden in seiner Entwicklung. Jeder von ihnen war durch Veränderungen in allen Arten von Kunst, einschließlich der Bildhauerei, gekennzeichnet. So ist es möglich, die Hauptstadien der Entstehung dieser Kunstform zu verfolgen und kurz die Merkmale der antiken griechischen Skulptur in verschiedenen Perioden der historischen Entwicklung dieses Landes zu beschreiben.
Ein Überblick über die Bildhauerei in drei Hauptperioden der griechischen Kunstgeschichte zeigt eine kontinuierliche Verbesserung des Stils und der Produktionstechnik, von der Unbeweglichkeit bis zur Bewegung. Es ist ein ideales Modell für Bildhauer, die ihren eigenen Weg in ihrem Beruf finden wollen, indem sie Lehren aus dem Studium der Vision des menschlichen Körpers durch die alten Meister der griechischen Bildhauerei ziehen.
Die meisten Marmorstatuen wurden zerstört, die Bronzestatuen wurden eingeschmolzen, als die Christen versuchten, Griechenland vom Heidentum zu säubern. Vier der sieben antiken Weltwunder, die Statue des Zeus, der Tempel der Artemis, der Koloss von Rhodos und der Leuchtturm von Alexandria, waren griechische Denkmäler. Heute existieren sie nicht mehr, wir können die Größe dieser Kunstwerke nicht einschätzen. Aber viele griechische Skulpturen bleiben in berühmten Galerien auf der ganzen Welt.
archaische Zeit
Die archaische Periode ist die früheste Periode in der Geschichte der antiken griechischen Kunst und beginnt 700 v. C. und endete 480 n. C. Der Begriff „archaisch“ ist ein griechischer Begriff und bedeutet „früh“. Es wird verwendet, um viele Ereignisse in der Kunst zu beschreiben, die in den frühen Stadien der griechischen Kultur stattfanden. So weisen die Skulpturen dieser Zeit auf die anfänglichen Fähigkeiten griechischer Bildhauer hin. Diese Bühne ist eine stationäre Bühne, in der die Stücke ohne Bewegung oder Flexibilität erstellt wurden.
Seine Statuen zeichneten sich durch die Symmetrie und Starrheit der Formen aus. Wichtige Merkmale der menschlichen Figur werden hervorgehoben. Die männlichen Figuren waren nackt, die als Kuros-Figuren bekannten Skulpturen waren nackt, weil die Athleten während der Olympischen Spiele nackt waren.
Sie hatten das linke Bein vorne. Andererseits waren weibliche Skulpturen namens Korai (Jungfrauen) vollständig bekleidet. Die Posen für seine gemeißelten Figuren umfassten Steh-, Knie- und Sitzhaltungen. Die Griechen schnitzten hauptsächlich Figuren von Göttern und Göttinnen in Gestalt von Männern, Frauen und Kindern. Moderne Bildhauer verwenden selten die Skulpturentypen Kuros und Korai.
Aufgrund mangelnder Fähigkeitenentwicklung wurden seine skulpturalen Figuren nicht realistisch dargestellt. In ihrem Wunsch, ein Lächeln zu sehen, gaben die Griechen ihren Lippen einen geschwungenen Ausdruck, den Kunstkritiker das "archaische Lächeln" nennen. Es war eine Form des Lächelns, das künstlich auf den Gesichtern der Skulpturen zum Ausdruck kam, als Ergebnis mangelnder bildhauerischer Fähigkeiten.
Die erste Ära der historischen griechischen Skulptur wurde von der Statue des alten Ägypten beeinflusst. Traditionelle griechische Skulpturen der damaligen Zeit galten als unnatürlich und unflexibel. Der Körper der Skulptur dieser Zeit wird dafür kritisiert, wie aus Einzelteilen zusammengesetzt zu sein.
Es ist zu erkennen, dass die Statuen aus einem rechteckigen Block geschnitzt wurden. Dies waren keine Porträts, sondern eine symbolische Darstellung eines Gottes. Manchmal fungierte es auch als Statue eines Verstorbenen oder als Denkmal für die Sieger der Olympischen Spiele.
Ein markantes Beispiel für archaische Frauenfiguren sind die Göttin mit dem Granatapfel (580-570 v. Chr.) und die Göttin mit dem Hasen (um 560 v. Chr.). Unter den männlichen Bildern sticht die Skulpturengruppe Cleobis und Biton hervor, deren Schöpfer der berühmte Bildhauer Polimedes de Argos (Ende des 560.-550. Jahrhunderts v. Chr.) Ist. Leichtigkeit, Raffinesse und Verspieltheit zeichnen die Werke der alten ionischen Meister aus. Als berühmtestes Beispiel gilt der Schattenapoll, der XNUMX-XNUMX v. Chr. geschaffen wurde
Die Monumentalskulptur nimmt in der damaligen Kunst einen wesentlichen Platz ein. Es war üblich, die merkwürdigsten und bedeutendsten Mythen des antiken Griechenlands als Relief zu zeigen. Eine sorgfältige Betrachtung der Zusammensetzung des Giebels des Tempels der Artemis (ca. 590 v. Chr.) ermöglicht es Ihnen, das Spektakel der sich schnell entwickelnden und aufregenden Handlung des berühmten Mythos von Medusa, der Gorgone und dem glorreichen Perseus zu genießen.
Klassik
In der klassischen Zeit (zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert v. Chr.) zeigten Bilder kontrollierte Bewegung und Harmonie zwischen Anspannung und Entspannung. Dafür wurde der Kontrapost verwendet: eine entspannte, natürliche Haltung, die Ihr Gewicht auf einem Bein trägt, so dass die gegenüberliegende Hüfte angehoben wird, um eine entspannte Kurve im Körper zu erzeugen.
Der Rücken ist in dieser Position leicht gekrümmt. Unterschiedliche Blickwinkel wurden nun berücksichtigt: Ein Bild konnte von allen Seiten betrachtet werden, es sollte nicht mehr nur frontal betrachtet werden. In dieser Zeit erreichte die griechische Kunst ihren Höhepunkt. Die Skulptur war bekannt für ihre Flexibilität und umfassende Untersuchung der Bewegungsdarstellung.
Kritische Beobachtung und das Studium der menschlichen Anatomie führten zur Schaffung von skulpturalen Figuren in vollem Realismus und in ihren richtigen Proportionen. Während der klassischen Periode der griechischen Skulptur wurden die bekanntesten antiken Werke hergestellt. Stein und Bronze wurden in dieser Zeit zu beliebten Materialien. Die alten Griechen gaben diesen Statuen viele aktive Posen.
Die antike griechische Skulptur der klassischen Periode mag sich auf Bewegung konzentriert haben, aber die Gesichter dieser Statuen waren größtenteils stoisch. Es wurde angenommen, dass nur Barbaren ihre Gefühle in der Öffentlichkeit zeigen. Die Menschheit wurde in antiken griechischen Kunstskulpturen idealisiert dargestellt. Die Meisterwerke des klassischen Griechenlands zeichnen sich durch Harmonie, ideale Proportionen, die von hervorragenden Kenntnissen der menschlichen Anatomie sprechen, sowie durch innere Inhalte und Dynamik aus.
In der Ära der Klassiker entstanden so berühmte Skulpturen wie Athena Parthenos, Olympischer Zeus, Discobolus, Doryphorus und viele andere. Die Geschichte hat die Namen der herausragendsten Bildhauer der Zeit für die Nachwelt bewahrt: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles und viele andere. Die Klassik ist geprägt durch das Erscheinen der ersten nackten Frauenfiguren (die verwundete Amazone, die Aphrodite von Knidus), die das Ideal weiblicher Schönheit in der Blütezeit der Antike erahnen lassen.
Die Giebel des Tempels der Athena Aphaia (500-480 v. Chr.), die es ermöglichen, den Übergang von der Archaik (Westgiebel) zu den neuen Idealen (Ostgiebel) nachzuvollziehen, gelten als besonders beeindruckendes Beispiel frühklassischer Schöpfungen Bühne. Die harmonische Verbindung von Bewegungsenergie und Majestät der Figur markiert den Moment, in dem das Zeitalter der großen Klassik die archaische Klassik ablöst.
Der bedeutendste Meilenstein dieses Übergangs ist die Schaffung der Poseidon-Statue (um 450 v. Chr.). Vielleicht eine der weltweit bekanntesten und berühmtesten Skulpturen aus der klassischen Periode ist der Diskuswerfer von Myron, der die perfekte Verkörperung des idealen Athletenmodells ist, das sich die alten Griechen vorgestellt haben.
Diese Statue zeigt den jungen Athleten im Begriff, den Diskus zu werfen. Man sieht die Anspannung aller Körperteile, die dem eigentlichen Schuss vorausgeht. Das perfekte körperliche Gleichgewicht muss den moralischen Wert des Athleten selbst widerspiegeln, der bereit ist, über seine Grenzen hinauszugehen und seine Tugenden zu verbessern.
hellenistische Zeit
Dies ist die dritte und letzte Periode in der Geschichte der antiken griechischen Skulptur, die 323 v. C. und endete im ersten Jahrhundert.Der Begriff "hellenistisch" bezieht sich auf die Künste, die sich unter dem Einfluss Griechenlands in den Mittelmeerländern während der Regierungszeit Alexanders des Großen entwickelten. Innerhalb der kulturellen Zentren der hellenistischen Welt entstanden eine Reihe von Akademien, die sich mit der ernsthaften Analyse einer breiten Palette von Bereichen befassten, darunter Kunst, Literatur und Medizin.
Die Kanons wurden entwickelt, um die Qualität der Skulptur zu beurteilen. Dies führte zu einem verstärkten Interesse an Proportionssystemen in der Bildhauerei. Die Werke waren geprägt von Realismus, extremen Emotionen, extravaganten Gesten, Muskeln und Formen. Die Bewegungsdynamik ist akkurat, der Wind weht durch die Flügelfedern und die Falten des Outfits sind in unbeschreiblicher Detailtreue zu erkennen. Die Bildhauer erforschten dreidimensionale Bewegungen.
Einer der ersten Fortschritte in der Bildhauerei in dieser Zeit war das große Interesse am Porträt. Individuelle Ähnlichkeit fehlte sowohl in der archaischen als auch in der klassischen Skulptur, dominierte jedoch in der hellenistischen griechischen Skulptur. Nicht jeder kann die Unterschiede zwischen der antiken griechischen Skulptur der klassischen Zeit und den traditionellen griechischen Kunstskulpturen der hellenistischen Zeit erkennen.
Die griechische Spätantike ist durch einen starken orientalischen Einfluss auf die gesamte Kunst im Allgemeinen und die Skulptur im Besonderen gekennzeichnet. Komplexe Verkürzungen, exquisite Drapierungen erscheinen in seinen vielen Details. Die Emotionalität und das orientalische Temperament durchdringen die Ruhe und Majestät der Klassik. Aphrodite von Cyrene, voller Sinnlichkeit, sogar etwas Flirt, eine Kopie kann in den Vatikanischen Museen bewundert werden.
Die berühmteste skulpturale Komposition der hellenistischen Ära ist Laokoon und seine Söhne von Agesander von Rhodos (das Meisterwerk wird in einem der Vatikanischen Museen aufbewahrt). Die Komposition ist voller Dramatik, die Handlung selbst suggeriert starke Emotionen. Verblüffende Präzision und Realismus sowie starke Emotionen beeindrucken und faszinieren den modernen Betrachter.
All dies zielt darauf ab, Werke von Emotion und Temperament zu schaffen, die für die Kunst des antiken Griechenlands in früheren Perioden völlig ungewöhnlich waren.Diese berühmte Skulptur scheint viel auf einer intimen Ebene berührt zu haben, sogar den großen Michelangelo Buonarroti in jüngerer Zeit.
Tatsächlich wurde die Skulptur des Laokoon bei archäologischen Ausgrabungen in Rom gefunden und der junge Michelangelo war so fasziniert von der Statue und ihren sehr realen Bewegungen, die starke Emotionen vermitteln, dass er sich für die klassische griechische Skulptur zu interessieren begann. Und wir können diese Einflüsse sehen, wenn wir einige Werke des großen Bildhauers bewundern.
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