Kennen Sie nicht alle Geheimnisse, die die ägyptische Skulptur? Machen Sie sich keine Sorgen, denn durch diesen Beitrag können Sie alle Geheimnisse, die großartigen Werke und vieles mehr erfahren. Im Voraus Basis von majestätischen Figuren, die mit Bestattungsriten verbunden sind.
ägyptische Skulptur
Es ist üblich geworden, dass die ägyptische Skulptur ein klarer Hinweis auf die politische Struktur ist, die den Pharao umgibt, sowie auf alle Fragen im Zusammenhang mit dem Tod. Was das Relief betrifft, so handelt es sich um Werke, die sich perfekt von Grabtempeln abheben. Auch der Maya-Skulpturen Sie haben endlose Stile, die Sie wahrscheinlich gerne entdecken werden.
Es gibt mehrere Baumaterialien, die Historiker bei seiner Vorbereitung gefunden haben. Steinskulpturen sind ebenso vorherrschend wie polychromes Holz. Später führte der Trend Figuren mit Schlamm, Gold oder Ton ein. Edelsteine oder Halbedelsteine stellen weitere Produktionselemente dar, um perfekt zu jedem Tempel zu passen.
Eine Zusammenstellung dieser Arbeiten weist dank einer großen Mehrheit von Gräbern, die nicht verletzt wurden, auf die Härte hin und macht deutlich, dass die Widerstandsfähigkeit überdurchschnittlich ist. Wenn der Stein sehr widerstandsfähig ist, steuert das polychrome Holz seine Sandkörnung für die von den Forschern analysierten Überreste bei.
Die Kundschaft, die bereit ist, den Bau ihrer Skulpturen in Auftrag zu geben, wird immer überzeugende Gründe haben, sich für die Bestattungsmotive zu entscheiden. Es ist üblich, die Würfelskulpturen zu erwähnen, um die großen Männer in stehender Haltung darzustellen.
Die ägyptische Skulptur hat einen frontalen Ausbuchtungsstil, das heißt, die Arbeit kann nur von vorne gesehen werden, um jedes Detail zu erkennen. Es hat ein hohes Relief, das die Vision, die alle Betrachter von den Werken haben, stark begünstigt.
Geschmack ist vielfältig, weshalb Portraits mit idealisiertem Touch vorhanden sind. Das Gesicht zeigt immer einen starren Farbton. In Gruppendarstellungen gibt es eine Figur, die sich von den anderen abhebt. Da ist zum Beispiel der Pharao in Gesellschaft seiner Gemeinde. Als höchste ägyptische Autorität wird seine Figur höher sein als die anderen, um eine Hierarchie durchzusetzen.
Der Kanon des Mittelalters spricht für die Gesichter der ägyptischen Skulptur: Starrheit, Hieratismus und Idealisierung. Kein Autor konnte in dieser Zeit bei der Bildhauerei die Norm verlassen. Während der gesamten pharaonischen Geschichte Ägyptens wurde der Wunsch aufrechterhalten, das Gesicht der Hauptautorität hervorzuheben.
Für ägyptische Bildhauer war die Reliefarbeit immer wichtig, um die Figuren zu optimieren. Generell war diese Technik schon immer körpernah, denn sie macht ein außergewöhnliches Spiel bei der Dekoration von Tempeln und Säulen. Zu den Motiven, die die ägyptische Gemeinschaft immer wieder bereichern, gehört das Totenbuch mit Tänzen, Ernten, dem täglichen Leben und dem Profil der Götter.
Prädynastische Skulpturtinte
Unter diesen Arbeiten sticht die Kosmetikpalette mit goldenem Griff hervor. Darüber hinaus erscheinen viele Tiere in der östlichen Kultur mit transzendenter Symbolik. Die goldenen Griffe dienten dazu, die Farben zu tragen, die auf die Gesichter der ägyptischen Skulptur aufgetragen wurden und die Augen betonten.
Palette Narmer
Es befindet sich derzeit im Museum von Kairo – Ägypten. Vermutlich handelt es sich um den Sohn des ersten Skorpionkönigs, dessen Identifizierung sich mit dem Pharao der ersten Menes-Dynastie befasst. Gilt als der erste Vereiniger Ägyptens. Auf einer der Tafeln ist dieser Charakter mit einer weißen Tiara zu sehen, während er am gegenüberliegenden Ende die rote Tiara als Zeichen für Unterägypten trägt.
Diese ägyptische Skulptur ist ein klares Beispiel dafür, wie Unterägypten viel Boden erobern konnte, um sich Oberägypten zu stellen. Durch das Bild kann unterschieden werden, wie einer der Könige seinen Gegner an den Haaren unterwirft. In ähnlicher Weise macht Horus dasselbe mit einem anderen Mann, der eine Papyruspflanze hält.
Die Stele des Schlangenkönigs
Es befindet sich im Louvre-Museum in Paris. Die Anwesenheit dieses Reptils flößt Respekt, Hierarchie und Gefahr ein. Vermutlich handelt es sich um die Figur von König Get oder Set, den Nachfolgern der ersten Menes-Dynastie. Zum zweiten Mal erscheint Horus in einem Rechteck, um den Namen der höchsten pharaonischen Autorität einzuschließen. Ebenso erscheint der königliche Palast, in dem der große Falke lebt. Wenn der Name mit Hilfe des Falken geformt wird, bedeutet dies den Einfluss, den der Pharao auf die Zukunft haben wird.
Skulptur des Alten Reiches
Wenn es etwas an diesen Werken hervorzuheben gibt, dann ist es der fröhliche Charakter ihrer Vertreter. Was bedeutet das? Dass sich das Porträt immer auf junge Menschen konzentrierte, nie auf ältere Menschen.
Djoser sitzende Skulptur
Wenn Sie einen Kontakt zu dieser Arbeit wünschen, können Sie dies im Kairoer Museum, Ägypten, tun. Seine Bedeutung liegt in der Bildung der III. Dynastie, die die Hauptstadt nach Memphis verlegte. Das erste Auftreten dieser Skulptur fand in einer Pyramide statt, um eine Konstruktion auf Kalksteinbasis mit normaler Größe zu erklären. Seltsamerweise trägt er eine Perücke, die sein Gesicht bedeckt, was darauf hinweist, dass der Pharao nie öffentlich gesprochen hat, ohne seine Identität zu zeigen.
Sitzende Skulptur von Khafre
Die Arbeit befindet sich im selben Museum wie die vorherige Skulptur. Auf den ersten Blick eine sehr robuste Figur, gefertigt auf einem Dioritstein. Der Charakter hat seine Knie zusammen, wobei seine Hände auf seinen Knien ruhen. Die Frontalität ist an der Tagesordnung, also muss man als Zuschauer die ägyptische Skulptur mit direktem Blickwinkel genießen, um alle Details wahrzunehmen.
Mikerinos, die Göttin Hathor und eine Darstellung einer Provinzgottheit
Hier können Sie diesen Kanon der Idealisierung und Hierarchie der Hervorhebung wichtiger Figuren gegenüber anderen Nebenfiguren wahrnehmen. Schieferstein ist das Rohmaterial für diese ägyptische Skulptur, die völlig nackt auf dem Rad steht. Seine verwandte Arbeit, deren Titel auf „Mikerinos und seine Frau“ anspricht, befindet sich im Museum of Fine Arts in Boston, USA.
Sitzskulptur von Rahotep und Nofret
Derzeit im Museum von Kairo, Ägypten. Erbaut auf einem polychromen Kalksteinsockel, einem der besten Materialien, um einem historischen Stück der ägyptischen Gemeinde Widerstandsfähigkeit und Haltbarkeit zu verleihen. Es folgt dem gleichen Kanon wie immer, mit der dunkleren Hautfarbe des Mannes auf der Frau. Wenn der Ton einer Person in diesen Altarbildern klar ist, bedeutet dies, dass ihre Herkunft vollständig östlich ist.
Der Schreibinspektor Raherka und seine Frau Meresankh
Diese Charaktere werden zwischen der IV-V-Dynastie beschrieben. Es befindet sich im Louvre-Museum in Paris. Die Silhouette der Frau ist wiederum kleiner als das Profil ihres Mannes. Dank dieser Details erkundigt sich der Betrachter, dass die männliche Präsenz mehr Wert auf Idealisierung legen wird.
Der Zwerg Seneb und seine Familie
Im Museum von Kairo, Ägypten, befindet sich eines der "kostümiertesten" Werke dieser Nation, das Männer und Frauen mit dörflichen Tendenzen darstellt. Auch hier wird die Rolle des Menschen als Beschützer und höchste Autorität betont.
Der Schreiber Morgan
Im Louvre-Museum in Paris befindet sich eine weitere wichtige Skulptur, die aus der XNUMX. Dynastie stammt, um genau zu sein. Aus polychromem Stein gefertigt, achtet Morgan auf alles, was er hört, um Ideen auf Papyrus zu übertragen.
Bei dieser Gelegenheit präsentiert Morgan charakteristische Augen, ohne den ägyptischen Brauch durch Betonung ihrer Konturen abzugrenzen. Ihre Augen zeigen nicht nur einen Teil ihrer Nacktheit, sondern behalten auch ein mandelförmiges Aussehen bei und hinterlassen die gleiche Leistung für ihre Nase.
Ushabti, ein Diener mit den gleichen Eigenschaften wie Morgan, befindet sich in einer ähnlichen Position und wird aus Lehm oder Schlamm gebaut. Beide Arbeiten setzen die gute Arbeitseinstellung voraus, die beide Charaktere in einem Bestattungskontext besitzen.
Skulpturen aus dem Reich der Mitte
Aus dieser Zeit erfährt die ägyptische Skulptur einige Veränderungen, wie den Bau einiger Werkstätten in Theben, unter einem leichten Einfluss von Memphis. Nur die folgende Arbeit erscheint von hier.
Kopf des Pharaos Sesostris III
Im Museum von Kairo ist die Figur des Pharaos erhältlich, die die Geburt der XII. Dynastie markierte. Die Geschichte Ägyptens sagt, dass dieser Charakter bereits ein psychologischeres Profil oder etwas mehr Persönlichkeit hat. Dieser Pharao hat jedoch weder fröhliche Gesichtszüge noch einen Herrscher, er kennt die ägyptische Bildhauerei und ihre Prinzipien, die sich einer guten Führung erfreut haben. Sein Gesicht zeigt Frustration wegen der politischen Probleme, die sich aus dieser Dynastie ergaben.
Sie kehren zu den ägyptischen würfelförmigen Skulpturen zurück, bei denen die Beine von den Händen gehalten werden, um einen einzigen Körper zu bilden. Diese Facette erreicht einen Punkt, der nur die Beine betont, die Hände verstärkt oder einfach die Gesichter detaillierter zeigt. Weißt du alles über die Kinetische Kunst? Wenn nicht, ist es eine gute Idee, alle Aspekte der Beschreibung zu lesen.
Skulptur des Neuen Reiches
Es ist eine neue Blüte dessen, woraus die Darstellung der ägyptischen Skulptur bestanden hat, deren Hauptstadt Theben war. Die Formen wurden nicht mehr im Relief aufgeladen, um natürlicher auszusehen. Dank dieser in jüngster Zeit hergestellten Verbindung zur asiatischen Kultur haben sie verstanden, dass in der Natürlichkeit der Sinn für das Ästhetische oder Harmonische liegt.
Die Hautfarbe der Probanden spielte keine Rolle mehr. Diese Angelegenheit wird dank Rassenmischung betrachtet. Daher werden Männer und Frauen auffälliger aussehen. Ein weiterer Trend, der hinzugefügt wird, ist die Größe der Werke, größer als üblich, dank des hervorragenden Geschmacks der Pharaonen.
Porträt von Amenophis III
Charakterisiert, um jeden Tempel zu schmücken, für den es bestimmt ist, obwohl es sich derzeit im Ägyptischen Museum in Kairo befindet. Eine Kuriosität, die diese ägyptische Skulptur umgibt, ist der Ton des Bedauerns, den sein Gesicht normalerweise ausdrückt, wenn das Sonnenlicht darauf fällt. Durch die Verschlechterung im Laufe der Jahre ging diese Funktion jedoch vollständig verloren.
Königin Hatschepsut
Rosa Granit ist das Rohmaterial dieser Skulptur, die im Ägyptischen Museum in Kairo gefunden wurde. Sie ist die einzige Tochter von Tutmosis I und Ahmosis. Die Frau war Teil der XVIII. Dynastie und wurde Alleinerbin des gesamten von ihrem verstorbenen Ehemann verwalteten Vermögens.
Eine Besonderheit, die viel Aufmerksamkeit auf sich zieht, ist die Fähigkeit, die der plastische Künstler hatte, um sein Gesicht in ein männlicheres Element zu verwandeln (sogar mit einem kleinen Bart am Kinn).Außerdem hat er mehrere Repliken in Form einer Sphinx.
Echnatons Gesicht
Echnaton bezieht sich auf Königin Amenophis IV. Während seiner Amtszeit macht die figurative Kunst einen wichtigen Sprung in der Transformation von Körpern, so wie sie in den früheren Beispielen der ägyptischen Skulptur präsent sind. Jetzt ist seine Hauptstadt die Kunst von Armaniac. Wenn die vorgenannten Darstellungen ein Beispiel für Natürlichkeit sind, ging es den damaligen Künstlern noch mehr darum, großartige Ergebnisse zu erzielen.
Der kulturelle Glaube konzentrierte sich auf den Monotheismus, wobei die Figur des Amun oder Aton die einzige war, die von allen Anwesenden verehrt wurde. Dank dieses temporären Raums hörte Königin Amenophis IV auf, eine Kultfigur zu sein, um sich auf Aton, den neuen Patriarchen, zu konzentrieren.
Was sein Gesicht betrifft, so behält er diesen negroiden Zug der Pharaonen früherer Perioden bei. Es erschien zuerst in einem der vielen Tempel, die von Aton gebaut wurden. Im Ägyptischen Museum in Kairo steht das Porträt der Königin, neben dem entstellten Körper des Pharaos.
Leiter der Nofretete
Sie gehörte der XVIII. Dynastie an und war die erste anerkannte Frau von Echnaton. Die Anwesenheit dieser Frau veränderte bestimmte Paradigmen, um die Schönheit und Vereinigung eines Paares hervorzurufen, das ein Liebespaar wird. Sie sah in ihrer Regentschaft immer modern aus, mit einem leichten Lächeln auf ihrem Gesicht. Zweifellos nehmen seine Züge einen schlanken, nüchternen Charakter mit einem imposanten Profil an.
Die Geschichte der Nofretete ist nach wie vor ein Rätsel für alle Erforscher der ägyptischen Kultur. Die Königin verschwand spurlos. Um weiter zu gehen, verschwand er aus allen historischen Papyri über seine Heldentaten während seiner Befehlszeit. Vielleicht starb sie eines gewaltsamen Todes, was ihren Mann veranlasste, der Gemeinde zu verbieten, ihren Namen auszurufen.
Um über ihre ägyptische Skulptur zu sprechen, hatte ihr Autor möglicherweise eine geheime romantische Beziehung zu ihr. Aus diesem Grund die außergewöhnliche Behandlung, die seine Silhouette von ihm erhielt. Immer schön, lächelnd und mit großem Respekt für alle. Das Gesicht ihres Mannes hingegen wirkt immer bis zur Übertreibung entstellt.
Es gibt eine weitere Skulptur von Nofretete ohne Kopf, aber mit gutem Relief auf dem Körper, um die Symmetrie ihrer Körperästhetik hervorzuheben. Es besteht kein Zweifel, dass die Königin vielen späteren Frauen als Motivation diente, die Schönheit ihres Körpers zusammen mit einem eleganten Gesicht zu retten, wenn Sie so wollen.
Darstellung der Meritatón-Tochter von Amenophis IV
Wenn etwas über diese ägyptische Skulptur gesagt werden muss, dann ist es die Übertreibung, die dieses Gesicht nicht nur wegen der Verformung seines Schädels, sondern auch wegen eines ausgeprägten Kinns darstellt. Das Relief ist wieder einmal der Protagonist in dieser Art von Arbeit, um die täglichen Aspekte zu zeigen, die der pharaonische Hof seit seiner Gründung erlebt hat.
Das anatomische Merkmal der Körper ist etwas deformiert. Die Kompositionseinheit kommt mit einer besonderen Strategie: die Hälse zu verlängern, um die Gesichter zu machen. Der Familienteil ist in Sachen Relief hervorgehoben und zeigt die gesamte Familie von Amenophis IV und alle Kinder von Nofretete.
Tutanchamun
Er ist der letzte Pharao der XVIII. Dynastie, zur selben Zeit, als Königin Nofretete lebte. Eine seiner Hauptphilosophien war es, die monotheistische Kultur aufrechtzuerhalten, um einen einzigen Gott anzubeten (in seinem Fall sich selbst als Autorität des Respekts). Viele seiner Ideen wurden von der jüdischen Bevölkerung in Bezug auf ihr heutiges religiöses System übernommen.
Mit der Ankunft von Moses in der ägyptischen Gemeinde gab es viele Glaubensspannungen. Dieser Druck verwandelte die Weiterentwicklung der ägyptischen Skulptur in die alte thebanische Schule. Tutanchamun fand ein ziemlich tragisches Ende durch die Priester, die den Polytheismus befürworteten, um verschiedene Gottheiten anzubeten. Sein Grab war eines der wenigen, das intakt geborgen wurde, aus diesem Grund gibt es viel Forschungsmaterial über den Pharao.
Am Ende wollte er immer unter beiden Seiten stehen, mit dem Wiederaufbau vieler zerstörter Gräber in der Schule von Theben für die treuen Gläubigen des Monotheismus. Die Priester, die den Pharao töteten, hatten genug Macht, um den Polytheismus mit all seinen Lichtern wiederherzustellen.
Von Geburt an hatte er aufgrund von Osteoporose eine körperliche Behinderung bzw. Fehlstellung im linken Fuß. Aus diesem Grund ging er als einer der jüngsten Pharaonen seiner Dynastie stets an Krücken.
1922 ist ein wichtiges Jahr mit der Hilfe einer berühmten Persönlichkeit, die dank der Entdeckung seines fast intakten Grabes die aktuelle Geschichte von Tutanchamun geprägt hat. Howard Carter ist Teil der großen Bücher der Universalgeschichte, indem er diese Mission erfüllt, die ihm von Lord Carnarvon anvertraut wurde.
Jedes der in seinem Grab gefundenen Objekte ist ungefähr 5000 Jahre alt. Seine Maske ruht derzeit im Ägyptischen Museum in Kairo und weckt das Interesse aller Zuschauer, ein solches Spektakel zu sehen.
Als Folge dieser Entdeckung starben viele an dem Ereignis Beteiligte aufgrund außergewöhnlicher Situationen. Für Karma-Gläubige verbinden sie die Todesfälle mit dem Fluch des Pharaos für die Entweihung seines Grabes im XNUMX. Jahrhundert.
Ein Teil aller Accessoires im Zusammenhang mit Tutanchamun ist weit und breit um die Welt gereist. Da es sich um einen Pharao mit einer langen Geschichte handelt, loben selbst diejenigen, die die ägyptische Skulptur (ein großer Teil davon aus polychromem Holz) nicht kennen, die Anwesenheit jedes Kleidungsstücks, das sich auf diese Figur bezieht.
Ägypten erteilte die Genehmigung, alle Manifestationen im Zusammenhang mit Tutanchamun aufzudecken. Das Louvre-Museum ist der erste Ort, an dem alle Utensilien, die mit ihm vom Pharao kamen, hoch geschätzt werden.
Von 1979 bis 2005 wurden keine neuen Ausstellungen in einer solchen Infrastruktur gemacht. Ein ganz bestimmter Aspekt sind die Millionen von Besuchern, die das Museum in den ersten Jahren der Ausstellung angezogen hat.
Diese Maske des Pharaos ist in ihrer Präsentation aus laminiertem Gold mit Silberkonstruktion und Edelsteinen um die Welt gereist.
Es befand sich im dritten Grab des Kaisers. Es ist zusammen mit seiner ägyptischen Skulptur Teil eines historischen Erbes, das alle vehement loben. Weißt du, wie du das entwickelt hast Geschichte der Kunst bis in die Gegenwart? Hören Sie nicht auf, es zu entdecken.