Die alten Ägypter nannten ihr Land Ta-Meri, geliebtes Land. Und sie hatten allen Grund, ihr Land zu lieben, denn die einzigartige Natur ließ in der Antike eine große Zivilisation an den Ufern des Nils entstehen. Die ägyptische Malerei Es ist eine Erinnerung an diese Kultur, die die Geschichte unauslöschlich geprägt hat und bis heute beeinflusst.
ägyptische Malerei
Die Kunst der Ägypter war ungewöhnlich und lebendig; Wir sehen nichts Ähnliches bei anderen Völkern. In dem trockenen Klima haben sich an Tempelwänden und in versiegelten Gräbern genügend Beispiele altägyptischer Malerei erhalten, um ihre Eigenschaften, Traditionen und Entwicklung im Laufe der Zeit zu verstehen. Wände mit Flachreliefs dienten häufiger als Grundlage für die Malerei. Auf die verputzten Wände wurden Farben aufgetragen und die Platzierung der Wandmalereien unterlag den von den Priestern diktierten Vorschriften.
Prinzipien wie die Korrektur geometrischer Formen und die Betrachtung der Natur wurden streng eingehalten, seit jeher begleitet von Hieroglyphen, die die Bedeutung des Dargestellten erklären. In der ägyptischen Malerei erscheinen alle Elemente der Komposition flach, und wenn es erforderlich ist, die Figuren in der Tiefe darzustellen, überlagern die Künstler sie. Die Zeichnungen sind durch horizontale Streifen verteilt, die durch Linien getrennt sind, wobei die wichtigsten Szenen immer im Zentrum stehen.
Die ägyptische Malerei wurde einem religiösen Kult untergeordnet. Für die Ägypter war alles Leben nur eine Vorbereitung auf den Tod und das anschließende ewige Dasein im Jenseits. Die Grabmalereien sollten vom Todesgott Anubis erzählen, der hier begraben wurde, und den Verstorbenen mit allen Wohltaten der Totenwelt versorgen. Die Kunst verfolgte keine anderen Ziele, daher finden wir in ihr keine malerischen Landschaften oder emotionalen Porträts.
Ägyptische Zeichnungen von Menschen enthalten auch Merkmale in der Front und im Profil. Um die Proportionen beizubehalten, zeichneten die Künstler ein Raster an die Wand. Die ältesten bestehen aus achtzehn Quadraten (vier Ellen), während die neuesten einundzwanzig Quadrate haben. Die Frauen wurden mit hellgelber oder rosafarbener Haut dargestellt. Um ein maskulines Image zu schaffen, wurde Braun oder Dunkelrot verwendet. Es war üblich, Menschen in ihren besten Jahren darzustellen.
Die ägyptische Malerei zeichnet sich durch die sogenannte hierarchische Sichtweise aus, je höher der soziale Status der Dargestellten, desto größer die Figur. Daher sieht der Pharao in Kampfszenen oft wie ein Riese aus. Menschenbilder lassen sich in Archetypen unterteilen: Pharao, Schreiber, Handwerker usw. Die Dimensionen der unteren sozialen Schichten sind immer realistischer und dynamischer.
Die Ägypter verwendeten helle, langlebige Mineralfarben, die selten gemischt wurden. Jeder Grundfarbe wurde eine bestimmte symbolische Bedeutung zugeordnet, von der abhing, was mit dieser Farbe dargestellt werden sollte:
- Weiß: Das Symbol der Morgendämmerung, des Sieges und der Freude.
- Schwarz: Symbolisiert Tod und Wiedergeburt im Jenseits.
- Rot: Die Farbe wurde mit einem unfruchtbaren, von der Sonne verbrannten Land in Verbindung gebracht und bedeutete das Böse. Der brudermörderische Gott Set und die schädlichen Tiere wurden in Rot geschrieben.
- Gelb: Eine der Lieblingsfarben der Ägypter. Es bedeutete einen Ausdruck der Ewigkeit und des unvergänglichen göttlichen Fleisches
- Grün: Die Farbe der Hoffnung, Wiedergeburt und Jugend. Charakteristisch für den auferstandenen Gott Osiris.
- Blau: Es bedeutete Wasser und das Versprechen eines neuen Lebens.
Perioden altägyptischer Kunst
Die früheste Zeit, aus der Wandmalereien überliefert sind, ist die dynastische Zeit, die vom vierten bis zum dritten Jahrtausend v. An den Ufern des Nils bildeten sich dann die ersten landwirtschaftlichen Nomenstaaten, zwischen denen ein Kampf um die Macht geführt wurde.
Altes Reich (XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert v. Chr.)
Damals fand der Bau der Großen Pyramiden statt. Basrelief und Malerei waren zu diesem Zeitpunkt noch nicht voneinander abgegrenzt. Beide Ausdrucksmittel wurden verwendet, um die Gräber von Pharaonen, Mitgliedern der königlichen Familie und Beamten zu schmücken. In der Zeit des Alten Reiches bildete sich für das ganze Land ein einheitlicher Malstil heraus.
Frühe Wandmalereien zeichneten sich durch eine eher enge Farbpalette aus, hauptsächlich Schwarz-, Braun-, Weiß-, Rot- und Grüntöne. Das Menschenbild unterliegt einem starren Kanon, je größer die Schwerkraft, desto größer der Zustand des Dargestellten. Die Dynamik und der Ausdruck sind charakteristisch für die Figuren, die Nebencharaktere darstellen.
Hauptsächlich wurden Szenen aus dem Leben von Göttern und Pharaonen dargestellt, die oft mit Tierköpfen dargestellt wurden, aber diese Bilder waren nicht wild und furchteinflößend, sondern majestätisch und feierlich. Die farbenfrohen Fresken und Reliefs bilden die Umgebung nach, die den Verstorbenen umgeben sollte, egal in welcher Welt er sich befindet. Die Malerei erreicht einen hohen Grad an Filigranität, sowohl in den Abbildungen der Figuren als auch in den Silhouetten der Hieroglyphen.
Die Skulpturen von Rahotep und seiner Frau Nofret (XNUMX. Jh. v. Chr.) gelten als eines der bedeutendsten Denkmäler des Alten Reiches: Die männliche Figur ist ziegelrot, die weibliche gelb bemalt. Die Haare der Figuren sind schwarz und die Kleidung weiß und es gibt keine Halbtöne.
Reich der Mitte (XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert v. Chr.)
In dieser Zeit wurde die ägyptische Wandmalerei verbessert und vereinfacht. Die dargestellten Szenen werden komplexer und dynamischer und zeigen eine Struktur und Ordnung, die in der Ära des Alten Reiches fehlte. Einen besonderen Platz nimmt ein mehrfarbig bemaltes Relief ein. In den Höhlengräbern sind komplizierte Szenen zu sehen, die dynamischer sind als in früheren Zeiten. Der Naturbetrachtung wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt, die Gemälde werden zunehmend mit floralen Ornamenten geschmückt.
Nicht nur die herrschende Klasse, sondern auch einfache Ägypter sind abgebildet, beispielsweise sind Bauern bei der Arbeit zu sehen. Gleichzeitig sind die inhärenten Merkmale der Malerei die perfekte Ordnung und Klarheit des Dargestellten. Im Kontext anderer Denkmäler stechen vor allem die Malereien des Grabes des Monarchen Khnumhotep II hervor, auf denen Jagdszenen und Tierfiguren in Halbtönen dargestellt sind. Nicht weniger beeindruckend sind die Grabmalereien von Theben.
Neues Königreich (XNUMX.-XNUMX. Jahrhundert v. Chr.)
Diese Periode zeichnet sich durch die besten Beispiele der ägyptischen Malerei aus. In dieser Zeit erreicht die Malerei, wie die Kultur überhaupt, ihre größte Blüte. Handwerker sind mutiger bei der Verwendung von zuvor unzerbrechlichen Kanonen und verwenden eine breitere Farbskala mit durchscheinenden Schichten. Die Ära des Neuen Reiches war durch eine bis dahin unbekannte Farbabstufung und Lichtdurchlässigkeit gekennzeichnet.
Die Interaktion mit anderen asiatischen Völkern weckt das Interesse an den Ornamenten und dem hohen Detaillierungsgrad. Der Bewegungseindruck wird verstärkt. Farbtöne werden nicht mehr in einer gleichmäßigen matten Schicht aufgetragen, Künstler versuchen, sanfte tonale Übergänge zu zeigen. Da diese Zeit mit erfolgreichen Eroberungen verbunden ist, demonstrierten die Pharaonen durch die Malerei ihre Stärke gegenüber den Grenzstädten, daher war es üblich, Szenen darzustellen, die Kriegsepisoden reproduzierten.
Da diese Zeit mit erfolgreichen Eroberungen verbunden ist, werden Kriegsszenen oft in Gemälden wiedergegeben. Bilder des Pharaos erscheinen in einem Streitwagen, der den besiegten Stämmen abgenommen wurde. Das Grab von Nefertari ist eine perfekte Sammlung ägyptischer Architektur und Malerei. Derzeit ist es das schönste Grab im Tal der Königinnen. Die Wandbilder bedecken eine Fläche von 520 m². An den Wänden sind einige Kapitel des Totenbuchs sowie der Weg der Königin ins Jenseits zu sehen.
Später verliert die ägyptische Kultur unter dem Einfluss der Eroberer, zuerst der Griechen, dann der Römer, allmählich ihre charakteristischen Züge. Zu Beginn der neuen Ära blühte die vielseitige Kunst der Fayoum-Porträtmalerei in Ägypten auf. Diese Bilder wurden auch für Begräbnisse verwendet, aber sie wurden zu Lebzeiten geschaffen, als die Person noch voller Kraft war. Oder die Künstler nutzten ihre Fantasie, um ein solches Bild zu malen. Die Fayum-Porträts zeichnen sich durch den Wunsch aus, die Hauptmerkmale des Helden zu vermitteln, ihn erkennbar zu machen.
Die Bewohner des alten Ägypten glaubten, dass jeder Mensch nach dem Tod eine malerische Figur oder ein Bild für die Seelenwanderung brauchte. Diese Produkte wurden in großer Zahl hergestellt und viele von ihnen haben bis heute überlebt.
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