Wir laden Sie ein, alle Eigenschaften des zu kennen ägyptische Kunst in diesem Artikel, da das ägyptische Reich und seine Kunst die Aufmerksamkeit vieler Menschen auf die Art und Weise gelenkt haben, wie seine verschiedenen Kunstwerke und seine großartigen Gebäude hergestellt werden. Die Pyramiden, die große Grabtempel waren, die noch heute existieren, mit vielen Geheimnissen, die es zu lüften gilt. Lesen Sie den Artikel weiter und erfahren Sie mehr über die ägyptische Kunst!
ägyptische Kunst
Ägyptische Kunst ist eine sehr einzigartige Kunst, da zu ihrer Zeit Werke von großer Bedeutung und gleichzeitig Monumentalität errichtet wurden, die einen symbolischen, religiösen und begräbnisartigen Charakter für die damalige Gesellschaft hatten. Aber die ägyptische Kunst basiert auf vielen Werken wie Architektur, Malerei, Skulptur und Schmuck. Da viele dieser Kunstwerke großartige Werke waren, die als Ingenieurarbeiten ausgeführt wurden, um die ägyptische Kultur zu repräsentieren.
Viele dieser Werke befinden sich derzeit dank des trockenen und trockenen Klimas in Ägypten in einem guten Zustand, und viele dieser Werke der ägyptischen Kunst waren von Sand bedeckt, der im Laufe der Zeit von Menschen ausgegraben wurde, die viele ausgeführte Arbeiten in einem optimalen Zustand gefunden haben Zustand.
Obwohl andere Werke der ägyptischen Kunst durch schlechtes Wetter zerstört wurden. Sowie die Kriege, die aufgetreten sind. Andere wurden zur Zerstörung in Steinbrüche gebracht und wichtige Werke Ägyptens wurden von Kunstdieben geplündert.
Deshalb muss bei der Bezugnahme auf die ägyptische Kunst eine Reise durch die gesamte Geschichte dieses Landes unternommen werden. Seit jeher ist die ägyptische Kunst eine Manifestation, die für die heutige Gesellschaft seit jeher von großer Bedeutung ist.
Weil die ägyptische Zivilisation ihre gesamte Kultur auf ägyptischer Kunst basierte und endlose Kunstwerke auf der Grundlage von Malerei, Architektur und Skulptur schuf. Sowie Ingenieurarbeiten, die die Aufmerksamkeit vieler Menschen auf der ganzen Welt auf sich gezogen haben.
Ebenso muss betont werden, dass die ägyptische Kunst eng mit der Umwelt Ägyptens verbunden ist, da sie sich an verschiedenen Orten entwickelt und auch die täglichen Aspekte der Gesellschaft beeinflusst. Einerseits sticht das geografische Umfeld heraus und andererseits wird festgestellt, dass es sich um eine Gesellschaft handelt, die eine sehr geschlossene Kultur hat, die ihre ägyptische Kunst unter dem Einfluss dessen macht, was außerhalb der Grenzen Ägyptens passiert.
Aber die ägyptische Kunst entwickelt sich im Laufe der Zeit nach und nach und tut dies in ihren eigenen Strukturen, weil es einen großen Einfluss sowohl von außerhalb als auch von innerhalb der Gesellschaft gibt.
Aber die Verwendung von Materialien sticht heraus, da dies darauf hinweist, dass die damalige ägyptische Gesellschaft darauf bedacht war, die besten Materialien und Werkzeuge zu verwenden, um die Kunstwerke verewigen zu können, die fast immer eine Person trugen, die bereits mit dem Auftrag gestorben war um die Moral des Verstorbenen und des Gottes, dem Tribut gezollt wurde, zu heben.
Um den verschiedenen Göttern und den Pharaonen Tribut zu zollen, widmete sich die ägyptische Gesellschaft in Ägypten dem Bau monumentaler Tempel, deren Hauptfunktion darin bestand, sie als Gräber für Menschen zu nutzen, die in der ägyptischen Gesellschaft von großer Bedeutung waren und mit mehreren bestimmenden Faktoren der Ägypter zusammenhängen Kunst, die sich in der folgenden Religion, der Monarchie und in der Umgebung, in der Sie leben, befinden.
Für die die Pharaonen, die ägyptischen Priester und die Adligen die Hauptfiguren und Protagonisten der ägyptischen Kunst sind, da diese Kunst sich auf das Höfische und das Offizielle konzentriert. Und es entwickelt sich grundlegend im Religiösen, da der Pharao als Figur sehr eng mit den ägyptischen Göttern verbunden ist.
Auf die gleiche Weise unterliegt die ägyptische Kunst einer Reihe von Regeln und Stereotypen, in denen die Präzision in der Ausführung der verschiedenen hergestellten Kunstwerke geschätzt wird. Neben der Originalität, die jedes Kunstwerk besitzt. Sowie die Wirkung, die das Werk aufgrund seines Realismus, seiner Symbolik und seiner Magie auf den Betrachter ausübt.
Obwohl es keine genauen Kenntnisse über die Namen und das Leben der verschiedenen ägyptischen Künstler gibt, die großartige Kunstwerke geschaffen haben. Es gibt eine Dokumentation einiger sehr wichtiger Künstler des altägyptischen Reiches. Aber die Werke, die im Laufe der Zeit erhalten geblieben sind, sind Werke, die dem neuen ägyptischen Reich gehören, und die Künstler, die mehr Informationen haben, waren die Architekten, die monumentale Werke geschaffen haben, die im Laufe der Zeit überdauert haben.
Denn die ägyptischen Künstler, die sich der Anfertigung von Gemälden und Skulpturen widmeten, galten bei den Pharaonen, den Priestern und den Leuten der High Society als einfache Handwerker. Deshalb wurden sie in der ägyptischen Kunst der Kaiserzeit nicht vorrangig behandelt.
Obwohl zu beachten ist, dass es in der ägyptischen Ära zwei Arten von Werkstätten gab, in denen die verschiedenen Künstler ausgebildet wurden, die sogenannten offiziellen Werkstätten, die sich in den Palästen und Tempeln befanden, um die zukünftigen Künstler auszubilden, die die Kunstwerke für die Pharaonen herstellten und Priester und die privaten Werkstätten, die Künstler ausbildeten, die für edle und hochrangige Menschen in der ägyptischen Gesellschaft arbeiteten.
Geschichte der ägyptischen Kunst
Kunst ist in jeder Gesellschaft ein sehr grundlegender Punkt und eines der grundlegendsten menschlichen Bedürfnisse, nachdem Wohnen, Essen, Gesetze und Religion bereits abgedeckt sind.
Einzelpersonen beginnen, Kunst zu produzieren, um die Zivilisation, in der sie leben, zu prägen, und in der ägyptischen Kunst haben Kunstwerke den größten Einfluss auf religiöse Überzeugungen und den Bau großer Gebäude, die als architektonische Werke für Begräbnis- und religiöse Handlungen verwendet werden . Neben der Anbetung bestimmter ägyptischer Götter haben diese Tempel und Gräber heute eine große Stärke und Beständigkeit.
Auf diese Weise hat die ägyptische Kunst ihre Grundlagen in der bekannten prädynastischen Zeit (ca. 6000 - ca. 3150 v. Chr.), Zu dieser Zeit begannen die verschiedenen ägyptischen Künstler, Werke zu schaffen, die auf Bilder von Tieren, Menschen und religiösen oder göttlichen Figuren abzielten als Götter aus Stein gemacht waren. All diese Kunstwerke aus dieser Zeit sind im Vergleich zu anderen neueren Kunstwerken sehr rustikale Figuren.
Aber alle ägyptischen Kunstwerke haben ein sehr wichtiges Merkmal, nämlich die Ausgewogenheit der Arbeit. Daher verließen sich die verschiedenen Künstler ägyptischer Herkunft auf die Harmonie der Stücke, um verschiedene Werke ägyptischer Kunst ausführen zu können. Sie stützten sich auf eine Technik, die als Ma'at bekannt ist und auf der Geschichte über die Erschaffung des Universums nach der ägyptischen Geschichte basiert.
Ägyptische Kunst basiert auf einem perfekten Gleichgewicht auf dem Kunstwerk und spiegelt sich in allen ägyptischen Göttern wider, um ihre ideale Welt darzustellen. Genauso wie die ägyptischen Götter den Menschen eine Vielzahl von Geschenken machten, etwa ihre unterschiedlichen Eigenschaften und Fähigkeiten.
Die Ägypter beschließen, ägyptische Kunst als Opfergabe an die Götter für diese hervorragenden Gaben zu schaffen, und in der Praxis der ägyptischen Kunst begann sie sich praktisch seit Beginn ihrer Zivilisation zu manifestieren. Daher spielte es keine Rolle, wie schön das Kunstwerk war oder wie es geschnitzt war, denn der Hauptzweck des Werks war es, dem ägyptischen Gott oder seinem Geist als Heim oder Zuflucht zu dienen.
Auf diese Weise wurde das sogenannte Amulett zu einem spirituellen Objekt und von großer Anziehungskraft, da es eine ästhetische Schönheit besaß und nach Meinung vieler Menschen ägyptischer Herkunft die Kraft der schöpferischen Kraft und des Schutzes vor negativen und schlechten Gedanken hatte Einflüsse.
Aus diesem Grund wurden in den Tempeln und Gräbern wichtiger Persönlichkeiten wie der ägyptischen Pharaonen und Priester verschiedene Kunstwerke wie Gemälde und Skulpturen angefertigt, um die Gesellschaft daran zu erinnern, dass das Leben ewig ist und der wichtigste Wert persönliche Stabilität und Stabilität ist.
Kunst in der ersten ägyptischen Dynastie
In den verschiedenen Werken der ägyptischen Kunst war das Hauptmerkmal, das sich manifestierte, die Ausgewogenheit und Symmetrie der Kunstwerke, insbesondere der Skulpturen. Die Felszeichnung, die ägyptische Künstler in der bekannten prädynastischen Zeit inspirierte, basierte auf der Harmonie jedes Stücks.
Dies ermöglichte es jedem ägyptischen Künstler, seine Techniken zu entwickeln, um jedes ägyptische Kunstwerk auszuarbeiten. Diese Zeit war bekannt als die erste Dynastie Ägyptens, die zwischen den Jahren ca. beschrieben wird. 3150-2613 v. Chr. und erreichte mit der bekannten Narmer Palette zwischen ca. 3200-3000 v. Chr. Dieses Instrument war die Vereinigung zwischen Ober- und Unterägypten in der Regierungszeit von Pharao Narmer ca. 3150 v. Chr.
Die bekannte Narmer Palette erzählt die Geschichte von Pharao Narmers Sieg über all seine Feinde und wie die ägyptischen Götter ihm die Motivation und Hilfe gaben, die verschiedenen Strategien auszuführen. Die Palette besteht aus einer Schleimsteinplatte in Form eines Schildes mit mehreren gravierten Reliefs. Einige Reliefs waren jedoch von Spezialisten für ägyptische Kunst schwer zu interpretieren.
Aber es wird in den Gravuren identifiziert, dass es die Stärke der Vereinigung ist, da es den Pharao Narmer mit der Macht und göttlichen Stärke des Stiers oder mit dem Gott Api in Verbindung bringt. Der die Krone von Ober- und Unterägypten in einer großen Triumphparade hält. Unterhalb dieses Pharaos sehen Sie zwei Menschen, die gegen einige Bestien kämpfen, die viele als Ober- und Unterägypten interpretieren.
Aber diese Interpretation, die gemacht wird, hat viele Einwände und es gibt keine glaubwürdige und wahre Rechtfertigung. Auf der Rückseite der Palette ist die Geschichte über Pharao Narmer und wie er die List hatte, alle seine Feinde zu besiegen. Während die ägyptischen Götter die von ihm durchgeführten Handlungen gutheißen. Alle diese Schnitzereien, die auf der Narmer-Palette gemacht wurden, wurden mit solcher Strenge gemacht, dass sie dem Werk der ägyptischen Kunst große Harmonie verleihen.
Eine der wichtigsten Persönlichkeiten der ägyptischen Kunst ist der bekannte Architekt und Ingenieur Imhotep (ca. 2667-2600 v. Chr.), der die Technik des Gravierens sowie die Verwendung von Harmonie in den verschiedenen ägyptischen Kunstwerken verwendete ihm großartige Ergebnisse am Ende der ägyptischen ersten Dynastie. Als der Entwurf und Bau der verschiedenen ägyptischen Pyramiden von Pharao Djoser ca. 2670 v. Chr.
Es trägt auch mit den Bildern von Lotusblumen, Papyruspflanzen und dem bekannten Djed-Symbol bei, das die Stabilität der Person und der Gesellschaft bedeutet. Diese Symbole finden sich in vielen ägyptischen Kunstwerken sowie in den verschiedenen ägyptischen Gebäuden und Tempeln sowohl innerhalb als auch außerhalb und als Relief.
Zu dieser Zeit der ägyptischen Zeit hatten Künstler die Technik des Reliefs und der Steingravur bereits perfekt beherrscht, da Bildhauer viele dreidimensionale Skulpturen mit großer Ausgewogenheit und Harmonie in allen Merkmalen des ägyptischen Kunstwerks geschaffen hatten.
Viele der Werke der ägyptischen Kunst dieser Zeit wurden in natürlichem Maßstab hergestellt und andere hatten große Dimensionen wie die Figuren der Pharaonen.Unter den wichtigsten Werken, die in dieser ägyptischen Zeit detailliert dargestellt werden, stechen die Skulpturen des Pharaos Djoser hervor.
Kunst im altägyptischen Reich
In der bekannten Phase des Alten Reiches, die zwischen den Jahren a. 2613-2181 v. Chr. Die ägyptische Kunst entwickelte sich dank der Wirkung der Macht der Pharaonen und der Kombination der Wirtschaftskraft, die Ägypten zu dieser Zeit lebte. Für die es möglich war, großformatige künstlerische Werke wie die bekannte Pyramide von Gizeh, die Sphinx und die verschiedenen ägyptischen Tempel, die als Gräber für Priester und Pharaonen dienten, fertigzustellen.
Es war auch möglich, die Arbeit des Obelisken abzuschließen, die in der Zeit der Ersten Dynastie begonnen wurde, in der Antike stark verbessert wurde und die Details des Obelisken in der altägyptischen Zeit fertiggestellt wurden. Dabei blieb die Malerei in der ägyptischen Kunst, wenn auch mit vielen Veränderungen und Entwicklungen im Bereich der Gräber.
Aber in den ägyptischen Skulpturen behielt er während der gesamten ägyptischen Zeit die gleiche Weise bei, indem er Werke in natürlichem Maßstab schuf, die viel Harmonie und Ausgewogenheit in den verschiedenen Merkmalen der Struktur aufwiesen.
Dies kann durch die Ähnlichkeit in einer Statue von Pharao Djoser veranschaulicht werden, die in der Stadt Sakkara gefunden wurde. Mit einer winzigen Elfenbeinstatue, die die Sphinx von König Khufu trägt, die in der Großen Pyramide von Gizeh gefunden wurde. Diese Arbeiten haben bei einer detaillierten Untersuchung durch Spezialisten festgestellt, dass beide Skulpturen die gleichen Eigenschaften und Techniken aufweisen, als sie von ägyptischen Künstlern hergestellt wurden.
In der altägyptischen Zeit wurde ägyptische Kunst im Auftrag des Pharaos und der ägyptischen Priester in Auftrag gegeben. Für den Adel, der in diesem Bereich sehr einflussreiche Leute hatte. Alle Werke der ägyptischen Kunst wurden nach den Richtlinien des Pharaos oder derjenigen, die damals den Staat bildeten, hergestellt, daher weisen viele der Stücke und Kunstwerke große Ähnlichkeiten in den verwendeten Techniken auf und viele sehen gleich aus.
Es wird auch darauf hingewiesen, dass viele ägyptische Kunstwerke bei ihrer Herstellung unterschiedliche Formen hatten, aber alle Künstler mussten den Anweisungen der Pharaonen, der Priester und der verschiedenen Kunden, die dem ägyptischen Adel angehörten, Folge leisten. Dieser Archetyp, dem ägyptische Künstler folgen mussten, um Kunstwerke herzustellen, wurde weiter verwendet, bis das altägyptische Reich starb, wodurch die ägyptische Zwischenzeit entstand.
Ägyptische erste Zwischenzeit
In der ägyptischen Zeit war diese Phase durch das erlebte Chaos und die Dunkelheit gekennzeichnet. Die ägyptische Kunst, die in dieser für die Zivilisation sehr schwierigen Zeit verwendet wurde, zeichnete sich dadurch aus, dass sie die Unzufriedenheit mit den Hauptfiguren zeigte, die die Gesetze und Vorschriften ausübten.
Nun, die Kunstwerke und die verschiedenen architektonischen Arbeiten, die ausgeführt wurden, waren von sehr geringer Qualität, dies konnte anhand der verschiedenen durchgeführten Studien beobachtet werden, bei denen festgestellt wurde, dass sich die ägyptische Kultur in einem Moment des Niedergangs befand und durch die verursacht wurde gelebte Anarchie.
Auch, dass es einen Bruch in der ägyptischen Zivilisation gab. Deshalb gibt es eine sehr klare Realität, und das war, als die ägyptische erste Zwischenzeit eine Zeit des Wachstums und des kulturellen Wandels hatte. Nun, die ägyptischen Kunstwerke waren von sehr schlechter Qualität, da es keine ägyptische Regierung gab, die sich um die verschiedenen Werke kümmerte, die gebaut wurden, und die Arbeitskräfte knapp waren.
In jedem Gebiet, das Teil des ägyptischen Zwischenreichs war, war es frei, die ägyptische Kunst durch die persönliche Wahrnehmung desjenigen zu entwickeln, der für die an der Macht stehende Regierung verantwortlich war. Obwohl viele Spezialisten für ägyptische Kunst bestätigen, dass es keine schlechte Qualität gab, sondern dass sie unterschiedliche Materialien verwendeten, um die verschiedenen ägyptischen Werke herzustellen.
Es wurde auch kein Plan für die großen Gebäude erstellt, die in dieser Zeit gebaut werden sollten. Während die Dynastien der anderen ägyptischen Reiche sowohl wirtschaftliche Ressourcen als auch Rohstoffe in die Schaffung großer Denkmäler investierten, um die ägyptischen Kunstwerke zu verbessern.
In dieser Phase, bekannt als die Zeit der fünften ägyptischen Dynastie, wurden keine Pläne gemacht und der wirtschaftliche Faktor war nicht verfügbar, ebenso wie die Rohstoffe, um großangelegte Arbeiten durchzuführen. Daher spiegelten dieses ägyptische Reich und die bekannte sechste ägyptische Dynastie Zeiten der Verwirrung und Angst wider, aber in den von Ägyptologen durchgeführten Studien gibt es keine Hinweise darauf, dass es sich um ein Stadium der Dunkelheit handelt.
Zur Zeit der ersten ägyptischen Zwischenperiode entstand ein bedeutender Satz von Stücken und Kunstwerken, da die Werke, die in dieser Zeit von einem einzigen ägyptischen Künstler geschaffen worden waren, zu Stücken gemacht und die ägyptischen Kunstwerke zusammengesetzt wurden und mit einer Gruppe von Künstlern gemalt, die als Team arbeiten.
Diese Stücke und Kunstwerke zeichneten sich dadurch aus, dass sie Amulette, Särge, Keramikpuppen und Büsten ägyptischer Götter waren. Shabti-Puppen waren ein besonderer Teil der ägyptischen Kunstwerke, da sie sehr wertvolle und wichtige Objekte bei Bestattungsakten waren, da diese Puppen mit den Toten gingen.
Die Ägypter glaubten, dass diese Shabti-Puppen, die mit der Person begraben wurden, wenn sie wieder zum Leben erweckt wurden, die Verantwortung hatten, sich um die Person zu kümmern, und die Entscheidungen, die diese Puppen treffen, sind von verschiedenen Materialien wie Keramik, Holz und Stein abhängig über die soziale Schicht, der der Verstorbene angehört hat.
In dieser ägyptischen Zeit wurden viele Kunstwerke in Massen für die ägyptische Bevölkerung hergestellt, um sie zu einem erschwinglichen Preis für die Bevölkerung zu verkaufen. Diese Shabti-Puppen waren sehr wichtig, da sich die Seelen in der anderen Welt entspannen konnten, da sie immer in die irdische Welt zurückkehren würden, weil diese Puppen die Arbeit verrichten, die man hätte tun sollen.
In anderen ägyptischen Reichen waren die einzigen Menschen, die sich den Wert einer Shabti-Puppe leisten konnten, die Pharaonen, die Priester und die Adligen, die der vom Pharao geführten ägyptischen Regierung angehörten oder eine starke Position in ihr hatten. Aber zu diesem Zeitpunkt wurden die Puppen von Menschen mit weniger Ressourcen gekauft, um den Himmel zu verdienen.
Kunst im ägyptischen Reich der Mitte
Das ägyptische Mittelreich beginnt, als der Pharao Mentuhotep II. zwischen den Jahren a. 2061-2010 v. Chr. stand den Königen von Herakleopolis gegenüber. So beginnt das ägyptische Reich der Mitte. Das dauert zwischen den Jahren 2040-1782 v. Chr. in der Stadt Theben.
Diese Stadt wurde jedoch die Hauptstadt Ägyptens und brachte so eine sehr starke neue Regierung hervor, die die Macht und die Entscheidung hatte, einen Geschmack für die ägyptische Kunst zu entwickeln und sie am besten mit den am besten geeigneten Techniken und besseren Werkzeugen auszuführen .
Beginn einer Reihe von Regeln im mittelägyptischen Reich, die verschiedene Gebiete des Landes dazu ermutigten, verschiedene Stile ägyptischer Kunst zu schaffen, und dass der Adel, der von den reichsten Menschen gebildet wurde, mit den Techniken und Materialien einverstanden war, die für die Gestaltung verwendet würden Ägyptische Kunstwerke.
Obwohl viele Menschen großen Wert auf die Kunstwerke legten, die sie verehrten und verehrten. Während andere Menschen des ägyptischen Adels mehr an die andere ägyptische Kunst des Reiches der Mitte glaubten, die Künstler dafür bezahlte, die gleichen Techniken der hergestellten Werke zu reflektieren. Aber im ägyptischen Reich der Mitte zeichnen sich die Kunstwerke mehr durch die Themen aus, die in jeder ausgeführten Arbeit aufgedeckt wurden, und durch eine bessere Ausarbeitung der Technik.
Obwohl sich das ägyptische Reich der Mitte dadurch auszeichnete, dass es die ägyptische Kultur zu einem der höchsten Punkte seiner Zeit führte. Deshalb ist das Grab des ägyptischen Pharaos Mentuhotep II einfach ein Kunstwerk ägyptischer Künstler. Da das Grab aus Felsen gebaut und sehr gut geschnitzt wurde, liegt es ganz in der Nähe der Stadt Theben.
Das fügt sich sehr gut in die natürliche Landschaft Ägyptens ein und gibt dem Betrachter das Gefühl, dass alles ein einziger Komplex ist oder als ob das Kunstwerk, das Grabmal, Teil der natürlichen Landschaft Ägyptens wäre. Ebenso spiegeln die Fresken, Skulpturen und Gemälde, die das Grab des Pharaos Mentuhotep II begleiten, eine herrliche Symmetrie wider, die mit der Landschaft harmoniert und ein gewisses Gleichgewicht verleiht.
Zu dieser Zeit der ägyptischen Zeit wird auch Schmuck viel Bedeutung beigemessen, was ihn zu einer ägyptischen Kunst macht. Denn sie perfektionieren es in größerem Maße als in anderen ägyptischen Perioden. Viele Spezialisten und Ägyptologen haben kommentiert, dass der Schmuck dieser Zeit der feinste und am besten gearbeitete ist.
Zum Beispiel gibt es die Halskette aus der Regierungszeit von Sesostris II (ca. 1897-1878 v. Chr.), Er gab sie seiner Tochter und besteht aus sehr dünnen Goldfäden, die an einem Brustpanzer aus massivem Gold mit Spitze aus 372 Juwelen befestigt sind. verschiedene Halbedelsteine Darüber hinaus gibt es eine Reihe von Statuen und Büsten der Pharaonen und ihrer Königinnen, die mit großer Präzision und großer Schönheit hergestellt wurden. Daran hat es in vergangenen ägyptischen Zeiten schmerzlich gefehlt,
Bemerkenswert in dieser Zeit der ägyptischen Kunst ist, dass im Reich der Mitte Bürger, die Teil der Stadt waren, diese Kunstwerke häufiger erwerben konnten als Angehörige der adeligen Gesellschaft.
Es wird auch darauf hingewiesen, dass der Einfluss, der aus der ägyptischen ersten Zwischenzeit bestand, sich immer noch in der ägyptischen Kunst des Mittleren Reiches widerspiegelte, wodurch die Arbeiter, Tänzer, Sänger, Bauern und Menschen, die in der Hausarbeit tätig waren, viel Aufmerksamkeit von den Pharaonen erhielten , Priester , der Adel und einige Götter.
Die Gräber waren sehr wichtige Kunstwerke im ägyptischen Reich der Mitte, da sie mit großer Sorgfalt gemeißelt wurden, um das Leben widerzuspiegeln, das der Verstorbene in seinem Leben nach dem Tod wünschte. Wenn Sie in die irdische Welt zurückkehren. Während die Literatur dieser ägyptischen Zeit stark in Frage gestellt wurde, glaubten die Menschen, dass sie sich auf das einzige Leben konzentrieren sollte, das sie hatten, nämlich die Gegenwart.
Als sie sich auf diesen Faktor konzentrierten, der das gegenwärtige und irdische Leben war, begannen die Künstler bei der Herstellung ihrer Kunstwerke wie Skulpturen, sie für die Menschen realer und weniger idealisiert zu gestalten. Zum Beispiel die Pharaonen wie im Fall von Sesostris III ca.1878-1860 BCE. Die Skulpturen, die hergestellt wurden, waren von einem sehr netten König.
Während Forscher und Ägyptologen die unterschiedlichen Merkmale in ägyptischen Kunstwerken erkannt haben, wie die Details und Homogenität in den Skulpturen von Pharao Sesostris III, war er in verschiedenen Skulpturen und Kunstwerken mit unterschiedlichem Alter vertreten. Während sie in anderen Skulpturen diesen Pharao mit einem Blick des Sieges und mit einem Blick des Leidens darstellen.
Obwohl andere Pharaonen aus verschiedenen Epochen als gleichaltrig, jung und gleichzeitig voller Kraft und Tapferkeit dargestellt wurden. Obwohl die ägyptische Kunst sehr berühmt ist, weil ihre Skulpturen fast keine Anzeichen von Ausdruckskraft aufweisen, erkannten die Künstler, dass Ausdrücke flüchtig sind und wollten kein ewiges Bild des Pharaos oder der Person für immer widerspiegeln. Sondern der gesamten Lebensphase von der Jugend bis ins hohe Alter.
Im ägyptischen Reich der Mitte hielten Künstler an diesem Ziel fest, Skulpturen und Kunstwerke zu schaffen, die das gegenwärtige Leben und die emotionalen Zustände des Menschen widerspiegeln, waren jedoch nicht daran interessiert, ihn in seinem vergangenen oder zukünftigen Leben darzustellen. Denn die ägyptische Kunst betont die Gegenwart des Menschen und dessen, was er lebt.
Da viele Künstler, wenn sie Bilder vom anderen Leben der Person machten, die Freuden wie Essen und Trinken genossen. Während andere Kunstwerke von der Person machten, die die Früchte der Felder säte und erntete. Obwohl die ägyptischen Künstler viel Wert auf irdische Freuden legten, wurde dies die meiste Zeit getan. Ein Objekt, das in Kunstwerken verwendet wurde und in Mode kam, waren Hundehalsbänder.
Diese Halsketten wurden raffinierter und wurden für die Freizeit verwendet. Darüber hinaus wurden sie zur Dekoration von Alltagsgegenständen verwendet. Aber es gab einen Punkt in der ägyptischen Ära, an dem das Reich der Mitte zu verfallen und sich aufzulösen begann, das war laut verschiedenen Studien von Ägyptologen genau in der XIII. Dynastie. Denn die Herrscher dieser Region fühlten sich so wohl, dass sie die Staatsangelegenheiten und ihre Verpflichtungen gegenüber dem Volk im Stich ließen.
Die Nubier begannen von Süden her in Ägypten einzufallen. Während der Hyksos fielen einige fremde Völker in sie ein und besetzten ihre Gebiete. Dies geschah im Norden des Landes im sogenannten Delta. Die Behörden und Militärführer der Stadt Theben verloren vor dem Chaos die Kontrolle. Ein großer Teil des ägyptischen Territoriums wurde von den Hyksos besetzt.
Während die Ägypter keine Strategie gegen sie durchführen konnten, da sie im südlichen Teil des Landes Boden und Soldaten verloren, als sie den Nubiern gegenüberstanden. Die ägyptische Regierung wurde mit dem, was ihr gegenüberstand, unfähig und obsolet, und so öffnete sie den Weg für eine neue Ära, die als Zweite Zwischenzeit bekannt ist (ca. 1782 – ca. 1570 v. Chr.).
In dieser neuen ägyptischen Phase war die Regierung, die von der Stadt Theben aus geleitet wurde, weiterhin für die Arbeiten verantwortlich, jedoch in geringerem Umfang, während die neuen Bewohner, die Hyksos, andere Arbeiten durchführten und begannen, die Tempel neu zu ordnen und begann, immer größere Arbeiten auszuführen, sowohl größer als auch in besserer Qualität.
Kunst in der Zweiten Zwischenzeit/Neuen Reich
In der zweiten ägyptischen Zwischenzeit gab es auch Manifestationen ägyptischer Kunst, aber diese Manifestationen waren von geringerer Qualität als in den vorangegangenen ägyptischen Perioden. Während die berühmtesten Künstler vom Adel und den Pharaonen in der Stadt Theben eingesetzt wurden.
Diese Künstler, die damals Werke für die einflussreichsten Personen der ägyptischen Gesellschaft machten, schufen Werke von sehr guter Qualität, da sie über unbegrenzte Ressourcen verfügten. Während andere Künstler, die nicht für Könige arbeiten, ihre Arbeit von geringerer Qualität waren und sie nach einer unorganisierten und etwas chaotischen Arbeit auftraten.
Es sollte jedoch beachtet werden, dass die Arbeiten, die in dieser ägyptischen Phase ausgeführt wurden, bei der Durchführung einer Analyse der ägyptischen Kunst von sehr schlechter Qualität waren, da viele der Kunstwerke sehr einfach und von geringer Qualität waren.
Obwohl in der Schmuckbranche immer noch Brustpanzer und goldene Halsketten hergestellt wurden und die Tempel mit vielen Reliefs gebaut wurden und die Gräber verschiedene Gemälde und Landschaften anfertigten, je nachdem, was der Besitzer derselben im Leben befohlen hatte. Die neuen Bewohner Ägyptens, bekannt als die Hyksos, begannen, ihre Beiträge zur ägyptischen Kultur und Kunst zu leisten.
Aber im Laufe der Zeit wurden sie von ägyptischen Historikern beiseite geschoben. Diese begannen zwar auch ihre eigene Geschichte zu schreiben und kopierten ägyptische Statuen und Skulpturen sowie viele Werke der ägyptischen Kunst. Aber zwischen den Jahren ca. 1570-1544 v. Chr.) wurden die Hyksos unter dem Kommando des thebanischen Prinzen Ahmose aus dem Gebiet Ägyptens vertrieben. In der Regierungszeit von Prinz Ahmose begann das neue Königreich Ägypten, das zwischen den Jahren ca. 1570–ca. 1069 v. Chr
In dieser neuen Phase der ägyptischen Zeit stach er sehr hervor, da er als der berühmteste bekannt war. Weil es die Herrscher gab, die sich durch ihre Taten auszeichneten und die ägyptische Kunst in dieser Zeit hoch anerkannt war. Die Statuen mit enormen Ausmaßen, die im Reich der Mitte errichtet wurden, rückten in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der ägyptischen Gesellschaft.
Der große Tempel von Karnak mit seiner berühmten Säulenhalle wurde häufig vergrößert. Eines der wichtigsten Bücher der ägyptischen Kultur, bekannt als das Totenbuch, wurde mithilfe weiterer Zeichnungen und Vignetten wiedererlangt. Dies hatte den Zweck, dass sowohl die ägyptischen Siedler als auch die Höflinge, die Adligen und die Beamten seinen Inhalt kannten.
Auf die gleiche Weise wurden mehr Shabti-Puppen von sehr guter Qualität hergestellt, sowie verschiedene Bestattungsprodukte, die die Menschen kauften, als sie starben, sie würden ihre Gräber mit diesen Gegenständen schmücken, damit sie es bei ihrer Rückkehr ins irdische Leben besser haben Leben als zuvor.
Ägypten ist als das neue Königreich bekannt. Aus diesem Grund wurde das ägyptische Reich größer, als sich die Grenzen und das Territorium ausdehnten, und dies war eine Verbesserung für die ägyptische Kunst, da die Künstler neues Wissen erwarben und ihre Techniken verbesserten, um ihre Kunstwerke besser auszuführen.
Zumindest die Arbeit mit dem von den Hethitern verwendeten Metall, das sie selbst erfunden haben. Die Ägypter akzeptierten dies und begannen, diese Technik zu verwenden, um ihre eigenen Waffen aus reinem Metall herzustellen, was sie steifer und von besserer Qualität machte. Auch diese Technik hat die ägyptische Kunst stark beeinflusst. Denn der Reichtum, den das ägyptische Reich in dieser Zeit erlangte, spiegelte sich auf allen Seiten wie Kultur, Gesellschaft und Wirtschaft wider. Darüber hinaus ist diese eng mit der ägyptischen Kunst und der individuellen Kunst der Künstler verbunden.
In der Regierungszeit von Pharao Amenophis III (1386-1353 v. Chr.) befahl dieser Pharao mit der Wirtschaft, die das Land hatte, den Bau vieler Denkmäler und Tempel. Laut Geschichtsforschern Ägyptens führen sie diese Blütezeit auf die großartigen Arbeiten zurück, die durchgeführt wurden, um ihre Kultur und ägyptische Kunst zu verbessern.
Zu den Werken, die den größten Einfluss hatten, gehören die Memnon-Kolosse, zwei große Statuen eines sitzenden Königs, die etwa 720 Tonnen wiegen und 18 Meter hoch sind. Als diese Statuen fertiggestellt waren, standen sie am Eingang des bekannten Leichenkomplexes von Amenophis III., der heute verschwunden ist.
Der Sohn von Pharao Amenophis III., der Amenophis IV. hieß, aber besser bekannt war unter dem Namen Echnaton (1353-1336 v. Chr.), war dieser Pharao der Name, der nach seiner Weihe an den sogenannten Gott Aton gelegt wurde und begann viele Traditionen der sogenannten Amarna-Periode beseitigen.
Viele der Skulpturen und Statuen der ägyptischen Kunst wandten sich dem Naturalismus zu, der im bekannten Reich der Mitte vorherrschte. Aber zu Beginn des neuen ägyptischen Königreichs waren diese künstlerischen Darstellungen die geeignetsten und am häufigsten verwendeten im Königreich der Hatschepsut (1479-1458 v. Chr.), In diesem Königreich wurde die Königin auf sehr natürliche Weise personifiziert. Aber auch viele andere für den Adel angefertigte Skulpturen und Statuen zeigen den noch vorhandenen Idealismus und die Sensibilität für das untergegangene alte Reich.
Diese Skulpturen wurden mit glücklichen und lächelnden Gesichtern hergestellt und hatten eine Herzform. In der ägyptischen Kunst, die in der bekannten Amarna-Zeit vorherrschte, war es so real, dass viele Spezialisten für ägyptische Kunst sogar kommentierten, dass sie die Gesten ausführen könnten, die sie hatten, wenn sie krank waren oder Schmerzen hatten.
Es gibt zwei für die ägyptische Kunst sehr wichtige Werke, die im Neuen Reich aus dem Reich Ägyptens hergestellt wurden, das erste ist als Büste der Göttin Nofretete bekannt und das andere ist die bekannte goldene Totenmaske von Tutanchamun .
Das als Göttin Nofretete bekannte Kunstwerk, von der bekannt ist, dass sie zwischen den Jahren (ca. 1370-1336 v. Chr.) gelebt hat, war die Frau von Pharao Echnaton, und die Büste von ihr wurde im Jahr 1912 n. Chr. In Amarna gefunden. Von dem Archäologen deutscher Herkunft namens Borchardt und ist heute ein Synonym für Ägypten.
Während die goldene Maske von Tutanchamun. Es wurde während seiner Regierung zwischen den Jahren ca. gemacht. 1336–1327 v. Dies war der Sohn des Pharaos, der als Echnaton bekannt ist. Dieser Pharao wollte alle religiösen Reformen, die sein Vater eingeführt hatte, rückgängig machen und Ägypten zu den religiösen Überzeugungen der Vergangenheit zurückführen, aber er führte sie nicht durch, da er im Alter von 20 Jahren starb.
Sein Grab war bekannt und sehr berühmt, als es im Jahr 1922 nach Christus entdeckt wurde, wegen der großen Anzahl von Schätzen und Artefakten, die es aus der ägyptischen Zeit enthielt. Einer der am häufigsten gefundenen Schätze war die bekannte Goldmaske von Tutanchamun und andere Metallgegenstände, die im Grab dieses Pharaos gefunden wurden.
Alle gefundenen Metallartefakte waren Erfindungen und Innovationen des ägyptischen Volkes dank der Techniken, die sie von den Hethitern gelernt hatten. Die ägyptische Kunst im Neuen Reich gehört zu den größten der gesamten Zivilisation der Welt. Da bestand großes Interesse daran, die neuen Techniken und Stile der ägyptischen Kunst zu lernen. Bevor die als Hyksos bekannten Menschen ankamen, um einen Teil des Territoriums Ägyptens zu besetzen.
Es sollte beachtet werden, dass die Ägypter der festen Überzeugung waren, dass die anderen existierenden Zivilisationen barbarisch und unzivilisiert waren, weshalb die Ägypter die anderen Zivilisationen nicht berücksichtigten, weil sie ihrer Aufmerksamkeit nicht würdig waren.
Aber als die Hyksos in ägyptisches Gebiet eindrangen, erkannten sie, dass sie andere Zivilisationen und ihre Denkweisen sowie die unterschiedlichen Beiträge, die sie für das ägyptische Volk leisteten, anerkennen mussten.
Spätere ägyptische Perioden und ihr Erbe
Die Techniken und Fähigkeiten, die die Ägypter in all den gegebenen Perioden erworben haben, werden während der dritten Zwischenperiode, die zwischen den Jahren (ca. 1069-525 v. Chr.) Dauert, weiter verwendet und zu einem späteren Zeitpunkt stärker akzentuiert wird zwischen den Jahren (525-332 v. Chr.) festgelegt.
Diese ägyptischen Stadien, die Ägyptologen sehr negativ mit den ägyptischen Reichen verglichen haben, in denen die politische Macht zentralisiert blieb. Da der Stil, der der Regie gegeben wurde, stark von der Zeit und den verfügbaren Ressourcen beeinflusst wurde. Aber trotz all dieser Situationen hatte die ägyptische Kunst immer eine bemerkenswerte Qualität in den verschiedenen Werken, die gemacht wurden.
Wie der Ägyptologe David P. Silverman in einer seiner Untersuchungen erwähnte, spiegelt die ägyptische Kunst die gegensätzlichen Kräfte der Tradition und der erzielten Veränderung wider. Diejenigen, die in der Spätzeit die Macht in der kuschitischen Zivilisation innehatten, wollten jedoch die gleichen Regeln durchsetzen, die im altägyptischen Reich galten.
Dies führte dazu, dass sich die Ägypter mit Traditionen identifizierten, die sie bereits aufgegeben hatten. Während die anderen Herrscher, die dem Adel angehörten, versuchten, die ägyptische Kunst durch neue Techniken und künstlerische Manifestationen im neuen ägyptischen Königreich voranzubringen, erzielten sie sehr gute Ergebnisse bei den von ihnen hergestellten Skulpturen, Gemälden und Reliefs.
Obwohl dasselbe Schema vom persischen Reich beeinflusst wurde, als sie die großartige Idee hatten, im Jahr 525 nach Christus in Ägypten einzufallen. Aber die Perser erlangten großen Respekt vor der ägyptischen Kultur und Kunst, da viele von ihnen mit den in Ägypten gefundenen Grabtempeln identifiziert wurden. Sowie die andere Architektur, die zu dieser Zeit der Invasion existierte
Es ist auch wichtig, die sogenannte ptolemäische Zeit (323-30 v. Chr.) hervorzuheben, zu dieser Zeit gab es eine Verschmelzung zwischen ägyptischer Kunst und griechischer Kunst, was zu mehreren Statuen mit sehr unterschiedlichen Eigenschaften führte, unter denen die Statue des Gottes Serapis steht heraus, ein Gott, der als griechisch-ägyptischer bekannt ist, der auch von den Römern verehrt wurde und als römisch-ägyptische Kunst bekannt wurde.
Nach diesem Treffen übernahm Rom verschiedene Techniken der ägyptischen Kunst sowie viele ihrer Merkmale. Um die ägyptischen Gottheiten an das Verständnis der römischen Zivilisation anzupassen. Die ägyptischen Malereien in den Gräbern sind von römischen Bräuchen beeinflusst, aber die Ägypter verwendeten immer die Techniken, die sie zu Beginn des alten ägyptischen Königreichs gelernt hatten.
Architektur Ägyptens
Nachdem wir in diesem Artikel alles über die ägyptischen Reiche und ihre Hauptmerkmale in der ägyptischen Kunst erzählt haben, werden wir tiefer in die ägyptische Kunst eintauchen, die sich auf ihre Architektur konzentriert. Da seine Gebäude und Tempel dadurch gekennzeichnet sind, dass sie groß sind. Seit den Ägyptern wurden diese Arbeiten mit großen Blöcken ausgeführt, die unter Verwendung von Quadern und massiven Säulen geschnitzt wurden.
Um zu verstehen, wie großartig und genial Architektur in der ägyptischen Kunst ist, muss man die folgenden Bedingungen kennen, die in Ägypten erfüllt werden mussten, da die politische Macht in einer einzigen Person, bekannt als der Pharao, zentralisiert war. Darüber hinaus gab es ein religiöses Konzept, das als Unsterblichkeit des Pharaos bekannt war, und er würde in seinem anderen Leben zu seiner Macht zurückkehren.
Was die unterschiedlichen technischen Kenntnisse betrifft, die die Ägypter hatten, nutzten sie mathematische Berechnungen und Ingenieur- und Architekturtechniken, um ihre monumentalen ägyptischen Kunstwerke herzustellen. Obwohl dieses Wissen für die Zeit sehr beunruhigend für Forscher und Spezialisten in der Geschichte Ägyptens und seiner Kunst ist.
Darüber hinaus gab es Techniker und Spezialisten sowie Handwerker, die viel Wissen über ihre Arbeit und Arbeiten hatten, die sie auch damals ausführten, der Rohstoff wie Stein war überall reichlich vorhanden und sie waren leicht zu schnitzen.
Obwohl zu beachten ist, dass in der ägyptischen Kunst die architektonischen Konstruktionen, die die Aufmerksamkeit der Menschen auf der ganzen Welt am meisten auf sich gezogen haben, die sogenannten Pyramidenkomplexe und Grabtempel sind, die als Gräber bekannt sind (Mastabas, Speos, Hypogea und Kenotaphe), aber alle diese Gräber hing davon ab, wie großartig der Charakter im Leben war, um einen großen Tempel zu bauen.
Obwohl in diesem Artikel über ägyptische Kunst erwähnt werden sollte, dass Pyramiden für viele Pharaonen gebaut wurden, um sie dort zu begraben, sind die wichtigsten jene, die Seneferu, Cheops und Khafre zugeschrieben werden. Ebenso muss hervorgehoben werden, dass eine der Pyramiden zu den sieben Weltwundern der Antike gehört, nämlich die Pyramide von Jufu, und dass sie auch heute noch dort steht.
Auf die gleiche Weise widmeten sich die Ägypter dem Bau von Tempeln für die verschiedenen Götter, denen sie für ihr Wohlergehen Tribut zollten. Denn dies war für die ägyptische Zivilisation ein großer Symbolakt. Während die ägyptischen Architekten diesen großen Tempeln Harmonie und Funktionalität verliehen. Diese Architekten hatten viel Wissen über Physik und Geometrie.
Darüber hinaus verteilten sie die Arbeit der Pyramiden an viele Menschen, darunter Künstler, Kunsthandwerker, Maler und Schnitzer. Sie nutzten auch Transportmittel, um die großen monolithischen Obelisken aus Granit sowie große Statuen bewegen zu können. Dies führte dazu, dass die Ägypter viel mathematisches Wissen hatten.
Darüber hinaus gibt es große Paläste, deren Bau die Architekten für den Komfort des Pharaos und seiner Familie gewidmet haben. Aber was für die Ägypter wichtiger war, war der Bau großer Gräber mit vielen Reliefs, um aus dem Jenseits zurückzukehren und in einem besseren Komfort zu leben, als sie es bereits hatten.
Merkmale der ägyptischen Architektur
Die Hauptmaterialien, die in der ägyptischen Architektur als Teil der ägyptischen Kunst verwendet wurden, waren der sogenannte Kalkstein und Lehmziegel. Kalkstein wurde hauptsächlich für den Bau von Tempeln und Grabbauten wie den verschiedenen Pyramiden verwendet.
Während die Ziegel beim Bau von Häusern und Palästen für die Pharaonen verwendet wurden. Außerdem wurden mit diesen Ziegeln die verschiedenen ägyptischen Festungen und die Mauern für die Pyramiden und Totentempel gebaut.
Gegenwärtig sind viele der ägyptischen Städte verschwunden, weil sie sehr nahe am Nil lagen und mit der Überschwemmung des Flusses alle diese Städte mit dem Schlamm des Flusses überflutet wurden, der mit der Zeit verschwand.
Aus diesem Grund ist es wichtig zu beachten, dass die auf Architektur ausgerichtete ägyptische Kunst hauptsächlich auf religiösen Denkmälern basiert, da sie viel Vertrauen in ihre ägyptischen Götter hatten. Diese Strukturen wurden im Laufe der Zeit durch ihre Massivität und ihre Größe gekennzeichnet.
Auch weil sie Wände haben, die wenige Öffnungen haben und leicht geneigt sind, und weil viele ägyptische Ingenieure und Architekten bei allen Arbeiten eine Wiederholungsmethode angewendet haben, um eine größere Stabilität in jedem Gebäude und in den Lehmwänden zu erreichen.
Auf die gleiche Weise wurde die Reihe von Ornamenten, die auf der Oberfläche der Wände der Tempel und Grabgebäude angebracht wurden, von einer Ornamentik in den verschiedenen Lehmwänden abgeleitet. Seit der Bogen in den Türen in der vierten ägyptischen Dynastie verwendet wurde.
Da viele Konstruktionen große Säulen und Stützmauern im Inneren haben und mit Wohnungen bedeckt waren, die aus großen Steinblöcken bestanden, die auf den Außenwänden und großen Säulen ruhten.
In den verschiedenen ägyptischen Gebäuden wurden die Innen- und Außenwände mit Hieroglyphen und Illustrationen von sogenannten Flachreliefs und Skulpturen in vielen sehr leuchtenden Farben geschnitzt. In der ägyptischen Kunst waren die Ornamente, mit denen die Wände der verschiedenen Tempel geschmückt wurden, symbolische Elemente, die ihrem religiösen Glauben gewidmet waren, wie der heilige Skarabäus, die Sonnenscheibe und der Geier.
Andere Ornamente, die in der ägyptischen Kunst verwendet wurden und allgemein verwendet wurden, sind Palmblätter, Papyruspflanzen und Lotusblumen. Alle diese Hieroglyphen hatten die Aufgabe, zukünftigen Zivilisationen eine Geschichte zu erzählen, oder waren historische Legenden über die ägyptische Kultur und Kunst.
Ägyptische Skulptur
Eine der herausragenden ägyptischen Kunstwerke ist die ägyptische Skulptur, die ein sehr wichtiges Kapitel der Zivilisation darstellt. Die ägyptische Skulptur wird als Repräsentation des Bildes der Pharaonen und ihrer Königinnen entstehen.
Es wurde auch als ägyptische Kunst verwendet, um die verschiedenen Götter und die Person darzustellen, die von der Unterwelt ins Jenseits aufbrach. Auf die gleiche Weise wurden Skulpturen verwendet, um religiöse Zeremonien und Rituale durchzuführen.
Obwohl der Platz, den sie den verschiedenen Skulpturen gaben, in den Tempeln und in den verschiedenen Palästen war, wo der Pharao zusammen mit seiner Familie und anderen königlichen Persönlichkeiten lebte. Es war ein Stück, das Tempel und Paläste schmückte.
Merkmale ägyptischer Skulpturen
In der ägyptischen Kunst dominierten architektonische Werke und Skulpturen, obwohl im Laufe der Zeit viele Skulpturen weiterhin hergestellt wurden, ohne die Technik und Methoden zu ändern, aber kleine Veränderungen wurden in allen ägyptischen Reichen beobachtet, die zwischen den Hauptmerkmalen ägyptischer Skulpturen existierten, die wir nennen können die folgende:
- Alle ägyptischen Skulpturen behielten ihren starren Charakter und ihre Größe, da man bei der Skulptur wünschte, dass sie Beständigkeit in der irdischen Welt vermittelt. Aber wenn Episoden präsentiert wurden, waren sie mit vorübergehenden Szenen verbunden. Dies fällt bei Dienern, Pharaonen und Adligen stärker auf.
- Viele der ägyptischen Skulpturen wurden mit runden Formen hergestellt, um dem Stück Gleichgewicht zu verleihen und zu verhindern, dass die Skulptur im Laufe der Zeit reißt.
- Alle ägyptischen Stücke haben ein Gesetz, das als Frontalitätsgesetz bekannt ist, dieses Gesetz wurde im XNUMX. Jahrhundert von dem Dänen Lange formuliert. Alle Skulpturen sind sehr frontal und symmetrisch, so dass das Stück Ausgewogenheit und Harmonie hat und viele Jahre hält.
- Die ägyptische Skulptur artikuliert mit einer horizontalen und einer vertikalen Ebene, aber ihre Basis hat eine orthogonale Form.
- Die Materialien, aus denen ägyptische Skulpturen hergestellt wurden, waren Basalt, Granit und Kalkstein. Obwohl viele Skulpturen auch aus Holz waren. Für den Pharao wurden edle Materialien wie Elfenbein zur Herstellung seiner Skulpturen verwendet.
- Als Holz und Kalkstein verwendet wurden, um die verschiedenen ägyptischen Skulpturen herzustellen, würden die Künstler die Skulptur polychromieren, um dem Kunstwerk eine markantere Note zu verleihen. Zusätzlich wurden Edelsteine platziert, um ihm eine auffälligere Note zu verleihen.
- Ägyptische Skulpturen haben eine andere Größe, es gab keine spezielle Regel, um sie herzustellen, da viele Werke monumental waren und andere die Größe derselben Person hatten, die ihre Herstellung in Auftrag gegeben hatte. Am auffälligsten ist jedoch, dass kein Teil der Skulptur mit der Harmonie und Ausgewogenheit des Stücks nicht im Einklang war.
- Alle Skulpturen waren sehr real, von den Tieren bis zu den Menschen selbst, da die Skulpturen für die Person sehr real waren.
- Ägyptische Skulpturen wurden mit dem Ziel hergestellt, der Person, die das Bild sieht, Ruhe und Gelassenheit zu vermitteln, um zu zeigen, dass eine Person friedlich und friedlich sein wird.
Hauptwerke der ägyptischen Kunst
Es gibt viele Werke, die das ägyptische Reich in all den Jahren seines Bestehens ausgeführt hat, obwohl diese Denkmäler einen symbolischen Charakter hatten, da die Ägypter viele religiöse Überzeugungen hatten, werden wir in diesem Artikel viele Werke erwähnen, die noch existieren und die Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben viele, darunter haben:
- Die Stufenpyramide des Djoser in Sakkara
- Die drei Pyramiden von Seneferu bei Meidum und Dahshur.
- Die große Cheops-Pyramide (Cheops) in Gizeh.
- Die Pyramide der Giraffe (Kephren) in Gizeh.
- Die Pyramide von Menkaura (Mycerinus) in Gizeh.
- Großer Tempel des Amun in Karnak.
- Luxor-Tempel. (Amenhotep III / Ramses II).
- Tempel der Hatschepsut in Deir el-Bahari.
- Tempel von Ramses II in Abu Simbel.
- Hypogea des Tals der Könige.
- Khnum-Tempel in Esna
- Tempel des Horus in Edfu
- Tempel von Sobek und Haroeris in Ombos
- Tempel der Isis in Philae
- Hathor-Tempel in Dendera
Errungenschaften der ägyptischen Zivilisation
Lange Zeit hatte die ägyptische Zivilisation zu viele Errungenschaften in ihrer Kunst, da sie ein sehr hohes Maß an Komplexität und Produktivität erreichte.
Da die ägyptische Kunst und Ingenieurskunst zusammenkamen, um großartige Gebäude mit einer großartigen Topographie zu entwickeln, da viele dieser Gebäude eine genaue Position mit der Sonne und dem Mond haben.
Es ist auch wichtig zu beachten, dass die Ägypter die ersten Menschen waren, die Mörser beim Bau von Tempeln und Pyramiden verwendeten. Sie nutzten auch die Risiken für die Landwirtschaft und nutzten so das Wasser des Nils für ihre Nahrung.
In anderen seiner Errungenschaften war es die erste Zivilisation, die ihre ersten Körner produzierte und sie als die wichtigsten Getreideproduzenten der antiken Welt rettete.
Viele Forscher haben vermutet, dass die Pharaonen der zwölften ägyptischen Dynastie das Wasser des Fayum-Sees nutzten, um es in großen kreisförmigen Tanks abzulagern, um in den Jahreszeiten mit maximaler Hitze und dem Absenken des Flusses auf das Minimum immer mit sauberem Wasser versorgt zu sein.
Viele der Skulpturen und in der ägyptischen Kunst wurde die türkise Farbe verwendet, da die Ägypter Minen dieses Materials fanden und die Minen ausbeuteten, um alle dort vorhandenen Mineralien zu extrahieren.
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