Goldberg-variationerne De skiller sig ud blandt det universelle klaverrepertoire som et majestætisk musikværk, der aldrig har eksisteret, og som også blev skrevet. Johann Sebastian Bach var en berømt og berømt komponist i den vestlige musiks historie, som repræsenterede barokkunstens musikstil.
Hvad er Goldberg-variationer?
The Goldberg Variations, BWV 988, er navnet på en komposition i den musikalske stil som et keyboard, komponeret af den tyske barokarrangør Johann Sebastian Bach i år 1741.
I sin begyndelse blev den af forfatteren kaldt arie med forskellige variationer for cembalo med to tangenter, nemlig: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, det musikalske værk blev arrangeret i de tider, hvor Bach optrådte som sanger i Santo Tomás-kirken de Leipzig.
Dens navn kommer fra cembalisten og Bach-studerende Johann Gottlieb Goldberg, det anslås, at han kan have været den første til at udføre den. Ligeledes betragtes det som et mesterværk af Bachs musik.
Goldberg-variationerne fremstår formet til et cembalo med to tangenter, som oversættes til et musikinstrument med to tangenter, hvoraf det ene er placeret over det andet; måske, og betragtes som normalt i værker arrangeret for cembalo, når en af hænderne spiller stykket på et af de to tangenter, mens den anden hånd er på det andet tangent, hvilket er en praksis for at spille cembalo.
Det er vigtigt at fremhæve, at dette keyboardinstrument - ligesom blæseorgelet - var almindeligt i disse tider.
Goldberg-variationerne i plottet af Bachs værk: Clavier Übung
Clavier Übung, er det oprindelige navn, der på det tyske sprog på det tidspunkt blev givet til samlingen af klaviaturkompositioner, som blev komponeret af Johann Sebastian Bach i løbet af sit liv, og som han udgav i fire fragmenter, i løbet af hans liv. år 1731 til 1742.
I øjeblikket er Goldberg-variationerne kendt som det sammensatte ord Klavierübung, når det engang er oversat til spansk, betyder det "keyboardøvelser", og som Bach erhvervede fra sin forgænger Johann Kuhnau, tysk barokkomposition, orgelspiller og toneart. Det er en kategorisk opsummering af hans arbejde for keyboardgenren, som var fragmenteret i fire dele.
Det er sandsynligt, at hans opfattelse, som Bach selv udpegede Liebhaber til, som oversætter dydige og også rigide tiltrak elskere, Bach placerede som en undertekst til dette vidunderlige værk såvel som til andre af sine værker: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget
Det er vigtigt at fremhæve, at den første del af den velkendte Clavier Übung, er dannet i de seks partitas (musikstykke af et enkelt instrument) såsom BWV fra 825 til 830, i år 1731.
I år 1735 blev de kendt i den italienske koncert, BWV 971 og den franske ouverture, BWV 831 som anden og tredje del, der blev udgivet i år 1739, inklusive BWV-orgelpartitaerne fra 669 til 689 i den tyske messe, plus de fire duetter for BWV-nøgle fra 802 til 805. Goldberg-variationerne blev udgivet som den fjerde og sidste del.
Dette vidunderlige værk af Goldberg-variationerne, ligesom det bliver den første serie af betydningsfulde musikværker, af kontrapunkt, improvisationsteknik og musikalsk komposition, der værdsætter forbindelsen mellem to eller flere frie stemmer, som Johann Sebastian Bach, vil fange kulminerende hans kunstnerisk karriere som: Musical Offering, BWV 1079, Das musikalische Opfer fra år 1747.
Det kan også ses i de mesterlige variationer med henvisning til julekoret "Von Himmel hoch", BWV 769, Kanonischen Veränderungen über "Von Himmel hoch" fra 1747 til 1748, samt The Art of Fugue, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Det udpegede navn Aria (hovedtema) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen, repræsenterer udelukkende to-keyboard cembalo, kendt som cembalo, især som det ideelle instrument til at spille på det.
At være en af de tre muligheder, hvor Bach kommenterede, at det var et særligt musikinstrument til fortolkningen af hans majestætiske værker i takt med hans italienske koncert BWV 971 og den franske ouverture BWV 831. Du kan også nyde Ovids metamorfoser
Da Goldberg-variationerne blev udgivet i 1741, indeholdt i bog IV af Clavier Übung, blev den blot omtalt som en "arie med forskellige variationer for cembalo med to manualer". Den majestætiske repræsentant for keyboardet, såvel som komponisten Johann Gottlieb Goldberg, hans navn blev inkluderet i værket i 1802, netop da Johann Nikolaus Forkel, tysk musikforsker og musikteoretiker, udgav sin nye biografi om Bach.
Men hvad angår temaet for Goldberg-variationerne, Bachs mesterværk, følger det ikke ligefrem det kendte mønster. Fra sådan en begivenhed siges det, at Johann Sebastian Bach aldrig var en person, der kunne lide variationerne over temaet, og da de er udstillet i øjeblikket, bemærk, at der i alt hans arbejde kun er ét værk af samme stil, da This is tilfældet med den "italienske" sort.
Denne geniale komponist, der går under navnet Johann Sebastian, satser på Goldbergs, en væsentlig og dyb sans, end en simpel handling at vise sig frem. I sin egen eksistens, vendt tilbage fra Goldberg-arien, repræsenterer hun en stor betydning, idet hun ser, som om Goldbergs tilbagevenden ved slutningen af hendes liv måtte tolkes som en forudanelse om den sidste tilbagevenden til virkeligheden, det vil sige virkeligheden af hendes autentiske dødelighed.
Forskellige versioner af Bachs melodier, og fra Goldbergs, er blevet konstrueret, og baseret på deres arrangementer er der opstået kontrovers mellem dem, der er enige, og dem, der ikke foretrækker dem.
Oprindelse og kontrovers om forfatterskabet af arien
I dette fragment af artiklen vil vi tale om fødslen og striden, der refererer til forfatterskabet af melodien, fortsætter med emnet for Bachs biografi, som vi har nævnt i det foregående afsnit, det skyldes Johann Nikolaus Forkel, der afslører i den og den, der udkom i år 1802, var variationerne under ansvar af Bach, af grev Hermann Carl von Keyserlingk, russisk ambassadør ved hoffet i Dresden.
Hvem var hovedforfatteren til, at Bach blev udpeget som den "saksiske hofkomponist", der støttede cembalisten, der tilhørte hans hof, Johann Gottlieb Goldberg, som var en strålende discipel af Bach, til at blive distraheret med dem om natten, når greven led af søvnløshed.
Af denne grund gav greven gavmildt gavn for Bach, idet han gav ham en guldbæger, som havde en stor sum af louis d'or indeni, svarende til 500 thalers, på det tidspunkt var det en årlig etage som kantor i Thomaskirche i Dresden by.
På samme måde formede Johann Nikolaus Forkel en del af biografien om året 1802 efter 60 år, som dens præcision har givet meget at tænke over. Det er sandsynligvis på grund af den manglende dedikation, der ville blive placeret på den første side af værket.
De siger, at Goldberg på tidspunktet for udgivelsen af værket kun var 14 år gammel, hvad Forkel hævder har efterladt ham i tvivl, på trods af at Goldberg allerede var berømt som en erfaren cembalist og en god advokat. spørgsmål om musik.
Det er dog godt at bemærke i den forbindelse, at keyboardspilleren og den vidende forsker på Bach, Peter Williams, i en af de aktuelle tekster udtaler, at historien, Forkel fortæller, er absolut falsk.
Da det er et emne, der altid henleder opmærksomheden på tilblivelsen af et bestemt emne, vil vi i dette rum begrænse lidt mere om sagen, da det lyder interessant at kende dets oprindelse.
Historien fortæller også, at Goldberg på det tidspunkt arbejdede i tjeneste for grev Kayserling, russisk ambassadør og stor beundrer og på en eller anden måde forsvarer af Bach. Så greven var en mand, der ikke kunne sove, og han kaldte normalt sin cembalists tilstedeværelse, så han fra sit nærliggende værelse, der lå tæt på ham, spillede og han kunne glæde sig over sin musik om natten. .
Ligeledes står der i dets historie, at grev Kayserling på en af sine rejser til Leipzig stillede et forslag til Bach, som ville hellige sig at skrive musikstykker, der i deres indhold ville vise søde og glædelige aspekter på samme tid, dvs. speciel til glæde og underholdning.
Det var dengang, hvor Bach, som melodi foretrak en sarabande, der blev skrevet for mange år siden og var beskyttet i en notesbog af Ana Magdalena, og som han tilføjede tredive variationer, hvilket efterlod greven fascineret af "dens variationer". Af denne grund forærede han komponisten en kopi dækket af guld med hundrede louis d'or.
Ariens forfatterskab
Med hensyn til dette aspekt, med henvisning til forfatterskabet af melodien, har der altid været spørgsmålstegn ved, hvor nogle hævder, at det virkelig er baseret på de originale variationer af Bach selv, at hvis det ikke stemmer overens, hvilket er i modsætning til flere teser af stilen eller det sproglige udtryk, med plot, der er baseret på research og analyse af kilderne, samt datoen for skrivningen.
Forskeren i sagen og den japanske musikforsker, Yo Tomita, fastholder, at selvom melodien også blev kopieret i tekst II i Anna Magdalena Bachs lille bog, blev den transskriberet i hans egen håndskrift uden at efterlade komponistens navn eller titlen på. stykket, kunne antyde, at forfatteren til værket måske var anonym.
Om dette tema siges der meget, som påpeget af Yo Tomita, på grund af det faktum, at arien i bassen, eller måske første del af den, er et almindeligt tema, hvorfra jeg kan skelne adskillige eksempler indeholdt i repertoiret. tilhørende det XNUMX. århundrede.
Mens andre eksperter og forskere om emnet bekræfter, at Bach kun indskrænkede sig til at låne nogle af sine ideer fra da han var ung for sin melodi. Samtidig fastholder andre forskere, såsom den tyske musikforsker Arnold Schering, at de er baseret på stilistisk iagttagelse og giver udtryk for, at ordningen med modulering og forbedring ikke er original for Bach.
Mens den tyske forfatter og advokat Franz Leopold Neumann forsvarer teorien om Bachs ikke-forfatterskab, mens Robert Marshall, en forretningsmand og politiker, forsvarer Bachs forfatterskab, gik de så langt som til at konfrontere samfundet med deres synspunkter.
Yo Tomita konkluderer dog, at det koncept, Marshall udtrykte, tilsyneladende har sejret på grund af, at udtrykkene i transskriptionen af Anna Magdalena, cirka dateret til 1740, er mere nøjagtige end dem, hans modstander antyder. Det er så meget, at det kan verificeres, at Magdalena har transskriberet melodien af nogle af Bachs skrifter, det formodes, at medarbejderen kunne have brugt den til at optage.
Alle disse konklusioner, såvel som dem, som musikologen og professoren ved Harvard University, Christoph Wolff, har fremsat ud fra resuméet af kilderne, synes at overgå de påstande, der tidligere var baseret på stilistisk undersøgelse.
Ligeledes understreger historikeren og musikforskeren David Schulenberg, at melodien hverken har en italiensk eller fransk stil, tilsyneladende det, der udelukkende har en tysk høvisk stil, og nogle referencer, der får ham til inden for forfatterskabet af Bach at pege på især den smukke forvandling af bl.a. rytmen med toner, der flyder meget fast på den sidste tone.
Offentliggørelse
Udgivelsen af Goldberg-variationerne fandt sted i året 1741, samme år som de blev arrangeret, eller det var sandsynligvis i året 1742, mens deres skaber levede, hvilket ikke er sædvanligt. Redaktøren, der stod for arbejdet, var redaktøren ved navn Balthasar Schmid, fra Nürnberg, med hvem Bach bevarede et stort venskab.
Forlaget Schmid kom til at trykke værket, gennem processen med at gravere på specielle plader i kobbermateriale, selvom det bedste var, at han ville bruge bevægelige typer; sætningerne i den første udgave blev transskriberet af Schmid selv. Det kan ses i udgaven, at dens indhold har mange trykfejl.
Det kan bevises på omslaget af værket, de tyske bogstaver, der siger: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Komponist, Capellmeister. Direktør. Chori Musici i Leipzig. Nürnberg i Verlegung. Balthasar Schmids, som på spansk betyder følgende: “Praktiske klaviaturøvelser, bestående af en ARIA med forskellige variationer for toneart med to klaviaturer.
Komponeret for feinschmeckere, for at nyde deres spiritus, af Johann Sebastian Bach, komponist ved det kongelige hof i Polen og hof for kurfyrsten af Sachsen, Kapellmeister og direktør for kormusik i Leipzig. Nürnberg, Balthasar Schmid, redaktør”.
Af denne vigtige tekst er der kun et lille antal på nitten eksemplarer tilhørende denne første udgave, som opbevares på kategorimuseer og i samlinger af tekster, der er klassificeret som mærkelige.
Af alle disse kopier er den, der har størst værdi, fordi den har nogle rettelser og tilføjelser lavet af komponisten selv, hvor du kan se et supplement, hvor fjorten forskrifter BWV 1087 er optaget, som opbevares i Frankrigs Nationalbibliotek, Paris.
De førnævnte kopier er det eneste materiale, der er tilgængeligt til brug for forskellige nutidige forlag, som forsøger at være loyale over for Bachs formål. Det fastholdes dog, at det originale og fuldstændige partitur blev bevaret over tid, så det holdt ikke. Mens en af de transskriberede kopier af melodien blev fundet i kopien fra 1725 i notesbogen til Bachs anden hustru, ved navn Anna Magdalena.
Musikforskeren og professoren Christoph Wolff vurderer, at Anna Magdalena påtog sig opgaven med at kopiere melodien fra det autograferede partitur cirka fra år 1740, som optræder på to blanke sider, der lå inde i notesbogen.
form og struktur
Goldberg-variationerne er opbygget af et eksklusivt tema, kaldet en aria, som indeholder tredive variationer og en erstatning for aria eller aria da capo, som betyder en type arie af barokmusik karakteriseret ved sin ternære form, i tre dele.
Faktisk er det, der forener dem blandt alle deres dele, ikke på grund af en fælles melodi, det er snarere på grund af en baggrund af variationer i harmoni i baslinjen. Det er vigtigt at bemærke, at melodierne normalt ændrer sig, dog er det inden for det permanente tema.
Temaet i baslinjen
Værkets hovedtema, Goldberg-variationerne, udspiller sig i længden af toogtredive arrangementer i rækken af ariens bas-ostinato, som er en figur, der gentages mange gange i et musikstykke, og dets første otte arrangementer er de samme som Chaconne-temaet med toogtres variationer i G-dur, Händels HWV 442, som anført af Christoph Wolff.
Georg Friedrich Haendel, tysk komponist, arrangerede sine chaconne spanske populære sange, mellem årene 1703 og 1706, som blev udgivet af forlaget Witvogel, i byen Amsterdam i år 1732, og derefter i år 1733 i London, som en del af de såkaldte Suites de Pièces pour le cembalo.
At Witvogel er berømt for at have udnyttet Bach som distributør af den kendte komponist og organist, tysk-hollandske Conrad Friedrich Hurlebusch, ifølge oplysninger indhentet i årene 1735-1736 fra Compositioni musicali per il Cembalo de Hurlebusch, som kunne fås hos "Kapellmeister Bach fra St. Thomas-skolen i Leipzig".
Så Bach burde have vidst, hvad Haendels chaconne var, enten gennem Amsterdam-udgaven af 1732 eller gennem London-udgaven af 1733, fordi Bach endte med at lave sine arrangementer af variationerne i år 1741.
Bach må have været opmærksom på den simple todelte forskrift, der understøttede Händels klimaktiske chaconne-variation. Ud over det, han visualiserede fra ostinatmønsteret bestående af otte toner, som blev brugt af Haendel som hovedtemaet, der ville motivere Bach, den komplicerede forbundne kraft, der er angivet i hans nekrolog, som er gjort kendt for dem nedenfor:
Han behøvede kun at have hørt et tema for at vide - helt sikkert i det øjeblik - næsten enhver kompleksitet, som kunsten kunne frembringe ved sin behandling.
I Bachs forespørgsel fandt han en stor potentiel pasform med hensyn til otte noder, som igen genererede en serie af fjorten kanoner BWV 1807, som senere blev indsat i hans personlige Clavier Übung IV-manuskript.
For udviklingen af cyklussen af Bach-variationer besluttede han ikke at tilpasse sig det yderste af de otte toner eller til den tvangsmæssige viden om et absolut mesterligt værk. På denne måde udviklede han ostinato-bassen, på en velrepræsentativ måde, og gjorde fire gange dens forlængelse, så han kunne give forstærkningen i harmoni af en melodi, som var medrivende og genialt distrahere bassens opmærksomhed, hvilket oversætter en autentisk struktur, der udgør variationscyklussen.
Det musikalske værk beskrives af visse forfattere som en passacaglia, hvilket betyder en musikalsk form af spansk oprindelse, mens andre betragter det som en chaconne, dog kan det skelnes på følgende måde: et chaconne-tema udvides generelt i kun fire takter, mens aria udvider sig i to store sektioner arrangeret i takter, hver med gentagelse.
Bach, der optræder som komponist af passacaglias, er fordybet i en stor og omfattende praksis, der indeholder Sweelinck, Scheidt, Froberger og Purcell, præ-Bach og hans ledsagere Johann Caspar Ferdinand Fischer, samt hans egen onkel Johann Christoph Bach. hvoraf nogle endda brugte variationer på bassen, meget lig Bachs egen i hans komposition.
Det er værd at nævne, at Bach hæver variationerne til et ekstremt niveau, at kun efterfølgende værker kvalificeres som sammenlignelige, såsom Beethovens Diabelli-variationer.
Variationer over Bachs værk
Goldberg-variationerne, er det godt at påpege, at Bach ikke dedikerede sig til at skabe mængder af værker i form af arie med variationer, desuden kan den kun beskrives nøjagtigt som en af dem, Aria variata alla maniera Italiana BWV 989, som han lavede sit arrangement i Weimar i året 1709.
Sandheden er, at Goldberg-variationerne ikke bør indrammes med dette værk, som det kan ses i de melodiske variationer, idet de er to værker af stor bemærkelsesværdighed, såsom Passacaglia for orgel BWV 582, såvel som Chaconne i d-mol af solo violinspil markeret med nummer 2 BWV 1004.
Det er meget sandsynligt, at Bach havde en vis bekymring i modsætning til variationernes musikalske måde, eftersom mange berømte forgængere og navngivne samtidige varslede majestætiske eksempler, der havde givet dem stor erindring.
Bach var en karakter, der aldrig var interesseret i at opnå let triumf, hvilket blev sat som mål at forsøge at ophøje genren generelt med en kommunikativ karakter af variationerne på et højt kunstnerisk og samtidig spirituelt niveau, der ikke var kendt kl. tiden..
Arbejdets indre struktur
Roswitha Borsche fastholder, at værket er opbygget efter barokkunstens formelle principper. Det kan ses i den sekstende variation, der er formet som en fransk symfoni, måske på grund af dens lille introduktion, som hører til dens første del af den kommende flyvning, ikke strengt taget, til den næste halvdel af temaet i bas, som overvejer uddybningen af værkets to elementer.
Efter at have udstillet arien, i begyndelsen af det musikalske stykke, produceres de tredive variationer. I hver tredje variation af serien på tredive vises en forskrift efter et højt mønster. Så i den tredje variation er der en forskrift til akkorden, den sjette refererer fra en forskrift til den anden, som begynder i intervallet af den anden over den første indgang; mens den niende variation er en forskrift af den tredje, og på den måde når vi variation 27, som henviser til en forskrift af den niende.
I den sidste variation, i stedet for en forskrift, som man kunne forvente, refererer den til et quodlibet, som oversætter en musikalsk form, der kombinerer sange i kontrapunkt, normalt populære temaer.
Det kan også ses, i variation 10, Fughetta og 22, en musikalsk procedure, Alla, en kort en, der er placeret i store eksklusive rum i den symmetriske struktur, men med en afstand på seks variationer, i forhold til variation 16 central. , som danner aksen, Ouverturen, der betyder en åbning, er den instrumentelle introduktion af et dramatisk værk, musikalsk eller ej, som peger på en skjult storstilet ternær struktur for afsnittene.
Ligeledes bemærkes det, at cembaloisten Ralph Kirkpatrick fremhæver Goldberg-variationerne, blandt de forskrifter, der er lige så orienteret til modellen.
I tilfælde af at hovedelementerne undgås både i begyndelsen og slutningen, netop i arien, hvor de to første variationer er: quodlibet og aria da capo, klassificeres de resterende elementer som følger: de variationer, der er placeret efter hver forskrift er der genrestykker af forskellige typer, blandt hvilke tre barokdanse kan fremhæves, (4,7 og 9); en fugheta (10); en fransk ouverture (16), og to udsmykkede arier, der er placeret i højre hånd (13 og 25).
De andre, der optræder på andenpladsen, efter hver forskrift (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 og 29) er dem, der refererer til Kirkpatrick, kaldet "arabesker", dvs. variationer i et levende rum med nok krydsning af hænder. Denne ternære model: kanon, kønsdans og "arabesk", bruges i alt ni gange i træk, indtil quodlibet fragmenterer cirklen.
Når de tredive variationer er afsluttet, fastholder Bach, at Aria da Capo è fine, hvilket betyder, at fortolkeren skal begynde med begyndelsen (da Capo) og begynde med fortolkningen af arien, før den slutter.
Wolff fastholder den opfattelse, at Bach skærer de kanoniske bevægelser på en systematisk måde, men på den mest forbeholdne måde, for at fremstå niveauet af opfattelsen hos den, der fortolker, mens den, der lytter til det kanoniske kontrapunkt, og den ikke- kanonisk kontrapunkt, en svimlende fremvisning af dets storslåede design og dragende naturlighed bør ikke adskilles.
Så fra Kirkpatrick, Wolff og Dahlers kombinerede synspunkt kan variationerne opfattes som følger:
- Genredanse: Variation 1 (barokdans: courante). Arabesques: Variation 2. Canons: Variations 3 (unison canon)
- Genredanse: Variation 4 (barokdans: passepied). Arabesques: Variation 5 (arabesk). Kanoner: Variation 6 (kanon til anden)
- Genredanse: Variation 7 (barokdans: jig eller siciliansk). Arabesques: Variation 8 (arabesk). Canons: Variation 9 (kanon til fjerde)
- Genredanse: Variation 10 (fugheta). Arabesker: Variation 11 (arabesk). Kanoner: Variation 12 (kanon til fjerde)
- Genredanse: Variation 13 (aria for højre hånd). Arabesques: Variation 14 (arabesk). Kanoner: Variation 15, (kanon til den femte)
- Genredanse: Variation 16 (fransk ouverture). Arabesques: Variation 17 (arabesk). Kanoner: Variation 18 (kanon til sjette)
- Genredanse: Variation 19. Arabesques: Variation 20 (arabesk). Canons: Variation 21 (kanon til den syvende)
- Genredanse: Variation 22. Arabesques: Variation 23 (arabesk). Kanoner: Variation 24 (kanon til den ottende)
- Genredanse: Variation 25. (aria for højre hånd). Arabesques: Variation 26 (arabesk). Canons: Variation 27 (kanon til den niende)
- Genredanse: Variation 28. Arabesques: Variation 29 (arabesk). Canons: Variation 30 (quodlibet)
Bach Goldberg-variationer
Denne del af artiklen vil groft beskrive arien og Goldberg-variationerne, i henhold til udtalelser fra forskellige udøvende og komponister. Det skal tages i betragtning, at de er hentet fra forskellige kilder, og at de også eksisterer side om side i forskellige versioner af, hvordan deres fortolkning skal adresseres, men det er godt at gøre opmærksom på, at ikke alle af dem optræder i de følgende afsnit.
Det musikalske værk var arrangeret til cembalo med to tangenter eller manualer. Følgende variationer kan ses i partituret: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 og 28, som skal fortolkes med to manualer, mens variationerne: 5, 7 og 29, kan udføres med et eller to keyboards.
Men med stor kompleksitet kan det musikalske arbejde udføres, også ved hjælp af en manuel cembalo eller, hvis det ikke er tilfældet, med et klaver. Det skal bemærkes, at absolut alle variationer afspejles i nuancer af G-dur, bortset fra variationer: 15, 21 og 25, som er optaget i tone af G-mol.
Goldberg-variationerne er arrangeret i to elementer, hvilket betyder, at et sæt A, som efterfølges af et sæt B, generelt er under tolkens moderering, i tilfælde af at han gengiver det eller ej, enten af de to, eller også det gør det måske ikke med nogen af sættene.
Den ungarsk-fødte pianist András Schiff begrunder, at Bach viser den optrædende, at han skal gengive hvert sæt eller afsnit, hvilket har den konsekvens, at ikke at overholde dette vil ødelægge den yndefulde symmetri i det musikalske værk og dets proportioner: "god musik er aldrig for lang, hvad der er for kort er tålmodigheden hos visse lyttere"
De fleste af Goldberg-variationerne består af toogtredive takter, som igen er opdelt i to sekstentaktsstemmer, der skal spilles én gang hver. Følgende variationer er dog ikke inkluderet: 3, 9, 21 og 30, fordi de indeholder to otte taktsstemmer, som hver skal spilles én gang; samt variationen 16, der består af en første del af seksten takter, og en anden anden del med 32 takter, som hver skal gengives i de to dele.
Navnet, der tildeles hver af variationerne, som præsenteres i gang, er identisk med det, der bruges i udgaverne af Bach-Gesellschaft, som refererer til det samfund, der blev oprettet i 1850, som fra da af akkumulerer, redigerer og udgiver alle de berømte værker af Bach.
For at opfylde sit mål stod Bach-Gesellschaft-selskabet i en besværlig opgave med at indsamle og færdiggøre, i mere end halvtreds år, for at muliggøre en første indsamling, der var komplet. Blandt dem er de blevet efterladt, som de er, med respekt for tegnsætningstegnene, indholdet af store og små bogstaver samt Bach-Gesellschafts forkortelser, bortset fra nogle, der findes i et betydeligt manuskript, der har været hentet fra den trykte udgave, af Bach selv, som er fremhævet i firkantede parenteser.
Aria
Når man taler om begrebet Aria, betyder det musikstykket, som udgør det tematiske element for Goldberg-variationerne. Som det er tilfældet med en repræsentativ barok "arie med variationer". Variationerne er baseret på åbningsariens melodi, dog er det i dette tilfælde linjen i bassen, udelukkende de harmonier, den udstråler, som vil fungere som variationernes hovedgrundlag.
Goldberg-variationernes arie er en sarabande i ¾-tid, som består af to grupper eller sektioner af hver seksten takter og er normalt til stede under værket, undtagen i variationerne: 3, 9, 21 og 30, hvor antallet af arrays halveres. Det er vigtigt at bemærke, at arien, såvel som variationerne i hvert sæt eller afsnit, skal spilles én gang.
Goldberg-variationerne: 2, 4, 6, 16 og 25, placerer forskellige slutninger for første og andet spil i hver sektion. Arien er en melodi, der er meget godt dekoreret. Arien i fransk stil er normal til at se godt udsmykket ud for at fremhæve melodien. Der er visse fortolkere, der beslutter sig for ikke at vise ornamenterne hverken helt eller delvist, så den måske mest slående version er den, der svarer til Wilhelm Kempffs, på klaveret.
Peter Williams, en anerkendt musikforsker, bekræfter dog, at sandheden er, at temaet for variationerne ikke udspringer af arien, tværtimod kommer det fra temaet i den første variation. Denne udtalelse bekræfter ved at sikre, at værket refererer til en chaconne, snarere end et værk, der fortsætter den sande arieform med variationer.
Derefter vises arien som en sarabande, som er gengivet på en nøjagtig måde, til det, der er optaget i den anden notesbog af Anna Magdalena, som var Bachs anden ægtefælle, der førte til at indsamle argumenterne i år 1725. På grund af ligheden mellem Anna Magdalenas tekster på det tidspunkt, formodes det, at hun skrev arien for året 1740.
Du kan se grundtonen i G-dur i slutningen af det første sæt eller afsnit af det sædvanlige tema i rytme, der modulerer den dominante D, og derefter, gennem tonen i E-mol, den respektive mol i G-dur, værket går tilbage ved afslutningen af temaet til tonic.
Dernæst vil vi tale om de forskellige varianter, der markerer arien, nemlig:
Variation 1 til 1 Clav. Variation 1: Minut 9:25
Denne 1 til 1 Clav variatio er en dejlig, behagelig variation spillet på ¾ tid, der bringer den bløde, drømmende tone af arien frem. Rytmen skiller sig ud med bevægelser mellem takt 1 og 7, ved at placere højre hånd til accent på andet slag.
Hændernes position er sammenflettet i takt 13, i det øjeblik, hvor det høje til det laves registreres, hvilket returnerer synkopationen i yderligere to takter. Ifølge Dahlers opfattelse kan variationen konceptualiseres som en dans, der ligner en courante, hvilket betyder barokdansbevægelse i tredobbelt tid.
Under de to første takter af anden del genererer rytmen den første del, men umiddelbart efter indlejres en anden idé. Ekspertmusikforskere Williams og Dahler fastholder, at denne idé giver en variation af en polonaise-halo, en musikalsk form med moderat marchbevægelse og ternær rytme.
Den egen rytme opstod ved at bruge venstre hånd, som Bach brugte i sin Partita til at spille soloviolin nummer 3 af sine stykker og hans musikalske formler brugt til soloviolin BWV 1001-1006, og i indgangen i den første teksts durtone fra Det velmodererede cembalo.
Mange studier i musikkunsten hævder, at temaet, der refererer til baslinjen i denne variation i dens indhold er baseret på de andre variationer, og ikke netop på ariens.
Variation 2 til 1 Clav. Variation 2. Minut 10:35
I det musikalske stykke simpelt kontrapunkt, båret i to dele i 2/4 tid. To linjer flettes sammen i en permanent handling af deres impulser i indholdet af en kontinuerlig melodi til stede i bassen. Det er et stykke, der ligner en kanon. I hver af sektionerne viser den en forskellig slutning for den første og den anden gengivelse.
Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav. Variation 3. Kanon i forening: Minut 11:25
Det refererer til den første af Goldberg-variationerne, i absolut kanonform, eller kunstnerisk bevægelse, i dette specifikke tilfælde en akkordkanon: den seje melodi begynder præcis på samme tone som den forrige. Som i alle de andre kanoner i Goldberg-variationerne, undtagen i tilfældet med variation 27, Canone alla nona, baslinjen, der opretholdes gennem hele variationen.
Sporet af 1/8-tid og brugen af tresillo, som refererer til en særlig vurderingsgruppe dannet af tre lige store tal, peger på en vis form for reduceret dans. Et stort antal optrædende spiller den normalt på moderat tid, men andre vælger at spille den blødere, som den tyske cembalo Hans Pischner eller Charles Rosen gør på klaveret.
Variation 4 til 1 Clav. Variation 4: Minut 12:55
Ligesom med passepiedet er det en sats med barok dansestil, det er en variation, der er blevet fanget i 3/8 takt, hvor rytmer i ottendedelstoner dominerer. Det er i denne henseende værd at bemærke, at Bach anvender en lignende emulering, men den er ikke præcis: den musikalske model af en del dukker op igen senere i en takt i en anden del, nogle gange transformeret.
Det kan ses, at hvert sæt eller afsnit normalt kulminerer på en anden måde i den anden gengivelse. Som organisten Kate Van Trichts tilfælde fortolker hun denne variation i en langsommere hastighed.
Variatio 5 til 1 over 2 Clav. Variation 5. Minut 13:45
Dette er den første af Goldberg-variationerne, i to dele, udført med foldede hænder. Det vises i ¾ gang. Det er en hurtig melodisk linje, der overvejende udtrykkes i sekstende toner, som ligger ved siden af en anden melodi, med en længere nodevarighed, hvilket fører til omfattende spring.
Denne type Goldberg-variationer bruges i den velkendte "italienske stil" med at krydse hånden: den ene hånd bevæger sig evigt fra højre til venstre, mellem høj og lav lyd, passerer den ene over den anden hånd, mens den dvæler i midten af keyboardet, der spiller de mest svimlende lyde.
Mange kunstnere spiller denne variation bizart hurtigt, hvilket skal etablere stor nøjagtighed. Ganske vist er Glenn Goulds versioner, når de er ved klaveret, blandt de hurtigste og varer 35 sekunder uden afspilning. Men det skal nævnes, at visse tolke, der er af kategorien som Kenneth Gilbert ved cembalo, udfører det på en mere behagelig og afslappet måde.
Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Variation 6. Kanon til det andet minut 14:20
Dette er den sjette af Goldberg-variationerne, det er en kanon til den anden: invarianten begynder med en større anden hvile, med en tonehøjde højere end den foreslåede. Stykket er baseret på den dekadente skala i 3/8 tid.
Dette stykke beskrives af Kirkpatrick som anklaget for "en næsten melankolsk ømhed". Den kan ses i hver af sektionerne, den har en anden slutning for hver af dens to reproduktioner.
Variatio 7 til 1 over 2 Clav. På tidspunktet for Giga. Variation 7. Minut 15:00
Denne variation på hans egen gengivelse af Goldberg-variationerne, Bach, registrerer, at denne dans udføres i 6/8-tid, og blev anbefalet til at blive opført i di Giga-tid, hvilket præciserer, at jiggen er en indsigtsfuld dans med høj energi.
Fordi gengivelsen af Bach først blev placeret i et privat fransk kompendium i 1974, blev versioner forud for denne variation udført på en afslappet måde, ofte som en loure eller en siciliansk.
Det kan dog påpeges, at der er fortolkninger efter 1974, nemlig optagelserne af Glenn Gould, Wilhelm Kempff og Angela Hewitt, blandt mange andre, der fortsætter med at handle langsomt, måske fordi det er svært at ignorere den sædvanlige måde at fortolke på. at i mere end to århundreder, eller som tastatureksperten og fortolkeren, den velkendte David Schulenberg, udtalte om afsløringen af Bachs register, "hvilket forbløffede kritikerne fra det XNUMX. århundrede, som antydede, at jiggene handlede så hurtigt og flygtig.
For hvad de udtrykker, at "på trods af den italienske terminologi refererer "giga" til en "fransk giga", som sædvanligvis er mere afslappet, så understreger Schulenberg, at strukturen af den eksisterende rytme i denne variation svarer til den i jig. af den anden af de franske toner, eller ouverturens jig i sin egen franske stil, BWV 831, der udstiller i både baslinjen og den veludsmykkede melodi.
Afslutningsvis fastholder Schulenberg, at "det ikke er nødvendigt at gå hurtigt" og tilføjer, at "de talrige korte triller og appoggiaturas forhindrer at gå for meget i tempo". På samme måde udtaler pianisten Angela Hewitt, at Bach forsøgte at advare mod at blive enige om en meget langsom hastighed, for at omdanne dansen til en forlane eller siciliansk form, hvilket stemmer overens med Schulenberg, der refererer til en "fransk giga", men ikke til en "italiensk giga", som han tolkede som et resultat i let accelereret fart.
Variation 8 til 2 Clav. Minut 16:20
I disse Goldberg-variationer optræder han igen i to dele med forbundne hænder, i 3/8-tid. Med en fransk stil, som bruges i denne mulighed for at krydse hænderne: de to dele spiller på samme plads på klaviaturet, den ene er over den anden. Det er normalt ikke kompliceret at spille på en to-manuel cembalo, dog er det ret svært at spille på klaverinstrumentet.
De fleste af takterne viser et velkendt mønster, der består af elleve sekstendedels toner, og en sekstendedel pause omkring det, eller ti sekstendedels toner og en ottendedels tone. Det kan let ses, at der er store spring i melodien, som det er tilfældet i takt 9 til 11: et spring på to oktaver, set fra et lavt B, mellem C, i takt 9, samt mellem C til en ottendedel, hvilket er højt i takt 10.
Det kan også ses fra G over midterste C, til G en oktav højere i takt 11. De to afsnit ender med faldende passager i XNUMX. toner, hvilket betyder en node med varighed svarende til en halv sekstendedel.
Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Kanon til den tredje: Minut 17:15
Denne variation refererer til en kanon til den tredje i 4/4 tid. Baslinjen er mere energisk end tidligere kanoner. Det er en meget kort variation, kun seksten takters indhold, som normalt spilles i en rolig hastighed.
Variatio 10. Fughetta til 1 Clav. Minut 18:15
Det er den tiende variation, der er en lille fuga for fire stemmer, angivet som alla breve, med et tema, der vises i fire takter, ornamenteret og på en eller anden måde fremkalder ariens melodi i begyndelsen. Mange kunstnere kasserer visse udsmykninger, såsom med Charles Rosen ved klaveret; og Christiane Jaccottet ved cembalo. Selvom andre, såsom Keith Jarrett på cembalo, tilføjer ekstra udsmykning.
Vis hele det første afsnit af denne variation; temaet vises først i bassen, begyndende ved G over midten C. Mens svaret i tenorstemmen kommer ind i takt 5, men det er et svar på tonehøjden, hvorfor visse ændringer lyder påvirkede.
Så griber sopranstemmen, der gik ind i takt 9, ind, selvom den efterlader de første to takter af det underdanige tema perfekt, men den anden del undergår transformation. Det endelige input genereres, når toppen af bjælke 13 vises.
I mellemtiden udfolder det andet afsnit sig ved hjælp af det samme tematiske element med en vis transformation. Det ser ud som om det var en modeksposition: stemmerne kommer ind efter hinanden, de begynder alle med at udstille emnet, i visse tilfælde ses det ændret, som i første afsnit.
Afsnittet begynder med emnet, der blotlægger sopranstemmen, sammen med en aktiv linje i bassen, hvilket betyder, at linjen i bassen er den eneste, der ikke kommer ind med emnet, før man når takt 25.
Variation 11 til 2 Clav. Minut 19:15
Det refererer til en af Goldberg-variationerne, i toccata-stilen, hvilket betyder et stykke renæssancemusik og barokmusik for keyboardinstrumenter, med en virtuos form i 12/16-tiden. Den kan laves specielt til to tastaturer. Den er udelukkende udviklet med passager af skalaer, arpeggioer og triller. Nogle registertransformationer komplicerer deres transformation betydeligt på klaveret.
Variatio 12. Canone alla Quarta. Minut 20:10
Det refererer til en kanon i transformation til den fjerde i 3/4 tid: svaret kommer ind i anden gang, dog i modsat retning af forslaget. Under den første sektion er venstre hånds position ved siden af baslinjen, der afspejles i reproducerede kvarte toner, i takter: 1, 2, 3, 5, 6 og 7.
Så har vi, at disse reproducerede toner er vist ens i den første takt i det andet afsnit, idet de er takt 17, to D og et C; og det er noget forvandlet i takt 22 og 23. Hvorimod jeg i andet afsnit, Bach, ændrer tonearten jævnt ved at introducere visse understøtninger, såsom takterne 19 og 20, og trillinger, takterne 29 og 30.
I denne variation kan der forekomme en tidsvægtet fortolkning. Nogle gange har visse kunstnere, såsom Glenn Gould ved klaveret eller Jean Guillou ved orglet, formået at lave svimlende versioner.
Variation 13 til 2 Clav. Minut 21:45
Det er en langsom, enkel og overdrevet ornamenteret sarabande-variation, som foregår på ¾ tid. Størstedelen af melodien er legemliggjort i musiktoner, den er udsmykket med visse appoggiaturas, som er observeret i andet afsnit, mens visse udsmykninger.
I det meste af stykkets længde er melodien registreret i en enkelt stemme, det kan bemærkes, at der i takt 16 og 24 er en fabelagtig effekt genereret ved brug af en tilføjet stemme.
Variation 14 til 2 Clav. Minut 24:25
Denne variation byder på en livlig toccata, sammensat i to dele med gribende hænder i ¾ tid, som har masser af triller og andre udsmykninger. Den kan udelukkende spilles på cembalo med to manualer, og indeholder mange meget lange spring mellem scripts.
Det kan bemærkes, at udsmykningerne og springene er udstillet fra første takt: stykket begynder med en udvikling fra G, to oktaver under midten C, med en faldende mordent (musikalsk udsmykning), forbundet med en G to oktaver, der stiger. en triller, der vender tilbage til begyndelsen.
En gang sammenlignet med variation 15, beskriver Glenn Gould det som "bestemt et af de hurtigste stykker af neo-Scarlatisme, man kan forestille sig."
Variatio 15. Canone a la Quinta på modsatte cykel A 1 Clav. Gåture. Minut 25:30
Da dette er en af Goldberg-variationerne, findes det i kanonen af den femte, i 2/4 tid angivet. I variation 12 er det modsat, med den foreslåede stigning ændret i den anden foranstaltning. Dette er den første af tre variationer, der findes i g-mol, og dens nostalgi er skarpt ude af harmoni med kraften og glæden fra den foregående variation.
Ifølge observationerne af pianisten Angela Hewitt bemærkes det, at der er "en vidunderlig effekt i slutningen af denne variation: hænderne bevæger sig væk fra hinanden, med højre hånd løftet i luften, efter en åben kvint. Det er en harmonisk fade, at publikum bliver overrasket, i forventning om at blive ved med at lytte, er det en ideel afslutning for midten af dette stykke musik”.
Mens Glenn Gould sagde om denne variation: "Det er den mest stive variation og med en smuk kanon, den stærkeste og smukkeste, jeg kender, er kanonen i inversion til kinin. Det er et stykke, der er lidenskabeligt og kvaler, og som løfter på samme tid, som ikke findes i noget aspekt udenfor rummet i passionen, ifølge Matthæus, ja, han har faktisk altid tænkt på variation 15 som et mirakuløst begivenhed på en langfredag, fremragende”
Variatio 16. Ouverture til 1 Clav. Minut 30:30
I denne del er der en række variationer, der kan kvalificeres, der er opdelt i to stykker, som balanceres i de første femten og i de næste femten. Opdelingen er præget af en storslået ouverture, noteret som majestætisk, fundet i Peters-udgaven, hvor åbningen begynder med særligt dybe akkorder i begyndelsen og slutningen.
Man kan sige, at denne typiske ouverture er en fransk ouverture, som er baseret på en langsom akkord med en prikket rytme, som på dramatisk vis konfronterer kontrapunktet i næste afsnit vist som en allegretto.
Så i modsætning til de tidligere variationer nævnt i afsnit B, er det sammenligneligt med afsnit A, modsætningen er meget mere synlig i denne variation, med en bemærkelsesværdig variation mellem den afslappede og majestætiske melodi og den mere energiske og skarpsindige ouverture, som viser klart, det vil sige mere eller mindre midt i variationen, efter takt 16.
Variation 17 til 2 Clav. Minut 32:10
Blandt Goldberg-variationerne er det en anden af virtuosa toccataerne, som er fragmenteret i to. Williams føler ekkoer af Antonio Vivaldi og Domenico Scarlatti i denne variation. Det er specielt at blive brugt med to manualer, musikstykket har brug for sammenfletning af hænder. Det er omkring ¾ gang, og spilles normalt i en forsigtigt rask hastighed. Rosalyn Tureck, amerikansk pianist og cembalist, er blandt de få kunstnere, der har indspillet en langsom version af denne variation.
Mens han arbejdede på sin nye 1981-indspilning af Goldberg-variationerne, satte Glenn Gould pris på at spille denne variation i en blødere hastighed, mens han holdt hastigheden fra den tidligere variation, dvs. 16, men han besluttede sig til sidst for ikke at gøre det. , er en af de lette, kendt som forgæves, kompilationer af skalaer og akkorder, som Bach accepterede, da han ikke var dedikeret til plasmas dydige og passende sager som fugaer og kanoner, og systematisk hastighed, bevidst, germansk ”.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Minut 33:05
Da dette er en af Goldberg-variationerne, refererer det til en kanon til den sjette i 2/2 tid. Under de høje stemmers kanoniske handling genereres afbrydelser. I betragtning af, at strukturen af kanonerne i Goldberg-variationerne, bringer Glenn Gould denne variation frem som et stærkt eksempel på "bevidst dualitet af gentagne betoning, de kanoniske linjer er nødvendige for at understøtte rollen som passacaglia, som er den lunefulde opgivelse af baslinje”.
Gould henviste til at kommentere med stor hengivenhed om denne kanon i en radiosamtale med musikspecialisten og kritikeren Tim Page og påpegede: "Kanonen på den sjette, jeg elsker den, den er en smuk juvel. Selvom jeg elsker alle kanonerne, er dette dog en af mine yndlingsvarianter”.
Variation 19 til 1 Clav. Minut 34:05
Med henvisning til dette indrammet i Goldberg-variationerne, ligner det en dans, den findes i tre stemmer i 3/8 takt. Det er det samme sekstende tonesymbol, som bruges permanent, transformerer og skifter mellem de tre stemmer, der indeholder stykket. Cantus firmus, der refererer til en allerede eksisterende melodi, der danner grundlag for en polyfonisk komposition, kommer igen.
Denne type variation indeholder serier og omvendt kontrapunkt, både i begyndelsen og i det andet afsnit.
Variation 20 til 2 Cla. Minut 35:10 (endnu en skør fortolkning)
Det er en virtuos toccata, sammensat i to fragmenter på ¾ tid. Det er indikeret for nøglen med to manualer, og der er behov for en masse sammenfletning af hænder. Stykket udvikler sig i variationer med tekstur introduceret i de første otte takter, hvor det er tydeligt, at den ene hånd spiller en fortsættelse af ottendedels toner, mens den anden er ved siden af andre sekstendedels toner, efter hver ottendedel.
Derfor er der i de fleste fortolkninger en stærk kontrast mellem den sarte og fornemme Goldberg Variation 19 og de stærke og hurtige passager i denne variation. Imidlertid foretrækker mange optrædende, som det er tilfældet med Claudio Arrau ved klaveret, at spille begge stykker på samme tid, nøgternt virtuose, hvilket giver mindre kontrast i stykkerne.
Variatio 21. Canone alla Settima. Minut 36:00
Af disse Goldberg-variationer repræsenterer den den anden, med tonearten g-mol, ved variation 21 er det en kanon, der findes i den syvende i 4/4 tid. Kenneth Gilbert kvalificerer det som en Allemande, hvilket betyder barok tysk dans. Den nederste linje, der begynder med en lav tone, som mange kunstnere normalt understreger, kommer fra en kromatisk nedgang fra en højere tone, kun på vej mod de kanoniske stemmer fra tredje takt: en lignende model, med en forskel, der er lidt dristigere, den udfolder sig på baslinjen i starten af andet afsnit, som begynder med det modsatte åbningsmotiv.
Sammenlignet med variation 15, som er den første variation i g-mol, repræsenterer dette stykke at være mere svimmel, det er vist gående i Peters-udgaven.
Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. Minut 38:15
Blandt Goldberg-variationerne, angivet alla breve, viser den fire dele fanget med varierede mimiske landskaber indeholdt i alle stemmer, undtagen bassen, der hører mere til en fuga. Heri er det eneste ornament, der ledsager den, en triller, som er vel udført i en helhed, som er forlænget i to takter: 11 og 12; således at visse spillere, der udfører Goldberg-variationerne med reproduktioner, tilføjer visse mindre udsmykninger i den anden gentagelse af hver af sektionerne.
Det tema, der findes i bassen, hvor variationssættet er uddybet, høres måske tydeligere i denne variation, ligesom det er i quodlibet, alt på grund af baslinjens enkelhed, der er bemærkelsesværdig i dette tilfælde.
Variation 23 til 2 Clav. Minut 39:20
Af Goldberg-variationerne er dette endnu en indsigtsfuld en, komponeret i to fragmenter for cembalo med to manualer, på ¾ tid. Det begynder med, at hænderne jagter hinanden og ser ud til at være på den melodiske linje, som begynder med venstre hånd med et kraftigt angreb på G såvel som midterste C, der risler fra D over A, se, det forbløffer højre hånd, og simulerer venstre hånd, som om den var i samme højde, men så med en ottende tone, i de første tre takter, kulminerer den med minimal ornamentik ved afslutningen af den fjerde takt:
Denne type skema er gengivet i takt 4 til 8, det eneste er, at med venstre hånd simuleres det til højre, og med skalaerne, der går op, i stedet for at falde. Hænderne udskiftes i små eksplosioner inkorporeret i noder, med en kort varighed, indtil man når den sidste af de tre takter, der svarer til den første sektion.
Mens den er i anden sektion, starter den med en lignende ændring i små udbrud igen, og går derefter ind i et dramatisk stykke tredje berøringer, successivt med begge hænder.
Mange eksperter om emnet har givet deres kommentarer til sagen, for eksempel udtrykker pianisten Angela Hewitt: «udbruddet af dobbelte tredjedele og sjettedele skubber virkelig den tastaturteknik, der eksisterede i hans tid til det yderste, og åbner vejen for fremtiden tastaturer, komponister'; mens den velkendte Peter Williams, henrykt over forstærkningen af værket, stiller sig selv spørgsmålet "Kan dette virkelig være en variation af det samme tema, der ligger bag adagio nummer 25?"
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Minut 40:15
Dette er en af kanonens Goldberg-variationer til oktaven i 9/8-tiden. Tilbuddet besvares en oktav nedenfor, såvel som en oktav over: da det er den eneste variation, der findes i propositionen, skifter det mellem linjerne i midten af afsnittet. I denne variation er udsmykningerne ikke til stede under det første afsnit, bortset fra en vis støtte, dog i det andet afsnit vises flere triller og visse musikalske udsmykninger, formelt angivet af forfatteren.
Variatio 25. til 2 Clav. Ordsprog. Minut 41:55
Denne variation 25, er den tredje og sidste af g-mol variationer, har tre sektioner og er vist som en adagio, der betyder gentaget sætning, i Bach-kopien og er i ¾ tid. Melodien er glimrende fanget i sekstende toner og sekstende toner, med stor kromatik. Det er en variation, der normalt udføres i en tid på fem minutter, og er længere end de andre, dog har den kun toogtredive takter.
Denne variation har tilnavnet "den sorte perle", af alle Goldberg-variationerne, givet af cembalisten og pianisten Wanda Landowska, denne Goldberg-variation 25, vurderes af mange kendere som den smukkeste og mest imponerende af værket i al dets intensitet. .
Ligeledes vovede Williams at skrive om hende, da "denne variations skønhed og mørke lidenskab åbenbart gør den til det højeste følelsesmæssige indholdsniveau i hele værket", mens Gould fastholder, at "denne variations udseende er nostalgisk og træt, det er et mesterværk i psykologi ».
Det skal huskes, at radiosamtalen af Tim Page, der beskriver den som en variation, der har en "ekstraordinær kromatisk tekstur", som Gould godkendte at give sin accept til den tid, han udtrykker: "Jeg tror ikke, der er en rigere vene. af enharmoniske relationer på ethvert tidspunkt mellem Gesualdo og Wagner."
Variatio 26. til 2 Clav. Minut 47:55
Den skarpsindige kontrast til den introspektive og entusiastiske karakter af den foregående Goldberg-variation er endnu et virtuost stykke i toccata-stil, fragmenteret i to, glad i karakter og også svimlende.
Fundet under hurtige arabesker, er denne variation typisk for en sarabande, ifølge hvad Gilbert sagde. To compás-præmisser er vist på 18 og 16 for en flerårig melodi udtrykt i sekstende toner og ¾ for harmonien i kvart toner og ottendedels toner; gennem de sidste fem takter spiller både venstre hånd og højre hånd til taktarten 18/16.
På grund af stykkets hastighed og de tilføjede understøtninger, der blev fundet til stede i Bachs private kopi, kvalificerer denne variation sig som en af de mest komplicerede at spille. Der er få tolke, der på en fremragende måde, som Rosalyn Tureck ved klaveret, bruger moderat hastighed. De fleste af forestillingerne fortsætter med en passende hurtig hastighed.
Mange undersøgelser og undersøgelser foretaget af ekspertmusikologer, såsom sagen om musiklæreren ved navn Cory Hall, anbefaler, at denne variation blev foreslået udført ved en langsommere hastighed end den tidligere variation.
Variatio 27. Canone alla Nona. til 1 Clav. Minut 48:50
Denne variation er en kanon til den niende i 6/8 tid. At være den eneste af kanonerne, hvor brugen af to manualer er eksplicit, udover at være den eneste sublime kanon af værket, grundet det faktum, at det ikke har en baslinje. Ligeledes er det den sidste kanon, der er indsat i Goldberg-variationerne.
Variatio 28. til 2 Clav. Minut 50:15
Det er en af Goldberg-variationerne, hvor toccataen er til stede i to fragmenter på ¾ tid. Det kræver en stor sammenfletning af hænder, det er også et rigtigt tema for triller: trillerne er skrevet med fusas, og vises for det meste i søjlerne.
Stykket begynder med et mønster udført af højre hånd, som spiller med tre toner pr. takt, hvilket skaber en musikalsk linje på trillerne, der spilles af venstre hånd. Der følger en musikalsk kurve, som er markeret i sekstende toner, takt 9-12.
Den første sektion slutter og viser triller, der igen laves af begge hænder, spejlende den ene oven på den anden: den anden sektion begynder og slutter med den samme tanke, med en bevægelse modsat synet i takt 9 til 12. Den store del af takterne, triller vises i begge hænder mellem takt 21 og 23.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. Minut 50:15
Det er en af Goldberg-variationerne, idet det er et stykke, der anses for at være virtuost, hvilket er vidt forskelligt fra resten af værket: I stedet for at være et kontrapunkt, er det mest baseret på stærke akkorder, som veksler med vidunderlige akkordafsnit. Det er i ¾ mål. Dette er en enorm variation, der tilføjer en glorie af tapperhed efter den rene glans af de variationer, der gik forud. Glenn Gould, udtaler om dette som "variationerne af 28 og 29, der er det eneste og eksklusive tilfælde af samarbejde mellem motiverne af begge kontinuerlige variationer".
Variatio 30. Quodlibet. A 1 Clav. Minut 52:15
Dette findes i Goldberg-variationerne, det er baseret på et quodlibet, indeholdt i forskellige melodier af tysk oprindelse, hvoraf to beder: «Jeg har været væk fra dig så længe, kom nærmere, kom nærmere», Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck her; og den anden "Kål og majroer har fået mig til at gå, hvis min mor havde kogt kød, var jeg blevet", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Især temaet kaldet Kraut und Rüben, med navnet La Capricciosa, blev tidligere brugt af Dietrich Buxtehude, til at udføre hans partita nummer 32 i G-dur, Bux WV 250.23. De andre er blevet glemt. Mens Forkel udtaler om quodlibet, minde om Bach-familiens familietradition, for at nyde musikalske spil ved deres familiesammenkomster, skal det bemærkes, at en stor del af Bachs slægt var musikere. På samme måde som de komponerede, forberedte de et kor.
I deres inderlige begyndelse ankom de med fester, der generelt stod i kontrast. De dedikerer sig til at synge populære melodier med komisk og upassende indhold, der til tider smelter uventet sammen. Så denne form for modulering opfundet mellem sange, de kaldte det quodlibet, dem de nød at synge, plus det genererede ukontrollabel latter hos alle, der lyttede til den.
Den fortæller historien om en anekdote, sandsynligvis sand fra Forkels side, idet han havde muligheden for at tale med Bachs sønner, på en oprigtig og gennemsigtig måde, at Bach forsøgte at lave denne quodlibet, det var en bøvl, af så at mange, der lyttede til den, holdt den i dag fra dette synspunkt.
Mens det for Borschel er netop denne konklusion med quodlibet, den repræsenterer igen, at undertitlen ikke præsenterer en vag barokformel, bliver den tværtimod en recreatio cordis, som oversætter en glæde i hjertet, i god luthersk forstand. af sætningen, som har sin plads i selskab med laudatio Dei, som betyder lovprisning til Gud, som Bach ved forskellige lejligheder begrebsliggjorde som det, der gav mening til hans musik.
Aria da Capo er fint
Dette udtryk betyder node-for-node-gentagelsen af arien, men det er normalt gjort på en meget anderledes måde, ofte med en præsentation, der kunne beskrives som melankolsk.
Ariens tilbagevenden tilføjer symmetri til værket, måske inspirerende elementer af værkets cykliske natur.
BWV 1087: fjorten kanoner fra basen i arie fra Goldberg-variationerne
I denne anden, hvor Bachs sene kontrapunkt er til stede, kaldet Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, indeholder den fjorten arrangerede kanoner, fra de otte grundtoner af ariabasen i Goldberg-variationerne.
Dette værk blev fundet i Strasbourg, Alsace, Frankrig, i 1974, betragtet som en del af et supplement til den personlige trykte udgave af Goldberg-variationerne, ejet af Bach.
Ligeledes nævnes det, i kanon nummer 11 og 13, at de ligner en første version af kanonerne BWC 1076 kanon for seks stemmer, og BWC 1977 kanon for fire stemmer med emnet som bas, som er personificeret i den berømte portræt af Bach, fra kunsten malet af Elias Gottlob Haussmann fra år 1746.
Transskriptioner og versioner af Goldberg-variationerne
I denne del vil vi tale om, hvordan Goldberg-variationerne har været til stede i forskellige gratis versioner, i hænderne på mange kunstnere og komponister, enten fordi de har transformeret instrumenterne, noderne eller begge elementer, blandt hvilke vi kan nævne:
Den specielle gengivelse, der skal spilles på klaveret, den der er blevet transformeret, af Ferruccio Busoni.
År 1883
Josef Rheinberger Transskription for to klaverer.
År 1912
Józef Koffler. Afspilning for firehånds klaver
År 1938
Józef Koffler. Gengivelse for orkester, strygeorkester.
År 1975
Charles Ramirez og Helen Kalamuniak. Transskription for to guitarer.
År 1984
Dmitry Sitkovetsky. Gengivelse for strygtrio. Det samme er skrevet for strygeorkester.
År 1987
Jean Guillou. Transskription til orgel.
År 1991
Joel Spiegelmann. Speciel afspilning til synthesizer
År 1997
József Eötvös. Transskription til guitar
År 2000
Jacques Loussier. Komposition til en jazztrio.
År 2003
Karlheinz Essl. Arrangement for strygtrio og live elektronik.
År 2009
Catherine Finch. Fuld transskription til brug på harpe.
År 2010
Federico Sarudiansky. Musikalsk arrangement for strygtrio.
År 2011
James Strauss. Fuldt spil for fløjte og cembalo, eller fløjte og klaver.
væsentlig diskografi
Goldberg-variationerne er også blevet brugt i denne genre, som er beskrevet nedenfor:
År 1933: november i Paris. Wanda Landowska. EMI 5 67200, ADD, nøgle
År 1942: Claudio Arrau. Første klaverindspilning
År 1945: Wanda Landowska. New York. rca, nøgle
År 1954: 21. juni. Glenn Gould. CBC, abe, klaver
År 1955: 10. juni. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52 594. ADD, klaver
År 1957: Rosalyn Turek. Phillips, klaver
År 1959: Glenn Gould. Live-optagelse på Salzburg Festival. Sony Classical 52685, ADD, klaver. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. TILFØJ, nøgle
År 1960-1961: Juni måned. Helmut Walcha. Hamborg. EMI 4 89166. ADD, nøgle
År 1969: Juni måned. Charles Rosen. New York. SonySBK 4817. ADD, klaver. Juli. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. ADD, klaver
År 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. TILFØJ, nøgle
År 1980: Trevor Pinnock. Arkivproduktion 415 130-2. TILFØJ, nøgle. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, klaver
År 1981: april og maj måneder. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52619. DDD, klaver. Juni måned. Alexis Weissenberg. Wagram Room, Paris. EMI – DDD, klaver
År 1982: februar måned. Grigory Sokolov. Leningrad. Live, Melodija, klaver. December måned. Andras Schiff. London. Decca 417 116-2. DDD, klaver
År 1985: oktober måned. Chen Pi-hsien. Frankfurt am Main. Naxos 8.550078. DDD, klaver.
År 1986: april måned. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, nøgle. Juni måned. Mary Type. Paris. EMI HMV 5 86666 – DDD, klaver
År 1987: November måned. Jean Guillou. Notre-Dame des Neiges-kirken, Alpe d'Huez, Frankrig. Dorian 90110, orgel. musik
År 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, nøgle
År 1989: Januar måned: Keith Jarrett. ECM Records 839 622-2.DDD, adgangskode
År 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, nøgle
År 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD'er), DDD, nøgle. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – med BWV 802-805. Nøgle, uden gentagelser
År 1992: Tatyana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, klaver
År 1993: Rosalyn Turek. Videokunstner International VAIA 1029, ADD, klaver. Andrey Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, klaver. oktober måned. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Tyskland. CHARADE; CHA 3012, DDD, nøgle. oktober måned. NES Kammerorkester. Hamburg, transskription af Dmitry Sitkovetsky, Nonesuch, violin og orkester.
År 1994: Juni måned. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, klaver. Juni måned. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, klaver. Lifschitz var kun 17 år gammel på det tidspunkt.
År 1999: Måneder: april og juli. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, nøgle. August og september måned. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, London. Hyperion Records CDA 67305, klaver.