Modernismens digte En liste over de bedste!

masse modernismens digte består af kompositioner præget af oprør og innovation, denne artikel vil forklare deres karakteristika og de bedste digte i denne genre

modernismens digte

Når man taler om modernismedigte, kan man sige, at de er baseret på kompositioner, der fremkalder en bedre tid, hvor digteren bruger forskellige litterære ressourcer til at undslippe sin tid og udtrykke sine følelser, bekymringer og ønsker gennem sine værker.for en bedre og fri. verden.

Disse digte er baseret på at afvise hverdagens virkelighed, fordi de sociale problemer i de tider var meget stærke, så folk søgte at glemme disse situationer for at have håb om en bedre fremtid, denne litterære bevægelse bruges i eksotiske landskaber som idealer til at give en verden til hvert ord, der indeholder digtet.

På grund af dette betragtes det som en genre, hvor der tales om oprør, da dets udbredelse fandt sted på tidspunktet for uafhængigheden på det europæiske kontinent, selvom det først opstod i Amerika. Officielt stammer det fra slutningen af ​​det XNUMX. århundrede og begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede, hvorfor flere repræsentanter i denne bevægelse kan krediteres, såsom José Martí, Enesto Noboa, Tomás Morales, også Eduardo Marquina og endda Amado Nervo. .

På samme måde er der en afvisning af alt hverdagsagtigt, det vil sige alt, der producerer tab af lykke, faldet i innovation, blokering af drømme og generering af grådighed. I de øjeblikke af uafhængighedsbevægelserne var folks moral svingende, og de faldt i depression på grund af problemerne i samfundet, så de søgte at give den lysstråle gennem ord.

Selvom han har ansvaret for at afvise hverdagen, blandes gennem disse digte en fortælling om, hvad der blev levet, men at bruge litterære ressourcer til at pakke ordene ind, så en positiv indstilling vises og bekymringer flyttes væk. levet i samfundet og i mennesker.

Denne litterære genre er den, der har gennemgået flest forandringer, fordi kunstnerne ønskede at udvide kreativiteten i digtene, men bevare den samme tone, indføre et narcissistisk udtryk gennem et fornyet sprog, så samfundskulturen fremhæves. vægten på patriotisk identitet, der gør det muligt at iagttage den med andre øjne, altså at se den på en anden måde.

Vil du vide mere om poesi i en anden genre end modernismen, er du inviteret til at læse artiklen af Prosa digte hvor dens definition, dens oprindelse og også dens hovedkarakteristika er vist

Modernismens bedste digte

Antallet af digte, der blev til i modernismen, var stort, og mere fordi det på det tidspunkt gennemgik samfundets industrialisering. Så verden blev materialistisk og glemte landskabernes skønhed, såvel som begrænset kreativitet og ytringsfrihed.

På grund af denne bevægelse af industrier gik interessen for kunsten tabt, så han befandt sig i et apatisk og ligegyldigt samfund. Imidlertid kan mange digte, som forskellige kunstnere har skabt for at afsløre deres melankoli og deres budskaber i denne situation, fremhæves, hvorfor en liste over modernismens bedste digte er vist nedenfor:

Sang om håb

Det var et digt skabt af Rubén Darío, kendt som faderen til modernismens digte, i dette værk blev detaljerne på himlen fremhævet som en himmelblå, og som i dem fløj kragerne og gav specifikationer om frihed i deres bevægelser, men det blev vist de situationer, der opstod på det tidspunkt.

Under fortællingen blev pesten, der levede i den østlige del af kontinentet, forklaret, og hvordan denne sygdom dræbte mennesker, så han spurgte, om Antikrist var ankommet, på grund af alle de ulykker, der blev oplevet, og hvordan han troede, at apokalypsen havde ankom, så Kristi komme var forventet.

At kærligheden ikke tillader strenge refleksioner

Dette digt blev også skabt af Rubén Darío, hvor længslen efter kærlighed blev vist, og hvordan denne følelse kan føre os til vanvid, da vi kun ville tænke på den person, og hvordan dette ændrer vores nord og kun vores sind vil være i arme og kys , såvel som disse handlinger omfatter fred og lykke.

Det forklares også, hvordan det ville være forgæves at forsøge at stoppe denne følelse, og hvordan man gennem paladser og parfume ophøjede kvinders egenskaber, og hvordan dette igangsætter nye tanker og sammenligner det med et frisk pust for livet, og hvordan det præsenteres som en bøde. glas som skal være med en delikat behandling og særlig omhu.

Og jeg ledte efter dig gennem byer

I dette tilfælde er dette digt skrevet af José Martí, hvor søgen efter lykke afsløres, og hvordan den udføres af himlen, hvilket indikerer, hvor omfattende eller hvor lang den kan blive, på samme måde som liljernes farver fremhæves for at give en atmosfære af harmoni og skønhed i lyset af smerten ved ikke at finde det, du ønsker.

På denne måde blev den smerte, der blev oplevet på det tidspunkt, vist, som i sjælen følelser ikke føltes på grund af apati af mennesker i samfundet, så det føles ikke, at man lever, selv i et af hans vers indikerer, at den sjæl, han har, er ikke hans, på grund af den ligegyldighed, der var vidne til i hans ligegyldige handlinger før situationer med undertrykkelse og dekadence.

funktioner

Man kan sige, at modernismens fader var Rubén Darío, så det var ham, der etablerede grundlaget eller de hovedkarakteristika, der udgjorde modernismens digte. Derfor fik man en forfining i ordenes æstetik og til gengæld i måden, hvorpå de kom til udtryk; så sproget blev fornyet for at opnå større kreativitet og frihed.

Et andet kendetegn ved disse digte er, at de blev idealiseret i kærlighed såvel som i kvinder, så ønsker og drømme bliver talt om på en kunstnerisk måde, der fremhæver landskaber og væsentlige detaljer. Dette udtryk kunne gøres på en åben måde, hvilket giver kunstneren al kreativitet til at afsløre sine tanker og undgå enhver bekymring i øjeblikket.

Den gik ud på at forsvare kunsten for kunstens skyld, så man gennem digtene og deres æstetik kunne nyde det kunstneriske værks hovedbudskaber. Det fremhævede skønheden i landskabet eller en kvinde, at formidle budskaberne om frihed, innovation og kreativitet, med dette blev et punkt i den litterære verdens historie markeret.

Det giver større betydning for digtenes æstetik, så de nyskabende ord kan etableres med større pænhed og omhu, og dermed øge tilstedeværelsen af ​​denne kunst gennem dens ord baseret på kunstnerens tanker og håb om, hvad der er en større smag. og der gives kærlighed til disse litterære værker.

For udarbejdelsen af ​​disse digte om modernismen er en ideologi ikke nødvendig, kun fornøjelsen ved at nyde denne kunst er påkrævet, og den behøver heller ikke være rationel i sin skabelse, den skal kun indfange følelser og tanker om et emne for at udtrykke i ord de følelser og følelser, du har.

Det sprog, der etableres, skal være pænt, og hermed refererer det til at være omhyggelig med de ord, der blev placeret i digtet, da det, der har delikatesse, skal vælges og er fyldt med retoriske figurer for at give en kultiveret og poetisk sans. dets budskab, men uden at begrænse værkets kreativitet eller dets kvalitet.

Den præsenterede en tværfaglig strømning, som den gav indflydelse på curettage-området på grund af det kultiverede og kreative sprog, der blev givet i disse værker, men maleri og tegning blev også fremhævet i hvert af modernismens digte for, hvad disciplin skulle være. haft på disse kunstneriske områder at give en højere udtrykskvalitet til budskabet.

Som det er blevet sagt i denne artikel, gav modernismens digte en afvisning af virkeligheden, dette på grund af de sociale situationer, der blev levet i de år, med alle uafhængighedsbevægelserne var der mange problemer i samfundet, så de ledte efter gennem disse digte den skønhed, der dengang føltes knap.

Derfor blev det på en generel måde talt i en tone fra svunden tid eller med henvisning til eksotiske steder, hvor øjeblikkets bekymringer var glemt for de viste eksotiske miljøer og ønsker om håb om en bedre fremtid. Dette involverede også de drømme, som du ønsker at observere i et fredeligt samfund.

I de tider var de fordybet i et industrialiseret samfund, så presset fra disse situationer druknede folks tanker, så de gennem disse digte søgte at sprede skønheden i eksotiske miljøer og fred til at udtrykke sig ved kunstmediet.

Et af de vigtigste kendetegn ved modernismens digte er, at der blev skabt et kunstnerisk miljø med billeder med klassisk skønhed, så et sprog blev anvendt med landskabernes skønhed, formåede at give den tilfredsstillelse i digtets æstetik og form vha. et stort antal litterære virkemidler.

Holdningen i disse værker refererede til melankoli, da ideen med disse digte var at flygte fra virkeligheden, fra hverdagen på en sådan måde, at det var muligt at udtrykke det i den litterære verden, af denne grund kan det ses, at digtene giver fornemmelser af sorg, fordi han ikke havde det godt i det samfund, han levede i.

Pessimisme kan endda nævnes som dekadencen i kunstnerens holdning, da det var stedet, hvor de kunne udtrykke sig og længes efter den skønhed, de ikke fandt i samfundet på det tidspunkt, så værket blev forstærket på den mest eksotiske måde. og narcissistisk for at give budskabet om hans ønske om at leve på en bedre måde.

Hvis du leder efter andre genrer af digte, så kan det anbefales at læse artiklen om middelalderdigte hvor de forskellige typer, der udgør disse digtstile med deres vigtigste karakteristika, forklares

Som kendetegnende for modernismens digte var det også, at det fandtes i græsk mytologi, eftersom kunstnerne i deres ord præsenterede henvisninger til myterne i det antikke Grækenland og dermed navngav guderne for at etablere et kultursprog i deres arbejde, blandt andet Zeus, Hera, Athena, Poseidon, Afrodite, Apollo, Artemis, Hades, Hermes, blandt andre.

Således blev der også givet en musikalsk tone ved at inkorporere æstetiske og klangfulde stykker, så den blev defineret med en bestemt rytme, der gav en melodi i dets ord og i dets læsning. Sonetten blev generelt anvendt mellem versene for at give klassiske strofer med musik, allitteration og synestesi blev også brugt.