Den græske indflydelse er til stede i al hans kunst, men hans eget præg pålægger den meget karakteristiske stilarter romersk maleri: livsscener, mytologiske scener, landskaber, stilleben eller endda trompe l'oeil dekorationer. Arkitektonisk udsmykning var meget populær blandt romerne.
romersk maleri
Ligesom græsk kunst blev introduceret af de præ-hellenske civilisationer på Kreta og Mykene, fandt romersk kunst også grobund i den etruskiske og græske civilisation. Omkring år 1000/800 kommer fra den østlige Middelhavsregion, sandsynligvis fra Lydia, i Lilleasien, de etruskiske stammer Italien indenfor. Heldigvis supplerer de således den indfødte befolkning; til hjertet af Italien bringer de et stykke kulturarv fra østen.
Da etruskerne erobrede næsten hele den italienske halvø, bidrager de meget til opbygningen af den romerske civilisation: deres praktiske og tekniske dygtighed sætter et dybt præg på romersk kunst. Grækerne øvede også betydelig indflydelse på romersk kunst og civilisation.
I perioden med den store kolonisering, 800-550, sværmede de til Middelhavets kyster. Bosætter de sig også på Sicilien? og Syditalien, som derfor kaldes Storgrækenland. Disse grækere bringer den græske civilisation i alle dens aspekter til kursiv jord og påvirker romersk kunst mere end nogen anden.
Med fremkomsten af den romerske kultur gik den antikke æra ind i sin sidste fase. Kunsten i Rom spillede en helt anden rolle end den i Grækenland, hvor den var uløseligt forbundet med livet.
Græske malere, billedhuggere, arkitekter, filosoffer og digtere skrev selv historie. I det gamle Rom blev denne opgave udført af byernes herskere, generaler, talere. Deres navne er indskrevet i historiens annaler, men navnene på romerske malere og billedhuggere er ikke kommet ned til os, selvom de var lige så talentfulde som grækerne.
Slutningen på etruskisk kultur var begyndelsen på romersk kunst. Sandsynligvis før den tid var der kunstnere og billedhuggere i det gamle Rom, men ingen oplysninger om dem er bevaret. Det påvirkede også det faktum, at Rom næsten indtil slutningen af republikkens eksistens førte krige, der erobrede sine naboer, og krig, som du ved, bidrager ikke til udviklingen af kunst.
Landet var også rystet af indbyrdes kampe: Almuen kæmpede mod aristokraterne og forsvarede deres rettigheder; De italienske byer (kommuner) krævede ligestilling med borgerne i Rom. Krigene varede i århundreder uden at stoppe i et eneste år. Måske som et resultat af disse grunde eksisterede romersk kunst som sådan ikke før i IV-III århundreder f.Kr.. Arkitektur var den første til at erklære sig selv: først i form af broer og defensive strukturer og senere - templer.
Det siges ofte, at romerne ikke er sande kunstnere. Det indtryk kan man få, når man sammenligner romernes kunstneriske præstationer med f.eks. grækernes eller egypternes. I de tidlige århundreder af romersk historie finder vi ikke meget, der indikerer æstetiske eller kunstneriske forhåbninger; romerne skabte bestemt ikke original kunst.
Hvis Rom imidlertid indtager en fremtrædende plads i kunsthistorien gennem århundrederne, er det fordi romerne, efter at have erobret militærherredømmet over verden, også anerkendte andre folkeslags åndelige værdier og kunstformer. , især grækerne. , havde en stor evne til at assimilere og vide, hvordan man behandler på en personlig måde.
Generelle kendetegn ved gammelt romersk maleri
Romersk maleri er næsten udelukkende kommet ned til os i form af vægmalerier. I denne henseende er de fleste kunstværker stadig på det sted, de er skabt til, og hvor de er bevaret under ofte vanskelige forhold. Vigtigt bevis på romersk maleri er udsmykningerne af grave og private huse, af templer og helligdomme i hele imperiet.
Græsk indflydelse dominerede også oprindeligt i romersk maleri. Et specifikt romersk sted er fundet fra det XNUMX. århundrede f.Kr. C. i de såkaldte triumfmalerier. For at ære de sejrrige generaler blev malerier båret som populære rapporter i triumftoget og derefter vist offentligt. Desværre har disse malerier ikke overlevet og er kun attesteret i oldtidens litteratur.
Skikken med at male de indvendige vægge i huse kom ind i romerske byer i det XNUMX. århundrede f.Kr. fra de græske byer i det sydlige Italien, men de romerske dekoratørmalere, der trak på græske teknikker, udviklede kreativt deres rige system af vægdekoration. .
I romersk vægmaleri fra det XNUMX. århundrede f.Kr. er det sædvanligt at skelne mellem fire dekorative stilarter, som nogle gange kaldes "Pompeianske" (fordi sådanne vægmalerier først blev opdaget i freskoteknikken under udgravninger i Pompeji).
Et stort bidrag til studiet af vægmalerier i det antikke Rom blev ydet af den tyske videnskabsmand August May, som var ansvarlig for at identificere de fire stilarter af pompeiansk maleri.
Opdelingen i malerstile er ret vilkårlig og overlapper ikke de generelle love for udviklingen af det romerske maleri som helhed.
Romersk vægmaleri kan ses fra forskellige positioner: For det første som en enkelt billedkomposition, der dekorerer denne eller andre lokaler af en vis størrelse og formål. For det andet som et ekko af græske og hellenistiske kompositioner.
For det tredje, som en søgen efter denne eller hin kulturelle standard, en standard for romersk kunstnerisk smag fra forskellige epoker. For det fjerde, som en repræsentant for de forskellige kunstneriske strømninger i det romerske maleri selv, de tekniske færdigheder hos dets skabere.
Teknikker og stilarter af romersk maleri
Interiøret i romerske bygninger var ofte overdådigt dekoreret med dristige farver og design. Vægmalerier, fresker og brug af stuk til at skabe reliefeffekter blev udført i det XNUMX. århundrede f.Kr.
Det bruges i offentlige bygninger, private hjem, templer, grave og endda militære installationer i hele den romerske verden.
Design spændte fra indviklede, realistiske detaljer til meget impressionistiske gengivelser, der ofte dækkede hele den tilgængelige vægsektion, inklusive loftet.
Forberedelsen af gipsen var så vigtig, at Plinius og Vitruvius i deres værker forklarer den teknik, malere brugte til at fresker væggene: Først og fremmest skulle der laves gips af god kvalitet, som også kunne bestå af syv på hinanden følgende lag af gips. forskellig sammensætning.
Den første var grovere, så var de tre andre lavet med mørtel og sand og de sidste tre med mørtel og marmorstøv; Generelt blev lag af gips lavet i en tykkelse på omkring otte centimeter, hvor det første blev placeret direkte på væggen, så det ville hæfte godt, og det var det tykkeste (tre til fem cm) lavet af sand og kalk.
Romerske vægmalere foretrak naturlige jordfarver, også mørkere røde, gule og okker. Blå og sorte pigmenter blev også meget brugt til enklere design, men beviser fra en Pompeji-farvebutik viser, at der var en bred vifte af toner.
I det XNUMX. og XNUMX. århundrede f.Kr. blev billeder ikke malet direkte på væggen. I malet gips blev der efterlignet rektangulære plader af marmor, stående og liggende, af forskellige typer farver, som blev brugt til at dække væggene i stor højde. Øverst var denne dekoration lukket med en gipsramme, disse rammer har sandsynligvis indeholdt løse paneler. Adskillige eksempler på dette dekorationssystem er blevet bevaret i Campania, herunder Sallusthuset i Pompeji.
Dette fulgte den mode, der spredte sig over hele den hellenistiske verden. Først i begyndelsen af det XNUMX. århundrede f.Kr. opstod en ægte romersk kunst. Pladerne blev ikke længere gengivet i plastik stuk, men blev i stedet malet og formen antydet af striber af lys og skygge.
Senere blev den centrale del af væggen malet, som om den trak sig lidt tilbage, og med jævne mellemrum blev der afbildet søjler, der så ud til at stå på et podium og tilsyneladende støttede taget. Toppen af væggen antydede udsigt til et andet rum eller en gårdhave. Arkitektoniske konstruktioner var også arrangeret symmetrisk omkring en malet åbning, med en dør eller port i midten, som i Publius Fannius Sinistors villa ved Boscoreale, 50-40 f.Kr.
Emnerne var portrætter, scener fra mytologi, trompe l'oeil-arkitektur, flora, fauna og endda haver, landskaber og hele bylandskaber for at skabe spektakulære panoramaer, der transporterer beskueren fra de snævre rum ind i den grænseløse fantasiverden, som maleren kapret.
De største eksempler på romersk maleri kommer fra freskoerne i området ved Vesuv (Pompeii og Herculaneum), fra de egyptiske tavler af Fayum og fra romerske modeller, nogle afledt fra den paleo-kristne æra (malerier fra katakomberne). Vi har bevis for romersk maleri i tre teknikker:
- Vægmaleri: udført i fresco, på frisk kalk, og derfor mere holdbart; farverne blev blandet med æg eller voks for at hjælpe dem med at gribe;
- Maling på træ eller panel: På grund af støttens art er de modtagne eksempler sjældne. En berømt undtagelse kommer fra gravstenene fra Fayum (Ægypten), heldigvis bevaret takket være den særlige miljømæssige og klimatiske situation;
- Abstrakt maleri, anvendt på genstande, til dekorative formål. Det er normalt karakteriseret ved sammenfattende og hurtige slag.
Generelt viser tidligere malerier og malerier af rigere huse flere lag end senere malerier og af mindre velstillede boligbyggerier. Startende i toppen blev der påført lag gips og derefter maling på væggen og til sidst afsluttet i bunden.
På trods af de store forskelle i detaljer er væggene bygget efter samme skema. Der er altid en basiszone, en midterzone og en øvre zone. Basiszonen er normalt ret enkel, den kan være monokrom, men den kan også have imiteret marmor eller simple plantemalerier. Geometriske mønstre er også meget populære.
I midterzonen folder maleriets tyngdepunkt sig dog ud. Afhængigt af stilen vil du finde udførlig arkitektur eller enkle felter, hvor midten af væggen normalt er særligt tung og dekoreret med et maleri.
Feltmalerier, som var særligt udbredte i den tredje (ornamentiske) stil, består af en vekslen mellem brede, monokrome og smalle felter, som ofte er rigt dekoreret med planter, uvirkelig arkitektur eller andre mønstre.
Maleri blev allerede praktiseret af etruskerne (gravmalerier), men det ældste vidnesbyrd om billedaktivitet i Rom går tilbage til første halvdel af det XNUMX. århundrede f.Kr.: Især figuren af den berømte Fabius Pictor (slut XNUMX. århundrede f.Kr.) huskes, dekoratør af Salus-templet.
Den hypotese er rejst, at romersk maleri allerede i denne ældste fase præsenterede den ejendommelige tilbøjelighed til de følgende århundreders festlige karakter, udtrykt gennem en flydende og klar fortælling, som i samtidens skulpturelle basrelieffer. Meget berømt er det såkaldte Pompeianske maleri, opkaldt efter malerierne fundet i Pompeji, Herculaneum og andre lande, der blev berørt af Vesuvs udbrud (79 e.Kr.). Den er opdelt i fire forskellige stilarter:
den første stil
XNUMX.-XNUMX. århundrede f.Kr., også kaldet "indlæg". Det svarede til romernes liv i det andet århundrede f.Kr.. Denne stil er en efterligning af farvet marmormurværk. På væggene i de indvendige rum blev alle arkitektoniske detaljer lavet i tredimensionelle stykker: pilastre, afsatser, gesimser, individuelle murbeslag, og så blev alt malet, efterlignede finishsten i farve og mønster.
Pudsen, som malingen blev påført, blev fremstillet af flere lag, hvor hvert efterfølgende lag var tyndere.
"Inlay"-stilen var en efterligning af det indre af paladser og velhavende huse i hellenistiske byer, hvor hallerne var beklædt med flerfarvede sten (marmor). Den første dekorative stil gik ud af mode i 80'erne f.Kr. Et eksempel på "indlægsstilen" er Faunens Hus i Pompeji. De anvendte farver, mørk rød, gul, sort og hvid, er kendetegnet ved deres renhed af tone.
Kalkmalerierne i Griffins Hus i Rom (100 f.Kr.) kan tjene som en overgangsfase mellem den første og anden dekorative stil.
Kombinationen af blå, lilla, lysebrune farver, en subtil graduering af kongeligt og berømt maleri, fladt og volumetrisk billede, mellem panelets vægdekoration og søjlerne, som det var, der rager ud fra væggen, gør det muligt at fremhæve maleriet af House of Griffins som en overgangsvej fra en smålig imitation af murværk til den aktive rumlige måde at løse muren på.
den anden stil
XNUMX.-XNUMX. århundrede f.Kr. Kaldet 'arkitektonisk perspektiv' er det, i modsætning til den tidligere flade stil, mere rumligt af natur. Væggene viste søjler, gesimser, pilastre og kapitæler med en total illusion af virkeligheden, endda inklusive bedrag. Den midterste del af væggen var dækket af billeder af pergolaer, portikoer, præsenteret i perspektiv ved hjælp af chiaroscuro. Ved hjælp af dekorativt maleri blev der skabt et illusorisk rum, de rigtige vægge syntes at bevæge sig fra hinanden, rummet virkede større.
Nogle gange blev individuelle menneskefigurer eller hele multifigurscener eller landskaber placeret mellem søjlerne og pilastrene. Nogle gange var der i midten af væggen store billeder med store figurer. Tegningerne i malerierne var for det meste mytologiske, sjældnere dagligdags. Ofte var malerierne i den anden stil kopier af værkerne af de antikke græske malere fra det XNUMX. århundrede f.Kr.
Et eksempel på maleri i den anden dekorative stil er den maleriske udsmykning af Mysteriernes Villa i Pompeji. I et lille rum med en høj marmorlignende sokkel, på baggrund af en knaldrød væg med grønne pilastre, er niogtyve figurer grupperet i naturlig størrelse.
Det meste af kompositionen er dedikeret til mysterierne til ære for guden Dionysos. Dionysos selv er også afbildet her, lænet på Ariadnes (hustru) knæ. Ældre, unge satyrer, maenads og kvinder vises her.
Meget interessant er scenen, hvor en gammel stærk mand, afbildet på den ene væg i rummet, retter sit blik mod den unge maenad, som er afbildet på den anden væg. Samtidig håner Silenus en ung satyr med en teatralsk maske i hænderne.
En anden maleriscene er også interessant, der viser en formidabel gudinde, der pisker en knælende pige med en lang pisk på hendes bare ryg og forsøger at blive en fuldgyldig deltager i mysterierne. Pigens positur, ansigtsudtrykket, de matte øjne, de sammenfiltrede hårstrå formidler fysisk lidelse og psykiske lidelser. Denne gruppe inkluderer også den smukke figur af en ung ledig danser, som allerede har bestået de påkrævede prøver.
Freskens sammensætning er ikke så meget baseret på volumens andel i rummet, men på sammenstillingen af silhuetter på et plan, selvom de repræsenterede figurer er voluminøse og dynamiske. Hele fresken er forbundet til en enkelt helhed ved gestus og stillinger af karaktererne afbildet på forskellige vægge. Alle karaktererne er oplyst af et blødt lys, der strømmer fra loftet.
De nøgne kroppe er storslået malet, tøjets farvesammensætning er ekstremt smuk. Selvom baggrunden er lys rød, forsvinder ingen detaljer mod denne kontrasterende baggrund. Deltagerne i mysterierne er repræsenteret for at skabe illusionen om deres tilstedeværelse i rummet.
Et ejendommeligt træk ved den anden stil er landskabsbilleder: bjerge, hav, sletter, oplivet af forskellige grotesk udførte figurer af mennesker, udført skematisk. Pladsen her er ikke lukket, men fri. I de fleste tilfælde omfatter landskabet billeder af arkitektur.
På den romerske republiks tid var et malerisk staffeliportræt meget almindeligt. I Pompeji er der et portræt af en ung kvinde med skriveplader, samt et billede af pompejanske Terentius med sin kone. Begge portrætter er malet på en moderat malerisk måde. De er kendetegnet ved en god overførsel af ansigtsplastik. dybe portrætter.
den tredje stil
Den tredje pompeianske stil (slut XNUMX. århundrede f.Kr. – begyndelsen af XNUMX. århundrede e.Kr.) svarede til den ornamentale stil.I stedet for maleriske dekorationer, med det formål at adskille og erstatte de kongelige vægge, er der malerier, der dekorerer væggen uden at bryde dens plan.
Malerierne understreger tværtimod væggens plan og dekorerer det med delikate ornamenter, blandt hvilke meget yndefulde søjler dominerer, mere som metallysekroner. Det er ikke tilfældigt, at den tredje dekorative stil også kaldes "lysekrone".
Ud over denne lette arkitektoniske udsmykning blev der placeret små malerier med mytologisk indhold i midten af væggen. Stilleben, små landskaber og hverdagsscener introduceres med stor dygtighed i den dekorative udsmykning.
Guirlander af blade og blomster malet på en hvid baggrund er meget karakteristiske. Malede blomstersmykker, ornamenter, miniaturescener og stilleben kræver tæt visning. Maleriet af den tredje stil understreger rummets komfort og intimitet.
Paletten af kunstnerne i den tredje stil er interessant og varieret: en sort eller mørk lilla base, hvor små buske, blomster eller fugle plejede at blive afbildet. I den øverste del blev der præsenteret skiftevis paneler af blå, rød, gul, grøn eller sort, hvorpå der var anbragt små malerier, runde medaljoner eller spredte løse enkeltfigurer.
Romerske kunstnere udarbejdede den græske løsning af mytologiske scener i overensstemmelse med den herskende stil. Alvorlige ansigtsudtryk, rolig kropsholdning og moderation af fagter, statuistiske figurer.
Der blev lagt større vægt på en klar kontur, der tydeligt afgrænser tøjets folder. Et eksempel på den tredje stil er Ciceros villa i Pompeji. Idylliske pastorale landskaber har overlevet i Pompeji og Rom. Normalt små malerier, noget skitseagtige, nogle gange malet med en eller to farver.
den fjerde stil
Den fjerde dekorative stil udviklede sig i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Den fjerde stil er sofistikeret og sprudlende, der kombinerer den anden stils lovende arkitektoniske konstruktioner med ornamentale dekorationer af den tredje stil.
Den ornamentale del af malerierne får karakter af fantastiske arkitektoniske kompositioner, og malerierne placeret i de centrale dele af væggene har en rumlig og dynamisk karakter.
Udvalget af farver er normalt varieret. Tegningerne i malerierne er for det meste mytologiske. Mængden af uregelmæssigt oplyste figurer, afbildet i hurtig bevægelse, forstærker indtrykket af rummelighed. Det fjerde stilmaleri bryder igen vægplanet, udvider rummets grænser.
Mestrene i den fjerde stil, der skaber vægmalerier, skildrer på væggene en fantastisk storslået portal til paladset, eller fortællende malerier, vekslende med "vinduer", hvorigennem dele af andre arkitektoniske strukturer er synlige.
Nogle gange malede kunstnerne på den øverste del af væggen gallerier og balkoner med menneskefigurer, som om de så på de tilstedeværende i rummet. Til maling i denne stil var udvalget af maling også karakteristisk. Især på dette tidspunkt repræsenterer de kompositioner med dynamiske eller skarpe handlinger
I Pompeji er vægmalerier og en ren romersk ånd bevaret. For eksempel på Calle de la Abundancia, ved indgangen til farveren Verecundos værksted, var der på ydervæggen et maleri lavet med præcision og samvittighed, som skildrer alle processerne hos farveren og hans assistenter. Et eksempel på den fjerde stil er maleriet af Neros palads i Rom (Det Gyldne Hus), hvis maleriske udsmykning blev instrueret af den romerske kunstner Fabullus.
Det var den mest overdådige stil, der kombinerede den fantastiske og illusionistiske arkitektur i den anden stil, falske marmorpaneler og dekorative elementer i den tredje stil (Huset af Vettii i Pompeji, House of the Dioscuri). I denne periode er der majestætiske eksempler på arkitektur med teatralsk og scenografisk effekt, der dog omarbejder og kombinerer elementer hentet fra tidligere stilarter.
Mange pompeianske villaer blev dekoreret i denne stil fra genopbygningen efter jordskælvet i 62 e.Kr. Et eksempel på dem er Vettiiernes hus, dekoreret med scener fra det daglige liv (f.eks. kamp mellem haner) og frem for alt scener med en mytologisk emne.
Originaliteten af romersk vægmaleri i II-III århundreder
Efter forsvinden af Pompeji, Herculaneum og Stabiae i 79 e.Kr. er det meget vanskeligt at spore udviklingen af det antikke romerske maleri, da monumenterne, der går tilbage til II-IV århundreder, er meget få. Vi kan bestemt sige, at vægmaling i det XNUMX. århundrede blev mere udbredt. I modsætning til den fjerde dekorative stil, hvor illusionen om et stort rum blev skabt, fremhæves nu væggens plan. Væggen er lineært fortolket af individuelle arkitekturer.
Udover at male ved udsmykning af rummet, blev der brugt forskellige typer marmor samt mosaikker placeret både på gulvet og på væggene. Et eksempel er maleriet af kejser Hadrians villa i Tivoli, nær Rom. I slutningen af XNUMX. århundrede og første halvdel af XNUMX. århundrede blev dekorative maleteknikker yderligere forenklet.
Gravens væg-, loft-, hvælvingsflade var med mørke striber opdelt i rektangler, trapez- eller sekskanter, inden i hvilke (som i en ramme) et han- eller kvindehoved eller et motiv var malet. planter, fugle og dyr.
I løbet af det XNUMX. århundrede udviklede man en måde at male på, som er kendetegnet ved streger, der kun fremhæver hovedvolumenerne og følger den plastiske form. Tætte mørke linjer, veldefinerede øjne, øjenbryn, næse. Håret blev normalt behandlet i løs vægt. Figurerne er skematiske. Denne stil blev især populær, når man malede kristne katakomber og romerske grave.
I slutningen af det XNUMX. århundrede er mosaikker især populære. Mosaikfigurer er kendetegnet ved stivheden af poseringerne, linjetegningen af tøjfolderne, placeringen af farveskemaet og det generelle formplan. Ansigterne på de repræsenterede karakterer mangler individuelle træk.
Det var almindeligt for adelen at få dekoreret væggene i deres villaer og private huse, og det er derfor, at de fleste billedbeviser, der er kommet ned til os, stammer fra denne sammenhæng. Meget vigtig for det romerske maleri var den græske indflydelse, der stammer fra kendskabet til græske skulpturer og malerier, men frem for alt fra de græske malers udbredelse i Rom. Fra den hellenistiske sfære arvede det romerske maleri ikke kun dekorative temaer, men også naturlighed og repræsentativ realisme.
Fayum begravelsesportrætter
Sammen med romersk og klokkemaleri er der de berømte Fayum-portrætter (XNUMX. århundrede f.Kr. – XNUMX. århundrede e.Kr.), som er en række egyptiske tavler, der ligner de portrætter, der blev placeret på den afdøde under begravelsen. Emnerne blev portrætteret levende, med en stærk realisme af ansigterne, repræsenteret frontalt og ofte på en neutral baggrund. Karakteristisk for disse tabletter er en exceptionel billedlig livlighed.
Et eksemplarisk tilfælde af integration mellem forskellige kulturer, denne gruppe af malerier er kendt som Fayum-portrætterne på grund af det sted, hvor de blev fundet. Der er omkring seks hundrede begravelsesportrætter, lavet på træplader med enkaustisk eller tempera-teknik mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede, og bevaret i fremragende stand takket være stedets tørre klima. Befolkningen, der boede her, var af græsk og egyptisk oprindelse, men var allerede stærkt romaniseret i sine anvendelser, og tilpassede dem til sine egne traditioner.
Denne type maleri på bordet er et rigtigt maleri af den afdøde og er en del af de lokale begravelsesritualer: omkostningerne kunne også være meget høje, da portrættet kunne dekoreres med guldblade for at efterligne juveler og kostbare genstande, det blev placeret mellem kl. mumiens forbindinger et par dage under udstillingen af liget derhjemme inden begravelsen.
Egyptisk ritus, græsk tradition, men romersk stil: Dette samfund blev påvirket af romersk kunst og kopierede dets temaer og tendenser; alle portrætter har en neutral baggrund, men er meget plausible i gengivelsen af ansigtstræk og detaljer i tøj og frisurer.
I denne produktion er der tilbagevendende karakterer, som også var udbredt i Rom: de store øjne, det faste blik og den volumetriske forenkling (ophævelse af konturplanerne og kroppen) findes også i nogle romerske portrætter fra den svære periode og kort efter.
Som det første eksempel på bibelsk maleri kan man klassificere malerierne af Dura Europos (Syrien), der dateres tilbage til første halvdel af det tredje århundrede. Opfindelsen af den nye kristne ikonografi viser sig her at være stærkt påvirket af den hellenistisk-jødiske ikonografiske tradition: De første kristne illustrationer uddrager faktisk elementer og ikonografi fra det jødiske og hedenske repertoire, hvilket giver dem en ny religiøs betydning.
I betragtning af de tætte ikonografiske og stilistiske tilhørsforhold, menes det, at kunstnerne arbejdede samtidigt for hedenske og kristne kunder. Den realisme, der altid havde karakteriseret det romerske maleri, gik langsomt tabt i senantikken, da formerne med udbredelsen af provinskunst begyndte at blive forenklet og ofte symboliseret.
Det er fremkomsten af det tidlige kristne maleri, først og fremmest kendt gennem malerierne af katakomberne, der kombinerer bibelske scener, dekorationer, figurer fra en stadig hedensk kontekst og et rigt repertoire af symboler, der hentyder til kristne figurer og indhold (f.eks. fisken , Den gode hyrde). De mest berømte eksempler kommer fra katakomberne i Priscilla, Callisto og SS. Pietro og Marcellino (Rom).
Den romerske mosaik
Ud over Alexander-mosaikken er mindre scener, for det meste kvadratiske, sammensat af flerfarvede sten, blevet fundet i Pompeji og blev indarbejdet som centrum for mere enkelt fremstillede gulve. De såkaldte emblemata går tilbage til det XNUMX. århundrede f.Kr.. Lignende hellenistiske mosaikker er fundet på Delos. Billederne, der ofte har Bacchus på en panter eller stilleben som motiv, ligner malerier.
Anderledes er det med sorte og hvide gulve, som dukkede op i Italien i det XNUMX. århundrede f.Kr.. De var udført i marmor og havde geometriske motiver, stiliserede planter og blomster og forenklede fremstillinger af mennesker og dyr som tema og passede fuldstændig til deres arkitektoniske fungere. Denne sort/hvide mosaik, typisk for Italien, udviklede sig først for alvor i det XNUMX. århundrede e.Kr., især i Ostia, hvor der blev lavet store sammensætninger af havdyr.
I den nordvestlige del af imperiet tilsluttede de sig i første omgang Italiens sort/hvide tradition, men fra midten af det XNUMX. århundrede e.Kr. begyndte man at bruge mere og mere farve. Opdelingen i firkantede og ottekantede overflader, hvorpå forskellige billeder var arrangeret, var populær der.
Mosaikkunsten blomstrede i Nordafrika, hvor store mytologiske scener og scener fra hverdagen blev afbildet i mange farver på etager (Piazza Armerina villa på Sicilien). Polykrome mosaikker er også bevaret i Antiokia. I det XNUMX. århundrede e.Kr. blev vægmosaikker primært brugt, hvor maling var mindre egnet (f.eks. på brøndbygninger). Væg- og hvælvingmosaikker fra XNUMX. og XNUMX. århundrede er næsten fuldstændig gået tabt.
Vægmosaikken er kun fuldt udviklet i kristne kirker (XNUMX. århundrede). Udover mosaik blev der også brugt en teknik kaldet opus sectile, hvor figurer og motiver blev bygget op af store stykker skåret af forskellige typer marmor. Denne teknik blev brugt ikke kun til gulve, men også til vægge.
Kuriositeter
- Ifølge Plinius var farverne opdelt i 'blomstrende' (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum og purposorum), der skulle købes direkte af kunden og "strenge", som i stedet blev inkluderet af kunstneren i den endelige pris af værket og omfattede generelt gul og rød okker, jord og egyptisk blå
- Det blev opdaget, at i den kejserlige villa i Pompeji var malerierne i korridorerne, der alle tilhører den tredje stil, blevet restaureret et par år før udbruddet og kun halvtreds år efter dets opførelse, hvilket viser den store værdi, der allerede tilskrives i antikken.
- Naturen repræsenteret i romersk maleri er altid og kun havernes: i datidens mentalitet blev spontan natur kombineret med barbariske skikke og fraværet af civilisation, de eneste repræsentationer, der tolereres, er de vilde dyr i mytologiske jagtscener.
- I det femtende århundrede i Rom blev en "hule" med fuldstændig malede vægge opdaget ved et uheld: det var kejser Neros Domus Aurea. Hofmaleren Fabullus eller Amulius fra 64 til 68 e.Kr. arbejder i Domus Aurea og maler de fleste af værelserne i den fjerde pompeianske stil.
Farverne
Farverne blev lavet med pigmenter af vegetabilsk eller mineralsk oprindelse, og Vitruvio i De Architectura taler om i alt seksten farver, herunder to organiske, fem naturlige og ni kunstige. De første er sorte, opnået ved at brænde harpiksen med stykker af harpiksholdigt træ eller rester brændt i ovnen og derefter bundet med mel, og lilla, afledt af murex, som blev brugt mere i tempereringsteknikken.
Farverne af mineralsk oprindelse (hvide, gule, røde, grønne og mørke toner) blev opnået ved dekantering eller kalcinering. Dekantering er en adskillelsesteknik, der består i at adskille to stoffer fra en faststof-væske blanding ved hjælp af tyngdekraften (i praksis sætter det faste stof sig i bunden af en beholder, indtil al væsken ovenover forsvinder).
Kalcinering er en højtemperaturopvarmningsproces, der fortsættes, så længe det tager at fjerne alle flygtige stoffer fra en kemisk forbindelse og har været brugt siden oldtiden til fremstilling af malingspigmenter, herunder cerulean. De ni kunstige blev opnået fra sammensætningen med forskellige stoffer, og blandt disse var de mest brugte cinnober (vermillion rød) og cerulean (egyptisk blå).
Cinnober, af kviksølvoprindelse, var vanskelig at påføre og vedligeholde (den blev mørkere ved udsættelse for lys) og var meget dyr og meget eftertragtet. Det blev importeret fra minerne nær Efesos i Lilleasien og fra Sisapo i Spanien. Cerulean blev lavet af knust nitro fleursand blandet med våde jernspåner, der blev tørret og derefter brændt til pellets.
Denne farve blev importeret til Rom af en bankmand, Vestorius, som solgte den under navnet Vesterianum og kostede omkring elleve denarer. Loven fastslog, at kunden leverede de "blomstrede" farver (de dyreste), mens de "strammere" (billigste) farver var inkluderet i kontrakten. Værkstedet bestod måske af en mester med sine assistenter.
Disse højt estimerede håndværkere blev en del af butikkens instrumentum, og da butikken blev solgt til andre ejere, skiftede også de sammen med arbejdsredskaber (plan, lod, firkant osv.) og værktøj ejer. Hans arbejde begyndte ved daggry og sluttede ved skumringstid, og selvom hans værker blev besøgt og beundret, blev de ikke taget i betragtning.
Her er nogle links af interesse: