Lær nogle træk ved modernistisk maleri at kende

Innovation er det maksimale udtryk for, hvad den moderne periode var. I sig selv bragte denne bevægelse et af de største bidrag til kunsten i det XNUMX. århundrede. Og det er derfor, vi har besluttet at fortælle dig hovedtrækkene i denne bevægelse om kunst, især på modernistisk maleri og mere

Modernisme og modernistisk maleri

Moderne kunst er et udtryk, der bruges til at beskrive en periode af kunsthistorie, der strækker sig nogenlunde fra 1860'erne til 1970'erne. Udtrykket betegner den stil og filosofi for kunst, der blev produceret i den tid. Dens rødder ligger i værket af slutningen af ​​det XNUMX. århundrede kunstnere som Van Gogh, Cezanne og Gauguin, hvis uddannelse og tidlige karriere var baseret på en traditionel malerstil.

Men i slutningen af ​​det XNUMX. århundrede begyndte mange kunstnere at bevæge sig væk fra realistisk fortælling i emne og stil, og bevægede sig mod en mere abstrakt malerstil, der adresserede deres nye æstetiske ideer, dette ville senere blive kendt som modernistisk maleri. Så udtrykket "modernist eller moderne" er forbundet med kunst, og fjerner dette kunstneriske udtryk fra traditionelt maleri.

Moderne kunstnere legede med uudforskede måder at se deres emner på og nye måder at bruge traditionelle malermaterialer på. Disse udfordrede ideen om, at kunst skulle repræsentere verden realistisk, eksperimenterende med ekspressiv brug af farver, nye teknikker og utraditionelle materialer, der nu betragtes som kendetegnende for modernistisk kunst og maleri.

Begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede bragte endnu flere eksperimenter. The Fauve kunstnere (Fauvisme), de begyndte at male udtryksfulde "vilde" landskaber, og kubistiske kunstnere begyndte at dekonstruere emner til faste former, hvilket gjorde dem næsten abstrakte.

Disse kunstbevægelser og dem, der fulgte dem indtil det XNUMX. århundrede, var baseret på nye måder at tænke på, se og udforske kunst på, hvilket var selve definitionen af, hvad moderne kunst er. Hvor moderne kunst er et udtryk, der bruges til at beskrive en kunstnerisk bevægelse og en periode i kunsthistorien, er modernisme navnet på den filosofiske bevægelse, der opstod på samme tid.

Den industrielle revolution, den hurtige vækst af byområder og nye former for transport bidrog til udviklingen af ​​modernismens filosofi, der afviste traditionelle tankeformer, kunst, religion og social adfærd. Modernisme og moderne kunst hænger sammen og eksisterer side om side: Modernismens teorier nærer kunstneres tænkning, og moderne kunst fremmer filosofi i den faktiske praksis.

Karakteristika for det moderne i kunsten

Selvom der ikke er nogen enkelt egenskab, der definerer "moderne kunst", skilte den sig ud for en række vigtige egenskaber, såsom følgende:

Nye typer kunst

Moderne kunstnere var de første til at udvikle collagekunsten, forskellige former for assemblage, en række kinetisk kunst (herunder mobiler), forskellige genrer af fotografi, animation (tegning plus fotografi), land art eller dæmninger og performancekunst.

Brug af nye materialer

Moderne malere plantede genstande som avisudklip og andre genstande på deres lærred. Billedhuggere brugte fundne genstande, såsom Marcel Duchamps "readymades", hvorfra de skabte værker af uønsket kunst. Samlingerne blev fremstillet med de mest almindelige hverdagsting, såsom: biler, ure, kufferter, trækasser og andre ting.

ekspressiv brug af farve

Den moderne kunsts strømninger som fauvisme, farvefeltmaleri og ekspressionisme var de første til at detonere farver på en ganske betydelig måde.

Nye teknikker

Kromolitografi blev udtænkt af plakatkunstneren Jules Cheret, automatisk tegning blev defineret af surrealistiske kunstnere på samme måde som Frottage og Decalcomania. Gestikmalerne udtænkte actionmaling. I mellemtiden introducerede popartister "Benday dots" og serigrafi i kunst. Andre bevægelser og skoler af moderne kunst, der også introducerede nye teknikker i udførelse og bearbejdning af maleri.

Modernistiske kunstbevægelser

Begyndelsen af ​​det modernistiske maleri kan ikke begrænses, men der er generel enighed om, at det begyndte i det XNUMX. århundredes Frankrig. Malerierne af Gustave Courbet, Edouard Manet og impressionisterne repræsenterer en dybere afvisning af den fremherskende akademiske arv og en søgen efter en mere naturalistisk repræsentation af det visuelle univers.

Efterfølgerne kan ses som mere moderne i deres afvisning af traditionelle praksisser og temaer og i deres udtryk for en mere abstrakt personlig vision.  Begyndende i 1890'erne opstod en række forskellige bevægelser og stilarter, som er kernen i samtidskunsten og repræsenterer et af højdepunkterne i den vestlige visuelle kultur. Disse moderne bevægelser inkluderer:

• neo-impressionisme
• symbolik
• Fauvisme
• kubisme
• Futurismo
• ekspressionisme
• Suprematisme
• konstruktivisme
• metafysisk maleri
• De Stijl
• Dada
• surrealisme
• Social realisme
• Abstrakt ekspressionisme
• Pop Art
• Op kunst
• minimalisme
• neo-ekspressionisme

Uanset den enorme variation, der ses i disse bevægelser, er mange af dem karakteristisk nutidige i deres undersøgelse af de potentialer, der ligger i selve billedmediet for at udtrykke et religiøst svar på de forskellige livsbetingelser i det XNUMX. århundrede og fremover.

Disse forhold omfatter accelererende teknologiske forandringer, væksten i videnskabelig viden og forståelse, den tilsyneladende irrelevans af nogle standardkilder til tro og værdier og den voksende bevidsthed om ikke-vestlige kulturer.

Kronologi og evolution

Udviklingen af ​​moderne kunst i al dens repræsentation (modernistisk maleri og mere), blev præsenteret og udviklet i verden gennem forskellige former og årsager, som vil blive detaljeret kronologisk nedenfor:

1870-1900

Selvom den sidste tredjedel af det XNUMX. århundrede var noget domineret af den nye impressionistiske malerstil, var der faktisk adskillige banebrydende dele af moderne kunst og modernistisk maleri, hver med sin egen særlige tilgang. Disse omfattede:

• Impressionisme (nøjagtighed i at tage virkningerne af sollys).
• Realisme (indhold – tema).
• Akademisk kunst (rigtige billeder af klassisk stil).
• Romantik (sindstilstand).
• Symbolisme (gådefuld ikonografi).
• Litografisk plakatkunst (fed motiver og farver).

Det sidste årti af denne periode oplevede en række oprør mod akademierne og deres saloner i form af løsrivelsesbevægelsen, mens slutningen af ​​1890'erne oplevede tilbagegang for naturbaseret kunst, som impressionismen, hvilket snart ville føre til en stigning i flere seriøs budskabsbaseret kunst.

1900-14

Næsten i alt var dette den mest imponerende tid inden for moderne kunst, hvor alt stadig var potentielt levedygtigt, og hvor "gadgetten" stadig kun blev visualiseret som en allieret med mennesket. Paris-kunstnere producerede en række nye stilarter, herunder: Fauvisme, kubisme og orfisme. Mens tyske kunstnere lancerede deres egen modernistiske ekspressionistiske malerskole.

Alle disse progressive bevægelser afviste traditionalistiske holdninger til kunst og forsøgte at forsvare deres egen særlige dagsorden for modernismen. Således ønskede kubismen at prioritere maleriets formelle egenskaber, mens futurismen foretrak at understrege maskinens muligheder, og ekspressionismen forsvarede den enkeltes opfattelse.

1914-24

Den Store Krigs blodbad og ødelæggelse ændrede tingene fuldstændigt. I 1916 blev Dada-bevægelsen lanceret, fyldt med en nihilistisk trang til at undergrave det værdisystem, der havde medført Verdun og Somme. Pludselig virkede repræsentationskunst uanstændig. Intet billede kunne konkurrere med fotografier af krigsdøde. Kunstnere havde allerede i stigende grad vendt sig til ikke-objektiv kunst som udtryksmiddel. Abstrakte kunstbevægelser fra tiden omfattede:

• Kubisme (1908-40)
• Vorticism (1914-15)
• Suprematisme (1913-18)
• Konstruktivisme (1914-32)
• Stijl (1917-31)
• Neoplasticisme (1918-26)
• Elementarisme (1924-31)
• Bauhaus (1919-33)
• Den senere St Ives Skole

Selv de få figurative bevægelser var klart avantgarde, som vist i metafysisk maleri (1914-20). 

1924-40

Årene med fred mellem krigene forblev præget af politiske og økonomiske vanskeligheder. Abstrakt modernistisk maleri og skulptur forblev fremtrædende, da kunst, der var karakteristisk for virkeligheden, stort set forblev ude af mode.

Selv den realistiske fløj af den surrealistiske bevægelse, periodens største bevægelse, kunne ikke klare mere end en fantasy reality-stil. I mellemtiden var en mere uhyggelig virkelighed ved at opstå på kontinentet, i form af nazistisk kunst og sovjetisk agit-prop. Kun Art Deco, en ret elegant designstil rettet mod arkitektur og brugskunst, udtrykte nogen tillid til fremtiden.

1940-60

Kunstverdenen blev forvandlet af katastrofen under Anden Verdenskrig. Til at begynde med flyttede dets tyngdepunkt fra Paris til New York, hvor det har været lige siden. Næsten alle fremtidige verdensrekordpriser ville blive opnået i salgslokalerne hos Christie's og Sotheby's i New York. I mellemtiden havde det usigelige fænomen Auschwitz undermineret værdien af ​​al realistisk kunst undtagen Holocaust-kunsten for de berørte.

Som en konsekvens af alt dette blev den næste store internationale bevægelse, abstrakt ekspressionisme, skabt af amerikanske kunstnere fra New York School. Faktisk vil abstraktion dominere i de næste 20 år, efterhånden som nye bevægelser dukker op. Disse omfattede:

• Uformel kunst.
• Action maleri.
• Gesturalisme.
• Rygning
• Farvefelt maleri.
• lyrisk abstraktion.
• Hard Edge Maling
• COBRA, en gruppe, der er kendetegnet ved sin børneikonografi og sine udtryksfulde linjer.

I løbet af 1950'erne spirede andre mere dristige typer stilarter, såsom: kinetisk kunst, Nouveau Realism og Neo-Dada, som alle manifesterede en progressiv uro med den snævre kunstindustri.

1960

Eksplosionen af ​​populærmusik og tv blev afspejlet i Pop-Art-bevægelsen, hvis billedgengivelser af Hollywood-berømtheder og populærkulturens ikonografi fejrede masseforbrugerismens succes i USA. Det havde også en frisk, moderne følelse, som var med til at fjerne noget af de tidlige 60'ers dysterhed forbundet med Cubakrisen i 1962. Hvilket i Europa havde givet næring til succesen for Fluxus-bevægelsen ledet af:

• George maciunas
• joseph beuys
• Nam juni paik.
• Wolf vostell

Jordnær popkunst var også et kærkomment modspil til den mere lærde abstrakte ekspressionisme, som allerede var begyndt at falme. Men 1960'erne oplevede også fremkomsten af ​​en anden højprofileret bevægelse kendt som minimalisme, en form for modernistisk maleri og skulptur renset for alle ydre referencer eller gestus, i modsætning til den abstrakte ekspressionismes følelsesladede sprog.

Modernisme i den grafiske kunst

I slutningen af ​​det XNUMX. århundrede var kunstnere ved at blive trætte af traditionelle og konservative kunstformer. I Wien kaldte en gruppe kunstnere ledet af Gustav Klimt sig selv for Wien-løsrivelsen og afskærer sig fra kunstinstitutionerne i den daværende østrigske hovedstad.

Gruppen udforskede ukendte territorier i form, sammensætning og udtryk, hvilket udløste lignende eksperimenter i andre nærliggende lande som Frankrig og Tyskland. Rige modernistiske malerstrøg og realisme omsættes til flade farver og stilistisk typografi, udtryk, der ville bane vejen for grafisk kunst.

Da Første Verdenskrig begyndte, blev grafisk design allerede brugt til kommercielle, virksomhedsmæssige og æstetiske formål. Hans nye rolle ville være politisk, brugt i plakater og propaganda under krigen.

Fremskridt inden for massefarveprint muliggjorde effektiv produktion af beskeder for at rejse penge, tilskynde til hvervning og øge moralen. Uroen og udfordringerne i begge verdenskrige inspirerede i sidste ende den første bølge af ægte modernisme inden for grafisk design.

I Europa og Amerika hentede grafiske designere inspiration fra bredere kunstbevægelser som kubisme, futurisme, De Stijl og surrealisme. I Tyskland havde Bauhaus-bevægelsen også en betydelig indflydelse på grafisk design. Med sine dristige linjer, primære farver og forstyrrende hvide rum var den lige så slående i 2-D-formatet, som den er i arkitektur eller skulptur.

I sidste ende blev modernistisk design defineret af abstrakt udtryk, dristige typer og primære farver og former. Disse designere greb arbejdet objektivt an, idet de fremhævede det rationelle frem for det ekspressive (og understregede den klassiske modernistiske tro på, at form følger funktion).

Da nazisterne kom til magten i 1930'erne, blev modernistiske eksperimenter i alle praksisser fordømt, og mange kunstnere, arkitekter og designere immigrerede til USA. Selvom modernistisk design blev afbrudt i sin vækst, er det stadig en af ​​de mest indflydelsesrige bevægelser i grafisk designs historie.

Art Nouveau smykker, glasvarer, keramik, møbler og smedejern

De modernistiske juvelerer i USA, der praktiserede deres håndværk fra 1930'erne til 1960'erne, var ganske eftertrykkelige i deres afvisning af stilarter, der var kommet før. Victorianske smykker blev afvist som for dekorative, Art Nouveau-smykker blev set som for krævende, og Art Deco-æstetik blev set som alt for stiv. Disse juvelerer følte, at de havde mere til fælles med datidens moderne malere, billedhuggere og andre kunstnere.

Hans ambitiøse mål var at skabe unikke kunstværker, som folk kunne bruge. En af de tidlige forkæmpere og udøvere af formen var Sam Kramer, der ligesom mange af sine samtidige boede, arbejdede og solgte sine kreationer i New York Citys Greenwich Village. Kramer arbejdede primært i sølv, men var også dygtig til at lave kobberringe, øreringe og nåle og fandt artefakter, herunder elgtænder, knapper, fossiler og gamle mønter.

Nogle gange brugte Kramer halvædelsten som granater eller opaler i sine surrealistiske, geometriske eller biomorfe stykker. En anden uofficiel leder af den modernistiske smykkebevægelse var Kramers nabo Art Smith. Hendes smykker spændte fra simple sølvhalsringe til biomorfe stykker, der er baseret på afrikanske motiver.

Mens Smith lavede små stykker som manchetknapper og øreringe, var mange af hans bedste værker store nok til at omslutte kroppen, som om den menneskelige form blot var baggrunden for hans kreationer.

Hans vintage kobberarmbånd, især "jazz"-håndjernene med musikalske noter på deres ydre overflader, er meget samlerbare. Boomerangs, lige linjer, der skærer kurver, og atomalderformer kendetegner Ed Wieners arbejde.

Nogle gange var et par sølvøreringe, der lignede skæve timeglas, prydet med en enkelt perle. Andre gange blev en katteøje-agat placeret i midten af ​​et stykke, som for at give dets livløse genstande udseende af et menneskeligt ansigt.

En anden Greenwich Villager, hvis vintage modernistiske smykker er højt anset, var Paul Lobel, som designede yndige sølvnåle og armbånd samt glas, møbler og sølvtøj. Uden for New York var der Betty Cooke, der arbejdede i Bauhaus mode i Baltimore.

Hendes smykker bestod af geometriske former og var præget af en stærk ordenssans, som hun bevidst ville forstyrre ved den skarpe placering af perler, små træblokke eller endda ufærdige sten som kvarts.

En anden Bauhaus-akolyt var Margaret De Patta, hvis arbejde afspejlede den dybe indflydelse fra Bauhaus-mesteren László Moholy-Nagy, som hun studerede med. I mellemtiden, i San Francisco, kiggede Peter Macchiarini på afrikanske masker og kubisme for at få inspiration. Messing, kobber og sølv var almindelige materialer sammen med opaler, agater og træ.

I Skandinavien i 1940'erne og 1950'erne fandt en parallel bevægelse sted. Henning Koppel og Nanna Ditzel var to bemærkelsesværdige designere for Georg Jensen, hvis sølvdråbe- og amøbe-halskæder kombinerede dansk guldsmedekunsts perfektion med interesse for naturlige, ja primitive former.

Senere, i XNUMX'ernes Finland, giftede Bjørn Weckstrom sig med solidt sølv og stykker af poleret akryl for at skabe ringe, armbånd og vedhæng, der var både rumalder og organiske. Andre områder, der blev udforsket af modernistiske kunstnere, var produktionen af ​​keramik, møbler, glasvarer og metallurgi. Blandt de mest fremragende kunstnere kan følgende nævnes:

• Louis Comfort Tiffany (designer)
• Émile Gallé (keramiker og glasmager)
• Antonin Daum (glarmester)
• Lluís Masriera (juveler)
• Carlo Bugatti (møbeldesigner)
• Louis Majorelle (møbeldesigner)
• Gustave Serrurier-Bovy (møbeldesigner)
• Jacques Grüber (dekoratør og maler)
• Jules Brunfaut (arkitekt og dekoratør)
• Auguste Delaherche (keramiker)
• Georges de Feure (maler og dekoratør)

modernistisk maleri

Den moderne kunsthistorie var en stor tilskuer til nedbrydningen af ​​traditionelle begrænsninger, både hvad angår form (kunstens udseende) og indhold (genstandsstoffet). Dette skete i alle kunstens grene, med maleriet i højsædet. Faktisk havde malere ledet æstetisk innovation i Europa siden slutningen af ​​antikken.

Den mest fremtrædende nyskabelse i form var fremkomsten af ​​mere og mere forvrængede malerstile, der kulminerede med fødslen af ​​abstrakt kunst. Indholdsmæssigt har modernistisk maleri en tendens til at præsentere almindelige hverdagsscener, i modsætning til traditionelle "høje" emner (bibelske, mytologiske, historiske).

Fødslen af ​​det modernistiske maleri spores ofte til realismen, en fransk bevægelse, der skildrede scener fra hverdagen på en fysisk realistisk måde. Selvom realistiske scener i det daglige liv kan spores tilbage til renæssancens lavlandsmaleri, tog Modern Realism-bevægelsen en ny tilgang ved at fokusere på barske realiteter, herunder: fattigdom, hjemløshed og arbejdsforhold. undertrykkende

Denne bevægelse blev ledet af Gustave Courbet, hvis mest bemærkelsesværdige værker er "The Stone Breakers" og "Entierro de Ornans". Selvom forvrængning, ikke realisme, ville blive den dominerende tendens i modernistisk maleri, er realistisk kunst fortsat med at blomstre frem til i dag. Meget af denne kunst er, ligesom den oprindelige franske bevægelse, socialt bevidst.

Den næste store fase af modernistisk maleri var impressionismen, en hurtig, skitseret stil, der fanger det overordnede indtryk af en scene (i modsætning til præcise detaljer). Især forsøger impressionismen at fange lysets øjeblikkelige effekter, primært gennem tilstødende penselstrøg af lyse, kontrasterende farver (som forstærker glansen af ​​begge farver og dermed producerer en glødende effekt).

Impressionisterne var den første gruppe af kunstnere, der primært malede på stedet, snarere end at tegne på stedet og male i atelieret. Impressionismens rødder ligger i Édouard Manets værker, som malede i en ret realistisk stil. Manet skabte dog kontrovers ved kun at holde sig løst til perspektivet, gengive baggrunde på en forenklet skematisk måde og fladte overfladerne af objekter ud til områder med ensfarvede (i stedet for at modellere objekter med jævn skygge).

Disse tendenser blev først tydeligt tydelige i Luncheon on the Grass, Manets mest berømte tidlige maleri. De bliver mere udtalte i hans senere værker, herunder: "A bar at the Folies-Bergére", ofte betragtet som hans mesterværk. Udvidelsen af ​​Manets stil førte til impressionisme, da skarpe detaljer og realistisk modellering blev opgivet til fordel for hurtige penselstrøg og stænk af ensfarvet.

Den mest fremtrædende impressionist var Claude Monet, der primært arbejdede med landskaber og havlandskaber. Hans tidlige værker inkluderer mange kystmalerier omkring hans hjemby Le Havre, herunder "Impression, Sun Rising." Da dette værk blev kritiseret som et "blot indtryk", var navnet på stilen sikret.

Nogle gange vendte Monet tilbage til et motiv flere gange, på forskellige tidspunkter eller årstider, for at fange en hel række af lysforhold. Denne tilgang kulminerede i den berømte Water Lily Series, som byder på mange behandlinger af åkandammen uden for huset, som Monet trak sig tilbage til.

Impressionismen omfatter mange af de mest anerkendte navne i maleriet. Sammen med Monet blev impressionistisk landskabsmaleri ledet af Sisley og Pissarro. De mest fremtrædende figurmalere i den impressionistiske stil var:

• Renoir
• Morisot
• Af gas.

Impressionisterne, som lidt slørede og forenklede virkeligheden, blev fulgt af en gruppe kunstnere, som tog forvrængning meget længere: Post-impressionisterne, som opdagede, at slående nye følelsesmæssige effekter var mulige, hvis virkelighedens former og farver blev transformeret mere spektakulære.

Nogle post-impressionister forfulgte geometrisk forvrængning (hvor verden er komprimeret til geometriske former, hvilket skaber en følelse af stivhed og kontrol), mens andre udforskede flydende forvrængning (hvor verden er skæv på en flydende og organisk måde). Begge typer forvrængning (især flydende) præsenterer ofte dramatisk urealistiske farver.

Den vigtigste pioner inden for geometrisk forvrængning var Paul Cézanne, som glat forenklede de fysiske træk ved en scene til geometriske former. Dette resulterede i landskaber (hans foretrukne emne) med et noget stift, blokeret udseende.

Den vigtigste pioner inden for væskeforvrængning var Vincent van Gogh. (Andre vigtige figurer omfatter Gauguin, Munch og Toulouse-Lautrec.) Van Goghs stil er flydende og farverig, med særlig vægt på gul. Stjernenat er muligvis hans mest berømte værk.

Mens Georges Seurat udviklede en meget karakteristisk form for post-impressionisme: pointillisme, hvor scener er gengivet i mange prikker af en enkelt farve. Det mest berømte pointillistiske værk er "Sunday Afternoon", som afspejler øen La Grande Jatte.

modernistisk skulptur

Moderne skulptur er historisk defineret som skulptur, der begynder med Auguste Rodins arbejde og slutter med fremkomsten af ​​popkunst og minimalisme i 1960'erne. Alex Potts' diskussion fra 2001 om den moderne skulpturs historieskrivning er omfattende for en forståelse af medierne, periode, og metoder brugt af nøglekunstnere.

Mens det nu ses som en kliché at starte den modernistiske bevægelse inden for skulptur med Rodins arbejde, begynder man i hans arbejde at se tendenser, der vil blive karakteristiske for moderne skulptur, såsom en ny interesse for fragmentet, især kroppen.

Samt en overfladebehandling og udtryksfuld overfladedetalje, en opmærksomhed på bevægelse, en symbolsk sammensmeltning af en figurs indre udtryk og dens ydre repræsentation, eller hvad Constantin Brancusi kaldte "essens". Og en større hensyntagen til abstraktion, fragmentering og ikke-repræsentation i skulpturelle objekter, altså en bevidst afvigelse fra realisme og akademisk idealisme.

Billedhuggere i denne periode lagde også vægt på design, form og volumen over repræsentationen af ​​et specifikt emne. Brugen af ​​materialer, der ikke traditionelt anvendes i de endelige skulpturelle koncepter, blev mere tydelig, såsom brugen af: tøj, tekstiler og andre blandede medier. Som det ses i "Little fjorten-year-old ballerina" lavet af Edgar Degas mellem årene 1878-1881, er den i øjeblikket placeret i National Gallery, Washington.

Sammensmeltningen af ​​menneskelige og mekaniske elementer observeres i perioden med maskinalderen, som i værkerne af Umberto Boccioni og Jacques Lipschitz, foruden den forvrængning og skrøbelighed, der optræder i værker fra mellemkrigstiden, som i værkerne af Medardo Rosso og Alberto Giacometti.

Indflydelsen af ​​kunst uden for den vestlige, det vil sige europæiske, tradition blev meget indflydelsesrig for billedhuggere ved århundredeskiftet og kan ses i Paul Gauguins og Pablo Picassos skulpturer. Kunstnere som Naum Gabo og Antoine Pevsner begyndte at bruge materialer, der ikke var blevet brugt til kunstskulptur i den umiddelbare fortid og nyopfundne materialer som plastik.

Materialer, der var blevet brugt i fortiden, blev vigtigere i moderne tid, såsom: aluminium med Isamu Noguchi, elektricitet til lys i skulptur og til motoriseret bevægelse af Camille Claudel, jern af Julio González, ledet af Aristide Maillol, stål og svejsede metaller af David Smith og Julio González, træ af Constantin Brancusi og fundne genstande af Louise Nevelson.

Selvom der er eksempler på bevægende skulpturer lavet af tidligere billedhuggere som: Antonio Canova og Lorenzo Bartolini. Som vi ville tænke på som kinetisk skulptur i dag, blev både antydningen af ​​bevægelse i skulptur og faktiske bevægelige skulpturer mere fremtrædende i løbet af første halvdel af det XNUMX. århundrede. Alexander Calder og László Moholy-Nagy implementerede en større brug af bevægelsesteknologi i deres værker i anden halvdel af århundredet.

Spændingen og reaktionen mellem det positive billede og det negative rum omkring et kunstværk spillede også en væsentlig rolle, og det ses især i de tidlige værker og "rumtegninger" af Giacometti, Picasso og David Smith, samt i skulptur af Jean Arp, Henry Moore og Barbara Hepworth.

De ovennævnte kunstnere, sammen med mange andre, herunder: Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst, Henri Gaudier-Brzeska, Gaston Lachaise, Henri Laurens og Aristide Maillol, gjorde et væsentligt brud med skulpturen fra den nyere fortid, befriet det fra deres afhængighed af anatomi og deres trældom til arkitekturen, og de tog mediet længere end nogen generation siden billedhuggerne fra den tidlige renæssance.

Moderne arkitektur

Moderne arkitektur voksede ud af afvisningen af ​​vækkelser, klassicisme, eklekticisme og alle tilpasninger af tidligere stilarter til bygningstyperne i det industrialiserede samfund i slutningen af ​​det XNUMX. og XNUMX. århundrede. Ydermere voksede det ud af forsøg på at skabe arkitektoniske former og stilarter, der kunne bruge og afspejle de nyligt tilgængelige byggeteknologier af strukturelt jern og stål, armeret beton og glas.

Indtil postmodernismens udbredelse involverede moderne struktur også afvisningen af ​​den anvendte ornament og dekoration, der er karakteristisk for præmoderne vestlige bygninger. Indsatsen i moderne arkitektur har været en streng koncentration om bygninger, hvis rytmiske arrangement af mennesker og former etablerer et geometrisk mønster i lys og farver.

Denne udvikling var tæt forbundet med de nye former for byggeri, der kræves af et industrialiseret samfund, såsom kontorbygninger, der huser virksomhedsledelse eller regeringsledelse. En af de vigtigste tendenser og bevægelser i modernistisk arkitektur er:

• Chicago-skolen
• funktionalisme
• art Deco
• art nouveau
• De Stijl, Bauhaus
• Den internationale stil
• Den nye brutalisme
• Postmodernisme

moderne kunstnere

Den moderne kunsts historie er historien om de største kunstnere og deres præstationer. Moderne kunstnere har bestræbt sig på at udtrykke deres syn på verden omkring dem ved hjælp af visuelle midler. Mens nogle har forbundet deres arbejde med tidligere bevægelser eller ideer, var det overordnede mål for enhver kunstner i den moderne tidsalder at fremme deres praksis til en position af ren originalitet.

Visse kunstnere etablerede sig som selvstændige tænkere, der vovede sig ud over, hvad der udgjorde acceptable former for "høj kunst" på det tidspunkt, støttet af traditionelle statsakademier og overklasse-mæcener for billedkunst. Disse innovatører beskrev et emne, som mange betragtede som uanstændigt, kontroversielt eller endda direkte grimt.

Den første moderne kunstner, der i det væsentlige stod alene i denne forstand, var Gustave Courbet, som i midten af ​​1849-tallet forsøgte at udvikle sin egen karakteristiske stil. Dette blev stort set opnået med hans maleri fra 1850-XNUMX, Burial at Ornans, som chokerede den franske kunstverden ved at portrættere begravelsen af ​​en almindelig mand fra en bondelandsby.

Akademiet spændte over skildringen af ​​beskidte landarbejdere omkring en åben grav, da kun klassiske myter eller historiske scener var det passende emne for et så stort maleri. Courbet blev oprindeligt udstødt for sit arbejde, men han viste sig efterhånden meget indflydelsesrig for efterfølgende generationer af moderne kunstnere. Dette generelle mønster af afvisning og efterfølgende indflydelse er blevet gentaget af hundredvis af kunstnere i den moderne æra.

Nedenfor er en liste over nogle af de mest fremtrædende kunstnere af den modernistiske form for kunstnerisk udtryk:

• Eugene Atget
• Hippolyte blancard
• Paul Cézanne
• Salvador Dalí
• Max Ernst
• Paul Gauguin
• Vincent van Gogh
• Hector guimard
• Wassily Kandinsky
• Raoul Francois Larche
• Jacques-Henri Lartigue
• Fernand Léger
• Henri Matisse
• Joan Miró
• Edvard Munch
• Pablo Picasso
• Piet Mondrian
• franz klein
• Paul Klee
• Frantisek Kupka
• Paul strand
• charles sheeler
• Henrik af Toulouse
• Lautrec
• Edouard Vuillard

Hvis du fandt denne artikel om modernistisk maleri interessant, inviterer vi dig til at nyde disse andre:

• Vermeers Mælkepige
• Salvador Dali malerier
• Romantikkens maleri