Vægten er på følelse og følelser inden for Romantikkens maleri. Der er masser af plads til kunstnerens intuition og fantasi. Dette resulterede nogle gange i ekstraordinære kunstværker med en poetisk atmosfære præget af sentimentalitet.
romantikkens maleri
I slutningen af XNUMX- og XNUMX-tallet oplevede den europæiske og inklusive amerikansk kultur en fødsel, der var helt anderledes end oplysningstidens tankegang og filosofi - romantikkens stadium. Gradvist infiltreret fra Tyskland i kulturen og kunsten i England, Frankrig, Rusland og andre europæiske lande, berigede romantikken kunstverdenen med nye farver, historier og nøgenhedens frækhed.
Generelle kendetegn ved romantikken
Romantikken begyndte som en litterær bevægelse i Tyskland, England og Frankrig. I slutningen af XNUMX-tallet (Fornuftens århundrede) blev man træt af oplysningstidens rationalistiske tankegang og den akademiske klassicisme, hvor man hele tiden forsøgte at efterligne de gamle klassikere.
I romantikken var kunstneren ikke længere en efterligner af klassisk kunst, men blev selv en skaber. Han arbejdede ud fra en personlig følelse. Kunst blev det "personlige udtryk for individuelle følelser." I denne holdning til livet i det nittende århundrede var oplevelsen af individet udgangspunktet. Ud fra et negativt syn på egen tid med industri, rationalisme og materialisme blev fortiden anskuet på en ideel måde.
Denne følelse blev anset for at være overlegen i forhold til sund fornuft, fordi romantikeren levede utilfreds med samfundet: han flygtede fra her og nu til andre kulturer, til fortiden, i eventyr eller i naturen. Med melankoli ville man tilbage til middelalderen, til tanken om, at livet stadig var rent og autentisk dengang.
I den plastiske kunst var romantikkens højdepunkt mellem 1820 og 1850. I mange europæiske lande var der en genoplivning af interessen for deres eget lands myter, sagaer, eventyr og legender og for litteratur, der ophøjer den glorværdige fortid. I England skrev Sir Walter Scott mere end tredive historiske romaner, hvoraf en var Ivanhoe. I Frankrig skrev Victor Hugo Notre Dame de Paris, en middelalderhistorie, hvor Quasimodo, pukkelryggen, har hovedrollen.
Der var oversættelser af Tusind og én nat, en række orientalske historier. Komponisterne var inspireret af populære sange, ballader og fortidens legender. Franz Schubert komponerede ikke mindre end seks hundrede romantiske Lieder. Ludwig van Beethoven valgte naturen som udgangspunkt for sit pastorale. I romantikken sås harmoni i naturen, naturlove var et eksempel. Den tyske forfatter Goethe udviklede en metode til at studere naturen baseret på perception.
Goethe var også meget indflydelsesrig gennem sin farveteori, som tog udgangspunkt i komplementære kontraster, især blå og varm gul. Melodramaet dominerede i de romantiske balletter og teatret. Jo mere teatralsk en forestilling, med overdrevne kostumer og fantastiske kulisser, jo mere blev den værdsat.
Mange kunstnere flygtede med deres temaer ind i fortiden eller fremtiden, ind i eksotismen, ind i fantasien, ind i "vild", uspoleret natur eller nærede en romantisk længsel efter en umulig kærlighed. Romantiske kunstnere løber nogle gange bogstaveligt talt væk fra virkeligheden som en længsel efter døden, som befrielse fra lidelse.
Alle disse temaer blev behandlet subjektivt af kunstneren, idet den antog, at den individuelle følelse eller idé fremkalder universelle følelser og ideer. Kunstneren blev set som en ypperstepræst af det overlegne eller overnaturlige, som en kender af det sublime. Med sin fantasi var kun kunstneren i stand til at omdanne personlige følelser til kunst, en intens oplevelse af indre liv.
Selv romantikkens forløbere (Johann Heinrich Füssli og Francisco de Goya og forfatterne af den litterære bevægelse Sturm und Drang) omtalte følelser som en kilde til æstetisk erfaring, selvom de ikke udelukkede rædsel og rædsel, såvel som beundring og forundring. , og derfor medstifter af "Black Romanticism".
Den individuelle fantasi, det sublime og naturens skønhed blev diskuteret som nye æstetiske kategorier. I anden halvdel af det nittende århundrede står realismen i kontrast til romantikken.
historie
Når vi taler om romantikken, taler vi om en historisk periode fra 1815 til 1848, hvor hele samfundet er fanget af en vind, der allerede har blæst siden slutningen af det XNUMX. århundrede og vil fortsætte med at blæse i det følgende århundrede og der understreger nye sociale værdier.
Det indeholdt ganske vist allerede i det attende århundredes ånd de identificerende elementer i romantikken, men ud fra det, vi får fra datidens skrifter, blev de betragtet som negative værdier, så meget, at de blev identificeret som et symptom på psykiske lidelser, der kunne tilskrives "Århundredes ondskab" beskrevet hurtigt af den franske læge og filosof La Mettrie (1709-51) i "De la folie."
Blandt de store forløbere for den romantiske bevægelse er Francisco de Goya, som overvinde de udbredte neoklassiske ideer, fremhævede XNUMX-tallets figurative smag for at opnå en ny udtryksfrihed typisk for romantikken, hvorfra han modigt forudså de mørkere fantastiske motiver.
Romantikken, som et socialt fænomen, blev oprindeligt teoretiseret i Tyskland, men havde bredere virkninger i Frankrig, hvor normerne for social adfærd var så stærke, at romantiske kunstnere levede alene, undertrykt af en dyb følelse af ubehag og skyld.
I maleriet af romantikken refererer til kulturelle og filosofiske tendenser, det var relevant i Amerika og europæiske stater i det attende, nittende og tyvende århundrede. Genren opstod i Tyskland, manifesterede sig i første omgang i litteraturen, gik derefter over i maleriet og spredte sig til England, påvirkede Frankrig, Spanien og flere andre lande i Europa og Amerika.
Romantikkens æra falder i den historiske periode mellem den franske revolution i 1789 og de europæiske borgerligt-demokratiske revolutioner i 1848, et vendepunkt i de europæiske folks liv.
Kapitalismens hurtige vækst underminerede grundlaget for det feudale system, og overalt begyndte sociale relationer, der blev opretholdt i århundreder, at bryde sammen. Revolutioner og reaktioner rystede Europa, kortet blev tegnet om. Under disse modstridende forhold fandt den åndelige fornyelse af samfundet sted.
Romantikken udviklede sig oprindeligt (1790'erne) inden for filosofi og poesi i Tyskland og spredte sig senere (1820'erne) til England, Frankrig og andre lande. Romantikken lægger til grund for livsopfattelsen konflikten mellem ideal og virkelighed, ophøjede følelser og hverdagsliv.
Genren af romantikkens maleri blev dannet gradvist, i begyndelsen dukkede et romantisk heroisk ideal op. Mod slutningen af XNUMX-tallet begyndte tendensen at vise sig. Hovedmål og dogmer: vægt på spontanitet, tro på det bedste af mennesker og søgen efter retfærdighed. Romantikkens stil er præget af overvægten af mytologiske temaer, idealiseringen af tidligere tider, afvisningen af fortidens dogmer og den rationelle vision og lyriske billeder.
Hver kunstner så romantikkens genre i maleriet på sin egen måde, så temaet, stilen og detaljerne er væsentligt forskellige. De særlige træk ved retningen bidrog til åbningen af flere skoler, blandt dem: Norwich School of Landscape Painters, Barbizon School, etc. Ligeledes havde stilen en vis værdi i manifestationen af symbolik og æsteticisme, og takket være bidraget fra de mest indflydelsesrige kunstnere blev den prærafaelitiske bevægelse dannet.
Romantikken i billedkunsten var i høj grad baseret på filosoffers og forfatteres ideer. I maleriet, som i andre former for kunst, blev romantikerne tiltrukket af alt usædvanligt, ukendt, det være sig fjerne lande med deres eksotiske skikke og påklædning (Delacroix), verden af mystiske visioner (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites), magi , drømme (Runge) eller underbevidsthed om de mørke dybder (Goya, Füssli).
Fortidens kunstneriske arv blev en kilde til inspiration for mange kunstnere: det antikke østen, middelalderen og proto-renæssancen (nazaræer, prærafaelitter). I modsætning til klassicismen, der hyldede fornuftens klare magt, sang romantikerne lidenskabelige og stormende følelser, der fangede hele mennesket.
De første til at reagere på de nye tendenser var portrættet og landskabet, som er ved at blive de foretrukne genrer i romantikkens maleri.
Portrætgenrens opblomstring var forbundet med romantikernes interesse for den strålende menneskelige individualitet, skønhed og rigdom i deres åndelige verden. Den menneskelige ånds liv råder i et romantisk portræt over interessen for fysisk skønhed, i billedets sensuelle plasticitet. Et romantisk portræt (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) afslører altid hver persons unikke karakter, formidler dynamik, intens dunkende indre liv, oprørsk lidenskab.
Romantikerne interesserer sig også for tragedien om en knust sjæl: værkernes helte er ofte psykisk syge mennesker. Romantikerne mener, at landskabet er legemliggørelsen af universets sjæl; naturen, ligesom den menneskelige sjæl, fremstår dynamisk, konstant i forandring.
De ordnede og forædlede landskaber, der er karakteristiske for klassicismen, blev erstattet af billeder af spontan, genstridig, kraftfuld, evigt foranderlig natur, svarende til romantiske heltes følelsesforvirring.
Karakteristika og tendenser
I en god del af XNUMX-tallet dominerede den neoklassiske strømning maleriet, hovedsageligt inspireret af orden, balance, rationalitet og klarhed. For tidens malere får det repræsenterede emne en grundlæggende betydning, som normalt katalogiseres efter relevanskriterier og mindre og mindre mindre genrer.
Men midt i den romantiske periode er vi vidne til forvrængning af alt, hvad der har påvirket de neoklassiske kunstneriske diktater til gavn for helt nye tendenser. Faktisk bliver maleriet en grobund for det irrationelle, for følelser, for lidenskab, for energi, det absolutte og mystik.
Især holder maleren op med at spille en på forhånd etableret social rolle knyttet til visse kunstneriske protokoller og bliver en simpel og almindelig borgerlig som mange, der har til hensigt at gøre kreativitet og fantasi til sin egen kunstneriske figur.
Det vil sige, at maleren begynder at pege på individualisme, på det spontane og frie udtryk for sit eget kreative geni. I dette perspektiv er alle regler og konventioner derfor absolut forbudt på skabelsesstadiet for at give frie tøjler til malerens subjektivitet.
Men i den romantiske æra ændrede ikke kun de billedlige regler sig, men også det kunstneriske formål. Hvis i fuld nyklassicisme i virkeligheden ethvert værk er talerør for et didaktisk formål, for et opdragende formål, er kunstværket i den romantiske periode (som vi har understreget før) blot et udtryk for malerens indre, der ikke længere peger til efterligning af den omgivende natur men til repræsentation af konflikten med samfundet, af egoet mod naturen uden for sig selv.
Fra dette synspunkt holder billedmotivet op med at spille en fremtrædende rolle, fordi det, der virkelig overfører det kunstneriske budskab, bliver den valgte måde at skildre på. I England, for eksempel, var romantisk maleri hovedsageligt landskab, men manglede forædlende detaljer.
Landskabet er repræsenteret, som det fremstår, uden dikkedarer eller konventioner som i Constables malerier eller ladet med dramatik, med kraftig stemningskraft, som i Turners værker, hvori også elementer af moderniteten indgår, såsom toget, maskinen, hurtigt men indsat i slørede, dynamiske, anspændte sammenhænge.
I Tyskland retter maleriet derimod blikket mod mere filosofiske og religiøse mål, som for eksempel i Caspar David Friedrichs malerier, hvor det romantiske tema slår igennem ved at fokusere på menneskets kvaler, ensomheden, melankoli udtrykt takket være brugen af en nøgen og symbolsk natur.
I Frankrig vinder maleriet af romantikken styrke, det er ladet med vold, kamp, dramatisk spænding, alt sammen elementer udviklet af Géricault i maleriet "Medusas flåde", hvor et skibsforlis iscenesættes i et af de mest dramatiske øjeblikke.
Ånden af romantikken maleri
Den romantiske ånd afviser akademisk disciplin til fordel for en regenerativ tilbagevenden til noget ældre og friere, mere personligt og eksotisk. Opdagelsen af Herculaneum og Pompeji i det XNUMX. århundrede havde vækket hos kunstnere en følelse af nostalgi efter fortiden, der fik dem til at genopdage og gentilegne sig nye og gamle udtryksformer.
Middelhavets plastiske ideal, legemliggjort af den græske eller romerske helt, blev gradvist erstattet af en smag for de nordiske, germanske, engelske, skandinaviske og skotske civilisationer. Maleri er romantikkens figurative kunst og antager meget forskellige facetter afhængigt af det område, hvor det blev udviklet.
nationalistiske følelser
Den franske revolution, som voksede ud af oplysningstiden, var baggrunden for romantikken. Født af oplysningsidealet gav 'frihed, lighed og broderskab' også grundlag for heroiske og chauvinistiske følelser. Romantikken udløste nationalistiske følelser, hvor landet, sproget og historien og traditionelle normer og værdier blev glorificeret.
I processen med nations- og statsdannelse i XNUMX-tallet opstod nationalismen også som en politisk ideologi. Indholdet af kunstværkerne sammenlignede disse nationalistiske følelser med den historiske eller fiktive mytologiske fortid. De kunstneriske højdepunkter fra den nationale fortid fik også stor opmærksomhed på museer.
Selvom romantiske malere ofte går tilbage i tiden, portrætterede Eugène Delacroix revolutionen i 1830 samme år. De revolutionære ledes af Marianne, Frankrigs nationale symbol.
Som en allegori på friheden har han det franske flag og en riffel i hånden. Delacroix har ikke givet maleriet et lag lak, så de støvede teksturer og støvdampe er matte på lærredet. Manglen på et skinnende lag gør ydelsen mere realistisk.
På trods af kunstnernes kamp for selv at bestemme indholdet af deres arbejde, var der også et krav om arbejde i klassisk stil. På trods af den franske revolution kunne akademiske malere stadig leve af at male mytologiske og religiøse billeder. Under den franske revolution led kirkerne, men næsten alle franske regimer opretholdt forbindelser med kirken bagefter.
De ønskede heller ikke at såre de religiøse følelser hos flertallet af befolkningen. Traditionelle og konservative fine malere som Delaroche, Lourens Alma Tadema og Bouguereau reagerede på efterspørgslen efter religiøse og mytologiske malerier i den akademiske tradition.
Eksotiske steder
Det nittende århundrede var ekspansionens århundrede. Hvad der først syntes fjernt, kom tættere på takket være toget og dampskibene. Verdensudstillinger viste kunst og industri fra "fremmede" kontinenter. Kolonialismen bragte de eksotiske og "primitive" verdener til Europa. Orientalisme og eksotisme i kunsten opstod fra kolonialismen og verdensmesser.
Akademiske malerier af Lawrence Alma-Tadema såsom "The Death of the Firstborn" var fascineret af skildringens eksotiske emne. Alma-Tadema arbejdede i den traditionelle klassiske stil, men hendes præstationer nærede den romantiske og eksotiske fantasi. Kunstnere lavede mange undersøgelser og skitser på deres rejser, tidligere set som ubetydelige forstudier.
I romantikkens maleri blev skitsen et spontant udtryk for kunsten, hvor kunstnerens personlige kalligrafi var synlig.
Krigerånden, som voksede med Napoleons kejserlige ambitioner, sejrede i mange kunstneres bevidsthed. Bevægelsen af hære førte til udvekslinger mellem forskellige civilisationer, uddybning af gensidig viden, de karakteristiske stilarter i hvert land blev værdsat.
Napoleon-kampagnerne i Mellemøsten vakte interesse for de arabiske og jødiske civilisationer, og malere som Gross og Auguste begyndte at samle orientalske genstande, smykker og tæpper, som gik over i billedsprog takket være Ingres, Delacroix og Chassériau
Romantisk maleri i forskellige lande
Dybden af deres egne erfaringer og personlige tanker er, hvad malerne formidler gennem deres kunstneriske billede, som er lavet af farver, komposition og accenter. Forskellige europæiske lande havde deres egne ejendommeligheder i fortolkningen af romantikkens maleri. Alt dette hænger sammen med den filosofiske strømning såvel som til den socio-politiske situation, som kunsten var det eneste levende svar på. Maleri var ingen undtagelse.
Figurativt maleri i romantikken får meget forskellige facetter afhængigt af det territorium, hvor det udvikler sig. Blandt de store forløbere for den romantiske bevægelse var Francisco Goya i Spanien. I Frankrig og England dukkede interessen for den nyere nationale fortid op igen, hvilket favoriserede en ændring i designet af dekorationer og tilbehør, indtil skabelsen af "Troubadour Style".
Denne smag opstod så tidligt som i 1770, favoriseret i Frankrig af rækken af statuer bestilt af grev d'Angiviller, til minde om berømte franskmænd. Miltons digte og genopdagelsen af Shakespeares skuespil spillede den samme rolle i at stimulere en tilbagevenden til fortidens herligheder.
Tysk romantik i maleriet
På Tysklands territorium manifesterede stilen sig tidligere, kunstnere stræbte efter at idealisere fortiden - middelalderen. Værkerne var ofte kontemplative og passive og fulgte romantikken med speciale i landskaber og portrætter. Otto Runge fremhævede blandt andet, at hans lærreder kombinerer spændingen i det indre liv, samtidig med at de bevarer roen i ydre manifestationer.
Runge tegnede dyrelivsscener ved hjælp af levende farver, mens overjordiske skabninger ofte var til stede. Han studerede aktivt information om farvegengivelse, skrev afhandlinger om dette emne, opdelte spektret i dele og var i stand til at opnå stor succes i transmissionen af farver og lys. I sine fantastiske lærreder var han i stand til at opnå en følelse af rum og luft.
Maleriet af det XNUMX. og XNUMX. århundredes fulde romantik blev afspejlet i Caspar David Friedrichs arbejde, der specialiserede sig i værker i landskabsstil. Han valgte bjergene i det sydlige Tyskland som hovedtemaet for sin kreativitet. Kunstnerens talent tillod ham at formidle områdets charme kombineret med havkystens melankolske gennemsigtighed. Han malede ofte landskaber under moderat måneskin.
Det mytologiske tema lå mange kunstnere tæt på, især bemærkes romantikkens overvægt i Carstens maleri.
Han skabte tegninger, der ledsager forskellige bøger, malede kongelige boliger. Allerede under sit arbejde i Rom skrev han aktivt i retningen, ofte kombineret med nyklassicisme. Kunstneren formåede at afspejle skjulte følelser, drama. På mange måder bidrog retningen af lokale kunstnere i Tysklands romantikmaleri til den videre udbredelse af stilen, og afspejlede mere den indre opfattelse end tingenes virkelige essens.
En gren er romantikkens genre i maleriet kaldet Biedermeier, afspejlet i kammerværker, normalt hverdagsscener. Stilen var typisk for tysk og østrigsk romantikmaleri, i tegningerne blev der givet fortrinsret til idylliske scener. Stilen var repræsenteret af Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller og andre kunstnere.
Engelsk romantik i maleri
I England skelnes der mellem tre kunstneriske strømninger: den oneiriske visionære strømning, strømmen af det sublime og den maleriske strøm. De maksimale eksponenter for hver af dem var henholdsvis William Blake, William Turner og John Constable. Den visionære digter William Blake tegnede sine billedværker fra de billeder, som hans poesi skabte, tæt knyttet til kristendommen.
John Constable var den første, der med sine farver fornyede den glædelige og frie følelse af naturen, som blev indviet i det forrige århundrede af Jean Honorè Fragonard, men forladt i den neoklassiske æra og sublimerede den. Følelsen af historie og fornøjelsen ved at illustrere det maleriske mærkes i England, et eksempel er værket Blizzard, hvor William Turner repræsenterer Hannibal med sine soldater, der krydser Alperne.
Mens Thomas Gainsborough havde tid til at opdage farvernes mystiske magi med deres næsten skematiske, flydende, ubestemmelige berøringer med hensyn til akademiskhed og brugen af en personlig flydende og strålende blanding.
På Englands territorium slog stilen også perfekt rod, maleriet af engelsk romantik er mest mærkbart i Johann Heinrich Füsslis værker. Han foretrak grafik og maleri og holdt romantikken i dens grundlag. Han formåede at kombinere idealiseringen af billedet i den klassiske form med fantastiske plots.
Kunstneren viste menneskelig frygt, herunder frygten for onde ånder, der angiveligt kvæler folk i søvne. Selvom kunstneren er født i Schweiz, tilbragte han det meste af sit liv i England.
Takket være hans vision om romantikken i England fik maleriet en mystisk karakter. Fantastiske visioner og mareridt, der er karakteristiske for millioner af mennesker, ser på os fra lærrederne. I lang tid var spørgsmålet uudtalt, og takket være Füssli kunne de debattere på offentligt plan. Han kombinerede eventyr, folklore og hallucinationer.
Også essensen af romantikken i europæisk maleri blev afsløret af William Turner, han blev berømt for transmission af lys til luft og refleksion af skygger. Et indslag er en fantasmagoria, den viste orkaner, storme, katastrofer. Gradvist forsvandt mørke nuancer fra kunstnerens værker, og hovedstedet i dem blev tildelt belysning og luft. Det afspejlede bevægelse, nuancer og speciel belysning.
En velkendt repræsentant for europæisk romantikmaleri var William Blake, nogle af hans værker var påvirket af det dybtgående studie af Bibelen, men kunsten tiltrak kunstneren fra barndommen. Han arbejdede i tempera og akvareller og hævdede, at visioner kommer til ham. Da han så utrolige ting, reflekterede han sin essens i sine værker, idet han troede, at alle kunstnere arbejder på denne måde.
William Blake fik først succes i de sidste ti år af sit liv, da han fandt ligesindede og begyndte at sælge sine værker med overskud. Kunsten er domineret af kvindebilleder, guddomme, forskellige dyr og ikke-standardiserede emner.
John Constable havde en malerstil i relief, han formede teksturen med tykke streger og undgik ofte detaljer. Han malede portrætter for sit levebrød og overvejede at male landskab for sit kald, lære skønheden i naturen og farvelovene, før han populariserede retningen blandt impressionisterne.
Kunstneren foretrak at male engelske skønheder og dannede mange skitser for at få endnu mere komposition. Ofte havde skitserne et særligt udtryk og energi, men til sidst afspejlede de sig ikke i det færdige værk.
Meget ofte var landskabet malet med en mystisk skævhed. Selvom essensen af værket er overført i stil med romantikken, søgte han at vise atmosfæriske effekter, blandt dem var han i stand til at tegne den høje luftfugtighed, miljøets bevægelse. Blandt andet blev der brugt brudte linjer til det, berøringer med en pensel med let maling for at give effekten af lysstyrke.
Constable viste elementernes raseri, ofte repræsenteret med regnbuer, smukke bygninger, herunder katedraler. Han vidste, hvordan man tilføjede detaljer på en sådan måde, at man opnåede et særligt sæt af nuancer, for at danne lethed og henlede opmærksomheden på lærrederne.
Fransk romantik i maleriet
I Frankrig udviklede romantikken i maleriet sig efter forskellige principper. Stormfuldt samfundsliv såvel som revolutionære omvæltninger manifesteres i maleriet ved malernes gravitation for at skildre hallucinatoriske og historiske emner, også med nervøs spænding og patos, som blev opnået ved blændende farvekontraster, noget kaos, udtryk for bevægelser. , samt spontane kompositioner.
De første tegn på en ændring i stilen kan ses i Frankrig i 1810'erne. Under Napoleons regeringstid formede Jacques-Louis David det akademiske maleri med statsportrætter og historiemalerier.
Det historiemaleri, der nu begynder, viser idealiserede, for det meste småformatskompositioner fra middelalderen og renæssancen, omtalt som troubadourstilen. Indholdet er normalt intimt og anekdotisk, men der er også meget dramatiske scener.
Ærede kunstneres liv som Raphael eller Leonardo da Vinci, såvel som herskeres eller fiktive karakterers liv, bliver rekonstrueret. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche er de vigtigste romantiske malerkunstnere i Frankrig.
Den vigtige franske forfatter, Victor Hugo, helligede sig at tegne, mens han skrev, bogstaveligt talt "mellem to vers." Hans dystre landskaber i sepia (mørkebrunt blæk) og sort blæk afspejler atmosfæren i hans romaner uden at henvise til dem i form af motiv. Det romantiske findes hovedsageligt i temaerne: gotiske slotte, forfaldne ruiner, vild natur, brusende hav med skibe mv. André Bretón satte allerede pris på Hugos arbejde med det uventede, hans søgen efter det mystiske.
William Bouguereau valgte oprindeligt mytologiske temaer og genrestykker, senere hovedsageligt religiøse temaer. Han havde en virtuos stil, der formåede smukt at gengive sensualitet af hud og teksturer. Selvom hans stil er meget akademisk med neoklassicismens former og klare linjer og farver, er mange afbildninger i overensstemmelse med stemningen i romantikkens maleri.
Hans værk illustrerer også virkelighedsflugten, XNUMX-tallets eskapisme. Mystiken, kontemplationen og dramaet i hans værk med skildringer af helgener og mytologiske figurer appellerede til mange mennesker, inklusive de damer og herrer, som prærafaelitterne portrætterede som reaktion på hurtige forandringer i samfundet. Malere som Dante Gabriel Rossetti ønskede heller ikke at varsle en billedrevolution.
For franskmændene betyder romantikken også meningen med det moderne liv og bestræbelsen på at forstå og illustrere i dag. Klassicismen er således forladt, Eugene Delacroix er lederen af fransk romantisk maleri: hans berømte maleri "Liberty Leading the People" betragtes som den første del af politisk karakter i moderne kunsts historie.
troubadourstilen
Stilen kan betragtes som et aspekt af romantikken, en malerisk version af Walter Scotts digte og romaner, og er blevet beskrevet som en "stil inden for stilen". Populære især i Frankrig, malerne af denne nuværende repræsenterer scener inspireret af middelalderen og renæssancen, med farverigt tøj, kærlighedsforhold og ridderlige bedrifter.
Malerier i trubadurstil er generelt små i størrelse, med vægt på detaljer. Mange vigtige kunstnere har konfronteret denne stil, for eksempel Jean-Auguste-Dominique Ingres i Leonardo da Vincis død (1818, Petit Palais, Paris).
Romantiske malerkunstnere
Romantikken kom fuldt ud til udtryk i maleriet. Set internationalt var nogle typiske billedikoner fra den 'romantiske tidsalder' 1790-1850: den tyske maler Caspar David Friedrich, englænderen John Constable og den franske maler Eugène Delacroix. Deres forskelle mellem dem viser, hvor forskellig romantikkens bevægelse egentlig var.
Eugene Delacroix 1798-1863
Delacroix efterlod et omfattende værk, han lavede hundredvis af malerier, akvareller, vægmalerier, tegninger, litografier og graveringer. Derved valgte han ofte repræsentationer med et følelsesmæssigt eller dramatisk indhold, der skildrer historiske, mytologiske og litterære begivenheder. Han formåede at dramatisere sine præstationer med stærke lys-mørke kontraster. I modsætning til neoklassicismens akademiske malere fokuserede Delacroix ikke på "seje" former og linjer, men på farver og atmosfære.
Selvom Delacroix' kompositioner er gennemtænkt i detaljer, var farvens effekt vigtig for ham, han diskuterede det med Constable og Turner. På sine rejser til blandt andet Marokko lavede han talrige skitser og akvareller.
Delacroix valgte også eksotiske temaer, hovedsageligt inspireret af hans rejser til Nordafrika. I 1824 vakte han sensation med sit fire meter høje maleri The Chios Massacre. Undertitlen var: Scene af et massemord i Chios; Græske familier venter på død eller slaveri.
I den skildrede han en forfærdelig massakre, der havde fundet sted på øen Chios to år tidligere. Ydermere blev halvtreds tusinde grækere dræbt af de osmanniske tyrkere, og lige så mange blev taget som slaver. Delacroix, som var godt bekendt med Géricaults Medusa-flåde, fordi han havde været model for den, konstruerede på samme måde kompositionen med figurer stablet i trekanter. På grund af dette maleri blev Delacroix hurtigt set som den vigtigste maler i den romantiske æra.
I 1827 udstillede Delacroix det historiske værk The Death of Sardanapalus, historien om en gammel assyrisk monark. Efter at hans palads blev belejret, siges denne sultan at have fået sit harem og sine heste dræbt og deres ejendele brændt, før han begik selvmord. Maleriet skildrer de dramatiske henrettelser af dem, der ikke ville drikke gift, med en dyb komplementær kontrast mellem de varme røde og de mørke skygger, hvorfra røgen allerede stiger op.
Théodore Gericault 1791-1824
Også hos Géricault forsvandt den stramme linje og form, der var så karakteristisk for neoklassikerne. Han beskæftigede sig med livsspørgsmål gennem historiske temaer, men så også på hverdagens virkelighed. Géricaults mest berømte lærred, Medusaflåden, er baseret på en sand historie.
Géricault har fremhævet det mest dramatiske øjeblik i dette: I det øjeblik, hvor flåden er ved at synke, og næsten alle mennesker ombord på Medusa er døde, opdager nogle et skib i horisonten. Det er skibet, der reddede disse overlevende.
Francisco Goya 1746-1828
Som hofmaler malede Goya portrætter af den spanske kongefamilie. Goya havde gennemlevet megen fattigdom i sin ungdom, og for den skarpe iagttager kan man se på disse portrætter, at han stadig nærede mistanke om aristokratiet. Han viste også frygten for krig, undertrykkelse og vold i raderinger og malerier med grufulde skildringer.
Det spanske folk gjorde oprør efter 1808 mod Napoleons franske tropper, som begik forfærdelige grusomheder under besættelsen. Voldeligt kaos opstod i Spanien. Disse frygtelige begivenheder bestemte Goyas arbejde indtil 1815. Det mest berømte værk fra denne periode er den 3. maj 1808, som viser henrettelsen af civile.
Goya skildrede også passende fortvivlelse i rækken af sorte malerier. I de sidste år af hans liv spillede fantasi en vigtig rolle, hans mørke fantasibilleder repræsenterer menneskets fordærvede side. Goya indtager en særlig plads, som hofmand og portrætmaler måtte han tilpasse sig en smule til eliten, men han efterlod også sin afsky for menneskets opførsel. Goyas arbejde knyttede sig derfor til den sene barok, men annoncerede også maleriet af romantikken.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
I 1848 grundlagde flere engelske kunstnere det prærafaelitiske broderskab. En af kunstnerne i denne gruppe var Dante Gabriel Rossetti. De ville tilbage til naturen og tage afstand fra akademisk kunst. Tidlig italiensk maleri før Raphael (præ-Raphael) var inspirationen til hans maleri. Tænk på malere som Botticelli, Titian og Giorgione.
Prærafaelitternes mål var at skabe en bedre verden ved at stoppe den igangværende mekanisering, der var ved at opsluge det victorianske England. Religiøse og sociale elementer spillede en vigtig rolle i hans arbejde.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich var i maleriet den vigtigste fortolker af den tyske romantiske ånd. I sine værker udtrykker maleren ensomhed, melankoli, menneskets kvaler over for en mystisk og symbolsk natur, som ikke afslører dødens hemmelighed. Naturen er repræsenteret af Friedrich i al dens uendelighed, som for at udtrykke følelsen af afmagt hos mennesket, et begrænset væsen, over for naturen, en uendelig manifestation.
Adjektivet, der ofte bruges til at forklare tysk romantik, ligger i begrebet Sehnsucht, som kan oversættes til "begærets begær" eller "begærets ondskab", en følelse af konstant rastløshed og gribende spænding, en følelse, der rammer emnet, og han presser til gå ud over grænserne for den jordiske virkelighed, undertrykkende og kvælende, for at søge tilflugt indenfor eller i en dimension, der rækker ud over rum-tid.
Francesco Hayes 1791-1882
I Italien var den største repræsentant for romantisk maleri venetianeren Francesco Hayez, en kendt portrættegner og hovedfortolkeren af historiemaleriet i Italien. Det historiske tema var for Hayez midlet til at formidle Risorgimentos fakta og forhåbninger.
I modsætning til Delacroix, der skildrede aktuelle politiske begivenheder i sit hjemland, hentede Hayez sine temaer fra episoder i tidligere (især middelalderlig) italiensk historie, som han tilskrev værdien af nutidige metaforer. Hans værk Il bacio betragtes som manifestet for italiensk romantisk kunst.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Englænderen Joseph Mallord William Turner er en af de mest originale kunstnere i moderne tid. Turner begyndte at farve sømme og studerede ved Royal Academy i London fra 1789. Til at begynde med var han interesseret i landskabsmaleri.
Under sine rejser i England og Wales lavede han tegninger og akvareller af gamle slotte, katedraler og kystlandskaber. Han skabte sine første oliemalerier i 1796. I de følgende år skabte han landskaber og havlandskaber, som han ofte øgede til det uvirkelige med mytologiske figurer og dramatiske motiver.
Turners landskabsmalerier er en optakt til impressionisme, ekspressionisme og informalisme. Han regnes for opdageren af det atmosfæriske landskab, og derfor var han den første til at skabe den retning i landskabsmaleriet, der ikke ønsker at skildre selve genstandene, men det indtryk, de gør under bestemte lysforhold. Set på denne måde er han den sande forløber for impressionisterne og omkring to generationer før franskmændene.
Turners malerier bringer helt nye måder og klangfarver til maleriet fra det nittende århundrede. Han malede sine landskaber, tidspunkter på dagen, vejrforhold, skyformationer med opløste og slørede konturer, med skarpe detaljer imellem. Hans maleri fra 1844 "Regn, damp, hastighed" er en af de tidligste afbildninger af en jernbane: jerndampmaskinen kommer frem fra en diset sky af farver; grimheden og storheden i den verden, der er ændret af industrien, er attraktive.
Symbolske malerier af romantikken
Hvad romantikken angår, er maleri uden tvivl en af de bedste måder at forstå sjælen i denne intense og kontrastfulde historiske periode. Hovedmotiverne for kunstnere i denne periode var længsel, kærlighed og ensomhed, samt det skræmmende, underbevidste, fantastiske og eventyrlige, som vi mennesker ikke kan modstå. Romantiske kunstværker er formet af individualismens ånd og formidler ofte en melankolsk, endda trist stemning.
Francesco Hayez' kys
(Pinacoteca di Brera -Milano) Man kan ikke begynde at tale om de smukkeste romantiske malerier uden at tage udgangspunkt i det italienske mesterværk af Francesco Hayez, en italiensk maler med en stærk tilstedeværelse i Milano, i stand til at kombinere politiske fortællinger med scener af intens skønhed. Det er ikke tilfældigt, at dette maleri er blevet romantikkens manifest i Italien, og maleren selv foreslog det i tre forskellige versioner.
Hvis vi ved første øjekast observerer de to elskende engageret i et lidenskabeligt kys, der er i stand til at fortælle den ungdommelige glød, er de underliggende betydninger i virkeligheden meget dybere: national forening, patriotisme, politisk og militært engagement, alt sammen allegorisk repræsenteret i dette fantastiske maleri.
Medusaflåden af Théodore Géricault
(Louvre -Paris) Stor i størrelse, Medusaflåden af Théodore Géricault var oprindeligt en årsag til skandale og kongelig tumult. Maleriet fortæller om en tragisk begivenhed, der virkelig fandt sted: skibsforliset i 1816, der kostede hundredvis af soldater livet. Den begivenhed chokerede en hel nation, da hundrede og halvtreds mennesker gik ombord på flåden, men kun femten formåede at overleve og blive reddet.
Maleren, der dengang var meget ung, fortalte om tragedien med overraskende realisme for tiden, og studerede ligene direkte live, inklusive lighuset. Fra nyklassicismens tid, som stadig præger kunsten i Frankrig så meget, kastede han sig ud i en intens romantik. Så værket blev først fuldt ud forstået gennem årene, som det ofte er tilfældet med store kunstnere, men da det kom ud, var den fremherskende følelse afvisning.
The Wanderer Above the Sea of Clouds af Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Dette er maleriet, der legemliggør nogle af hovedværdierne i romantikkens maleri. Repræsentationen udødeliggør en rejsende bag og foran et stormfuldt hav.
Hvad dette vidunderlige maleri fortæller, er ikke en historie, som det sker i de andre malerier, der er set indtil videre, men en følelsesmæssig tilstand: begrebet uendelighed, vandring og sjælens ufuldkommenhed og dens følelser. Walker over havet af skyer er emblemet på tysk romantik, meget forskellig fra den franske og italienske.
Daredevil bliver bugseret til sin sidste kaj for at skrotte William Turner
(National Gallery -London) Gennem sine malerier er William Turner i stand til at fortælle følelsesmæssige tilstande, følelser og romantiske begreber som det sublime. Dette mesterværk fortæller om det engelske skib Temeraires sidste rejse, som engang sejrede i kamp: bugseret for at blive ødelagt, det er afbildet med det hvide flag hejst og solnedgangen bagved, en repræsentation, der er i stand til at kombinere blandede følelser og politiske betydninger.
John Constables Hay Wain
(National Gallery -London) John Constable er en anden af de mest betydningsfulde malere af engelsk romantikmaleri, og ligesom Turner dedikerede han sig også helt til repræsentationen af de bukoliske landskaber i Dedham Vale, i nærheden af hvor han blev født. Hans store mesterværk er The Hay Wain, et stort lærred, som dengang skabte en skandale: Tekniken, der blev brugt, virkede faktisk nærmest impressionistisk på grund af de små penselstrøg, der udgør landskabet.
En nyhed, der i London virkede respektløs og bevidst provokerende, men som var meget elsket i Frankrig, selv af Géricault. Naturen var sikkert denne kunstners hovedperson, men af en natur, der var meget anderledes end den, som Friedrich repræsenterede.
Liberty Leading the People af Eugene Delacroix
(Louvre -Paris) Det repræsenterer den frihed, der fører til det forenede folk, mod undertrykkeren, et stort begreb om patriotisme. Her tæller social klasse ikke, Delacroix repræsenterer forskellige typer mennesker, som det kan ses på tøjet, og det er også derfor, han altid er blevet betragtet som et ikon for politisk kunst. Et af de tidligste eksempler på genren og bestemt et af de mest elskede malerier i historien.
Huelsenbecks børn af Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Denne kunstner tilhører den tyske romantik og er kendetegnet ved repræsentationer af børn, som gav ham kaldenavnet eventyrmaler. Det er en del af romantikken på grund af dens allegoriske betydninger, som i maleriet valgt blandt dets smukkeste: Hülsenbecks børn.
Maleriet, der i forgrunden repræsenterer portrættet af en vens børn ved siden af solsikkerne og præsenterer en perfekt kromatisk komposition, udtrykker den allegoriske betydning af barndom, uskyld og tabt alder, som romantikken ser med melankoli.
Dido bygger Carthage af William Turner
En af den kunstneriske romantiks privilegier var at se til fortiden, ofte længsel efter fjerne tider og føle en dyb nostalgi. I Dido bygger Carthage repræsenterer Turner dette koncept godt.
En beundrer af tidligere kunstnere Nicolas Poussin og Charles Lorraine, ligesom dem, bruger den engelske maler antikke elementer, begyndende med selve værkets tema, hentet fra Virgils Æneiden. Men for at fange beskueren er der det naturalistiske aspekt og de fornemmelser, som denne natur overfører. En fredfyldt og majestætisk natur, der dominerer.
Håbets skibbrud af Caspar David Friedrich
Temaet for forliset vender tilbage igen i Friedrich, men denne gang i et hav af is. Det, der mest karakteriserer den tyske kunstners maleri, er fremkaldelsen af stærke følelser gennem billeder af landskaber og natur, der symbolsk har andre betydninger.
Skibsvraget repræsenterer i virkeligheden menneskets kontinuerlige pilgrimsfærd og fremkalder dets ekstreme skrøbelighed, menneskelige skrøbelighed. Mennesket, selv om det er i konstant søgen, er prisgivet begivenhederne og kan ikke gøre noget imod dem.
Chartres Cathedral af Jean Baptiste Camille Corot
Camille Corot, som først og fremmest er landskabskunstner, er en af de romantiske kunstnere for sin opmærksomhed på naturen og det forhold, han nærer til mennesket, som det kan ses på dette smukke maleri: Chartres Cathedral. Maleriet repræsenterer menneskets tilstedeværelse i en naturlig kontekst bestående af træer, skyer og enge. Det menneskelige nærvær mærkes af figurerne i forgrunden i en billedskabelse, der søger at give lige stor betydning for alle de forskellige repræsenterede elementer.
Her er nogle links af interesse: