Gennem dette indlæg bringer vi dig gennem denne fremragende artikel spansk barokmaleri, karakteristika, genrer og meget mere om denne type kunst, der blev lavet i løbet af XNUMX-tallet og første halvdel af XNUMX-tallet, betragtet som guldalderen for spansk maleri. Lad være med at læse det!
Hvad er spansk barokmaleri?
Spansk barokmaleri skiller sig ud på grund af overskuddet af idealiseret og integreret skønhed med maneristiske deformationer, der tillader den narrative kendsgerning uden tab af ornamentik i henhold til kravene fra den kontrareformistiske kirke.
Det tager for år 1610 de naturlige modeller af kunstneren Caravaggio af italiensk oprindelse, sammen med den tenebristiske belysning, der bestemmer den dominerende stil i spansk barokmaleri i den første del af det 1603. århundrede, så er ankomsten af Rubens afgørende mellem årene 1628 og XNUMX.
Hvor han demonstrerer den massive bølge af transmissionen af sine værker sammen med sine disciples, er denne indflydelse nuanceret takket være Tizians nuancer med hans løse penselstrøgsteknik, der er typisk for en af hovedrepræsentanterne for spansk barokmaleri som Velázquez ...
Påvirkningerne fra den flamske orden er kombineret i spansk barokmaleri takket være de nye strømninger, der kommer fra den italienske nation med hensyn til ekspertkunstnere inden for freskomalerier som Colonna og Mitelli i år 1658 og derefter Luca Giordano i år 1692 ...
Selvom der i denne periode blev udløst en generel krise, der påvirkede den spanske nation på grund af migrationen af et stort antal indbyggere til det nye kontinent kombineret med ofrene forårsaget af de mange krige og fordrivelsen af maurerne fra den spanske nation.
Ud over mangfoldigheden af plager og epidemier, der ramte Spaniens befolkning på trods af alle disse omskiftelser, er det guldalderen i spansk barokmaleri på grund af de mange værker af høj kvalitet og originale billeder fra første række, som de lavede.
Hovedkarakteristika for spansk barokmaleri
Med den hensigt, at du på en praktisk måde kan lokalisere de mest repræsentative egenskaber ved spansk barokmaleri, vil vi i dette afsnit forklare detaljeret alt relateret til dette interessante emne.
I forhold til kunder og lånere
Den største kundekreds var kirken, som efterspurgte et stort antal kunstneriske værker til at dekorere de mange religiøse templer og krævede et stort antal værker fra kunstnerne.
Demonstrerer betydningen af spansk barokmaleri i modreformen af kirken ved at bruge kunst som et våben til fordel for den katolske kirke.
Takket være dem var malerne, der arbejdede for dette dogme, ikke i stand til at udtrykke kunst som sådan, da de skulle overholde religiøse krav specifikt i valget af emner at male.
Desuden krævede kirken, at modellerne skulle laves og overvågede, om det kunstneriske arbejde med spansk barokmaleri var i overensstemmelse med de interesser, de forventede.
Selvom malerne, der arbejdede for den katolske kirke, nød fremragende økonomisk indkomst samt et fremragende ry og berømmelse ved at gøre udstillingen af deres værker offentlig.
En anden klient var Cortes, nærmere bestemt Felipe IV's regeringstid, hvor han faktisk var protektor. Et eksempel på dette er uddraget fra Rubens' brev til en ven, hvor han siger følgende:
"... Her dedikerer jeg mig til at male, som jeg gør overalt... Jeg har lavet et ridesportræt af Hans Majestæt, som har glædet ham meget. Det er rigtigt, at maleri glæder ham..."
"... efter min mening er denne prins udstyret med fremragende egenskaber, jeg har personlig kontakt med ham... da jeg opholder mig i paladset, kommer han til mig næsten hver dag..."
Et af eksemplerne på spansk barokmaleri er udsmykningen af det nye Palacio del Buen Retiro, som gjorde det muligt at øge betydelige kunstneriske værker til udsmykningen af Salón de los Reinos, hvor fremragende portrætter kan ses.
Rytterportrætterne lavet af Velázquez vises såvel som en række kunstneriske billeder af kampene vundet af Felipe IV's hære, såvel som cyklussen, der refererer til Hercules' Arbejder lavet af Zurbarán.
I byen Rom blev adskillige kunstnere efterspurgt, blandt hvilke Claudio de Lorraine og Nicolas Poussin skiller sig ud med hensyn til serier af landskaber, hvor der observeres figurer for Galleriet for Landskaber.
Ligeledes fik kunstnerne Giovanni Lanfranco, Domenichino og andre kunstnere til opgave at lave mere end XNUMX malerier om Roms historie i byen Napoli, blandt hvilke Kvindekampen af José de Ribera skiller sig ud.
Forbuddet mod at overføre kunstneriske værker til andre kongelige paladser blev gennemført, og på grund af Olivares hastværk med at færdiggøre udsmykningen, skulle værker fra samlere erhverves for at nå op på summen af 800 værker, der skulle hænge på væggene i denne infrastruktur.
Blandt sælgerne af disse kunstneriske værker var kunstneren Velázquez, som i 1634 solgte kongen det kunstneriske værk La Tunica de José og La Fragua de Vulcano, som han malede i den italienske nation, som er et værk, der repræsenterer spansk barokmaleri.
Han solgte også andre værker, blandt andet andre, såsom en kopi af Danae lavet af Titian, samt fire landskaber, gude-allegoriske værker til stilleben og to andre billedværker relateret til blomster.
Derefter var det nødvendigt at udsmykke Torre de la Parada, hvor et stort antal repræsentative værker af spansk barokmaleri var placeret, hvilket er antallet af treogtres malerier med mytologiske motiver, som blev bestilt i 1636 af kunstneren Rubens.
Denne maler var ansvarlig for at give designerne og monopoliserede udførelsen af fjorten billedværker i forhold til landskaber samt udsigter, der refererede til virkelige steder, blev lavet af kunstnere af spansk oprindelse som Félix Castelo, José Leonardo.
Foruden Velásquez, der bidrog med værker relateret til Æsop og Menippus, samt portrættet af Mars, der var et af de store eksempler på spansk barokmaleri.
Alcázar modtog også et stort antal nye værker med henvisning til spansk barokmaleri, der viste beundring for dets temaer, og nogle protester blev endda formaliseret, som det var tilfældet i 1638.
Fra byen Rom blev billedværkerne The Bacchanal of the Andrios og The Offer of Venus overført, som er to værker med stor beundring af kunstneren Titian. Et stort antal protester blev smedet blandt byens kunstnere.
Derudover var der behov for en reorganisering af midlerne blandt de deltagende kunstnere, Velázquez, en stor repræsentant for spansk barokmaleri, blev prioriteret med hensyn til æstetiske kriterier.
Derfor rummer slottets stueetage de såkaldte Titian Vaults, hvor XNUMX billedværker blev integreret.
Ud over den poesi, som Felipe II anmodede om af Tizian selv i forbindelse med The Bacchanal og andre kunstværker af venetiansk oprindelse, såsom De tre nåder af Rubens, Eva af kunstneren Dürer.
Andre værker, der tilhører Ribera, såsom den berømte Jordaens foruden Tintoretto, hvor kvindefigurer skiller sig ud, hovedsageligt med henvisning til nøgen og med den hensigt at kunne færdiggøre denne serie af malerier, var Velázquez nødt til at flytte til den italienske nation i 1648.
Med ordren om at købe skulpturer og hyre en professionel dedikeret til freskomaleri, skiller Angelo Michele Colonna og Agostino Mitelli sig ud for dette.
Arbejdet fortsatte på Alcázar og i 1649 fik Francisco Camilo bestilt en række scener kendt som Ovids Metamorfose, som ikke faldt i kongens smag.
Bemærkelsesværdige i spansk barokmaleri er også de scenografiske ornamenter, der refererer til teaterforestillingerne, som det kan ses i Buen Retiro, og i dem var håndværket af de italienskfødte ingeniører Baccio del Bianco og Come Lotti.
De, der var ansvarlige for at introducere scenekunsten ud over de toscanske ændringer, idet de var direktøren for de kongelige teatre Francisco Rizi, er i dag bevaret tegninger relateret til gardinerne.
Andre kunstnere deltog også, såsom den Granada-fødte José de Cieza, som var en perspektivmaler og takket være dette opnåede han den eftertragtede titel Kongens Maler.
I spansk barokmaleri træder de flygtige udsmykninger i forbindelse med triumfbuer og facader med festlige hensigter frem, som var sponsoreret af byrådet eller af intellektuelle laug, hvilket var en anden indtægtskilde for kunstnere.
Men i denne type værker blev det observeret, at de var af en profan orden, men de holdt ikke op med at repræsentere spansk barokmaleri, blandt dem skiller Mariana af Østrigs indgange sig ud i Madrid, hun var den anden hustru til Felipe IV.
Ud over Carlos II's to hustruer, nemlig María Luisa de Orleans og María de Neoburgo, hvor kunstnere med speciale i relief deltog, såsom Claudio Coello.
Med hensyn til klientellet i den private sfære, med hensyn til spansk barokmaleri, kan der kun siges lidt på grund af de få tilgængelige data, det er muligt at tale specifikt om den adel, der var interesseret i at dekorere deres private kapeller.
Selvom nogle medlemmer af den høje adel, der stod kongen tæt på, og som var ansvarlig for at udføre funktioner i regioner i Italien såvel som i Flandern, havde mulighed for at blive kreditorer til store samlinger af kunstneriske værker.
Et eksempel på dette kan ses med vicekonger i Napoli, der erhvervede værker af spansk barokmaleri af Ribera, derefter Alonso Cano, som blev kreditor for værker af Olivares, som originale lånere med hensyn til samlingen af værker i Europa.
En af forskerne i spansk barokmaleri ved navn Carducho kommenterer, at der var omkring tyve samlere af stor betydning i Spanien på det tidspunkt, såsom markisen af Leganés, der følte en stærk tiltrækning til flamsk maleri.
Det er også muligt at nævne Juan Alfonso Enríquez de Cabrera, som var admiral af Castilien og modtog fra sin mor Vittoria Colonna et stort antal religiøse værker, hvor originalværker og nogle kopier af Rubens, Correggio, Tintoretto og Titian var tydelige.
Mange af den høje klasse foretrak værker af udenlandske kunstnere, hvilket betød, at arbejdet udført af kreolske kunstnere fra Spanien blev reduceret.
Selvom det skal bemærkes, at mange værker var uden forfatterens signatur, og da de blev båret, var de ikke altid kunstnerens egne, men snarere en rå kopi, såsom tilfældet med Marquis del Carpio, svingede hans samling omkring to tusinde stykker .
Blandt disse værker stod Spejlets Venus af Velázquez, en stor kunstner af spansk barokmaleri, frem.Der var også værker af andre kunstnere som Angelo Nardi og Juan van del Hamen.
Derudover var der i hans inventar også andenrangs værker som Gabriel Terrazas, Juan de Toledo og endda kopier af store kunstnere som Rubens, Velázquez, Tiziano, der blev lavet med stor beherskelse af Juan Bautista Martínez del Mallet.
Med hensyn til den samling, som hertugerne af Benavente havde erhvervet, blev der observeret værker relateret til flamsk og italiensk maleri, selvom størstedelen af samlingen bestod af værker af spansk barokmaleri af Murillo, omkring fyrre billedværker.
En anden samling af stor enestående skønhed var admiral Juan Gaspar Enríquez de Cabrera, som var beskytter af Juan Alfaro efter ordre fra hans midler til at bygge et museum.
Disse malerier blev distribueret i forskellige aktuelle rum med henvisning til nationer, såvel som stilleben og havlandskaber. Ligeledes er store værker af indflydelsesrige mestre tydelige, sådan er tilfældet med Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente og Bassano.
Hver kunstner med sit eget stykke uddybet fremhæver også i spansk barokmaleri drømmen om ridderen af Pereda samt værker af andre kunstnere som Carreño og Antolinez.
Lidt vides, om det i de andre sociale klasser var muligt at vide, om de nød at samle på værker relateret til spansk barokmaleri, selvom det var almindeligt at besidde billedværker som en del af husholdningsbukserne.
Ifølge den toledanske optegnelse over de fortegnelser fra anden halvdel af det XNUMX. århundrede, som i øjeblikket er bevaret, er det muligt at tale om en genre af malerier, der blev opbevaret i de andre samfundsklassers hjem, hvor størstedelen tilhører emner af en religiøs natur.
Kunstnere og deres hensyn i samfundet
Det er vigtigt at fremhæve den lille sociale omtanke, der blev givet til kunstnere, da de anså denne handel for noget mekanisk, og det var først indtil det XNUMX. århundrede, at de blev anerkendt.
Nå, i det forrige århundrede blev de undervurderet, sådan er tilfældet med Velázquez's besværlige indsats for at blive optaget i Santiago-ordenen for at søge social anerkendelse.
Det er vigtigt at bemærke, at skikken med at starte erhvervet i en tidlig alder ikke favoriserede intellektuel uddannelse, og få kunstnere bekymrer sig om at erhverve sig kulturel uddannelse.
Blandt undtagelserne fra denne regel skiller Francisco Pacheco sig ud i spansk barokmaleri, som var Velázquez' lærer, og som gjorde meget ud af at omgive sig med intellektuelle, som han opretholdt kommunikation med gennem breve.
En anden var Diego Valentín Díaz i byen Valladolid, hvor han havde et bibliotek bestående af fem hundrede og seksoghalvfjerds (576) bind.
Der var kunstnere, der var fuldstændig analfabeter, sådan er tilfældet med Antonio de Pereda, der ifølge Palomino ikke vidste, hvordan man læser eller skriver, men han kunne lide at blive læst for af bøger, der refererede til generel kultur.
Ifølge koncilet i Trent var kirken ansvarlig for at etablere nye regler for moral, som var meget mere krævende.
Blandt dem var nøgenbilleder forbudt, så adskillige afhandlinger om kyskhed blev udgivet, og afviste handlingen med at male nøgen.
Det er observeret, at i det historiske øjeblik af spansk barokmaleri, blev nogle nøgenbilleder brugt til at repræsentere Eva og Adam såvel som andre hellige martyrer, såvel som i kirkerne i domstolene, blev et stort antal nøgenbilleder observeret i kunstneriske værker.
Af denne grund foreslog Fray Juan De Rojas y Auxa at dække disse kunstneriske værker med slør, når damerne var i nærværelse af disse malerier.
Derfor påvirkede dette tabu i forhold til nøgen værker af nogle kunstnere, såsom Francisco Pacheco, der rådede kunstnere til kun at efterligne hoveder og hænder på modeller og gøre resten foran print eller statuer.
Selvom de fleste kunstakademier i midten af det syttende århundrede tilskyndede til kunstnerisk undersøgelse gennem en levende model, i de fleste tilfælde af mænd.
Et eksempel på dette kan ses i Principles to Study the Noble Art of Painting i år 1693 skabt af José García Hidalgo.
Forskellige genrer i spansk barokmaleri
En stor mangfoldighed af repræsentative genrer af spansk barokmaleri blev observeret i kunsten, og i denne interessante artikel vil vi forklare hver enkelt af dem, idet de er følgende:
religiøst maleri
Ifølge Francisco Pachecos ord om religiøst maleri, er det en repræsentativ genre af spansk barokmaleri og udtrykker følgende:
"...maleriets hovedformål var at overtale mennesker til fromhed og føre dem til Gud..."
Så du kan bevise det realistiske aspekt af spansk barokmaleri med hensyn til den religiøse sfære i første halvdel af det XNUMX. århundrede.
De naturalistiske strømninger blev hurtigt accepteret, så kunstneren føler sig tro mod religionen, når det er en del af, at han fanger i de kunstneriske værker.
Den største æresplads for spansk barokmaleri var hovedaltertavlen i de religiøse helligdomme, selvom der i de mindre altertavler også var anbragt værker i kapellerne og sideskibene.
Et eksempel på dette er altertavlen i El Escorial, som er opdelt i gader og kroppe på en blandet måde, hvor spansk barokmaleri og skulpturer kan ses.
Så, i anden halvdel af det XNUMX. århundrede, observeres pålæggelsen af enorme altertavler, hvilket eliminerer de varierede scener for at fokusere på en central scene, som er det historiske øjeblik for religiøst maleri, og i slutningen af århundredet er det kun henvist til loft.
Hoveddelen af altertavlen består af udskåret træ, der er en stor scene i spansk barokmaleri, og takket være indflydelsen fra italieneren Luca Giordano, som var i den spanske nation, begyndte malingen af fresker i religiøse templers hvælvinger.
Derfor fremstiller spansk barokmaleri fremstillinger af triumfscener, såsom San Hermenegildos Apotheosis af Francisco de Herrera, bedre kendt som El Mozo.
Et andet eksempel på spansk barokmaleri i den religiøse sfære, såsom Saint Augustine, produceret af Claudio Coello. Disse værker er nu i Prado-museet. I disse værker observeres kompositioner, hvor diagonale linjer dominerer og fulde af stor styrke.
Billeder af helgener er observeret i spansk barokmaleri, specielt dem af større hengivenhed i den katolske kirke af forskellige størrelser og gentagelser var hyppige i det samme værksted blandt de foretrukne helgener er følgende:
- Den hellige Teresa af Jesus
- St. Ignatius af Loyola
- bod
- San Pedro
- magdalene
- San Jerónimo
- Velgørenheden
- Almisse
- Sankt Johannes af Gud
- Sankt Elisabeth af Ungarn
- Martyrer (vidner til den katolske tro)
Med hensyn til dyrkelsen af Jomfruen og dyrkelsen af Saint Joseph, som blev fremmet takket være ordene fra den hellige Teresa af Jesus, øgede kulten, da den protestantiske kirke kæmpede med den katolske tro.
Da de er repræsentative billeder af spansk barokmaleri, blandt hvilke La Inmaculada skiller sig ud i den spanske region, var de vigtigste, der erhvervede disse værker, de omstridte monarker i forsvaret af det dogme, som endnu ikke var blevet konceptualiseret af paven.
På grund af dette blev kunstneriske malerier, der refererer til eukaristien, lavet i spansk barokmaleri, som det kan ses takket være kunstneren Claudio Coello i hans kunstneriske værk Adoration of the Sacred Form, der er placeret i El Escorial.
Ud fra hvad der er observeret, at det spanske barokmaleri blev brugt til at konfrontere ideerne fra den protestantiske religion, er et eksempel på dette den sidste nadver, hvor indvielsen af eukaristien opmuntres.
På samme måde afspejlede Kristi mirakler de forskellige barmhjertighedsværker, som det kan ses i serien af malerier lavet af kunstneren Murillo til Hospital de la Caridad i Sevilla, der viser stor betydning i spansk barokmaleri.
Det er vigtigt at fremhæve, at få allegoriske billeder af Det Gamle Testamente er observeret, da der var forbehold for denne læsning til de troende i den katolske tro, og de emner, der tages i første omgang refererer til Kristi komme eller allegoriske til dem .
Som det er tilfældet med Isaksoffer, hvor en mening analogisk manifesterer sig fra Kristi lidenskab og er repræsenteret takket være spansk barokmaleri.
Den profane genre
Du skal være opmærksom på, at der i spansk barokmaleri var andre genrer, selvom den, der er bedst kendt, svarer til religiøse temaer.
Da kirken var hans hovedklient, og de penge, der blev betalt for det, var meget givende for kunstnerne i denne kunstneriske bevægelse.
Så vi kan tale om andre genrer i spansk barokmaleri som portrætter og stilleben. Selvom man siden 1599 har fundet udtrykket, der henviser til stillebenmaleri, i dokumenter.
En af kvaliteterne ved det stringente spanske stilleben er i modsætning til de prangende køkkenborde af flamsk oprindelse, og det er takket være kunstneren Sánchez Cotán, at det defineres som en genre, der består af simple kompositioner, hvor geometriske figurer, hårde linjer og dyster belysning er brugt.
Sådan var succesen med denne kunstneriske genre af spansk barokmaleri, at andre kunstnere støttede ham i denne form for maleri, der blev en del af de kongelige domstole, idet de var følgende kunstnere af stor berømmelse:
- Philip Ramirez
- Alexander af Loarte
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen og León
- Francis Barriere
- Juan Fernandez bedre kendt som Labradoren
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Den sevillianske skole var også med til at forme stillebengenrens kvaliteter, hvor Velázquez og Zurbarán var de vigtigste repræsentanter for spansk barokmaleri. Det er væsentligt at understrege, at disse stilleben ikke var fri for indflydelse fra den italienske region såvel som flamsk. .
Genren af det spanske stilleben undergik en forvandling i midten af det syttende århundrede, da de repræsenterede billeder takket være den flamske indflydelse var mere prangende og komplekse end de oprindelige, en udvikling i kompositionen observeres på en teatralsk måde med allegoriske indhold.
Et eksempel på denne form for spansk barokmaleri kan ses i blomstermalerierne lavet af Juan de Arellano og endda i det kunstneriske værk ved navn Vanitas af kunstneren Antonio de Pereda og en anden stor kunstner Valdés Leal.
Den udenlandske indflydelse observeres, fordi denne genre af det spanske stilleben er indrammet i dens stramhed og nøgternhed, der ændrer sig med den flamske og italienske indflydelse.
Selvom Velázquez dedikerede tid og opmærksomhed til den spanske stilleben-genre, opnåede den få kultivatorer og blev diskvalificeret af Carducho. Nogle værker af Loarte og andre kunstneriske malerier tilskrevet Puga kan nævnes.
I midten af det syttende århundrede repræsenterede Murillo tiggerbørn, der demonstrerede gadelivet i en scene fra spansk barokmaleri, og startede portrættergenren på en måde, der var langt væk fra den elitære adel i Europa.
I denne form for spansk barokmaleri er den græske indflydelse smeltet sammen, så denne genre blander sine rødder med den italienske skole Tizian samt det spansk-flamske maleri repræsenteret af kunstneren Antonio Moro og Sánchez Coello.
Det viser en enkel komposition med lidt ornamentik, men som giver os mulighed for at opfatte hovedpersonernes menneskelige oplevelser, hvilket giver værdighed til portrættet, i modsætning til modreformationen, bør personer af stor berømmelse ikke nødvendigvis fanges i billeder.
Nå, et gadebarn kan portrætteres som en nations monark med hensyn til genren af portrættet af spansk barokmaleri, et værdigt eksempel på dette kunstneriske værk er El pie varo også kendt som patizambo lavet af José de Ribera i året 1642.
En af de kvaliteter, der skiller sig mest ud i spansk barokmaleri med hensyn til portrætgenren, er dets stramhed sammenlignet med andre skoler, da det repræsenterer sjælen af de menneskelige figurer, der er fanget på lærredet.
Et vist punkt af mistillid og melankoli observeres før, hvad livet rummer fra en naturlig stil i det øjeblik, hvor man fanger modellens træk langt væk fra den klassicisme, som de fleste af øjeblikkets teoretikere forsvarede.
En af kvaliteterne ved modreformationen er overvægten af det virkelige i modsætning til, hvad der ville være ideelt, og det er genren for portrættet af spansk barokmaleri.
Konsolideret i det XNUMX. århundrede med Velázquez' kunstneriske værker samt værker, der refererer til portrætter af Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, blev denne kvalitet bibeholdt i Goyas kunstneriske værker.
Med hensyn til portrætgenren i spansk barokmaleri er der få værker relateret til det mytologiske eller historiske område, og disse eksempler har været en del af indsamlingen.
I forhold til det XNUMX. århundrede skiller fremkomsten af værker relateret til det mytologiske felt sig ud i det XNUMX. århundrede, som ikke kun blev udstillet på paladsernes vægge, idet de er tilgængelige for hele samfundet, hvilket tillader en bred vifte af ikoner.
Med hensyn til de landskabsrelaterede malerier, som i spansk barokmaleri blev kaldt lande, blev det behandlet med mindre impuls, fordi menneskeskikkelsen var på kunstens højdepunkt.
Ifølge Carduchos kritik var landskaberne velegnede til boliger, der lå på landet eller pensioniststeder og ville for det meste være beriget med et eller andet sakramentalt eller profant billede, som han afslørede i sin afhandling kaldet Dialogues of Painting.
Dette synspunkt falder sammen med de ord, som Pacheco udtrykte i forbindelse med hans forskning kaldet Art of Painting, hvor han kommenterer, at landskaber lavet af udenlandske kunstnere.
Blandt dem skiller Cesare Arbasia, Muziano og Brill sig ud, som lærte denne teknik af den berømte spanske kunstner Antonio Mohedano, der udtrykker følgende:
"... det er en del af maleriet, der ikke bør foragtes... men det er spørgsmål om ringe ære og agtelse blandt de gamle..."
Ifølge de undersøgelser, der er blevet udført, viser de, at denne genre var meget vigtig for samlere, og i modsætning til Holland er der i den spanske nation ingen autentiske repræsentanter, selvom følgende kan nævnes:
Ignacio de Iriarte, som var aktiv i Sevilla, samt Francisco Collantes og Benito Manuel Agüero i byen Madrid, er kendt for deres landskabsmalerier med eller uden figurer, foruden Antonio del Castillo fra Cordoba.
Skoler for spansk barokmaleri
I første halvdel af det XNUMX. århundrede blev store produktionscentre observeret med hensyn til bevægelsen af spansk barokmaleri, hvoraf de vigtigste var placeret i byen Toledo, Sevilla, Valencia og Madrid.
Det er vigtigt at bemærke, at i anden halvdel af det XNUMX. århundrede faldt skolerne i Toledo og Valencia i hierarki, hvilket øgede værdien af værkerne af spansk barokmaleri i byen Madrid og Sevilla, men der var altid kunstnere af en vis betydning. i de forskellige regioner i den spanske nation.
Skolen i byen Madrid
I begyndelsen af det 1575. århundrede, både i byen Madrid og i Toledo, en række kunstnere påvirket af udenlandske kunstnere fra den italienske nation, som kom til den spanske nation for at arbejde i det store kloster El Escorial, blandt dem Eugenio Cajes skiller sig ud mellem årene 1634 og XNUMX.
Ud over kunstneren Vicente Carducho blev der mellem 1576 og 1638, på grund af opførelsen af dette fornemme religiøse tempel, uddannet store kunstnere af spansk barokmaleri.
Som det er tilfældet med Sánchez Cotán såvel som Francisco Ribalta, der var opslugt af Orazio Borgiannis kunstneriske arbejde.
Ud over Carlo Saracenis billedværker, som blev vundet til katedralen i Toledo takket være kardinal Bernardo de Sandoval y Rojas, som var en samler og meget opmærksom på alle de kunstneriske tendenser, der kom fra den italienske nation.
At henvise til religiøse emner med stor realisme i spansk barokmaleri uden at eliminere det ornament, som mange i byen Rom bebrejdede den store kunstner Caravaggio.
Blandt dem der skiller sig ud Juan van der Hamen mellem årene 1596 og 1631, der stod for at fange stilleben såvel som religiøse lærreder.
Ud over portrætter, der er typiske for spansk barokmaleri, følges han af den store kunstner ved navn Pedro Núñez del Valle, som kaldte sig selv den romerske akademiker.
Som var påvirket af klassicismen af den bolognesiske kunstner Guido Reni, der var inspireret af Caravaggism og var ansvarlig for at fange landskaber og emner i den religiøse sfære.
Vi kan også nævne Juan Bautista Maino mellem årene 1578 og 1649, som, da han rejste til Italien, var imponeret over Caravaggios kunstneriske værker og kunstneren Annibale Carracci, som var karakteriseret ved at bruge lyse farver og skulpturelle figurer.
Toledo Byskole
Du skal vide, at i byen Toledo begyndte en kunstnerisk skole for spansk barokmaleri, hvor Juan Sánchez Cotán (1560-1627) skiller sig ud, som var en eklektisk kunstner såvel som mangfoldig, som fremhæver sine stilleben, hvor frugt og grøntsager er indlysende.
Han kendte ikke Caravaggios arbejde som Juan van der Hamen, der var kendetegnet ved en genre svarende til de hollandske malere som Clara Peeters og Osias Beert.
Samt kunstnere af italiensk oprindelse, såsom Fede Galizia, der var nutidige og deres interesse var i tenebristisk belysning.
De var ikke interesserede i de komplekse stilleben-illustrationer af andre kunstnere af hollandsk eller flamsk oprindelse. Derfor er Sánchez Cotáns kompositioner i forhold til stilleben enkle, nogle stykker placeret geometrisk i lærredets rum.
Det kommenteres, at Sánchez Cotán ordner dets elementer efter proportion og harmoni ifølge neoplatonismen, selvom der ikke er fundet skrifter, der henviser til det.
Kun naturalisme bruges til at fange, som det fremgår af værket Still Life with Fruits, hvor han fanger et stilleben indeholdende kvæde, melon, agurk og kål. Dette værk tilhører Fine Arts Gallery i San Diego.
I dette arbejde observeres enkeltheden af fire frugter på en geometrisk ramme i den nederste del af venstre side, der fremhæver den sorte farve i midten af lærredet såvel som i højre halvdel, hvilket fremhæver detaljerne.
Det er et værk af spansk barokmaleri, der tiltrækker seernes opmærksomhed takket være den arkitektoniske ramme, hvor frugterne passer ind.
Ligesom de stykker, der refererer til jagt, der hentyder til skabene, der er typiske for den spanske region i det historiske øjeblik, skiller det sig også ud for det illusionistiske perspektiv, det giver til værket.
En anden af de spanske barokmalerkunstnere er Pedro Orrente og Luis Tristán, som var en discipel af den græske kunstner, da han flyttede til den italienske nation mellem 1606 og 1611.
Det er kendetegnet ved en træning i den tenebristiske stil af en personlig domstol såvel som eklektisk, der blandt sine værker fremhæver hovedaltertavlen i Yepes-kirken i år 1616.
Med hensyn til kunstneren boede Orrente også i den italienske nation mellem 1604 og 1612, hvor han var ansvarlig for arbejdet i Bassano-værkstedet i byen Venedig.
Hans arbejde udført i byerne Murcia, Valencia og Toledo skilte sig ud i religiøse temaer og fremhævede realismen i figurerne, genstandene og dyrene.
Som det er tilfældet med Saint Sebastian i katedralen i Valencia i år 1616 såvel som Sankt Leocadias tilsynekomst i katedralen i Toledo i år 1617.
Skolen for spansk barokmaleri i Valencia
De tenebristiske kunstnere Francisco Ribalta (1565-1628) og José de Ribera (1591-1652) skiller sig ud på denne skole. De er klassificeret i denne valencianske skole, der begynder i det XNUMX. århundrede.
Kunstneren Ribalta har boet i byen Valencia siden 1599, og i denne lokalitet havde maleriet karakteristika af kunstneren Juan de Juanes.
Ribaltas stil var befordrende for modreformen, da der i hans værker blev observeret en enkel komposition centreret om de karakterer, der viste implicitte følelser, der var typiske for spansk barokmaleri.
Blandt hans billedværker skiller sig ud Den korsfæstede omfavnende Sankt Bernhard samt Sankt Frans trøstet af en engel, som er i Prado-museet.
Et andet af hans værker er Den hellige nadver af altertavlen i Colegio del Patriarca samt altertavlen af Portacoeli, som er i Valencias museum, hvor San Bruno skiller sig ud.
Blandt hans store elever skiller hans egen søn Juan Ribalta sig ud, som døde meget ung, samt Jerónimo Jacinto Espinosa.
Hans værker skiller sig ud, såsom Kristi mirakel af redningen af året 1623 samt San Luis Beltráns død i år 1653, Kristi tilsynekomst til San Ignacio i år 1658.
Det er vigtigt at bemærke, at José de Ribera, selvom han er inkluderet i den valencianske skole, altid har arbejdet i den italienske nation siden 1611, han var ikke i Valencia, og mens han var i Rom, havde han kontakt med indflydelsen fra kunstneren Caravaggio, idet han tog tenebrist naturalisme.
Hans billedværker fremhæver apostlenes og filosoffers enkelhed, hvor han efterlignede udtryk, herunder rynker. Han slog sig ned i byen Napoli og havde kontakt med Velázquez angående chiaroscuro, som blev dæmpet af indflydelsen fra venetiansk klassicisme.
Blandt de værker, der skiller sig ud fra denne store kunstner af spansk barokmaleri, er La Magdalena Penitente, som opbevares i Prado-museet.
Ligesom Martyrdommen i San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés og Inmaculada Concepción, tilhører disse værker Agustinas de Monterrey i byen Salamanca.
Et andet af de repræsentative værker af spansk barokmaleri er La Cartuja de San Martino i byen Napoli. Apostlenes fællesskab fangede også nogle lærreder, der refererer til landskaber, der tilhører samlingen af hertugerne af Alba i Paladset i Monterrey.
Han var også ansvarlig for at fange religiøse emner bestilt af de spanske vicekonger i byen Napoli samt mytologiske temaer som Venus og Adonis, Apollo og Marsyas, The Visit of the Gods to Men, Silenus Drunk uden at glemme en række portrætter .
Som det er tilfældet med rytteren af Don Juan José af Østrig og det velkendte portræt El pie varo, der specifikt reagerer på smagen af øjeblikket i spansk barokmaleri, samt La Mujer Barbuda for den XNUMX. hertug af Alcalá.
Med hensyn til den andalusiske skole
I begyndelsen af det 1564. århundrede i byen Sevilla var et traditionelt hofmaleri med hollandsk indflydelse på mode, idet dets bedste repræsentant var den maneristiske kunstner Francisco Pacheco, som var svigerfar og lærer for den store Velázquez (1654- XNUMX).
Han var en lærd maler, der stod for at lave en afhandling under titlen Malerkunsten, der blev udgivet efter hans fysiske fravær. Det er vigtigt, at du ved, at en præst ved navn Juan de Roelas (1570-1625) var kunstneren, der inkluderet kolorisme til den venetianske kunstneriske stil i byen Sevilla.
På grund af denne kendsgerning betragtes han som faderen til spansk barokmaleri i Nedre Andalusien.Hans værker skiller sig ud for den lyse og farverige barokstil, der har sin antecedent i maneristisk stilmaleri.
Blandt de værker, der skiller sig ud fra denne repræsentant for spansk barokmaleri, skiller Saint Andrews Martyrium sig ud, som er i Sevillas museum.
Du skal vide, at denne første generation af kunstnere, der repræsenterer spansk barokmaleri, slutter med, at Francisco Herrera bedre kendt som El Viejo (1590-1656) er kunstlærer for sin egen søn Herrera El Mozo.
Ifølge de udførte undersøgelser ville denne kunstner med efternavnet Herrera være en del af overgangen fra mannerisme til barokbevægelsen.
Hvilket han var en fortaler for takket være sine kunstneriske kvaliteter som det svimlende penselstrøg og realismen typisk for spansk barokmaleri.
Det er vigtigt, at du forstår, at byen Sevilla var i fuld økonomisk boom takket være handel med Amerika, hvor store kunstnere af spansk barokmaleri blev uddannet, såsom Zurbarán, Velázquez og Alonso Cano.
Med hensyn til Francisco de Zurbarán (1598-1664) er han den maksimale repræsentant for spansk barokmaleri i den religiøse sfære, som han i sin tid var kendt for som munkenes maler.
Hans stilleben skiller sig også ud, selvom han af og til dedikerede sig til dem. En af hans kvaliteter er den tenebristiske stil, hvor han inkluderer en enkel og realistisk sammensætning af de genstande og personer, som han fangede på sine lærreder.
De fremhæver store serier af kunstneriske værker, der refererer til forskellige religiøse ordener af katolske dogmer, blandt hvilke karteuserne i byen Sevilla skiller sig ud, såvel som hieronymitterne fra sakristiet i Guadalupe-klostret. Blandt hans værker skiller sig ud:
- Broder Gonzalo de Illescas
- Ulastelig
- Broder Pedro Machado
- Fader Cabañuelas messe
- Sankt Hugo i karteusernes refektorium
- Fader Salmeróns vision
- Sankt Hieronymus fristelse
- Santa Catalina
Med hensyn til en anden stor repræsentant for spansk barokmaleri, betragtes Alonso Cano (1601-1667) som grundlæggeren af barokskolen i Granada. I første omgang var han tenebrist, derefter ændrede han denne stil.
Nå, han lærte venetiansk maleri at kende i de kongelige samlinger, da han blev udnævnt til kammermaler takket være hertugen af Olivares. Det er vigtigt, at du ved, at Alonso Cano og Velázquez var venner og klassekammerater.
I værkstedet hos mesteren Francisco Pacheco, hvor han hilste såvel idealiserede former som de klassiske velkommen, brød han sig ikke om samtidens realisme.
Blandt de mest repræsentative værker af denne kunstner af spansk barokmaleri er lærrederne, der refererer til Jomfruens liv, der i øjeblikket er i katedralen i Granada.
Velázquez og hans indflydelse på spansk barokmaleri
I dette århundrede er den maksimale figur af Diego Velázquez, som er en af den spanske barokmalers store kreative genier. Denne store kunstner blev født i byen Sevilla i år 1599 og døde i byen Madrid i år 1660.
Han demonstrerede en stor beherskelse af lys og mørke, han var en stor portrættegner af spansk barokmaleri, med hensyn til sine portrætter fangede han ikke kun konger og deres familier på lærred, men også andre skikkelser såsom hofnarer. .
Med hensyn til disse karakterer fremhæver han dem med stor anstændighed og formalitet i sit fag, han viste sig i sin tid at være en stor kunstner anerkendt af andre kunstnere med stor berømmelse.
Sådan er tilfældet med Vicente Carducho, selvom han var fordybet i klassicismen, afviste han naturalismen som en mindre kunst.
I sin begyndelse i byen Sevilla var kunstneren Diego Velázquez ansvarlig for at fange billeder med henvisning til genrescener, hvor andre malere som Francisco Pacheco og Antonio Palomino kaldte eller katalogiserede som Still Lifes.
Hvor de lavede modeller af køkkenmalerier, som blev skabt af kunstnere af flamsk oprindelse som Beuckelaer og Aertsen fra det sydlige Holland.
At det var under østrigernes domæne, så der var et stort kommercielt økonomisk boom mellem regionerne Flandern og Sevilla.
At være disse billeder initialerne i at give berømmelse til denne kunstner, fordi han ikke lavede enkle værker, men genrescener, som kan bevises på forskellige museer i den spanske nation.
At fremhæve, hvor fascinerende disse meget slående kunstneriske kompositioner var for det europæiske samfund, blandt dem skiller sig ud:
- Frokosten skabt i 1617 i Eremitagemuseet
- Gammel kvinde steger æg år 1618, som er i National Gallery of Scotland
- Kristus i Martas hus fra år 1618 beliggende i National Gallery of London
- Aguador de Sevilla skabt i år 1620 og er placeret i Apsley House
I disse scener kan detaljer, der refererer til de karakteristiske stilleben ses, hvor kander fremstillet med elementer som keramik såvel som fisk præsenteres.
Ud over æg med stor realisme på et lærred, der er præget af den mørke atmosfære, hvor han bruger en palet med få farver.
Du skal være opmærksom på, at denne kunstner Diego Velázquez ikke kun lavede kunstneriske værker relateret til den religiøse sfære, han var også ansvarlig for at fange høviske portrætter såvel som historiske temaer, blandt hvilke The Surrender of Breda skiller sig ud.
Han viste også fremragende arbejde i spansk barokmaleri med henvisning til mytologiske temaer, hvor blandt andre Bacchus' triumf, Arachne-fabelen, Vulkansmedjen, skiller sig ud.
Blandt hans store kreativitet er stilleben og landskaber samt nogle kvindelige nøgenbilleder, der er typiske for denne kunst, såsom Venus of the Mirror.
Denne store kunstner af spansk barokmaleri er påvirket af Caravaggios tenebrisme såvel som af den store Rubens, hvilket tillader sammensmeltningen af disse strømninger, der skiller sig ud i dette værk af stor realistisk karakter, der er typisk for Velázquez.
Han udviste stor kunstnerisk kreativ opfindsomhed i håndteringen af lys og rum i spansk barokmaleri, på grund af dette anses han for at være en yderst relevant figur af tenebrismen i første halvdel af det XNUMX. århundrede og af barokbevægelsen i anden del af samme århundrede.
Et af dets hovedkarakteristika er den realistiske effekt af stor dybde, der på dets lærred viser en atmosfære, hvor et støv svæver mellem figurerne.
At han fanger på sine lærreder og demonstrerer en stor beherskelse af flygtigt perspektiv som fremhævet i et af hans store værker Las Meninas.
Blandt Velázquez' værker er andre store kunstnere, såsom maleren Juan de Pareja (1610-1667).
Og hans svigersøn Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667), som var hans assistent efter at have lært stilen og blev en selvstændig kunstner.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Med hensyn til anden halvdel af det XVII århundrede
På dette stadie af spansk barokmaleri er det ikke længere under Caravaggios domæne, men derimod er indflydelsen fra den flamske barokbevægelse i rubensisk stil såvel som den italienske barok tydelig.
Andre typer malerier er tydelige, hvor lys og skygger ikke skiller sig ud, men der tages hensyn til en gennemtrængende kromatisme, der hentyder til skolen af venetiansk oprindelse.
Derudover indgår en teatralitet i spansk barokmaleri, som er noget helt unikt i dette spanske barokmaleri.
Denne type spansk barokmaleri bruges til at udtrykke kirkens triumf takket være modreformationen og samtidig bruges den til at klare det spanske imperiums forfald.
Føjet til denne kunst er det dekorative freskomaleri på omfattende vægge og endda på hvælvingerne i religiøse templer og i de kejserlige domstole.
Effekter af scener og optiske illusioner observeres, temaer, der refererer til vanitas, kommer ind med den hensigt at demonstrere for tilskuerne.
Jordiske genstandes forfængelighed refererer til livets skrøbelighed og hvor kort dets eksistens kan være, derfor vigtigheden af at nyde det.
I modsætning til de hollandske vanitas bliver den religiøse sfære i spansk barokmaleri forstærket ved at bruge overnaturlige emner til opmærksomhed for de troende i den katolske kirke.
Madrid Skolen
En overgang observeres i spansk barokmaleri fra tenebrisme til fuldbarok og blandt de bedste repræsentanter for denne Madrid-skole.
Juan Andrés Rizi (1600-1681) skiller sig ud blandt kunstnerne, samt Francisco de Herrera, bedre kendt som El Mozo (1627-1685), søn af Herrera El Viejo.
Med hensyn til Francisco Herrera el Mozo studerede han fra en meget ung alder i sin fars værksted, som havde ansvaret for at give ham den første undervisning i spansk barokmaleri, derefter flyttede han i en betydelig alder til Italien og vendte tilbage til Spanien igen i 1654.
Da han vendte tilbage, spredte han, hvad han havde lært om den dekorative barok af italiensk oprindelse, som fremhævet i det kunstneriske værk San Hermenegildo, der er i Prado-museet, hans indflydelse var sådan, at han modtog stillingen som præsident for Sevilla-akademiet.
Det er vigtigt, at du ved, at præsidenten for dette akademi blev præsideret af Murillo, selvom han var optaget af sit kunstneriske arbejde i byen Madrid med hensyn til spansk barokmaleri.
En anden af de kunstnere, der også repræsenterede spansk barokmaleri på dette tidspunkt, var Antonio Pereda (1611-1678), som fokuserede på den religiøse sfære i forskellige kirker og klostre i byen Madrid.
Han var ansvarlig for at fange et par vanitas, hvor han udtrykker den hastighed, hvormed jordiske fornøjelser slutter, demonstrerer kvaliteter, der bringer ham tættere på stillebengenren, og gør den til en undergenre af den.
Husk, at stilleben refererer til stilleben, og et af denne type spanske barokmalerier af denne store kunstner er El Sueño del Caballero, som er i Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Hvor herren er vist sovende, mens han er i sine omgivelser, observeres en række forfængeligheder, der er typiske for denne verden, og fremhæver de insignier, der giver magt såsom kloden på planeten jorden og kroner, såvel som højt værdsatte genstande som juveler, penge og bøger.
Alt dette omkring kranierne og blomsterne, der snart mister deres skønhed og visner, kan du også se lyset af et stearinlys, der er halvt brugt, hvilket viser, at livets tid er flygtig, og englen bekræfter det, fordi han bærer et bånd, der har om tegninger og en inskription:
“...AETERNE PUNGIT; JEG CITERER VOLAT ET OCCIDIT… Tiden sårer altid, flyver hurtigt og dræber…”
Dette er som en advarsel til seere af spansk barokmaleri, hvor kunstneren Antonio Pereda ønsker at udtrykke følgende gennem kunst:
"...de store gerningers berømmelse vil forsvinde som en drøm..."
Et andet eksempel, der kan bevises, er det kunstneriske værk Allegory of the Vanity of Life, der er i Kunsthistorisches i byen Wien.
Værket viser en figur med vinger og rundt om den gentages emnerne fra det tidligere værk, såsom kloden, kranier, et ur samt penge.
Selvom de i andre repræsentative værker af spansk barokmaleri i form af vanitas kan indeholde få elementer såsom kranier og ur.
Som det kan ses på Zaragoza-museet, hvor han vil rumme dem i henhold til sin kreative opfindsomhed, hvilket tillader komplekse kompositioner.
Spansk barokmaleri fra denne anden halvdel af århundredet er repræsenteret af flere kunstnere, blandt hvilke vi kan nævne følgende:
- Francisco Rizi (1614-1685) som var bror til Juan Ricci
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) er den næstbedste portrættegner
- Diego Velázquez er den bedste portrættegner af spansk barokmaleri, hans malerier af enkedronningen Mariana af Østrig og Charles II er meget berømte.
- Mateo Cerezo (1637-1666) discipel af Velázquez og beundrer af Titian såvel som Van Dyck
Vi kan nævne andre repræsentative kunstnere af spansk barokmaleri, såsom José Antolínez, der var elev af kunstneren Francisco Rizi.
Som havde en stor indflydelse af venetiansk og hollandsk oprindelse var forfatter til forskellige værker på det religiøse område, der fremhævede hans kunstneriske værker, der refererede til den ubesmittede undfangelse.
Velázquez' indflydelse ses med hensyn til den anvendte farvepalet, hvor sølvfarver er udvalgt. Vi kan også fortælle dig om Sebastián Herrera Barnuevo, som var elev af kunstneren Alonso Cano.
Ud over at være arkitekt var han maler og billedhugger, og hans kunstneriske værker relateret til portrætter skilte sig ud og demonstrerede en stil, der ligner den venetianske skole, som det er tilfældet med Veronese og Tintoretto.
For at afslutte med Madrid-skolen svarer en af dens sidste repræsentanter for spansk barokmaleri til den Madrid-fødte kunstner Claudio Coello (1642-1693), der specialiserede sig som hofmaler.
Selvom hans bedste kunstneriske værker er relateret til den religiøse sfære samt tegning og perspektiv påvirket af Velázquez.
Plus en stor teatralskhed, der hentyder til Rubens kunstneriske værker såsom værket Tilbedelsen af den hellige form samt Sankt Augustins triumf.
Den andalusiske skole
Det spanske barokmaleri, der er repræsenteret af kunstneren Murillo samt en anden stor kunstner ved navn Valdés Leal, som var grundlæggerne i år 1660 af Akademiet i Sevilla, hvor et stort antal malere var tilknyttet.
Det fulde navn på denne store repræsentant for spansk barokmaleri er Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) Han er især beundret for sit arbejde, der refererer til den ubesmittede undfangelse samt gengivelserne med stor følelse af Jesusbarnet.
Selvom Murillo i sit historiske øjeblik var meget værdsat takket være genrescenerne, er det sådan tilfældet med drengene, der demonstrerer, hvordan man lever i marginalitet, eksempler på dem er: Børn spiser frugt og Barnet kigger ud af vinduet.
Demonstrerer en forvandling af spansk barokmaleri, og efterlader den tenebristiske stil med hensyn til dens første periode, følgende værker er anerkendt: La Sagrada Familia del Pajarito og cyklussen af klostret i San Francisco i byen Sevilla.
Så gennem hans kunstneriske værker er det tydeligt, at penselstrøget bliver lettere og beriges med farvepaletten, hvilket tillader et meget løsere og mere adræt penselstrøg.
Det er observeret, at Murillo fangede billeder, der var tilpasset smagen af det borgerlige samfund, hvor lærrederne repræsenterer kunstneriske værker med bløde temaer uden dramatik, hvilket eliminerer de negative aspekter af dagligdagen.
Med hensyn til den religiøse sfære af spansk barokmaleri lavede Murillo en lang række kunstneriske værker, herunder Sankt Andreas Martyrium, Den gode Hyrde, Rebeca og Eliezer, Sankt Justa og Rufina, Bebudelsen, samt forskellige versioner med henvisning til Den ubesmittede undfangelse.
Dette sidste billede blev en emblematisk model, der fortsatte med at blive kopieret gennem århundredet uden at glemme de halve point, han lavede til den sevillianske kirke ved navn Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio uden at glemme de meget elegante portrætter, der ligner dem af kunstneren Van Dyck. .
Vi kan også nævne kunstneren af Cordovan-oprindelse Juan de Valdés Leal (1622-1690) To af hans værker er velkendte i dag, ligesom det er tilfældet med Decadencer, som han skabte til Hospital de la Caridad i byen Sevilla.
De er fremragende komplekse kompositioner, hvor dødens triumf over livet observeres. Døden symboliseres gennem kranier og skeletter, mens forfængeligheder er repræsenteret gennem bøger og rustninger.
Hvor det viser, at døden ikke laver klasseforskelle, som det står i værket Dødsdanse. Det bemærkes, at Valdés Leals stil er dynamisk og endda voldelig, hvor han har ansvaret for at prioritere farver frem for det tegnede værk.
I forhold til det attende århundrede
Med hensyn til de første år af XNUMX-tallet bemærkes det, at spansk barokmaleri blev opretholdt, indtil en ny kunstnerisk bevægelse kendt som rokoko blev introduceret, som havde stor indflydelse på den franske nation.
I midten af det attende århundrede ankom Bourbonerne til den spanske nation og var ansvarlige for at bringe et stort antal udenlandske kunstnere til det spanske hof, herunder Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse og Jean Ranc.
På trods af dette, i forskellige regioner af den spanske nation, blev arbejdet i Sevilla-skolen videreført, som det er tilfældet med kunstneren Murillos disciple indtil år 1750, og selv om domstolen udførte transformationer med hensyn til maleri.
I religiøse templer og den regionale adel forblev tro mod spansk barokmaleri, hvorfor en kontinuitet i denne kunst observeres indtil det XNUMX. århundrede.
Blandt de kunstneriske personer, der repræsenterer overgangen fra spansk barokmaleri, er Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), som stod for en stor kunstnerisk aktivitet i det XNUMX. og XNUMX. århundrede.
Han begyndte først det religiøse erhverv, men det blev forladt takket være hans passion for spansk barokmaleri.Han flyttede fra sin hjemby Córdoba til byen Madrid i 1678, hvor han modtog undervisning af kunstnerne Claudio Coello og Carreño.
Efter ti års studier og praksis i år 1688 går denne store kunstner op til stillingen som kongens maler, af den grund får han blandt sine opgaver til at male hvælvingerne i kapellet i rådhuset i Madrids by. udført mellem årene 1693 og 1699 .
Han arbejdede også sammen med en anden stor malerkunstner som Luca Giordano, der lærte ham alt relateret til barokken af italiensk oprindelse.
I årene 1697 og 1701 er han ansvarlig for at lave kalkmalerierne i Santos Juanes-kirken i byen Valencia, og i en anden periode 1705 og 1707 får han til opgave at dekorere klostret San Esteban i byen Salamanca.
Med hensyn til denne kunstners begyndelse er den indrammet i Madrid-skolens stil med indflydelse fra kunstneren Claudio Coello, men efter interaktionen med Gordano præciserede han farvepaletten, som han brugte i spansk barokmaleri.
Herefter stod han for at lave sublime komplekse kompositioner, hvor han demonstrerede en fremragende beherskelse af skitsen.
Vi kan nævne en anden figur af stor relevans i spansk barokmaleri af dette historiske øjeblik, såsom Miguel Jacinto Meléndez, der boede i byen Madrid og kender Palomino.
Han blev også forfremmet til stillingen som maler for kongen i 1712 og fik til opgave at lave portrætter af Felipe V og hans familie samt den religiøse sfære takket være indflydelsen fra Claudio Coello og Francisco Rizi.
Tilføjelse til hans spanske barokmaleri stor omhu og farve, der udleder rokoko-påvirkning, som et eksempel på dette, er følgende kunstneriske værker Bebudelsen lavet i år 1718 foruden Den Hellige Familie i år 1722.
Med hensyn til byen Valencia skiller sig ud af kunstneren José Vergara Gimeno (1726-1799), som også var ansvarlig for at påtage sig Palominos indflydelse med hensyn til spansk barokmaleri.
Specifikt i dens omfattende og komplekse kompositioner lavet gennem freskoteknikken, blev den opdateret gennem formlerne brugt af en anden kunstner af stor betydning, såsom Juan de Juanes y los Ribalta.
Han var ansvarlig for at skabe andre nye kunstneriske stilarter, der gjorde det muligt for ham at introducere det i det neoklassiske, og han var ansvarlig for at grundlægge i 1768 Royal Academy of Fine Arts i San Carlos.
I selskab med sin bror Ignacio og denne institution vil give ham mulighed for at give værdighed og respekt til de normative studier af spansk barokmaleri.
For at afslutte dette store århundrede med spansk barokmaleri er den catalanske kunstner Antoni Viladomat, som samarbejdede med en stor kunstner af italiensk oprindelse.
At være Ferdinando Galli Bibbiena på det tidspunkt, hvor byen Barcelona var sæde for ærkehertug Carlos af Østrigs hof.
Som var en kandidat til den spanske krone takket være hans indflydelse på den spanske nation, blev stigningen i stilen af kunstneren Antoni Viladomat observeret, hvor han svingede en fusion med naturalismen i Sevilla-skolen og spansk barokmaleri.
Blandt de malerier, der skiller sig ud af denne kunstner, er dem, der er lavet inde i kapellet i Los Dolores de Mataró i 1722, seriescenerne, der refererer til San Franciscos liv, som i dag er i Cataloniens Nationalmuseum for Kunst i år 1727.
Et andet af de kunstneriske værker, hvor denne store kunstner skilte sig ud, refererer til stilleben og genrescener, blandt hvilke vi kan nævne de fire årstider, som findes i Cataloniens nationale kunstmuseum.
Spansk barokmaleri i Amerikas vicekongedømmer
Som det fremgår af de spanske vicekongedømmer på det amerikanske kontinent, var den første indflydelse, der blev observeret i spansk barokmaleri, relateret til tenebrismen i skolen i Sevilla.
Blandt dem, der vises, er indflydelsen fra kunstneren Zurbarán, en del af hans kunstneriske værker, der refererer til spansk barokmaleri i nationerne Mexico og Peru, kan stadig ses.
Hvilket kan ses i de kunstneriske værker af malere af mexicansk nationalitet, såsom Sebastián López de Arteaga og José Juárez.
Du kan også værdsætte den bolivianske kunstner Melchor Pérez de Holguíns arbejde. Med hensyn til den peruvianske nation, specifikt i byen Cuzco, hvor Sevilla-skolens indflydelse observeres, blev det fortolket på en unik måde med brug af højt værdsatte materialer såsom guld.
Ud over den meget ejendommelige stil hos de indfødte på det amerikanske kontinent, der berigede spansk barokmaleri med hensyn til Cuzcos malerskole, opstod det takket være den italienskfødte maler Bernardo Bitti i 1853.
For hvilken han introducerer manerisme i Amerika blandt de billedværker, der skiller sig ud fra dette historiske øjeblik, er Luis de Riaño var en elev af Angelino Medoro, som var ansvarlig for at lave vægmalerier af Andahuaylillas-templet.
Andre kunstnere af indfødt oprindelse, der skiller sig ud i spansk barokmaleri, omfatter Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Som Marcos Zapata, der var ansvarlig for at lave de halvtreds malerier af enorm volumen, der er ansvarlige for at klæde de høje buer, som katedralen i Cuzco præsenterer.
Med hensyn til det attende århundrede i forhold til altertavler fremstillet i skulptur, er de fortrængt af kunstneriske værker af spansk barokmaleri på det amerikanske kontinent, og der var også i dette historiske øjeblik et boom i efterspørgslen efter kunstneriske værker mht. civile sfære.
Især i portrætgenren af datidens aristokratiske samfund på det amerikanske kontinent, såvel som den katolske kirke, var han en fremragende kunde for kunstnerne af spansk barokmaleri.
Du skal vide, at hovedindflydelsen af spansk barokmaleri kommer fra Murillo, og i nogle tilfælde kan indflydelsen fra andre kunstnere observeres, sådan er tilfældet med Cristóbal de Villalpando, der opnår sin indflydelse takket være kunstneren fra Valdés Leal.
Med hensyn til denne type spanske barokmalerier af dette historiske øjeblik på det amerikanske kontinent, fremhæves det gennem følelser, dets former er sødere og blandt kunstnerne skiller Gregorio Vázquez de Arce, indfødt af den colombianske nation sig ud.
I forhold til den mexicanske nation skiller store kunstnere af spansk barokmaleri sig ud, såsom Miguel Cabrera og Juan Rodríguez Juárez. Det er vigtigt, at du forstår, at det største boom i denne kunst fandt sted mellem 1650 og 1750.
Adskillige kunstnere med stor fremtrædende plads i spansk barokmaleri finder sted samtidigt i forskellige regioner på det amerikanske kontinent, blandt hvilke Bolivia, Colombia, Ecuador, Mexico og Peru skiller sig ud.
Derudover blev spansk barokmaleri på dette amerikanske kontinent imprægneret af den mytologiske sfære, hvor de triumfbuer, der er bygget ved indgangen til vicekongernes og andre karakterer i det adelige samfund, skiller sig ud.
Uden at glemme overvægten af at fange scener fra Bibelen, hvor modreformationen fremmes, var et eksempel på dette byen Quito under ordre fra dominikanerbrødrene såvel som jesuitterne.
Arven fra spansk barokmaleri
Det er vigtigt, at du tager højde for, at spansk barokmaleri markerer et interessant punkt i kunsthistorien takket være dets store indflydelse i regionen Spanien.
Denne strømning var af stor betydning på hele det europæiske kontinent i det XNUMX. århundrede og en del af det XNUMX. århundrede, hvor spansk barokmaleri var en ny måde at udtrykke kunst på.
I et historisk øjeblik, hvor pesten forårsager et stort antal dødsfald, og den katolske kirke står over for sin første krise.
Det forsøger han at løse takket være modreformationen og takket være spansk barokmaleri, fanges passionen for tro, fred og tjenester som barmhjertighed, hvilket demonstrerer stor spiritualitet på den religiøse sfære.
Så den katolske kirke forsøgte i spansk barokmaleri at finde en måde at få de troende til at tro på kristne dogmer ved at lave en realistisk lighed med det, der kom til udtryk i kunstneriske værker.
Selvom der blev observeret en overdrivelse i proportionerne af billederne lavet i spansk barokmaleri, som tjente til at give intention om bevægelse takket være den optiske illusion, for hvilken den senere blev undervurderet af et stort antal kunstnere.
Brugen af chiaroscuro skiller sig ud i spansk barokmaleri, idet det er kontrasten, der observeres i hans kunstneriske værker, hvilket tillader en sammensmeltning.
Mellem de mørke områder og de områder, der er fuldt belyst, skal du huske, at det er et værk med stor luksus i brugen af farvepaletten.
De anvendte farver er intense og fremhæver brugen af guld og sølv i scenen optaget på lærredet med inkorporering af kontrastfarver.
Sådan er det med bordeaux, violet og rødt, der viser en overdådig overdrivelse og en fryd for beskuerens øje, tilstedeværelsen af sort er almindelig for kontrasten i spansk barokmaleri.
Konklusion
I løbet af midten af det syttende århundrede og den første del af det attende århundrede nåede spansk barokmaleri et øjeblik i historien præget af genialitet og kreativitet, hvorfor det er kendt som guldalderen.
Takket være mangfoldigheden af kunstneriske discipliner, selv om den spanske nation er i en alvorlig økonomisk og sundhedsmæssig krise, udvikles store skoler for spansk barokmaleri i forskellige regioner af landet, såsom Valencia, Madrid, Sevilla og Toledo.
En af hovedkvaliteterne ved spansk barokmaleri er realisme takket være lys- og skyggespillet kombineret med de komplekse kompositioner, der tillader en optisk illusion, der genererer bevægelse i værkerne fanget på de forskellige lærreder.
Den katolske kirke, takket være modreformationsbevægelsen, bruger spansk barokmaleri til at øge troen hos de troende på dette dogme, hvilket tillader en vækst af de troende i forhold til den protestantiske kirke.
Det er vigtigt, at mange kunstnere fra den spanske nation tog indflydelse af Caravaggio og tenebrisme for at fange store kunstneriske værker på deres lærred.
Du bør vide, at Diego Velázquez er den maksimale repræsentant for spansk barokmaleri, blandt de værker, der skiller sig mest ud fra hans hårde arbejde, er Bacchus' triumf i år 1628, Venus og spejlet udarbejdet i år 1647.
Hans vigtige værker efterfølges af Las Meninas, som han producerede i 1656, for ikke at nævne et mytologisk værk af stor fremtrædende plads, såsom Fable of Arachne, som han producerede i 1657.
Efter spansk barokmaleri opstod en ny bevægelse i anden halvdel af XNUMX-tallet fra nationen Frankrig, som spredte sig over hele det europæiske kontinent, såsom rokoko.
Hvis du fandt denne artikel interessant, inviterer jeg dig til at besøge følgende links: