La maleri Falden engel, også kendt på engelsk som "The Fallen Angel", er et værk lavet i 1847 af den franske akademiske maler Alexandre Cabanel. Gennem historien er den gentagne gange blevet rost af kritikere på grund af de følelser, den formidler. Hvis du vil vide lidt mere om hende, inviterer vi dig til at blive og lære hos os.
Maling af den faldne engel/Den faldne engel
I midten af det nittende århundrede, nærmere bestemt i 1847, giver den franske maler Alexandre Cabanel, efter at være blevet kritiseret på en meget negativ måde af eksperter, ikke op og præsenterer et værk med titlen "Den faldne engel" for verden. I øjeblikket er dette maleri en del af den omfattende kunstsamling på Fabre-museet i Montpellier, Frankrig.
På trods af at han var fuldt ud dedikeret til bevarelsen af den vestlige billedtradition, valgte Cabanel altid ikke at afvise, i hvert fald ikke fuldstændigt, de kunstneriske bevægelser som f.eks. romantikken. Hvert af hans malerier afspejler det på en subtil måde, givet de historiske, mytologiske og religiøse temaer, det beskæftiger sig med.
'The Fallen Angel' er ingen undtagelse, da de overdrevne følelser i hovedpersonens gestus er uden sidestykke. Til skabelsen af dette vidunderlige værk stammer hans inspiration i det episke digt fra 1667 af englænderen John Milton, som kaldes "Paradise Lost", foruden de faldne engle: Beelzebub, Belial, Mammon, Moloch og Mulciber.
Den skildrer med ekstraordinær fasthed følelsen af vrede i øjnene på en person, som ifølge jødisk-kristen tro engang var Guds højre hånd på det tidspunkt, hvor Himlen og Jorden blev skabt. På trods af dette, efter at være blevet blindet af grådighed, besluttede han at afsløre sig selv og starte en kamp, hvorfra han kom ud som taberen, da han blev besejret af ærkeenglen Saint Michael.
Du kan se Lucifer, en falden engel, der altid er blevet talt meget om på grund af sin fantastiske skønhed. Det er pragtfuldt udtænkt gennem en omhyggelig anatomisk undersøgelse, karakteristisk for den klassiske fremstilling af en akademisk kunstner, hvor figurens muskulatur er ret fremtrædende.
Lucifer ser med stor mistænksomhed og stolthed på skaberen, der sagde ja til at udfordre. Med imponerende energi malede Alexandre Cabanel de sidste øjeblikke af den kamp i himlen. Englen har begge arme løftet og fingrene på hænderne flettet sammen, så halvdelen af hans ansigt kan skjules.
På trods af en sådan afskærmning, fra en god del af hans ansigtsudtryk, er det stadig ikke muligt at skjule alle de blandede følelser, da det er let at indse hans sindstilstand ved det, der ses i hans øjne. Hævnen kommer i centrum, og han ved godt, at nogen skal betale for hans udvisning. Selvom han bevarer sin stolthed, tænker han også tydeligvis på gengældelse.
For den tid overraskede emnet, der blev berørt, meget jurister på den indledende udstilling, eftersom ingen studerende havde haft den frækhed at sende et værk fra Rom, der ville repræsentere Djævelen selv. Kun 24 år gammel introducerede dens forfatter den berømte Lucifer til Fine Arts Hall og blev den første til at gøre det.
Det var en transcendental fremstilling af et historisk maleri, hvor der skulle opstilles visse regler, som jurister og akademikere undersøgte det med og konkluderede, at det var et værk, der grænsede til en romansk stil. Desuden erklærede de, at deri var bevægelsen forkert, tegningen var upræcis og udførelsen ret mangelfuld.
Cabanel svarede seriøst i et brev til sin ven Alfred Bruyas, at dette var den belønning, han fortjente for al den besvær, han havde gjort sig for ikke at præsentere et gennemsnitligt kunstværk. Vi kunne definere det som en manéristisk farvepræstation, hvor diffus belysning og detaljeret anatomisk undersøgelse overskrider kunstens stive konservatisme.
Om forfatteren, Alexandre Cabanel
Når vi allerede har undersøgt lidt i selve værket, kan vi fortsætte med at tale mere i dybden om dets forfatter, Alexandre Cabanel. Denne betydningsfulde akademiske kunstner blev født i en by i det sydlige Frankrig kaldet Montpellier den 28. september 1823 i favnen af en ganske ydmyg familie på det tidspunkt.
Inden for hans kunstneriske uddannelse var hans første, men faste skridt i et tegneakademi i hans fødeland. Efter årenes løb måtte han flytte til den franske hovedstad for at blive oplært af den talentfulde maler François Edouard Picot på Skolen for Fine Kunster.
Derefter, som det skete med mange unge i hans generation, gav hans optræden på 'École des Beaux-Arts' ham lidt efter lidt færdighederne til at kunne vinde et stipendium og flytte til Italien, hvor han ville møde utallige ekstraordinære renæssancekunstnere.
I 1845 blev han tildelt en prisbelønnet medalje på Rom Salon. Det var der, i Italien, han endte med at opdage sin helt særlige stil og karakter af maleriet, med stor indflydelse på mannerismen, en kunstnerisk bevægelse, der opstod i det XNUMX. århundrede, men som han på nyskabende vis transporterede til det XNUMX. århundrede. .
Cabanel baserede sin akademiske på den fulde harmonisering af de bløde toner i hans malerier og den konventionelle subtilitet af former. Til tider afviste han kraftigt de fremvoksende avantgardestrømninger og bevarede Vestens billedtradition. Derudover var han impressionisten Édouard Manets hovedrival.
Bane
Trods hans mange præstationer kom berømmelse til ham i 1863 med skabelsen af et af hans mest kendte lærreder, "Venus' fødsel" eller "Naissance de Vénus" på fransk, da kejser Napoleon III erhvervede det. Han skilte sig især ud som portrætter af det europæiske aristokrati og hans kejserlige hof og skabte flere værker.
Følgende kan nævnes: "Portræt af Alfred Bruyas" (1840), "Selvportræt" (1852), "Portræt af Napoleon III" (1865), samt malerier, der refererer til Hôtel Pereire, såsom "Fedra" (1880). Sidstnævnte skiller sig ud takket være den anvendte oliemalingsteknik på lærred og dens dimensioner på omkring 194 cm høj og 286 cm bred.
Efterhånden opnåede han den anerkendelse, han fortjente, og hans værker blev endda gjort krav på af mange internationale samlere og officielle franske institutioner. Han blev udnævnt til professor ved 'École des Beaux-Arts' og også medlem af 'Académie des Beaux-Arts'.
Han varede i to årtier, mellem 1868 og 1888, og var et svoren medlem af Paris Salon, hvor han gentagne gange blev tildelt æresmedaljen. Han spillede også rollen som lærer med elever af statur af Albert Besnard, Alexandre Jean Baptiste Brun, Eugène Carrière, Fernand Cormon, Gastón Bussière, blandt andre.
Analyse af arbejdet
Værket er intet andet end vidunderligt, måden Cabanel malede det på overrasker nogen. Du kan meget hurtigt se hver enkelt af detaljerne, de veldefinerede muskler, hvert hårstrå, vingernes delikatesse og følelsen af hans blik er enestående.
Maleriet får beskueren til at føle alt, hvad forfatteren oprindeligt ønskede at fange, og fremhæver automatisk takket være den realistiske måde, som den menneskelige natur er skildret på et religiøst plan. Selv hvis han havde valgt kun at placere sit ansigt dækket af sine arme, ville det være mere end nok at vide, hvad englen tænkte, da hans udtryk siger det hele.
Både hans tårer og hans øjne af skræk og vrede er dem, der skiller sig mest ud, og spørger os, hvordan han kom på ideen om at slutte sig til disse elementer på trods af de hårde evalueringer, der blev lavet af hans arbejde på det tidspunkt. Selvom det var almindeligt sagt, at det havde forskellige fejl, er det i øjeblikket et af hans mest berømte malerier.
Som forklaret tidligere, er maleriet den klare repræsentation af det øjeblik, hvor Lucifer blev fordrevet fra Paradiset, en engel, der ville blive den første frafaldne gennem brud og forsagelse. Selvom det først var et eksempel på skønhed og intelligens, blev det senere eksemplet på et væsen, hvis arrogance fik ham til at miste sin plads i himlen.
I dag er han Satan, men førhen var han et segl på et mesterværk, fuld af visdom og enestående skønhed, indtil hans indre desværre var fyldt med vrede, vold og synd. Hans straf vil for altid være at være et genstand for frygt, der udfældes på Jorden, langt fra hvor han hørte til.
Forvist af ærkeenglen Sankt Michael, Lucifer ligger på en sten med mange engle omkring ham, langt bag ham, og dækker over hans ydmygelse for at forhindre dem i at se, hvor dårligt han havde det, og tårerne, der væltede frem i hans øjne. Mange eksperter siger dog det modsatte.
Inspirationen, som maleriet kommer fra, det episke digt 'Lost in Paradise' (1667) af englænderen John Milton, er godt forklaret i et af hans mest berømte citater: "Bedre at regere i helvede end at tjene i himlen". Denne sætning bliver sagt af englen på det nøjagtige tidspunkt, hvor den bliver en repræsentation af ondskab for kristne.
Hvis du kunne lide denne artikel, skal du ikke gå uden først at læse: