El Francis Bacon maler Han er kendt for sine malerier efter Anden Verdenskrig, hvor han skildrede det menneskelige ansigt og figur i en ekspressiv og ofte flamboyant stil. Opdag med os, hvem han var, og hvad der motiverede malerierne, der forbløffer verden.
Hvem var maleren Francis Bacon?
Denne ikoniske kunstner fra den irske hovedstad er en efterkommer af kaptajn Anthony Edward Mortimer og hans meget unge kone, Christina Winifred Firth.
Han levede meget hårde år under autoriteten af en dominerende og brysk faderskikkelse. Francis blev latterliggjort og mishandlet for at være svag og syg, mange minder og historier hævder, at hans far piskede og straffede ham meget i hans ungdom.
Han var en dreng med et sart helbred på grund af sit kroniske astmaproblem og blev uddannet derhjemme, idet han bevarede en reserveret, meget genert og tavs karakter som barn. Som 17-årig blev han smidt ud af familiens hjem for altid, da han blev taget i at prøve sin mors undertøj.
Efter at have rejst til Tyskland og Frankrig som ung bosatte Francis Bacon sig i London og begyndte en karriere som autodidakt kunstner. De fleste af hans malerier fra 40'erne til 60'erne repræsenterer den menneskelige figur i scener, der afspejler fremmedgørelse, vold og lidelse, og betragtes som et af efterkrigstidens vigtigste kunstværker.
Men på trods af hans konstante astmaanfald og den mishandling, han led, var Francis Bacon viljestærk og robust. Han drak, spiste, legede, elskede og malede med en sådan passion, at tiden til at sove blev mindre og mindre, omkring to eller tre timer om natten var normen. Gennem denne tåge af udskejelser, hårdt liv, dybe venskaber og æstetiske besættelser producerede Bacon en samling af malerier, der ikke kun var uhyggeligt smukke, men også modige og originale for deres tid.
Hans slående arbejde samlede og animerede gruppen af malere omkring ham i midten af århundredets England, som blev kendt som London School, og påvirkede også adskillige generationer af kunstnere, herunder Damien Hirst, Jenny Saville og Jake og Dinos Chapman, bl.a. et stort antal.
Barndom, ungdom og kunstnerisk begyndelse
Maleren Francis Bacon blev født af et engelsk ægtepar, der bor i Dublin, Irland den 28. oktober 1909. Han er af slægt med den berømte filosof Francis Bacon fra det sekstende og syttende århundrede. Han er opvokset i Irland og England og var ude af stand til at opretholde en uddannelse som ethvert barn på hans alder, så han blev hjemmeundervist af helbredsmæssige årsager.
Hans far, kaptajn Anthony Edward Mortimer Bacon, med tilnavnet Eddy, var australier, født i byen Adelaide i den sydlige del af landet af en engelsk far og en australsk mor. Eddy var en boerkrigsveteran, hestetræner og barnebarn af Anthony Bacon, som hævdede at være fra familien til Sir Nicholas Bacon, halvbror til den elizabethanske statsmand, filosof og essayist, Sir Francis Bacon.
Lille Francis' mor, Christina Winifred Firth, med tilnavnet Winnie, var arving til en Sheffield stålvirksomhed og kulmine, så hendes økonomiske status var ganske behagelig. Bacon havde en stor familie, en ældre bror, Harley, to yngre søstre, Ianthe og Winifred, og endelig en yngre bror, Edward.
Familien flyttede ofte, skiftede mellem Irland og England flere gange, hvilket forårsagede en følelse af ustabilitet og fordrivelse, som forblev hos Francis hele hans liv.
Familien boede i Canny Court House i County Kildare fra 1911, derefter i Westbourne Terrace i London, meget tæt på Land Force Records Office, hvor faderen var ansat og senere emigrerede til Irland i slutningen af Første Verdenskrig..
Bacon boede hos sine forældre, men også sine bedsteforældre, Winifred og Kerry Supple, i Farmleigh, Abbeyleix, men han var altid i pleje af familiens barnepige, Jessie Lightfoot, fra Cornwall, kærligt kendt som Nanny Lightfoot, en varm og moderlig skikkelse, der forblev tæt på ham indtil hendes død.
Bacon var en genert dreng, som kunne lide tøj og klæde sig godt på, også havde overdrevent sarte og lidt feminine manerer, ting, der tilsammen ofte gjorde hans far rasende, som ifølge nogle senere historier mishandlede ham.
Det var 1924, da han stadig var teenager, hans forældre fortsatte med at skifte bolig og Francis' personlighed begyndte at ændre sig, han kunne godt lide at tegne kvindefigurer, med vovede kjoler og hatte. Til en fancy dress-fest hos en familievens hus i Cavendish Hall, klædte Francis sig ud som en flap, komplet med en perlebesat kjole, læbestift, høje hæle og en lang cigaretholder.
I 1926 vendte familien tilbage til Straffan Lodge, og hans søster, Ianthe, tolv år yngre, huskede altid disse tegninger og hendes brors forskellige smag. Det år var afgørende for Francis, som blev bortvist fra sit forældrehjem, efter at hans far fandt ham beundre sig selv foran et stort spejl, med sin mors undertøj på.
I 1927, kun 17 år gammel, hjemløs og med forældre, der ikke accepterede hans seksualitet, rejste Francis Bacon til Berlin, Tyskland, hvor han deltog i byens homoseksuelle natteliv såvel som i dens intellektuelle kredse. Derefter flyttede han til Paris, Frankrig, hvor han blev endnu mere interesseret i kunst gennem konstante besøg på gallerier. Den kommende maler vendte tilbage til London i slutningen af XNUMX'erne og begyndte en kort karriere som indretningsarkitekt, og han designede også møbler og tæpper i en moderne art deco-præget stil.
Da krigen brød ud, forsøgte han at melde sig, men blev afvist på grund af svær astmatisk tilstand, men sluttede sig til ambulancens redningshold.
Derefter begyndte han at male, først i en kubistisk stil påvirket af Pablo Picasso og senere på en mere surrealistisk måde. Bacons selvlærte arbejde vakte interesse, og i 1937 blev han inkluderet i en gruppeudstilling i London med titlen "Young British Painters".
Fremragende værker mellem 40'erne og 50'erne
Francis Bacon delte på et tidspunkt, at den sande begyndelse af hans kunstneriske karriere var i 1944, da det var den periode, hvor han dedikerede sig fuldt ud til maleriet og skabte de værker, der gjorde ham berømt, og som han stadig huskes for.
Tre undersøgelser for figurer ved foden af en korsfæstelse, betragtes som et vigtigt vendepunkt. Hans lærreder viser menneskelige figurer, ofte var det en enkelt figur, fuldstændig isoleret i et rum, et bur eller en sort baggrund.
Han lavede en række malerier, inspireret af portrættet af pave Innocentius X af Diego Velázquez lavet i 1650, men gav hver sin egen stil med de mørke farver, der karakteriserede ham, ru penselstrøg og forvrængede ansigter. Disse værker omtales ofte som Francis Bacons Screaming Pope Paintings.
Det var meget varierede temaer, på det ene lærred kan man se en figur malet stående og ved siden af et stykke flået kød, mens de på andre var inspireret af traditionelle religiøse temaer. Men alle hans malerier havde én ting til fælles, maleren Francis Bacons insisterende vægt på universelle oplevelser af lidelse og fremmedgørelse.
Hans liv og kunst efter 1960
Selvom det var en tid, hvor moderne kunst var domineret af abstraktion, fortsatte denne fremragende maler med at male menneskers ansigt og figur uden at bukke under for trenden. Hans meget følelsesladede brug af farver og penselstrøg, overdrivelsen af former og gestus gav ham betegnelsen som en ekspressionistisk kunstner, selvom han afviste det udtryk.
Bacons værker fra 1960'erne skildrer ofte mandlige figurer som ensomme, i formelle forretningsdragter, andre som nøgenfigurer med væsentligt ændrede dele og træk. Der var år, hvor han brugte nogle lyse toner på bestemte tidspunkter, dog var temaerne vold og dødelighed stadig hans hovedinspiration og de mørke og kolde toner meget almindelige.
Han malede også ofte portrætter af bekendte, jævnaldrende, kunstnere og nogle rivaler i området, inklusive George Dyer, som mødte Francis, da han forsøgte at røve sit hus.
Maleren Francis Bacon mødte George Dyer, en af de modeller han malede og ønskede sig allermest, da Dyer, som var en ung småkriminel bosat i det østlige London, faldt gennem ovenlysvinduet i kunstnerens hus en nat i 1963 med den hensigt at begå et røveri.
Det siges, at Bacon fortalte ham, at han var meget klodset for en tyv, men denne unge mand fangede bestemt opmærksomheden hos pintoen, som var 25 år ældre end ham. Bacons utraditionelle forhold til Dyer varede otte år, indtil den unge mand døde af en overdosis alkohol og barbiturater på sit hotelværelse i Paris.
Denne begivenhed fandt sted to dage før åbningen af Bacon-retrospektivet i Grand Palais i oktober 1971. På det tidspunkt var kunstneren verdensberømt, og priserne på hans værker konkurrerede med Picassos. Denne individuelle udstilling på Grand Palais i Paris var en enestående ære for en levende kunstner, og hans elskers død blev holdt stille for at undgå at overskygge denne store præstation.
George Dyer var en lidenskabelig og tumultarisk romantik, præget af op- og nedture og galskab, så meget, at Dyer blandt andet anklagede ham for besiddelse af stoffer. Mange af hans oplevelser var repræsenteret i filmen Love Is the Devil: Undersøg efter et portræt af Francis Bacon, fra år 1998 og med Derek Jacobi, Daniel Craig og Tilda Swinton i hovedrollerne. Bacon, kendt for sin festlighed, kærlighed til drinks og passion for kunst, holdt et notorisk overfyldt hjem og atelier i London og fortsatte med at male indtil slutningen af sit liv.
Han døde, mens han var på ferie i Madrid, Spanien den 28. april 1992, et offer for hjertesygdomme i en alder af 82 år, og han var aldrig ophørt med at være den britiske herre med et ungdommeligt ansigt og velplejet på trods af et liv med fest og få timer. af søvn, som klædte sig med elegance og subtilitet. Men frem for alt holdt han aldrig op med at male, spise, drikke, elske og læse. Denne glubske læser efterlod et bibliotek med omkring XNUMX bøger, næsten alle med noter og kommentarer.
Arven fra maleren Francis Bacon
Bacon betragtes som en af de førende britiske malere i generationen efter Anden Verdenskrig, såvel som en stor indflydelse på en ny generation af figurative kunstnere i XNUMX'erne.
Hans værk er ejet af de største museer i verden og har været udstillet i forskellige retrospektiver. Efter hans død blev hans arbejdsværelse købt af Hugh Lane Gallery, hvor de organiserede et værelse, så besøgende kunne sætte pris på det.
Tre undersøgelser af Lucian Freud af maleren Francis Bacon slog rekorden for det dyreste værk erhvervet på auktion, i 2013. Slutprisen var 142,4 millioner dollars, og auktionen blev gennemført af Christie's i USA.
Denne maler, der levede 82 år, var meget kontroversiel blandt traditionelle kunstneriske grupper, da de kraftfulde værker, han udførte med mesterlige penselstrøg, ofte dækker meget kontroversielle emner som sex, smerte, lidelse og død, som af mange betragtes som malerier uanstændige.
I sit arbejde brød Bacon med alle seriøse standarder og regler for traditionel engelsk kunst og lænede sig mod en mere europæisk tradition og stil. Selvlært og fuld af geni, uden formel kunsttræning, malede han nogle gange med fingrene ved at bruge både pensler eller klude og kombinerede billeder fra forskellige medier for at producere slående kompositioner.
Hvad inspirerede dig?
Efter Bacon blev smidt ud af sit familiehjem, begyndte han på en række europæiske eskapader, der åbnede hans øjne for kunst og design, for ikke at nævne andre jordiske fornøjelser, som sex og vin.
Forskellige værker, som han stødte på og beundrede under sine rejser, havde en varig og uudslettelig indflydelse på hans arbejde og ville ikke forlade hans sind før hans død i 1992. For eksempel, mens han studerede fransk nær Chantilly i 1927, stødte han på den store massakre af Innocents. de Poussin (1628-29), der er imponeret over den smerte, der er udstillet på scenen.
Følelsen legemliggjort med stor intensitet i skikkelsen af en mor, hvis lille søn er ved at blive dræbt af en skikkelse uden en antydning af nåde, var chokerende for kunstneren.
Senere samme år stødte han på og så materiale, der havde stor indflydelse på hans karriere: en bog, der beskriver sygdomme i munden, Sergei Eisensteins film fra 1925, Battleship Potemkin, og scenen, hvor en blodig sygeplejerske hyler. Billeder, der var uforglemmelige for ham, forblev som et billede permanent tatoveret i hans sind.
En anden afgørende begivenhed for maleren var en tur til Paris netop i den periode, som gjorde det muligt for ham at se de første figurative tegninger af Picasso. Alt dette materiale og dets indvirkning repræsenterede Francis Bacons tidlige kunstneriske uddannelse og en permanent indflydelse på alle hans efterfølgende værker, som viser hans unikke og originale tilgang.
Det skal bemærkes, at maleren Francis Bacon aldrig modtog formel uddannelse, hvilket dog ikke forhindrede ham i at skabe værker, hvor den menneskelige krop var en formbar, grotesk beholder fyldt med rå følelser. Den vidt åbne mund skulle senere materialisere sig i nogle af malerens store lærreder: hans serie af Grædende kartofler, som han arbejdede på fra 1949 til 1971, og viser slørede, tronende mænd fanget lige i færd med et intenst og tilsyneladende evigt skrig.
Mange antager, at de samtidig afspejler Bacons fars militaristiske ordrer, de rasende stridigheder mellem maleren og hans torturerede elsker Peter Lacy, et simpelt skrig af frygt eller klimakset af en gysende orgasme. Det var kraften i denne malers arbejde, sjældent og unikt, han kunne sammensmelte en række referencer, et monster eller et udyr, der rystede på grund af forskellige og subtile følelser, fuld af frustration, spænding eller frygt.
Bacons Popes-serie var et produkt af en anden stor indflydelse: Velázquezs Portræt af Pave Innocentius X fra 1650, et værk som Bacon forelskede sig i, og han tøvede ikke med at indrømme det.
Ved mange lejligheder omarbejdede Francis sin egen version af dette mesterværk, selvom han nægtede at se maleriet personligt, da han rejste til Rom. Han udtalte, at han skammede sig over, at han så dumt havde håndteret dette imponerende stykke, så mange gange. Bacon hævdede, at arbejdet fra mange store kunstnere som Giacometti, van Gogh og Matisse var indflydelsesrige i hans værker, men han holdt aldrig op med at søge til forfattere og digtere som Racine, Baudelaire og Proust for at få inspiration og kreativ vejledning.
Altid understreget, at det, der tiltrak ham mest ved litteraturen, var evnen til at opsummere kompleksiteten i den enkeltes eksistens i nogle få kortfattede linjer og vendinger. Noget, som han forsøgte at gøre med de mangfoldige og fascinerende figurer, der var indeholdt i hans lærreder.
På et tidspunkt specificerede han, at han ikke lagde vægt på døden, han accepterede den blot som en del af tilværelsen, da man altid er opmærksom på dødeligheden i livet, blot en rose, der blomstrer og derefter dør.
Hvad var din måde at arbejde på?
De reproduktioner, der fungerede som inspiration for Bacon, som f.eks Massakren på de uskyldiges, slidte fotografier af vilde dyr, egyptiske talismaner, bøger og mere, blev samlet på etagerne i de studier, hvor han arbejdede, altid som et stort virvar, der fulgte ham gennem hele hans karriere.
Det frodige rod var altid krydret med maling og spor af de fester, han af og til holdt, efter aftener i Londons klubber og spillehuler.
Mange beskrev deres arbejdsplads som kaotisk, hvor alt uventet kunne dukke op. Men på trods af al sin rodethed og al sin dekadence var maleren Francis Bacon også ekstremt dedikeret til sit arbejde og havde sine egne helt særlige regler.
Han bekræftede, at man skulle være disciplineret i alt, men frem for alt i letsindighed. Hans passionerede interesse for socialt samvær syntes at nære hans inspiration og hans arbejde, da han selv udtalte, at efter en aften i byen, kunne han vågne meget tidligt om morgenen og male i flere timer med dagens bedste lys, de første timers lys. efter daggry.
Bagefter kunne han spise og drikke sig fuld, rundt i byen og blande sig med sine mange venner og bekendte, som ofte omfattede hans medmalere Lucian Freud og Frank Auerbach. Også kendte London-samlere, såsom Sainsbury's, nogle af hans mange elskere, såsom Lacy eller Eric Hall, blandt andre personligheder.
Han var en ekstravagant kunstner, som hævdede at arbejde bedre efter en nat med druk, fordi han gentog, at hans sind blev levende og fyldt med energi efter de endeløse nætter med fest, han følte, at druk gjorde ham friere. Men som bekendt genererer denne type rutiner nogle risici, hvis ikke mange farlige risici. Ved flere lejligheder, efter festerne, kom han sent hjem og meget beruset, så meget, at han besluttede sig for at "perfektere" noget maleri færdiggjort den dag.
Så ville han vågne op og opdage, at det, han havde perfektioneret, simpelthen var ødelagt. Efter flere episoder af denne type begyndte hans galleri at samle værkerne og malerierne fra hans atelier, efter at de var blevet færdige.
Dette blev også sørget for af den barnepige, der opdragede ham og fulgte ham i hans liv, hans barnepige Jessie Lightfoot, som boede sammen med maleren indtil sin død i 1951 og de to hoveddistributører af hans værk, Erica Brausen på Hanover Gallery og senere Valerie Beston på Marlborough Gallery, som også spillede en afgørende rolle i tilrettelæggelsen og udviklingen af hans liv og karriere.
Den ærbødige kunstner, der havde økonomiske problemer i sin ungdom, havde støtte fra Lightfoot, som hjalp ham med at starte nogle virksomheder eller finde kærester, der ville yde økonomisk støtte. Brausen blev en nær ven og fortrolig, bundet af kunst, deres fælles homoseksualitet og deres smag for risikovillighed, Bacons på lærredet og hendes på hendes gallerivægge.
Fra 1958 organiserede Miss Beston, som hun kærligt blev kaldt, næsten al Bacons daglige logistik i hans mest succesrige år, tog sig af at betale hans regninger, organisere hans tidsplan, sørge for, at hans lejlighed blev holdt ren og formåede at holde ham. efter planen arbejde, dedikeret til maleri. Derudover sørgede han for at holde sine lærreder ude af skraldespanden, for ved nogle lejligheder ødelagde han dem.
Hvorfor er dit job vigtigt?
Denne utrolige kunstner bragte en ny følelsesmæssig intensitet til de figurer, han malede, og skildrede sine emner, det være sig hans venner, modeller eller mytologiske figurer, som en snoet, kødfuld, grotesk og følelsesmæssigt eksponeret masse.
Han forsøgte at afsløre kompleksiteten bag menneskets facade, energien, lidelsen og ekstasen. Figurer, der med deres slørede og forvrængede lemmer afslørede de mest primære impulser, måske af denne grund i hans produktioner i XNUMX'erne, har repræsentationerne af aber og mænd ofte en stærk lighed med hinanden.
I sit liv og sin kunst legemliggjorde og nærede maleren Francis Bacon ekstremer og omsatte dem til genkendelige billeder, hvis spænding viser, at det er et produkt af et liv, der leves på kanten.
Temaer for hans værker
Maleren Francis Bacon var nyskabende og havde en kraftfuld arbejdsstil, men som vi tidligere har set, havde han en vis forkærlighed for nogle specifikke temaer til at udføre sine værker, hvilket uden tvivl gav ham stor succes. Disse omfatter:
Korsfæstelsen
Billederne af korsfæstelsen vejer tungt i Francis Bacons arbejde, da et vilkårligt antal følelser og fornemmelser kan hænge og reflektere over det. Det er et rum, hvor der sker kropslig skade på én person, og andre samles rundt for at se på og udforske visse områder af individets adfærd.
Dette tema var tilbagevendende i hans første værker, da han begyndte at male for alvor, omkring en alder af 30. Omkring 1933 bestilte Eric Hall ham til en serie på tre malerier baseret på temaet, hvor de første malerier var påvirket af tidlige eksponenter som Matthias Grünewald, Diego Velázquez og Rembrandt. Også for Picassos værker fra slutningen af tyverne og begyndelsen af XNUMX'erne.
Papas
Med henvisning til meget af Velázquez' berømte portræt fra 1650 af pave Innocentius X, nu i Doria Pamphili Gallery i Rom, er Bacons serie af paver slående billeder, der udvikler motiver, der allerede findes i hans tidligere værker, som f.eks. Studie af tre figurer ved foden af en korsfæstelse og som den åbne mund, der skriger.
Pavernes skikkelser, billedligt isolerede af delvist buede parallelle linjer, der angiver kræfter og indre energi, er forskellige og virker fremmedgjorte fra deres oprindelige repræsentation, de er i værket frataget deres magt, og det er en metafor for den lidende menneskehed.
liggende figurer
Mange af Bacons malerier har blandt deres indbyggere liggende figurer, alene eller i triptykoner, hvor de gentages med visse variationer. Sammensætningen af de særligt nøgne figurer er påvirket af Michelangelos skulpturelle arbejde og de mange faser i hans fortolkning, der også kan anvendes på modeller i portrætter, det er en reference til Eadweard Muybridges kronofotografi.
munden der skriger
Primært inspireret af stillbilledet fra Sergei Eisensteins stumfilm Slagskibet Potemkin fra 1925 er et tilbagevendende motiv i mange af Bacons værker fra slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne. Nogle modeller af skrigende munde var dog også inspireret af forskellige kilder, herunder medicinske lærebøger og værker af Matthias Grünewald, foruden stillbillederne af sygeplejersken i Odessa-trappen.
Bacon så filmen The Battleship Potemkin i 1935 og har set den hyppigt siden da, mens han holdt et stillbillede af scenen i sit studie, som viste et nærbillede af sygeplejerskens hoved, der skreg i panik og rædsel, med de knuste briller dinglende fra hans blodplettede ansigt. Et billede, som han henviste til gennem hele sin karriere og brugte det som inspirationskilde.
Francis Bacon beskrev den skrigende mund som en katalysator for sit arbejde og inkorporerede dens form, da han malede kimæren. Brugen af motivet kan ses i et af hans tidligst bevarede værker, Abstraktion af den menneskelige form.
Det kan ses, at det i begyndelsen af 1950'erne blev en obsessiv bekymring, og måske hvis beskueren virkelig kunne forklare oprindelsen og implikationerne af dette råb, ville de være tættere på at forstå hele denne malers kunst.
Vigtige værker af maleren Francis Bacon
Fra sit lille London-atelier, hvor kildemateriale bugnede, champagneflasker og malerier overalt, bragte maleren Francis Bacon en række banebrydende og indflydelsesrige malerier fra det tyvende århundrede til live. Hans lærreder rummer en række snoede figurer med dramatiske og forvrængede gestus, der repræsenterer personligheder fra den religiøse og kunstneriske verden til venner og uhæmmede elskere.
Hans arbejde legemliggør en række kulturelle ubehag og bekymringer fra efterkrigstiden, såvel som kunstnerens dæmoner og tvangstanker.
Francis Bacon levendegjorde ikoniske billeder og figurer, der viste, hvor utroligt såret og traumatiseret samfundet var efter krigen. Inspireret af surrealisme og kilder som film, fotografi og andre kunstnere lykkedes det for kunstneren at skabe en karakteristisk stil, der gjorde ham til en af de mest berømte og beundrede eksponenter for figurativ kunst i XNUMX'erne og XNUMX'erne.
Bacon koncentrerede sine kræfter om portrætter og skildrede de faste lånere af Sohos barer og klubber som voldsomt forvrængede emner, næsten kødstykker, isolerede sjæle, der var fængslet og plaget af eksistentielle dilemmaer.
Men mange mennesker spekulerer stadig på, hvad var hans hemmelighed for at skabe disse gådefulde billeder og figurer? Hvad gjorde det så fascinerende og overraskende? Med dybt bevægende malerier, en svovlholdig kraft, der har bestået, og værker, der bortauktioneres for ublu beløb, forsvinder dens indflydelse bestemt ikke lige foreløbig.
Maleren Francis Bacon var en meget kompleks mand, hvis arbejde afspejler virvaren af intense relationer, historisk-kunstneriske fikseringer og en lang række laster, som han besad, hvilket skabte virkelig fascinerende kunstneriske eksempler:
Korsfæstelse (1933)
Korsfæstelsen er værket, der bragte kunstneren frem i offentlighedens søgelys og blev fulgt af langt større succeser i efterkrigsårene.
Denne triptykon kan være inspireret af Rembrandts velkendte værk fra 1655 Le Boeuf écorché (Den flåede okse), men påvirket af Picassos surrealistiske stil. Den genskaber tre former for voldelig død, besejrede, massakrerede skikkelser, der ligger på senge og hænger på hovedet.
Den gennemskinnelige hvidhed på kropsrammen i dette værk giver en vis spøgelsesagtig luft, der genererer en ganske foruroligende komposition, hvor smerte og frygt afsløres som en af malerens faste og besættende ideer.
Korsfæstelsen, der blev lavet i 1933, måler omkring 197,5 x 147 centimeter og blev udstillet for første gang på et tidspunkt, hvor sorgen, brutaliteterne og rædslerne fra Første Verdenskrig stadig var latente, hvilket afspejlede, hvad alle vidste, hvordan grusomheden og grusomheden ændrede sig. verden for evigt.
Jeg ved, at for religiøse mennesker, for kristne, har korsfæstelsen en helt anden betydning. Men som ikke-troende var det bare en handling af en mands adfærd over for en anden.
Figuren i landskabet (1945)
Figure in a Landscape er et værk udført i olie på almindeligt vævet lærred, der formodes at være inspireret af et fotografi af Bacons kæreste på det tidspunkt, Eric Hall, klædt i et flanneldragt, halvsøvnende på et sæde i Hyde Park.
En væsentlig del af kroppen er blevet malet mørkt, hvilket tyder på et tomrum, med åben mund, der kan ses, der minder lidt om en leder, der holder en tale og siges at være inspireret af fotografier af nazister, der henvender sig til deres tilhængere. Dette billede omgivet af pastorale omgivelser afslører en stor kontrast mellem vold og aggression og kunstnerens daglige virkelighed.
Maleri (1946)
De lagdelte billeder af dette gådefulde maleri blander sig ind i hinanden og giver det et mareridtsagtigt udseende. Det er imponerende at værdsætte ovenfra, de forlængede vinger af et fugleskelet, der synes at sidde på et hængende lig, dette sidste motiv påvirket, ligesom korsfæstelsen i 1933, af Rembrandts værker.
I forgrunden sidder en velklædt mand under en paraply i en cirkulær indhegning, der kunne dekoreres med flere knogler og endnu et lig. Den mærkelige komposition af dette værk, der ligner en collage, afslører Bacons metode til dette maleri. Det var simpelthen et uheld, for han ville kun genskabe billedet af en fugl, der sad på en mark, ville maleren fortælle lidt senere.
Denne olie og pastel på linned, blev katalogiseret af dens skaber som en række ulykker, der akkumulerede den ene efter den anden, og selvom den på en eller anden måde kan have været relateret til de tre tidligere former, antydede de linjer, han tegnede noget helt andet og som sådan. billedet blev rejst på en helt anden måde.
Maleren udtalte, at hans hensigt ikke var at lave denne mærkelige film, han havde aldrig forestillet sig det sådan, det skete bare. Sandheden er, at med vilje eller ej, så var det et værk, der ligesom mange af Bacons andre skabte en masse forventninger og spænding.
Tre undersøgelser af figurer ved bunden af en korsfæstelse (1944)
Dette værk giver simpelthen Bacon et ry i midten af 1940'erne og viser vigtigheden af biomorfisk surrealisme i udformningen af hans tidlige stil. Det er en triptykon i surrealistisk stil, der måler 74 x 94 centimeter for hvert panel.
Han kan oprindeligt have tænkt sig at inkorporere figurerne i en korsfæstelse, men hans henvisning til bunden af en sådan komposition tyder på, at han forestillede sig dem som en del af en predella. De snoede og forvrængede kroppe gøres noget mere skræmmende af deres vagt velkendte menneskelige former, som ser ud til at række ud mod beskueren med smerte og en følelse af smerte og bønfald.
Figurerne er baseret på Furies, hævngudinder fra den græske mytologi, som spiller en vigtig rolle i Oresteia, en tredelt tragedie af Aischylus, og det er muligt, at Bacon blev tiltrukket af stykkets temaer om skyld og besættelse. Dette utrolige stykke påvirkede dybt og radikalt billeder af kroppen i britisk kunst efter krigen.
Studie af portrættet af pave Innocentius X af Velázquez (1953)
Selvom figuren på dette billede stammer fra et portræt fra 1650 af Pave Innocentius X af kunstneren Diego Velázquez, undgik maleren Francis Bacon at se det originale maleri, og foretrak at arbejde ud fra reproduktioner. Han folder en burformet ramme ud, der omgiver billedet, der personificerer paven, og introducerer også en lodret børstning på overfladen af maleriet, et element, som han beskrev som et gardin, der relaterer figuren til en dyrebar genstand, der kræver et beskyttet rum.
De lineære streger er dog ødelæggende for billedet og minder mere om stængerne i en fængselscelle end et gardin. Linjerne synes næsten at vibrere, og de komplementære nuancer af lilla og gul tilføjer spændingen i kompositionen.
Maleren Francis Bacon var ikke en mand relateret til kristendommen, han anså sig aldrig for religiøs, men hans arbejde viser en tiltrækning til symboler som korsfæstelsen og paven og henter inspiration fra dem til at vise en bred vifte af følelser og følelser.
Med et forvredet ansigt og det berømte skrig forsikrer maleren, at det ikke var, som han ville have det, han tænkte snarere på noget, der lignede en Monet-solnedgang. Men hans gådefulde gestus fuld af brutalitet demonstrerer noget unægtelig smukt og fredfyldt.
Dette Bacon-maleri har den særlige fængslende stil med at vise hæslige motiver på en måde, der gør dem kompatible med de luksuriøse saloner, som mange af dem hang i. Dette 153 x 118 centimeter oliemaleri, hvis originale navn er Studie efter Velázquez' portræt af pave Innocentius X, i øjeblikket udstillet på museet Des Moines Art Center, Iowa (USA).
Portræt af George Dyer i et spejl (1968)
Maleren Francis Bacon var 60 år gammel, da han mødte den unge George Dyer, forholdet, selvom det var romantisk, havde altid mere en far-søn-stil, da Dyer konstant havde brug for opmærksomhed og tryghed.
Inspireret af Picassos portrætter fra midten af det XNUMX. århundrede formår den irske maler overraskende at fange den indre konflikt i dette menneske, som var hans sentimentale partner i mange år. Værket udstiller George Dyer, siddende i en drejestol, som igen vender mod et spejl på et møbel med en ret særlig form.
Billedet med dets forvrængede krop og ansigt reflekteret i spejlet er adskilt i to dele af et lysrum, men dette lider stadig ikke af de samme forvrængninger, da begge dele af refleksionen tilsammen ville give et ret realistisk portræt af manden. Denne olie på lærred på omkring 200 cm × 150 centimeter, hvis originale titel er Portræt af George Dyer i et spejl De tilhører i øjeblikket en privat samling.
Portræt af George Dyer taler (1968)
Portræt af George Dyer Talking har dæmpede farver sammenlignet med andre værker, selvom de røde og grønne højdepunkter antyder en indre kamp, der måske afspejler George Dyers livslange afhængighed af stoffer og alkohol. Tilføjet til farverne er den malede figur, der ser ned i en central afgrund, måske det bedste udtryk for den pine.
Værket rummer en George Dyer, der sidder på en drejelig skammel, svarende til dem på et kontor i et farverigt rum, og udstiller kroppen og det snoede ansigt, som en slags contortionist. De nedre lemmer er stramt krydsede, og hovedet ser ud til at være i en ramme. Denne menneskelige figur er under en enlig dinglende pære, og ved hans fødder er tilsyneladende kasserede blade spredt omkring ham. Figurens krop er placeret i forgrunden og baggrunden,
To figurer (1953)
På grund af dens homoseksuelle konnotationer vakte den første udstilling af Two Figures en del opsigt. Inspireret af anatomiske tegninger og bevægelsesfotografiet af Eadweard Muybridge, er maleriet en udforskning af kroppen i aktion gennem en repræsentation af kærlighedens fysiske handling. De to sammenflettede figurer på sengen er dækket af det stribede "gardin" skabt af maleren Francis Bacon, som noget hindrer udsynet og forstærker figurernes bevægelse.
Men på trods af at det repræsenterer den fysiske kærlighedshandling, er det et værk, der ikke ligefrem fremmaner den romantik, der kan opstå på en date night, de noget mørke farver får os til at tænke på et uhyggeligt øjeblik.
Mange tolker værket som et udtryk for kunstnerens formodede masochistiske smag, hvilket kunne skyldes den grusomhed, han voksede op i. Det var almindeligt, at nogle malerier udstillede det misbrug, han blev udsat for i sine aggressive forhold. Denne olie på lærred er en del af en privat samling i London.
Heads Series (1948 -1949)
Mellem årene 1948 og 1949 studerede maleren Francis Bacon intensivt og skabte en gruppe på seks malerier kendt som serien Heads (Hoveder), hvilket især placerer nogle af disse blandt kunstnerens vigtigste og mest sjældne værker, og er den serie, der lagde grundlaget for mange af hans udforskninger af portrætter i de kommende årtier.
Alle identiske i størrelse og med en lignende afbalanceret farvepalet af kølige grå og hvide, vakte disse værker en del opsigt, til det punkt, at Head III, skabt i 1949, blev solgt på auktion for £10,442,500 i 2013, den nuværende verdensrekord for et Bacon-værk fra XNUMX'erne.
Anden halvdel af dette årti repræsenterer en vigtig ændring i den internationale anerkendelse af kunstneren, der starter et vellykket samarbejde med Erica Brausen, ejer af Hannover Gallery. London-galleriejeren donerede et værk af kunstneren til Alfred Barr til Museum of Modern Art i New York i 1948, hvilket kan tages som en glimrende start på hendes verdenskarriere.
Den første soloudstilling blev holdt i Hannover Gallery blot et år senere, i november 1949, med denne vigtige serie på seks hoveder. Optjente kunstneren meget gode anmeldelser, som betragtede ham som en af de mest magtfulde kunstnere i Europa.
Study for Crouching Nude (1952)
Undersøgelse for nøgen på hug Det er et værk lavet i olie og sand på lærred, som måler 198,1 x 137,2 centimeter og i øjeblikket befinder sig i bl.a.Detroit Institute of Arts.
En bar-lignende effekt adskiller det fængslede subjekt fra den nysgerrige beskuer, en scene, der ser ud til at være udstillet inden for imaginære glasvægge, der skaber en aura af kvælning, måske relateret af mange til kunstnerens astmatiske tilstand.
Kilderne, der inspirerede Bacons billeder, er overraskende forskellige, inklusive Eisensteins filmstills, Velázquez' hofscener og Joyces bugtende skrifter samt medicinske lærebøger.
Men til Study for Crouching Nude, der blev produceret i foråret 1952, kan han have taget nogle ideer fra tabloiderne og den britiske fotograf og forsker, Eadweard Muybridges eksperimenter med bevægelsesfotografering. Værket, der viser en figur, der sidder på noget, kan stamme fra The Man Jumping Up, af denne brite.
Maleriet blev først præsenteret i Seneste tendenser inden for realistisk maleri, som blev organiseret af Robert Melville og David Sylvester ved Institute of Contemporary Art, London, i 1952.
Tre figurer i et værelse (1964)
Det er et værk sammensat af tre oliemalede paneler på omkring 198 × 147 centimeter, der danner en af hans berømte triptyker. I dette værk viser hun sin elsker George Dyer som model for første gang, men det ville ikke være den sidste. Dyer, som maleren Francis Bacon mødte i 1963, var genstand for mange af hans malerier.
En Tre figurer i et rum udviser igen sin konstante interesse for at vise et emne fra forskellige vinkler, for selv når det er lavet i tre separate lærreder, har hvert maleri samme størrelse, der fremhæver et elliptisk brunt gulv, vægge i en gul tone og tilstedeværelsen af en enkelt model, der gentages i hvert panel med skæve positioner.
Værket formodes at være inspireret af forskellige kilder, herunder tegningen af Edgar Degas Kvinde tørrer af efter bad (Efter badet, kvinden tørrer sig selv), i Belvedere Torso. Michelangelos skulpturer i Medici-kapellet og Badende med en skildpadde af Henri Matisse.
Three Figures in a Room, blev købt af den franske regering i slutningen af 1976'erne og har været en del af Centre Georges Pompidou-samlingen siden XNUMX.
Hvis denne artikel var interessant for dig, inviterer vi dig til at konsultere andre links, der kan være meget nyttige: