I 1886 blev en af de mest elskede og anerkendte mexicanske malere i national historie født, især husket for den ekstraordinære karriere, han udviklede i den kunstneriske bevægelse af muralisme. Hvis du vil vide lidt mere om Works af Diego Rivera, bliv og lær med os med denne informative artikel, som vi har lavet.
5 mest anerkendte værker af Diego Rivera
Efter mange års hårdt arbejde blev Diego Rivera en af de mest anerkendte malere i hele Mexico og en af de mest ambitiøse i det XNUMX. århundrede, idet han altid prøvede sit bedste for at overskride sine egne grænser. Selv den dag i dag er hans enestående arbejde som vægmaler stadig rost meget. Diego Riveras værker er imponerende.
På trods af, at der er talrige modstandere af ham med hensyn til hans udvikling som professionel og frem for alt som menneske, har hans værker haft stor popularitet på grund af hans høje sociale engagement. Og det er, at hans freskomalerier placerede ham på en kunstnerisk piedestal, som meget få mexicanere har nået uden for deres territorium.
Rivera spillede en meget vigtig rolle i genfødslen af denne slags maleri, hvis spørgsmål er utænkeligt. Væggene og lofterne, som han lavede i de offentlige bygninger i sit land, blev hurtigt hans nærmeste allierede med hensyn til at forsvare arbejderklassen. De betragtes som nogle af Diego Riveras mest dristige værker.
Han betragtes utvivlsomt som en trofast tilhænger af kommunismen, da han spillede en sådan rolle gennem hele sit liv, med sociale og nationalistiske temaer som hovedpersonerne i hans malerier. I hver af dem gjorde han brug af en overflod af farver, mens han ofte hentydede til Mexicos præcolumbianske fortid.
På denne måde genskabte vægmaleristen datidens mest varierede costumbrista-scener. Selvom forfatterens katalog over produktioner er ret omfattende, har vi nedenfor udvalgt de vigtigste for at udvikle dem én efter én:
Skabelsen (1922)
I 1922 malede Diego Rivera sit første vægmaleri inde i Simón Bolívar Amphitheatre, i Antiguo Colegio de San Ildefonso beliggende i Mexico Citys historiske centrum. Dette vægmaleri blev bestilt af den daværende minister for offentlig uddannelse i Mexico, José Vasconcelos.
Dette er inspireret af et sæt æstetiske elementer, erhvervet fra de oplevelser, han levede på hans rejse til byen i det sydøstlige Mexico, Santo Domingo Tehuantepec. Centrum for en sådan komposition er udgangspunktet, hvorfra en slags original celle kommer frem, en mand med åbne arme i form af et kors.
Den blå halvcirkel, der er placeret i toppen af vægmaleriet, spiller rollen som symbol på skaberens energi eller princip, samtidig med at den udstråler sit lys til alle sider af maleriet. I begge ender finder vi to individuelle scener, men de supplerer hinanden.
Den til venstre er en klar allegori til musik, som i dette tilfælde er repræsenteret af en ung kvinde klædt i fåreskind og spiller på fløjte. I selskab med denne figur kan du se andre allegorier relateret til sang (rød kjole), komedie (der bærer to pigtails) og endelig dans, som står med løftede arme.
Ud over dette føjes de teologiske dyder til helheden: næstekærlighed, tro og håb. For sin del kunne vi i panelet til højre identificere allegorierne for fablen (hvem bærer en kjole med blå og guldtoner) og tradition (hvem er klædt i karmosinrød).
På samme måde kan vi se erotisk poesi og tragedie, hvor sidstnævnte bruger en maske til at dække sit ansigt. Derudover er i den øverste del, stående, de levende personifikationer af de fire kardinaldyder: forsigtighed, retfærdighed, styrke og afholdenhed. Ved fødderne af hver af grupperne forbliver kvinden (venstre) og manden (højre) nøgne.
Epos om det mexicanske folk (1929-1935)
"Det mexicanske folks epos", nogle gange blot kaldet "Mexicansk historie", er en fresko lavet af Rivera på væggene af hovedtrappen i Mexicos nationalpalads mellem årene 1929 og 1935. Den blev også skabt. under en bestilt af sekretæren for offentlig uddannelse, José Vasconcelos, inden for rammerne af den mexicanske muralist renæssance.
Et af Diego Riveras værker er dette omfattende vægmaleri af Ministeriet for Offentlig Undervisning, med et omtrentligt areal på 276 m², det er ansvarligt for modigt at demonstrere malerens modne stil. "The Epic of the Mexican People" består af tre sektioner, hvor forfatteren påtog sig den ambitiøse opgave at repræsentere sin nations samtidshistorie frem til 1935 og den nærmeste fremtid.
I den del til højre, der ligger nord for Nationalpaladset, er præ-spansktalende Mexico repræsenteret gennem myten om Cē Ācatl Tōpīltzin i Tula. Den centrale del, den på vestsiden, er den største af alle, og den repræsenterer Mexico fra den spanske erobring og frem til 30'erne.
I det tredje afsnit, det sydlige, er en marxistisk vision af nationen i det XNUMX. århundrede inkorporeret. I sig selv er emnet, der forener hver af disse forskellige begivenheder, sociale klassers kampe, tydeligt transmitteret af den centrale figur af den imponerende fresco.
Den figur, vi taler om, er selveste Karl Marx, som holder en plakat med et lille uddrag fra Det Kommunistiske Manifest, hvori følgende kommer til udtryk:
"Hele det menneskelige samfunds historie indtil i dag er en historie om klassekamp. For os er det ikke netop et spørgsmål om at omdanne den private ejendomsret, men om at afskaffe den; Det handler ikke om at udviske klasseforskelle, men om at ødelægge dem; Det handler ikke om at reformere det nuværende samfund, men om at danne et nyt”.
Selvom vægmaleriet repræsenterer århundreder og århundreders kamp og undertrykkelse af de korrupte herskende klasser, har det en ret optimistisk afslutning. Det peger på en utopi, hvor bønder og fabriksarbejdere arbejder sammen, hvor alle lever i pagt med naturen og i sidste ende trives.
Detroit Industry Murals (1932-1933)
Allerede i 30'erne havde man spredt sig om de exceptionelle fresker, som Rivera lavede i sit hjemland Mexico, hvorfor det lykkedes kunstneren at få utallige sponsorer rundt i USA. En af dem var Edsel Bryant Ford, den amerikanske forretningsmand og filantrop, søn af Henry Ford.
Denne bilmagnat finansierede vægmaleristen et af hans mest dristige værker indtil da, "Detroit Industry Murals". I løbet af ni måneder slog kunstneren sig ned i byen Detroit og nåede at dække hele den centrale lobby på Detroit Institute of Arts med en serie på hverken mere eller mindre end 27 malerier på fire forskellige vægge.
De fortæller historien om byen gennem flere lag, alle gennem repræsentationer af dens arbejdere, såvel som de fremskridt, der er gjort inden for forskellige videnskabelige områder og landskaber. Det skyldes, at mens Detroit engang var et blomstrende industricenter i begyndelsen af det XNUMX. århundrede, oplevede det også mange fyringer under den store depression.
Da Diego ankom til byen i 1932, mærkedes sådanne effekter i høj grad, hvorfor maleren endnu en gang understregede den komplicerede situation, som arbejderklassen på det amerikanske kontinent skulle igennem. I freskomaleriet var landbrug og naturlig overflod repræsenteret af billeder sammensat af et lille barn, der var klemt sammen mellem nøgne figurer og plove.
I de nordlige og sydlige dele blev den blomstrende amerikanske bilindustri formet af brugen af tunge maskiner, der kværnede smeltet stål og samlebånd, der smedede slikrøde biler.
I området ved vestmuren kan du se, hvad teknologiens vigtigste farer er fra deres synspunkt, såsom krigsredskaber, der kan forårsage menneskehedens selvdestruktion, for at give et eksempel. På nordvæggen repræsenterede Rivera, som vi allerede har nævnt, de medicinske fremskridt, der blev gjort på det tidspunkt.
Han opnåede dette ved at gøre brug af motivet af en kristen krybbe, kun erstatte hver af de religiøse figurer med samtidige læger og patienter, selv kunstneren påtog sig opgaven med at modellere sin mor, efter hvad visse udsagn fra stjernen siger. Amerikansk film, Jean Harlow.
Faktisk, da værket endelig blev afsluttet og præsenteret for offentligheden, forekom det for en gruppe katolske ekstremister at være total blasfemi, og der opstod en kæmpe polemik. Endelig accepterede Edsel Ford Riveras arbejde uden problemer, takket være den store støtte fra en lidenskabelig gruppe af universitetsstuderende og arbejdere, der kæmpede mod censur.
Manden i kontrol over universet (1934)
Når man taler om "The Man in Control of the Universe", også kendt som "The Man at the Crossroads", henvises der til et vægmaleri malet i 1934 af Diego Rivera for Rockefeller Center, men ommalet i Palacio of Fine Arts i Mexico By.
Værket blev inkluderet i nævnte center, fordi maleren tilføjede et russisk kommunistisk ikon til vægmaleriet, Vladimir Lenin, og Rockefeller-familien mente det ikke og fik det ødelagt med det samme. Efter et stykke tid gav den mexicanske regering ham til opgave at udføre et nyt job, og Rivera besluttede at omarbejde freskomaleriet på den mobile metalramme i Palace of Fine Arts.
Det er derfor, dette tilskrives titlen på et af de mest kontroversielle vægmalerier af kunstneren i hele hans karriere. Selvom dens størrelse er mindre end originalen (4,46 × 11,46 m.), er den stadig lige så imponerende som den første lavet. For at forstå det skal det gøres klart, at det er en billedlig udvikling i tre enkelte afsnit.
I den centrale del finder vi en mand, der betjener en maskine, der styrer universet. Der manipulerer han livet og er ansvarlig for at adskille makrokosmos fra mikrokosmos. Allerede i venstre panel kan du se, hvad virkningerne af et kapitalistisk samfund er gennem repræsentationen af Charles Darwin, der hentyder til videnskab.
Alt dette i modsætning til en stenskulptur, ansvarlig for at symbolisere religion og scener af kamp mellem klasser. Til højre er den socialistiske verden repræsenteret gennem vigtige personer i denne bevægelse, såsom Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotsky og Friedrich Engels.
Ligeledes ved siden af dem er repræsentationen af Den Røde Hær (officielt navn på hæren og luftvåben i den russiske sovjetiske føderative socialistiske republik), såvel som arbejderklassens forening, repræsenteret af arbejdere fra den mest berømte plads i Moskva , den røde firkant. Det er dybest set universets opfattelse ifølge Rivera: ideologi, videnskab og revolution.
Drøm om en søndag eftermiddag i Alameda Central (1947)
På den sidste position på denne liste over de mest anerkendte værker af Diego Rivera, ønskede vi at placere "Dream of a Sunday Afternoon in the Alameda Central", et vægmaleri lavet i 1947, der nu er blevet hovedværket i permanent udstilling på Diego Rivera Mural Museum.
Vægmaleriet var et initiativ fra den mexicanske arkitekt, Carlos Obregón Santacilia. På det tidspunkt var det sted, der var planlagt for ham, i Versailles-værelset på Hotel del Prado, der ligger lige foran Alameda Central. Men på grund af jordskælvet i 1985 led hotellet betydelige skader, det samme gjorde arbejdet, og det måtte flyttes til, hvor det er udstillet i dag.
I den portrætterer Diego Rivera sig selv som en lille dreng, der går gennem Alameda Central i Mexico City. På hans turné observeres det, at han er ledsaget af omkring hundrede emblematiske karakterer, der udgør de 4000 år af nationens historie.
Den centrale figur i kompositionen er La Catrina eller Calavera Garbancera, den originale skabelse af den berømte mexicanske gravør, illustrator og karikaturtegner José Guadalupe Posada, som står ved siden af hende til højre. Det er vigtigt at bemærke, at La Catrina bærer en meget karakteristisk fjerklædt stola, der hentyder til den primære guddommelighed i Mexica-pantheonet, Quetzalcóatl.
Bag Rivera er hans kone Frida Kahlo, der holder yin og yang-symbolet i hænderne, mens hun mentalt omfavner sin mand. Til højre for dig kan du se, hvordan hilsenen bliver givet mellem Manuel Gutiérrez Nájera og José Martí, to store forfattere fra tiden. Det er et af Diego Riveras værker, der har inspireret mest.
På deres side er der i midten af dem to ganske bemærkelsesværdige kvindeskikkelser, som er datter og hustru til den tidligere mexicanske præsident, Porfirio Díaz. I den venstre sektor illustreres erobringen, uafhængigheden, kolonitiden, den nordamerikanske invasion og den europæiske intervention, historiske øjeblikke, hvor parken spillede rollen som hovedscenen.
Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, vicekongen Luis de Velasco y Castilla, kejser Maximilian og hans kone Carlota kan også identificeres. På højre side fremmanes den folkelige kamp, bondebevægelserne og revolutionen. Der optræder Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, blandt andre.
Hvis denne artikel var til din smag, så lad være med at gå uden først at læse: