Pablo Picasso lavede et af de mest mindeværdige og anerkendte værker, som det er Avignon-damerne , i dette informative indlæg bringer vi dig en interessant analyse af dette storslåede maleri, som indleder den kubistiske stil og bryder de eksisterende paradigmer for det øjeblik i historien. Lad være med at læse det!
Hvad handler maleriet af Les Demoiselles d'Avignon om?
Dette kunstneriske maleri kendt som Avignon-damerne antyder en gade fundet i byen Barcelona, hvor der på det tidspunkt i historien var et stort antal natklubber kendt som bordeller.
Det er Pablo Picasso, der præsenterer denne nye måde at eksperimentere med former på. Det er væsentligt at fortælle dig gennem denne artikel, at kunstværket kendt som Avignon-damerne er et pro-kubistisk maleri, der igangsætter en revolution i kunsten gennem sin præsentation.
For at skabe dette værk lod Pablo Picasso sig påvirke af de kunstværker, som Cézanne lavede, specifikt et velkendt et ved navn The Bathers.
Ligesom El Grecos værker, interesseret i visionen om apokalypsen, udover primitiv kunst, som blev præsenteret for første gang på Trocadero-museet i byen Paris, maskerer de afrikanske masker uden at glemme den iberiske skulptur, der også var en del af de påvirkninger, der tog denne kunstneriske forfatter.
Så disse ideer blev dannet i hovedet på Pablo Picasso, og mellem juni måned i år 1906 til juli måned i år 1907 blev dette billedværk født kendt under navnet Avignon-damerne, hvor det bryder standarder for realisme som det er rumlig dybde og menneskelig anatomi.
At blive betragtet som et værk, der hører til præ-kubistisk eller proto-kubisme, hvor den menneskelige silhuet dominerer gennem brug af rene geometriske figurer med den hensigt at give maleriet en ny form.
Nå, kroppen af de kvinder, der er nøgne i værket Les Demoiselles d'Avignon, er opbygget af kantede planer, og når man iagttager maleriet, er deformiteten af kvinderne fra venstre mod højre tydelig.
At være en måde at advare om, hvor farlig en kønssygdom kan være, der ramte et stort antal mennesker i kunstnersamfundet i byen Paris, derfor vigtigheden af den visuelle effekt, der er inkorporeret i dette maleri som et moralsk princip.
Mere om dette interessante maleri
Dette maleri af Avignon-damerne viser begyndelsen af den afrikanske eller pro-kubistiske periode, hvor Pablo Picasso er den største eksponent for denne kunstneriske bevægelse, hvor realismens paradigme er brudt.
Hvor værket er reduceret til vinkelplaner, der ikke har baggrund, langt mindre rumligt perspektiv, og formerne defineres ved brug af lyse og mørke linjer.
I dette maleri af Avignon-damerne kan to ansigter ses med et aspekt mere relateret til kubisme og ligner masker, der er tydelige i afrikansk kunst, som var kendt på det europæiske kontinent på det tidspunkt i historien.
Mens de to figurer i midten af værket ligner middelalderens kalkmalerier og endda primitive iberiske skulpturer på grund af deres ansigter, mens den første kvindefigur placeret til venstre præsenterer en profil, der fremkalder egyptiske malerier.
I dette maleri kommenterer Damerne fra Avignon den græske indflydelse, der genkendes i de aflange figurer, som kunstneren maler, udover de okker og rødlige farver, der er typiske for afrikansk kunst, hvad angår miljøstrukturen, er det meget svarende til arbejdet hos Cezanne-malerens badegæster.
Så du er klar over størrelsen af værket Las Señoritas de Avignon lavet af Pablo Picasso for juli måned i år 1907 og måler 243,9 gange 233,7 centimeter.
Det var et værk, der blev stærkt kritiseret af tidens andre kunstnere, samlere og avantgarde-kunstnere, som ikke var i stand til at forstå den nye retning, som denne kunstner tog, som sammen med en anden maler ved navn Georges Braque ville fortsætte kubismens nye strømning indtil første verdenskrig begyndte..
Selvom dette værk blev lavet i 1907, forblev det i Pablo Picassos værksted og blev kun udstillet i d'Antin-galleriet indtil 1916, hvorefter det blev opbevaret igen i hans atelier og i 1925 blev det udstillet i Museo del Little Palais.
Senere solgt til Museum of Modern Art beliggende i byen New York og er et af de mest værdifulde kunstneriske stykker af dette institut. Dette billedværk, Les Demoiselles d'Avignon, betragtes som begyndelsen på moderne kunst og er en del af det XNUMX. århundredes avantgardekunst.
Baggrund for dette kunstneriske arbejde
Med hensyn til baggrunden for dette maleri om Avignon-damerne, var det baseret på undersøgelsen af de spanske påvirkninger, hvor forfatteren til værket var blevet trænet, så han kunne ikke ignorere El Greco og malerierne af Velázquez foruden Francis Goya.
Derfor var El Greco essentiel i maleriet af Avignon-damerne på grund af farveaspektet, der skulle bruges, hvorfor der nævnes profan kærlighed i Vision of the Apocalypse.
På grund af skæbnens omstændigheder var dette værk blevet købt af en anden kunstner ved navn Ignacio Zuloaga i 1897 og i værkstedet i Paris fik Picasso mulighed for at studere og analysere det.
Påvirkninger, der gjorde det muligt at skabe maleriet af de unge damer i Avignon, henvises til værkerne skabt af Jean Auguste Dominique Ingres, der lavede tyrkisk bad i 1862.
Ud over Paul Cézanne refererer han til slutningen af post-impressionismen og begyndelsen af modernismen med sit værk The Baders, hvor en gruppe nøgne kvinder med en skulpturel indflydelse er tydelig.
Det kan udledes, at til ære for kunstneren Cézannes død, blev hans værker præsenteret i 1907, hvilket gav anledning til skabelsen af det kunstneriske værk The Ladies of Avignon, der var en del af kubismen med Cezanne-indflydelse.
Ligesom han var interesseret i elementer fra andre kulturer, der var kendt under udtrykket primitiv, der tilhørte de iberiske og afrikanske kulturer syd for Sahara.
Nå, i slutningen af det 1897. århundrede. Arkæologiske undersøgelser af disse kulturer blev udført, og den mest bemærkelsesværdige var The Lady of Elche, som menes at være blevet lavet fire hundrede år før Kristus og blev opdaget i XNUMX.
Mandsfigurer blev endda observeret med træk, hvor geometriske figurer var tydelige, og de blev ført til Louvre-museet, hvor et af disse hoveder blev stjålet i marts 1907.
Det siges, at han var Apollinaires sekretær, og det kom i hænderne på Pablo Picasso, skaberen af Avignon-damerne, som havde det i en vis tid under sin magt og derefter returnerede det.
En anden af hans indflydelser er maskerne, der kom fra Vestafrika, så Trocadero Etnografisk Museum var endnu en indflydelsesrig part i skabelsen af maleriet Damerne fra Avignon.
Hvordan kubisme opstår i Picassos værker
Picasso er verdensomspændende anerkendt som en af de mest indflydelsesrige moderne kunstnere takket være hans innovation inden for kubismen, som er en måde at revolutionere virkeligheden på i et malet værk og afvise den traditionelle metode til at fremkalde tredimensionelle billeder.
Derfor var Pablo Picasso kendetegnet ved at fremhæve flade og todimensionelle billeder og undgå brugen af traditionelle teknikker som linjer, chiaroscuro og modellering.
Dette skete ud fra overlejring af figurer med den hensigt at opnå forskellige synspunkter, hvilket han gjorde gradvist gennem de skitser, han lavede individuelt.
Ligeledes undlader forfatteren af Avignon-damerne lyse og lyse farver og vælger toner i henhold til det indre lys og uregelmæssige former for at danne figurerne af de fem damer, der ser ud til at simulere glasstykker, der er blevet knust, inklusive geometriske former og linjer ... lige.
Hvad betyder kubisme
Som du godt ved, er kubisme en avantgardebevægelse, der begyndte i begyndelsen af det XNUMX. århundrede, og brugen af geometriske figurer er dens største kvalitet, blandt dem trekanten, rektanglet og kuberne, dens hensigt var at bryde det naturlige repræsentation og brug overlejrede planer på en ramme.
Fordi Les Demoiselles d'Avignon blev skabt af Pablo Picasso i 1907, betragtes denne dato som begyndelsen på kubismen, da afrikansk kunst kom ind i hans arbejde.
Som postimpressionisme af den franske maler Paul Cézanne, der blev født i 1839 og ved et tilfælde døde i 1906, da han begyndte at skabe sit interessante maleri.
Et andet af de emner, der bliver berørt i dette interessante emne om kubisme, er intentionen om at repræsentere den fjerde dimension gennem brugen af hyperpolyedre, der er en del af de idéer om rumtid, der fremviste relativitetsteorien afsløret af Albert Einstein i år 1905 .
Derfor førte disse kvaliteter til, at denne nye bevægelse, kubismen, blev et plastisk udtryk for kunst ud fra en rationel og analytisk vision, der står i kontrast til det, der var i arenaen, som var subjektivitet og følelser.
Blandt kubismens hovedkvaliteter har vi den analytiske vision af de elementer, der skal repræsenteres i et plan, hvor der ikke er perspektiv eller rumlig dybde, stigningen i brugen af terninger, cylindre, trekanter og vinkler inden for samme plan skiller sig ud. .
Der er en præference for lige linjer og anvendelse af andre teknikker som collage og typografi, hvilket var meget almindeligt i surrealismen og modernismen.
Med hensyn til titlen på dette værk
Ifølge historiske data og forskning gav Pablo Picasso titlen til sine kunstneriske værker efter en vis periode, men i dette maleri var det anderledes ifølge de anekdoter, der kommenteres på det.
Da han præsenterede værket for sine venner, havde han stadig ikke en titel, og det var ifølge fortællingen, at hans ven ved navn Apollinaire gav det navnet Philosophical Bordel.
En anden af hans venner ved navn André Salmon giver ham titlen Les demoiselles d'Avinyó, som var en gade beliggende i byen Barcelona i den spanske nation, hvor der var et stort antal bordeller.
Kun disse venner kendte dette sted, så mange uskyldige henviste til den franske by Avignon, og derfor får maleriet sin titel, der i dag er kendt som Damerne fra Avignon.
Denne lille gruppe venner af Pablo Picasso var vidne til fødslen af dette værk The Ladies of Avignon, der vakte både forbløffelse og latterliggørelse.
Af denne grund blev den opbevaret i hans arbejdsværelse i ni år, før den blev udstillet på udstillingen i 1916. Den blev igen opbevaret i hans arbejdsværelse, otte år senere.
Skitserne, der refererer til dette kunstneriske værk
Du skal vide, at Pablo Picasso var ansvarlig for at lave flere skitser, før han var i stand til at skabe sit værk direkte på lærredet, og i Avignon-damerne skabte han det ud fra olieteknikken, men vi vil forklare i dette afsnit af artiklen om hans skitser, så fortsæt med at læse om dette interessante emne.
Det siges, at en af de første skitser af Avignon-damerne blev lavet i sort blyant og pastel på papir ved hjælp af det vandrette format, og målene på lærredet ville være mindre og placerede syv tegn i værket ifølge skitserne.
Da han var fem kvinder og to herrer, var den ene studerende, fordi han i hænderne bar en bog med billedet af et kranie, der kom ind i venstre side af maleriet, og en sømand, der sad midt i soveværelset.
Foran denne person stod det runde bord, hvor der blev observeret et stilleben bestående af tre stykker bakkenbarter, et glas vin og en vase med nogle blomster.
Ifølge skitsen fordelte kvinderne sig således: en til højre, der går ind i soveværelset og flytter gardinet med hånden.
En anden af damerne har vendt ryggen og sætter sig, en dame følger med sømanden og to kvinder står. I denne skitse er scenen for et bordel tydeligt identificeret.
skitserne fortsætter
Så er en anden af de skitser, som Pablo Picasso har lavet under teknikken med akvarel på papir, den minder meget om det endelige værk, hvor mandsfigurerne forsvinder og efterlader de fem kvindefigurer, som er kendt i maleriet af Avignon-damerne.
Kvinden, der sad på ryggen, forbliver næsten den samme, men nu drejer hun hovedet, mens hun stadig er på ryggen, for at iagttage beskuerne af maleriet. Hvad angår kvinden, der flytter gardinet med hånden, fortsætter hun i samme stilling, og eleven erstattes af en anden kvinde, der følger med den første.
Med hensyn til stilleben er det vist i forgrunden, og vasen med blomster er ikke længere med i denne anden skitse, og den antager farverne fra det værk, der skal udstilles, desuden er begrebet bordel ikke længere som defineret som i den første skitse og hver dame Han er hovedpersonen i arbejdet med de unge damer i Avignon.
For at kunne skabe disse skitser var kunstneren Pablo Picasso nødt til at lave individuelle tegninger af hver af de karakterer, der skal deltage i værket Damerne fra Avignon.
At studere størrelsen af deres hoveder, kroppe, ben, arme, deres ansigter både forfra og i profil og selv disse papirer er bevaret for at lære om denne enestående malers kunst.
Beskrivelse af arbejdet de unge damer i Avignon
Dette kunstneriske maleri af de unge damer i Avignon er opdelt i tre sektioner og er begrænset af et gardin. Disse fem kvindefigurer er placeret i uvirkelige omgivelser, da skygger eller lys ikke observeres, men brugen af forskellige farver som okker, hvid, rød og blå.
Det kan ses på dette maleri Les Demoiselles d'Avignon, at de to kvinder i midten er placeret af kunstneren for at se os fra oven, da de simulerer, at de står, men de ligger ned, og det kendes på positionen af armene, der er bag hovedet, er dens farver mindre stærke.
En af dem dækker en del af hendes lår med klædet, hvilket efterlader hendes køn eksponeret for at blive observeret, og den, der ledsager hende, er dækket af klædet, hendes hofter og hendes private dele, hvilket provokerer at se gennem klædet.
Det, der er relevant i dette værk, Les Demoiselles d'Avignon, er de brudte linjer i gardinet på siderne af lærredet, hvilket får beskuerens blik til at se uden for maleriet.
På højre side er der tegn på en ubalance i kroppen med hensyn til størrelsen af hovedet og snabelen på damen, hvilket er meget typisk for kubisme.
Et andet af de meget karakteristiske kendetegn ved dette maleri om Avignon-damerne er brugen af afrikanske masker og disse to damer, begge den ene med ryggen vendt og brat drejede hovedet 180 grader og viser os sit ansigt med en af disse masker ligesom anden dame står ved siden af hende.
På venstre side af dette værk, de unge damer i Avignon, kan vi se en dame i profil, og hendes ansigt betegner iberisk kunst, og hendes bryster er reduceret til en geometrisk form, specifikt trekanten.
Det ser ud til at være dækket af et tyndt lyserødt klæde, der dækker fra hendes skulder til hendes hofter, og efterlader hendes bryst og ben blotlagt.
I slutningen af maleriet iagttages stillebenet, som består af nål, druer, pære og æble, hvilket giver en symbolik til det kunstneriske værk ved brug af skrå linjer, der viser, at værket kan iagttages fra forskellige punkter. udsigten, og disse frugter tilbydes til de kunder, der er tilskuere til værket.
Det er tydeligt i dette maleri af de unge damer i Avignon, at baggrunden ikke er vigtig, og stofferne ser ud til at hænge ovenfra, volumen forsvinder.
Demoiselles d'Avignon malestil
Det er tydeligt i dette maleri af Avignon-damerne, at prækubismen er en stor avantgardebevægelse i det XNUMX. århundrede, der bryder kunstens paradigme i historien og takket være indflydelsen fra den post-impressionistiske maler ved navn Paul Cézanne, specifikt i hans arbejde med badegæster.
Ifølge denne analyse er det observeret, at damerne i Avignon. Pablo Picasso udtænker et plastisk sprog uden at miste den figurative forestilling ved hjælp af geometriske elementer.
Ud over overlejring af forskellige planer på den samme overflade, såsom tilfældet med øjne, der ser på beskueren forfra, men næsen er i profil, bryder den vestlige kunstneriske tradition.
Med hensyn til volumen i værket Les Demoiselles de Avignon er den reduceret såvel som dybden af rummet, da den udjævner overfladerne og giver kun volumen til det, den er interesseret i at fremhæve gennem teknikken chiaroscuro.
Med den hensigt at give farve til de unge damers arbejde i Avignon, vælger Pablo Picasso en uigennemsigtig farvepalet, der tillader offentligheden at være opmærksom på de grafiske detaljer.
Som det er tilfældet med linjen, formerne, vinklerne og malerens brug af fly, bryder det med det traditionelle kunstparadigme, der er kendt indtil da.
Dette kunstneriske maleri og tiden, hvor det blev til
Dette værk af Avignon-damerne lavet af Pablo markerer et før og efter inden for maleriet, fordi før dette værk blev skabt i 1903, blev det præsenteret på efterårssalonen.
Hvor unge kunstnere protesterer mod akademiskismen med deres værker, så dør Cézanne i 1906, og udstillingsrummet kendt som Efterårsrummet bliver genbrugt til ære for denne retrospektive kunstner.
Da han skabte dette værk, blev Pablo Picasso hårdt kritiseret, fordi han fik at vide, at han havde gjort nar af moderne kunst med skabelsen af Avignon-damerne, for hvilket han besluttede at beholde det i sit atelier.
Efter flere år præsenteres det som et værk, der repræsenterer præ-kubisme, og denne stil blev indledt i hænderne på Braque ud over den syntetiske version af Juan Gris.
Uden at forsømme at tage hensyn til de afrikanske masker, der kom fra Congo eller Elfenbenskysten og blev bragt til det europæiske kontinent af antropologer og bragt til kunst og maleri en transformation ikke kun i Picassos værker, men også i Brancusis, Matisses værker , Derain eller Braque.
Derfor blev styrken og friskheden af denne afrikanske kunst observeret, hvilket blev følt af moderne kunstnere, som Avignon-damerne er kvinder for, og viser større udtryksfuldhed og en ny æstetisk plan i deres ansigter.
Disse to kvinder viser disse afrikanske repræsentationer på deres ansigter, og den der sidder med ryggen vender sig for at se på os, vi kan se en stor arm i forhold til hendes torso, der tillader formfrihed, når den udtrykker dem i maleriet af Avignon-damerne.
Med hensyn til stilleben er det et symbol, der forener det nye og det gamle i kunsten, da stillebenet er guldalderen, mens Cézanne starter den nye måde at male på et lærred i det XNUMX. århundrede.
Picasso præsenterer et gammelt kunsttema, det nøgen, men fra et andet synspunkt, da de bløde og afrundede former, der var almindelige i kvinders kroppe og skabt af Velázquez, Goya og Titian, blev ændret af former fyldt med vinkler og flade.
Leder efter reference i europæisk romansk kunst og afrikansk kunst, bryder med perspektivets paradigme, formår at observere et ansigt fra to synsvinkler: siden og forsiden.
At bryde med den vestlige tradition med denne nye stil
Med hensyn til dette maleri af Avignon-damerne iagttages kunstnerens interesse for at slette den vestlige tradition ved at placere silhuetterne af de fem damer i et rum, der ikke går nogen vegne.
Det fremkalder erotik gennem visuel vold, hvorfor André Breton efter Første Verdenskrig kender til det arbejde, som Picasso har udført.
Ved at anerkende et mesterværk i dette maleri af Avignon-damerne, er det vigtigt at huske, at Breton var lederen af surrealismen og så truslen fra det ubevidste i dette kunstneriske maleri, eftersom det ændrede kunsten, ligesom Albert Einstein ændrede videnskaben med sine fysik-eksperimenter. .
Fra en meget ung alder viste Pablo Picasso et fremragende talent for kunst og udnyttede sin uddannelse, fordi hans far er kunst- og tegnelærer på San Telmo-skolen. Så i en alder af tretten år blev denne kunstner indskrevet på La Loja School of Arts i byen Barcelona.
Han studerede endda på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i hovedstaden Madrid.I 1900 flyttede han til Paris, hvor han bevarede større kontakt med kunstens og maleriets verden.
Et andet punkt at tage med i historien er, at Pablo Picasso var en trofast soldat for Frankrigs kommunistiske parti indtil sin død, hvilket han nød sammen med sit kunstneriske liv. At være de unge damer i Avignon et maleri, der repræsenterer kubisme og indtog en plads af stor betydning i moderne kunst.
Konklusion vedrørende Mademoiselles d'Avignon
Dette værk er nævnt af historien som toppen af denne nye stil kendt som kubisme, hvor Picasso, ligesom Braque, var forløbere for denne nye stil, og ændrede lovene om perspektiv.
Objekternes former blev reduceret til flade geometriske former med den hensigt at lave en intellektuel og ikke-emotionel tilgang til den virkelighed, der observeres.
Damerne fra Avignon repræsenterer fem nøgne prostituerede på et bordel nær byen Barcelona, hvilket vakte interesse, da det blev udstillet for første gang i Paris takket være en ven af Picasso.
Fordi det repræsenterer en afvisning af middelklassesamfundet og traditionelle værdier ved at acceptere seksuel frihed gennem moderne kunst, der påtvinger kubisme.
Efter denne triste reaktion fra offentligheden besluttede Pablo Picasso at efterlade den i sit atelier indtil en ny udstilling i tyverne og derefter købt af Museum of Modern Art, fordi det for dette institut er et stykke af stor værdi af denne kunstner.
Det er vigtigt at påpege, at dette værk, Las Demoiselles de Avignon, gik ubemærket hen i denne første udstilling, fordi mange besøgende syntes, det var et grimt værk, og der var behov for indgriben fra folk som Bregón og Aragón, for at dette værk kunne købes af Jacques Doucet i 1921.
I 1937 blev dette værk om Avignon-damerne udstillet igen på en international udstilling, og i 1939 solgte han det til MOMA for en pris af otteogtyve tusinde dollars, hvor dette værk i øjeblikket er placeret. Det siges, at der senere blev skrevet et skuespil med samme titel.
Ifølge undersøgelser siges det, at dette værk ikke blev færdigt af Picasso, hvilket efterlod det ufærdigt på grund af manglen på formel enhed i værket, og det tillod maleren at åbne vejen for kubismebevægelsen.
Hvis du fandt denne artikel interessant, inviterer jeg dig til at besøge følgende links: