Et kunstværk er ikke kun et maleri, der viser bestemte billeder, det er også en måde at eksponere virkeligheden på, fange malerens personlighed i hvert streg og endda udtrykke mentaliteten og angsten for en given tid. Så med denne artikel vil vi udforske alt mysteriet bag Vermeers Mælkepige.
Vermeers Mælkepige Identifikation og Beskrivelse
Mælkepigen er en 45,5 x 41 cm olie på lærred af den berømte hollandske maler Johannes Vermeer af Delf. I dette værk indfanger kunstneren med alle dets detaljer og sikkerhed, den forsigtighed og beslutsomhed, hvormed en huslig køkkenmedarbejder udfører en af sine mest almindelige opgaver: at hælde mælk på keramik. Maleriet er i øjeblikket på Rijksmuseum i Amsterdam, Holland.
Datidens malere plejede i deres værker at repræsentere daglige eller vante handlinger i livet, såsom huslige pligter, for eksempel, så costumbrista-genren er noget meget karakteristisk i dette værk af Vermeer, ud over at have en hollandsk barokstil, der blev brugt meget for at repræsentere de hollandske familiers rigdom på det tidspunkt. Selvom det nøjagtige år, hvor maleriet blev færdigt, er ukendt, fastslår eksperter, at det blev malet mellem 1658-1661.
- Forfatter: Johannes Vermeer
- kronologi: 1658 - 1661
- teknik: Olie på lærred
- dimensioner: 45,5 x 41 cm
- Køn: Genre eller costumbrist maleri
- STYLE: Hollandsk barok
- Nuværende lokation: Rijksmuseum Amsterdam, Holland
maleri analyse
Det første, du ser i dette værk, er en kvinde, der hælder mælk fra en lerkande i en gryde lavet af samme materiale. Den spildte mælk bliver centrum for opmærksomheden takket være et sammensætningstrick; som er konstruktionen af to imaginære diagonaler, der mødes på kvindens håndled. Mens kanden vippes fremad (som i dette maleri) eller holdes på en eller anden suggestiv måde, refererer maleriet ifølge mange kritikere til den kvindelige anatomi.
Der er også et bord dækket med en grøn dug og på det hænger et blåt klæde. Bordet indeholder også elementer af stilleben såsom flere stykker brød, en brødkurv og en blå keramikkande, (det er interessant at observere, hvordan maleren brugte små lyse prikker på brødet, dette er en teknik kendt som puntillés).
Vermeers malkepige, der selv er tjener, laver muligvis brødgrød i gryden. Hundens robuste skikkelse blændes af lyset, der passerer gennem vinduet, hun har koncentreret sig om sin opgave, så hendes ansigt afspejler en fordybelse i hendes tanker eller blot hendes forberedelse. Nogle iagttagere af maleriet siger, at hans tanker kan være forbundet med en fantasering om nogen, og bemærker, at rødmen på hans kinder kan validere denne idé.
Som tøj, der er meget repræsentativt for det nutidige hollændere fra XNUMX-tallet, bærer hun en hvid hørhue, en gul uldjakke, grønne og blå opsmøgede ærmer, der ikke er inkluderet i hendes jakke, et blåt forklæde og en rød nederdel. På scenestedet kommer sollys ind gennem vinduet til venstre.
Ligeledes kan der detaljeres en brødkurv, der hænger på væggen til højre for vinduet. Et lille maleri med ukendt indhold hænger over kurven og en metalbeholder hænger også til højre for den. Den store bagvæg er hvid, hvor du kan bemærke tilstedeværelsen af et søm og nogle fravær af dem på grund af de små huller, der er til stede i værket, desuden er denne væg oplyst af sollys gennem vinduet.
I det nederste segment af denne væg er der en række karakteristiske delftblå fliser. Forsiden af disse fliser er en slags fodvarmer med ni huller i den øverste del og en skål fyldt med gløder indeni, denne genstand antyder en følelse af varme og mangel på samme. Med hensyn til ikonografi har det været meget skrevet, at symbolikken i dette betegner en opvågning i kvindens seksualitet, da gløderne insinuerer, at de ikke kun vil varme hendes fødder, men alle de andre dele af kroppen, der er gemt under hendes nederdel.
Så fodvarmeren kan have signaleret det fremherskende ry for hustjenere, især malkepiger, som seksuelt tilgængelige, og fra et pragmatisk synspunkt kan det indikere kvinders hårde arbejde og behov for hvile ind imellem.
Hvis man fortsætter med iagttagelsen af maleriet, er der til venstre for varmelegemet en flise, der har figuren af Amor, mens flisen til højre for varmelegemet repræsenterer en mand med en lang stok. Denne sidstnævnte figur kunne også validere det ovenfor nævnte i forhold til kvindens tanke, så man kan sige, at karakteren af hendes tanke er en fraværende elsker. Det tilstødende flisebillede længst til højre viser et billede, der bevidst er ubeskriveligt.
Materialets kvalitet
Dette værk af Vermeers mælkepige præsenterer forskellige detaljer, der betegner en vis arv fra den flamske renæssancemalerskole i det femtende århundrede, blandt de mest karakteristiske ved dette værk nævnes følgende: detaljen af flettet kurv, sømmet, der er på væggen og varmelegemet indeholdende en skål fyldt med brændende kul.
Komposition og rumsans
Det første, der fanger opmærksomheden hos "Vermeers Mælkepige", er det stærke trekantede arrangement, der er dannet af kvinden, brødet og bordet. Dette område indeholder de fleste farver, aktiviteter og lys på tavlen. Der er også en underforstået linje skabt af kvindens synsfelt, når man ser på den spildte mælk. På en måde hjælper dette med at holde din opmærksomhed på dette trekantede område: så det giver dig lyst til at se, hvor kvinden kigger.
Uden for det førnævnte område er der nogle mindre vigtige synspunkter i kompositionen: Delft-fliserne og fodvarmeren i bunden af væggen; den hængende kurv til venstre; sømmet og små huller i væggen; vindue; og hvad der ser ud til at være en billedramme, der hænger i øverste venstre hjørne.
I sig selv er disse ikke nøgletræk ved maleriet, men de spiller en vigtig rolle i at forme scenen og henlede din opmærksomhed på maleriet. Så maleren tilføjer også elementet: så jo mere du kigger, jo mere subtile bliver detaljerne. Endelig kan det bemærkes, at alle de detaljer, maleren har indarbejdet, herunder samspillet mellem hårde, bløde og manglende kanter, bidrager til den bemærkelsesværdige følelse af realisme i dette maleri.
Det er værd at bemærke, at hårde kanter antyder pludselige ændringer i motivet, såsom skift fra lyst til mørkt stof eller fra gult til blåt stof. Bløde, mistede kanter indikerer en mangel på klarhed i områder maskeret af skygger.
Farverne, lyset og teksturen
Hvad angår farver, brugte Vermeer et lille antal pigmenter sammenlignet med sin samtidige maler og farveproducent Rembrandt, som brugte over hundrede pigmenter. Der er dog påvist færre end tyve pigmenter i Vermeers værker, og ti af dem ser ud til at være blevet brugt regelmæssigt.
Interessant nok adskilte hvert pigment sig på Vermeers tid fra det andet med hensyn til holdbarhed, tørretid og arbejde. Vanskeligheden ved at male med disse pigmenter var, at mange af dem ofte var uforenelige med hinanden og skulle bruges separat. Selvom det er usandsynligt, at Vermeer havde alle pigmenterne på sin palet, da han skabte nogen af sine værker, er det muligt, at han havde de nødvendige pigmenter til hver del af maleriet, han arbejdede på.
Denne maler plejede at bruge syv forskellige typer såsom: hvidt bly, gul okker, vermilion, skøre rød, jordgrøn, rå rav og elfenbensort. Et bemærkelsesværdigt faktum ville være at sige, at i La Lechera er der nuancer af blå at male. Så Vermeer brugte et særligt pigment kaldet ultramarin, som var dyrere og finere end det almindeligt anvendte azurit.
Nu hvad angår analysen af maleriet, med udgangspunkt i kvindens ansigt, er det vigtigt at fokusere på lyset, der filtrerer gennem vinduet, og som reflekteres direkte på hendes ansigt i skygger og blege skalaer, hvilket skaber en tredimensionel effekt. Til ansigtet brugte maleren små klatter af maling som rødbrun, hvid, lys okker og brun blandet sammen for at male formen på hendes ansigt.
Vinduet bliver et af omdrejningspunkterne i maleriet, der bringer lys og glød til portrættet. Så Vermeer lægger størst vægt på hver eneste detalje i maleriet; en almindelig genstand som det rustikke vindue er omhyggeligt malet med opmærksomhed på små detaljer som et stykke knust glas eller uregelmæssigheden i vinduesrammen. Som i dette maleri og andre af Vermeer er vinduerne så geometrisk stiliserede, at de i nogle tilfælde virker som abstrakte kunstværker i sig selv.
Kobberkurven og spanden ved maleriets vindueselementer er malet i hvid, okker og sort, som til sidst kombineres for at matche kurvens kurvefletform. Nu giver den let porøse tekstur af den keramiske kande og den stipling, som brødet er malet med, billedet en ekstraordinær glans og naturlighed.
I forhold til tøjet, som mange siger er en vinterkjole på grund af antallet af lag, det har, påførte maleren hurtige og tykke strejf af gult og brunt pigment for at give det den nødvendige ru tekstur.
Den måde, Vermeer inkluderede sollys på i dette maleri, er nu særligt bemærkelsesværdig. Lyset er mere synligt, når man ser på væggene. Den venstre væg er i skygge og bagvæggen er stærkt oplyst. Du kan også se forskellige skygger på bagvæggen. En oplagt er skyggen af metalbeholderen til venstre for bagvæggen.
Et andet punkt at fremhæve i forhold til lysets arbejde ses i vinduet, der kun er delvist inkluderet, her kan vi få et godt indtryk af dets reelle størrelse ved at observere tilstedeværelsen eller fraværet af skygger. For eksempel, når mælkepigens skygge ikke er til stede, indikerer det, at vinduet ikke strækker sig langt til venstre. Vi kan dog se skyggen af fingerneglen øverst på rammen (over Mælkepigens højre skulder), hvilket indikerer, at vinduet er ret højt.
Sjove fakta
Når maleriet blev udsat for røntgensyn eller moderne analyseteknikker, kan det ses, at det aktuelle maleri har en stor ændring af pentimento eller baggrund, det vil sige, at genstande, som Vermeer placerede først, men senere besluttede at ændre med andre, kan ses genstande.
Maleren inkluderede i første omgang et maleri af et verdenskort på den hvide væg. Men da malerierne var ret dyre på det tidspunkt, fjernede han dem for at skabe en tom væg for at forenkle rummet. For det andet inkluderede han også en vasketøjskurv ved siden af nederst til højre på kvindens røde nederdel, men fjernede den senere også. Han fjernede sandsynligvis denne kurv for at lægge mere vægt på hovedemnet i dette maleri og ikke være for distraherende for beskueren.
Med hensyn til kvindens identitet har nogle kritikere spekuleret i, at Tanneke Everpoel var Vermeer-familiens tjenestepige. Og på en vis måde er dette portræt forbundet med hende på grund af nogle arkivdokumenter fra 1663, hvorfra hendes eksistens og karakter er kendt.
Hvad angår maleriets fysiske bevægelse, er der oplysninger om, at muligvis omkring 1674 værker af Vermeer blev købt af hans protektor fra Delft, Pieter van Ruijven, da maleren døde i 21. Da disse malerier blev solgt på boet efter van Ruijvens svigersøn, Jacob Dissius i 1696, blev Vermeers Mælkepigen beskrevet som "usædvanlig fin" og fik den næsthøjeste pris ved salget (Vermeers berømte bybillede, Udsigt over Delft ( som ligger i Mauritshuis i Haag), var lidt dyrere).
"Vermeer's Milkmaid" blev efterfølgende auktioneret i 1719 og gik derefter gennem mindst fem Amsterdam-samlinger til en af de store hollandske kunstsamlere, Lucretia Johanna van Winter (1785-1845). I 1822 giftede hun sig ind i samlerfamilien Six, og det var gennem arvingerne til Lucretias to børn, at Rijksmuseum i 1908 købte "Mælkepigen" med støtte fra den hollandske regering og Rembrandt Society.
Kontekst, forfatter og andre værker
Vermeer's Milkmaid var et værk, der blev malet i en tid med stor rigdom og magt i Holland, hvor handel, kunst og videnskab udviklede sig til det punkt, at være blandt de mest berømte i verden. I 1568 begyndte de syv provinser, der underskrev Union of Utrecht, en opstand mod Felipe II af Spanien, der til sidst førte til XNUMX-årskrigen. Før Spanien genvandt de lave lande, erklærede England krig mod Spanien og tvang de spanske tropper til at stoppe deres fremrykning.
80-årskrigen kulminerede endelig med freden i Westfalen i 1648, hvor Spanien og Den Forenede Republik De Syv Holland underskrev fredsaftalen. Det hollandske østindiske kompagni etablerede et hollandsk monopol på asiatisk handel, der herskede i to århundreder. Hollænderne dominerede også handelen mellem europæiske lande, i 1680 krydsede et gennemsnit på næsten 1.000 hollandske skibe Østersøen hvert år.
Med hensyn til social status var Holland i vid udstrækning bestemt af indkomsten. Dette bragte en ny måde at se på sociale klasser på. Aristokratiet havde solgt de fleste af sine privilegier til de byer, hvor købmænd og deres penge regerede. Præsteskabet havde ingen indflydelse, da den romersk-katolske kirke var blevet undertrykt i begyndelsen af XNUMX-årskrigen.
Calvinismen var tidens fremherskende religiøse bevægelse, og der er nogle rygter, der forbinder Vermeer med den calvinistiske tro, selvom det ikke er klart, om han blev katolik efter at have giftet sig med sin kone.
Sandheden er, på grund af calvinismens stærke lære, fik tidens kunstnere ikke lov til at skildre sex i deres malerier. Imidlertid vidste Vermeer sammen med andre kunstnere fra tiden, hvordan man kunne omgå censur ved at efterlade subtile symboler, der fremkalder begær eller kvindelig seksualitet, og det er noget, der i høj grad afspejles i Vermeers mælkepige.
Hvem er Vermeer?
Johannes Vermeer blev født i en middelklassefamilie i oktober 1632, en indfødt i den hollandske købstad Delft. Hans far, ved navn Reijnier Jansz, for et levende vævet klæde, blev derefter kroejer og til sidst kunsthandler. Hans mor, Digna Baltus, som formentlig var husmor, er der ikke mange oplysninger om hende.
Uddannelse og dannelse
Teenageren Vermeer menes at have meldt sig som malerlærling hos sin far i midten af 1640'erne, som var klar til at betale de dyre gebyrer for at sikre, at hans søn havde en lys fremtid. På grund af mangel på empiri er det umuligt at nævne, hvem Vermeer lærte af, men flere historikere antyder, at Rembrandts stjerneelev Carel Fabritius gav ham sin tidlige uddannelse. Andre mener, at hans lærer var maleren Pieter van Groenewegen, som blev født i Delft og voksede op i Sankt Lukas-lauget.
I 1653 giftede Vermeer sig med Catharina Bolnes, datter af en velhavende katolsk familie i Delft. Selvom begge forældre var imod ægteskabet på grund af modstridende kristne tro, fandt brylluppet sted efter Vermeers omvendelse til katolicismen.
Måske for at demonstrere sin hengivenhed til sin nye religion og sine svigerforældre, malede Vermeer Kristus i Marthas og Marias hus (1654-55), hans eneste kendte skildring af en bibelsk fortælling. Hans ægteskab med Catherine gjorde det muligt for Vermeer at bevæge sig betydeligt op ad den sociale rangstige, og det menes, at han senere endda reducerede kontakten til sin familie, mens han boede i sin svigermors formidable hjem.
I løbet af denne tid af sit ægteskab fortsatte Vermeer sin fars arv og meldte sig som malermester ved St. Luke-lauget, hvilket gav ham en række passende begivenheder, lånere og forbindelser til at fremme hans karriere. Hans tidlige værker viser indflydelsen fra mestre som Rembrandt, den italienske Caravaggio og Utrecht Caravaggisti-malerne som Gerrit van Honthorst og Dirck van Baburen.
modenhedstid
I 1662 blev Vermeer leder af Saint Luke-lauget, hvilket betød, at han ville have været i tæt kontakt med adskillige Delft-mæcener, kunstnere og samlere. Den nye stilling gjorde ham til en maler med respekt for sig selv, selvom de få malerier, der eksisterede, har fået mange forskere til at tro, at kunstneren kun producerede omkring tre malerier om året.
Ydermere gjorde hans kones families rigdom det muligt for Vermeer at male for sin egen fornøjelses skyld frem for at forsørge sin familie, som det var tilfældet med de fleste andre malere, og han ansatte aldrig nogen som elev eller lærling.
Maleren var også kendt for at have brugt dyre pigmenter som lapis lazuli til malkepigens nederdel og dyb karmin til vinglaspigens kjole. Mens nogle har foreslået, at Vermeers protektor, Pieter van Ruijven, købte og forsynede kunstneren med disse eksklusive ingredienser, er det måske ikke overraskende, at det var omkring dette tidspunkt, at maleren begyndte sit eget glide i gæld.
Sen tid og død
Året 1975 var, da Vermeer døde, han efterlod så meget gæld, at hans familie ikke havde råd til en gravsten til ham. I hollandsk historie blev året 1672 kaldt "Katastrofens år" på grund af den franske, tyske og britiske hærs invasion af den hollandske republik. Dette førte til et dramatisk økonomisk sammenbrud for det engang velstående middelklasseland.
Kunstmarkedet styrtede sammen, og Vermeer havde knap råd til at forsørge sig selv, sin kone, sin mor og deres elleve børn. Han faldt dybere og dybere i gæld, lånte tusindvis af gylden og blev endda taget i at beholde sin svigermors penge.
Nærmere bestemt døde Vermeer den 16. december 1675 efter at være faldet i et anfald af vanvid og depression. I retsbøgerne udtalte hans kone:
«...under den ødelæggende krig med Frankrig var han ikke kun ude af stand til at sælge et af sine værker, men han var også i en stor ulempe med malerier af andre mestre, som som et resultat og på grund af den store byrde, hans børn ikke havde sine egne ressourcer, , faldt i en sådan nedgang og depression, at han havde taget sig selv så alvorligt, som om han på halvanden dag var gået i amok og gået fra sind til død."
arven
På grund af stor lokal berømmelse i hans levetid, syntes Vermeer at forsvinde fra kunstverdenen indtil det XNUMX. århundrede, hvor franske kunstnere som Édouard Manet; da han begyndte at vende blikket tilbage til det virkelige og beskedne. Og fordi Vermeer havde været så dygtig til at fange øjeblikke af almindelig skønhed, fik han en sådan indflydelse på disse kunstnere, som genoplivede bevidstheden om mesterens arbejde.
Selvom kun 34 (tre mest kontroversielle Vermeer) af hans værker har overlevet, betragtes Vermeer i dag som en af de største kunstnere i den hollandske guldalder. I det 1934. århundrede blev surrealisten Salvador Dalí fascineret af Vermeers værk og producerede sine egne variationer, herunder Vermeers Delft Ghost, der kan bruges som bord i 1955, og The Lacemaker (efter Vermeer) i XNUMX.
Andre kunstnere, såsom den danske maler Vilhelm Hammershoi, tilpassede Vermeers rolige interiør til deres egne temaer fra det XNUMX. og XNUMX. århundrede. Hammershoi moderniserede Woman in Blue ved at læse et Vermeer-brev, vende billedet om og nedtone farvepaletten, så det nærmest ser ud som om, publikum ser på et gammelt foto af en dansk stue.
Blandt mange af Vermeers sublime malerier betragtes Pigen med en perleørering som "Nordens Mona Lisa". Dens fantastiske realisme og følelsesmæssige tvetydighed har inspireret kunstnere, forfattere og filmskabere i årtier. For nylig har den anonyme britiske graffiti-kunstner Banksy genfortolket og gengivet maleriet på en bygning i Bristol, Storbritannien. Der blev brugt en tyverialarm i stedet for den legendariske perleørering.
Vermeers præstationer
Denne kunstner specialiserede sig i scener i hjemmet, en genre, der hjalp med at katapulere barokleksikonet. Mange af hans malerier indeholder de samme møbler eller motiver, som han boede i sit eget private atelier, og hans modeller var ofte kvinder, han kendte, eller slægtninge til lånere.
Vermeer blev også posthumt tildelt titlen "Lysets mester" på grund af den følsomme opmærksomhed, han gav til at udtrykke, hvordan lys spillede med hud, stof og ædelstene i hans arbejde. Hans ekspertise stammer fra hans brug af renæssanceteknikker som chiaroscuro, blandet med hans egen karakteristiske brug af lys, skygge og farve for at fremkalde tekstur, dybde og følelser.
Farver og pigmenter var af stor interesse for Vermeer, og han var kendt for sin udsøgte kombination af æteriske nuancer. Hans protektor, Pieter van Rujiven, siges at have købt og forsynet kunstneren med dyre ingredienser såsom lapis lazuli og karmin til disse bestræbelser. Måske ikke overraskende var det på dette tidspunkt, at maleren begyndte sin egen gældsætning, tvangsmæssig som han var med sine værdifulde materialer.
Vermeer var en beskeden succesfuld maler i sin levetid, men i dag tilskrives ham kun 34 malerier (nogle andre er tvivlsomme), hvilket betyder kunstnerens halvt hensynsløse ledelse af sin karriere, som i sidste ende ville efterlade ham og hans familie forgældede og desperate.
Da økonomisk usikkerhed, galskab og depression forstærkede kunstnerens liv, har man antaget, at den stille idyl, Vermeer var kendt for at skildre i maleriet, afspejlede en verden, han selv kunne have ønsket at leve i.
Andre værker af Vermeer
Blandt de værker af den hollandske maler Vermeer, der kan beundres og observeres tilgængelige for offentligheden, kan følgende nævnes:
- Kristus i Marthas og Marias hus fra 1654-1656
- Prokurator 1656
- Officeren og den leende pige fra 1657-1660
- Pigen med vinglasset, 1659
- Udsigten over Delft fra 1660-1661
- Kvinde i blå læser et brev fra 1662-1663
- Musiktimen eller en dame hos jomfruerne med en gentleman 1662-1665
- Pigen med perleøreringen, 1665
- Fruen og Jomfruen af 1667
- Astronomen fra 1668
- Siddende dame hos en jomfru, 1672
- Troens allegori fra 1670-1674
Hvis du fandt denne artikel om maleriet "The Milkmaid by Vermeer" interessant, inviterer vi dig til at nyde disse andre: