I denne artikel vil vi give dig alle detaljerede oplysninger om, hvad impressionisme i Spanien, hvilket betød for samfundet og de forskellige kunstnere, der repræsenterede det. Samt dens karakteristika og hvorfor den var så fundamental dengang og i dag. Fortsæt med at læse artiklen og find ud af alt!
impressionisme i Spanien
Det er en bevægelse, der forekommer i Spanien blandt en gruppe malere, men impressionismen i Spanien forekommer dynamisk og er mere racemæssig end doktrinær, eftersom impressionismen i Spanien er defineret ved overvægten af energiske og livlige streger og ikke som de franskmænd, der var baseret på et følsomt og nuanceret streg.
I Spanien var impressionismen baseret på at fange et øjeblik i tidens frie gang, snarere end varighed. På denne måde var der en løsning på belysningsproblemerne gennem farve, og den var ikke baseret på opløsningen af luftrummet. I stedet blev lyset fanget af kromatikkens vehikel.
På denne måde ydede impressionismen i Spanien et meget stort bidrag til impressionismen i Frankrig, eftersom den grålige intonation var et meget vigtigt aspekt for nogle af de værker udført af malerne Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) og Francisco de Goya (1746-1828), som vakte stor interesse blandt seere af impressionistiske malerier i Spanien.
Så vakte de stor sensation hos mange af de franske malere, blandt hvilke den franskfødte maler Édouard Manet (1832-1883) skiller sig ud, som var en af den impressionistiske bevægelses malere, der kom for at vise, at impressionismen i Spanien var i en guldalder, for hvilken han beslutter sig for at besøge Spanien i år 1865 for den eneste gang i sit liv og lære alt om impressionisme i Spanien på første hånd.
Den store gennemslagskraft, som impressionismen gav i Spanien, fik en stor revolution af spanske malere til at opstå, som anvendte impressionismens strategier, metoder og teknikker i Spanien, men der var ingen anvendelse på dens maksimale udtryk, fordi ved at bruge løse penselstrøg blev det ikke kategoriseret som en indflydelse af impressionismen i Spanien, da den var til stede i designet af spansk maleri.
Men det skal bemærkes, at impressionismen i Spanien fik malere til at bruge lysende og kromatiske effekter i forskellige kunstværker, der var en sand nyhed inden for impressionismen i Spanien, men der blev taget en generisk betragtning mellem impressionisterne og post-impressionisterne. At mange malere blev klassificeret på denne måde i den sidste del af XNUMX-tallet.
Mange af disse malere udviklede sig til impressionisme i Spanien fra den bevægelse, der blev kaldt realisme, som havde et meget problematisk navn på det tidspunkt. Selvom impressionismen også blev kaldt i Spanien som luministerne, hvilket var mindre tvetydigt. Især blandt malerne, der var af valenciansk oprindelse.
At de besluttede at opkalde efter de valencianske luminister, blandt hvilke malerne Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935) skiller sig ud. Der er også andre impressionistiske malere i Spanien, der skilte sig ud, såsom Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impressionisme
Impressionisme var en bevægelse, der fandt sted i den kunstneriske verden og blev defineret som et sæt impressionistiske malerier, der blev født ud fra en stødende kommentar fra kunstkritikeren Louis Leroy, før et maleri med titlen "The Rising Sun" lavet af maleren Claude Monet.
Det blev præsenteret på salonen af uafhængige kunstnere i Paris fra 15. april til 15. maj 1874, denne gruppe af kunstnere bestod af malere Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
De vigtigste træk, der vil definere impressionismen i Spanien og Frankrig, er lys, farve, penselstrøg og plenairisme, som gør det meget vanskeligt at udvide selv til den plastiske kunst som arkitektur og skulptur. På denne måde kan det udledes, at impressionisme i Spanien og Frankrig i snæver forstand kun kan forekomme i maleri, fotografi og film.
Selvom det skal bemærkes, at impressionismen i Spanien og Frankrig skulle udvikle sig fra midten af det XNUMX. århundrede, og den ville være bredt kendetegnet ved at fange lyset i kunstværker, især i malerier, uden at lede efter behovet for at finde lyset af det, han projicerede i maleriet. Dette var et centralt punkt i udviklingen af senere kunst kendt som post-impressionisme og avantgarderne.
Impressionismens begyndelse i Spanien
Billedbevægelsen kendt som impressionismen blev født på det europæiske kontinent og opstod i Frankrig, og impressionismen opleves anderledes i Spanien og vil som enhver kunstnerisk bevægelse påvirke mange europæiske lande, hvert land har sine hovedkarakteristika, da mange kunstnere giver aspekter af impressionisme i Spanien, som ikke er typiske i andre lande.
Impressionismebevægelsen i Spanien begyndte, da flere kunstnere gik sammen i en gruppe kendt som Barbizon, før kunstnerne fra den impressionistiske bevægelse for at udtrykke deres kreativitet udendørs. Det var grunde, der var meget forskellige fra de kanoner og kritik, som kunstkritikere plejede.
Derfor blev der lagt stor vægt på den såkaldte Barbizon-skole, da det ikke var en skole, men flere kunstnere, der gik sammen, fordi de havde samme interesser, og ved at blive enige om flere ligeværdige miljøer begunstigede dette deres gruppering til at bære ud af kunstværker sammen med andre kunstnere, som rejste til Barbizon-skolen og skabte en koloni af kunstnere, der blev kendt som impressionismebevægelsen i Spanien.
Vigtigste kendetegn ved impressionismen i Spanien
Malerne, der forstod impressionismens teknikker i Spanien, forstod, at virkeligheden var en fremtid, og at værkerne for kunstnerne er de ting, der ser ud til at være og ikke, hvordan de burde være. For hvilket mange kunstnere åbnede deres sanseopfattelse af øjeblikket og registrerede, at et maleris øjeblik skal registreres af hastigheden på denne måde, er de vigtigste elementer og karakteristika ved impressionismen i Spanien:
Lys som en grundlæggende interesse
De impressionister, der baserede deres malerier på et grundlæggende lyspunkt, var en undersøgelse, der var baseret på billedteknikken, da mange af de impressionistiske malere forstod, at farver ikke er en egenskab ved objekter, men resultatet af lysets sammenstød. .
Før lys var blevet studeret som et symbol på guddommelighed og viden i gotisk kunst, blev lys på samme måde studeret som et plastisk element for at opnå volumen i naturalistiske og usandsynlige repræsentationer af renæssancen og klassicismen.
Da kunstnerne, der var baseret på impressionismen, stolede på lyset som centrum for interessen og på den måde fokuserede på at repræsentere de forskellige effekter, som lys gav til værket, er det derfor, lyset studeres som et fænomen i adfærden. Mens det interagerer med de forskellige genstande, der findes i maleriet.
Alle disse teknikker, strategier og karakteristika brugt af de forskellige kunstnere fik impressionismen i Spanien til at blive et kunstfænomen.
Ny indramning og synsvinkel
Flere kunstnere, der dedikerede sig til undersøgelsen af vinklerne i de forskellige kunstværker, ledte altid efter det bedste perspektiv og de bedste rammer, så beskueren kan se et kunstværk fra forskellige synsvinkler.
Siden på det tidspunkt forblev fotografering direkte og klassisk siden renæssancen, men nye vinkler og tilgange begyndte allerede at ændre sig. Derfor besluttede de kunstnere, der var baseret på impressionismen, at bryde med de kanoner, som kunstsamfundet havde pålagt ved at se kunstværkets hovedrammer og besluttede at lave uventede rammer af kunstværkerne.
Opgivelse af den korrekte tegning
I Akademiet skulle der laves en perfekt tegning for at overholde kunststandarderne, når man lavede et kunstværk, men de kunstnere, der var baseret på impressionismen i Spanien i stedet for at bruge en afgrænset og præcis linje, og de impressionistiske kunstnere projicerede stregen i bind farvede direkte, hvad der afslørede stor viden og mesterskab hos disse kunstnere.
Mens andre kunstnere fortsatte med at bruge linjerne som Toulouse-Lautrec eller Edgar Degas, men ikke så defineret som det burde være i tegnemønstrene men med en lidt mere nervøs rytme, der havde flere anmeldelser og mange indtryk på toppen.
Farveoverlay på lærredet
I impressionismens teknik i Spanien var kunstnere, der er baseret på impressionisme, ikke forpligtet til at blande deres farver på paletten. Derfor besluttede mange kunstnere at frigøre sig fra dette skridt og gik ud for at tegne i det fri på jagt efter nye former for lys til det arbejde, de var i gang med, da de havde lært ny viden om optisk teori.
Derfor begyndte kunstnerne, som var baseret på impressionisternes teori, at blande farverne på det samme lærred for at finde den nøjagtige farve i kunstværket.
Denne teknik blev opnået gennem to metoder, den første var at blande den ene farve oven på den anden og den anden var at bruge de primære farver, den ene meget tæt på den anden, så når de blev observeret i det fjerne, genererede den vibration, de lavede opfattelse af den farve, de havde brug for i kunstværket.
Penselstrøg, penselstrøg og prikker
Et af målene i Spaniens impressionisme var at overlejre farverne så hurtigt som muligt på kunstværket for at fange effekten af lys, der skulle frembringes på maleriet.
Derfor foretrak de impressionistiske kunstnere at bruge direkte penselstrøg, og mange gange lavede de kunstværkerne med tykke strøg eller med penselstrøg for at give en bedre finish og at lyset har større effekt på kunstværket. De gjorde også brug af overlapning for at kunne skabe masse med mere volumen i maleriet.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Fravær af finish og undertrykkelse af detaljer til fordel for helheden
I malerierne var lysfænomenerne omstændelige og korte, hvorfor de spanske impressionistiske malere havde behov for at undertrykke de detaljer, der var så beundrede i tidligere tider, at de skulle bruges med det formål at begunstige den overordnede observation af byggepladsen .
I impressionismen i Spanien var malerne fokuseret på at søge, at maleriet havde fine og præcise finish, men linjerne blev efterladt åbne og ufærdige, mens teksturerne var resigneret med at være porøse, og når der var streger i maleriet, blev de gennemgået eller efterladt uforbindelse..
Psykologien deltager også lidt i dette, da tilskuerens hjerne ved at se værket begynder at registrere alle disse detaljer, og det han vil kunne iagttage vil være et afgrænset billede af maleriet, så længe værket ses som en helhed .
Tilfældige eller uvæsentlige emner
I planerne før impressionismen og andre kunstneriske bevægelser opstod, skulle indholdet, der skulle repræsenteres, være øjeblikke, der havde en vis berettigelse og gav værdi til det kunstneriske arbejde. Siden når man maler en nøgen kvinde, skal det være lig med eller bedre end Venus. Hun må aldrig bare være en simpel kvinde. Døden kunne ikke være noget heroisk eller transcendent og landskaberne blev lavet som en intonation af andre tider eller andre verdener.
Mens de impressionistiske kunstnere i Spanien efterlod alle disse stereotyper af malerier og begyndte at genkende den virkelighed, de havde foran sig, ved at male den, da når man malede en nøgen kvinde, var det kun en nøgen kvinde og intet mere.
Et meget tydeligt eksempel på dette kendetegn ved impressionismen i Spanien er, da Olympia blev malet i et maleri, hvor kunstneren var inspireret af det velkendte maleri af Venus af Urbino, lavet af Tizian i det XNUMX. århundrede. Det, den impressionistiske kunstner gjorde, var at ændre Venus' egenskaber for en prostitueret kvinde.
I byerne blev de modificeret til at vise et industrielt landskab, hvor der blev lavet repræsentationer af mennesker, undergrundsbaner, biler og motorveje. Ud over andre karakteristika som festerne, måltiderne, bohemelivet, parken, øvelserne, orkestergraven, hestevæddeløbene, væddemålene, boulevarden...
Selvom det skal bemærkes, at dette ikke blev gjort for at værdsætte disse temaer, men snarere for at bekræfte betydningen af det sprog, der bruges til at bringe beskueren et klart kunstværk uden at have undskyldningen for at lave et godt maleri, da temaet ikke er det. vigtigt, men at repræsentere det på den bedste måde.
Hovedrepræsentanter for impressionismen i Spanien
Som det er blevet sagt før, er impressionismen i Spanien skabt af en gruppe kunstnere, som var enige i forskellige ideer og ønskede at skabe malerier på de forskellige landskaber, der eksisterede, som maleren Carlos de Haes dedikerede sig til at undervise i sine maleteknikker ud fra i landskaberne til flere kunstnere, blandt hvilke skiller sig ud:
Impressionistisk maler Carlos de Haes (1826-1898)
Han er en belgier, der blev født i byen Bruxelles den 27. januar 1826 og døde i Spanien i byen Madrid den 17. juni 1898. I livet var han en spansk maler, som var af belgisk oprindelse og tilbød sig landskabet. maleri og var medlem af impressionismens gruppe i Spanien.
Han dedikerede sig til at lave malerier i realismestilen og lovede at dele sin viden om maleri med andre kunstnere i den såkaldte Landskabsstol på Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid siden 1857.
Han var den første af syv brødre, der blev født ind i en familie af finansmænd og købmænd. Men i hans familie var der økonomiske problemer, de besluttede at flytte til Spanien i år 1835, og kom til at bo i byen Malaga i denne by. Carlos de Haes begyndte at tegne klasser af sin lærer, maleren Luis de la Cruz y Ríos (1776). - 1853).
I år 1850 havde han en anden lærer kendt som Joseph Quinaux (1822-1895), en belgisk maler, på det tidspunkt besøgte han flere nabostater til Malaga og begyndte at male sine første landskaber, i år 1855 deltog Carlos de Haes i Antwerpen Salon med flere malerier.
Senere bliver han ven med Juan Federico Muntadas, som plejede at digte med ham. Carlos Haes laver et maleri, som han kaldte “Udsigten i nærheden af Monasterio de Piedra i Aragón” Så vandt dette kunstværk en pris med en guldmedalje på udstillingen, der blev afholdt i året 1858.
I år 1857 vandt han et sted at undervise i landskabsplejeklassen på den højere skole for kunstakademiet i San Fernando, fra det øjeblik dedikerede han sig til at bo i byen Madrid. Et år senere vandt han en pris på den spanske nationale udstilling. For året 1860 er han valgt som lærer nummer et på Akademiet, hvor han arbejder med undervisning.
Mellem årene 1871 og 1876 dedikerede han sig til at give undervisning til forskellige kunstnere på udflugter i det fri, begyndende impressionismen i Spanien. Denne lærer kom for at promovere kampagner i det nordlige Spanien og lavede adskillige malerier af Europas og Baskerlandets tinder.
Derefter spredte hans vision om impressionismen i Spanien sig til flere lande, herunder det franske Baskerland, Bretagne, Normandiet og Friesland og det nordlige Holland. Alle disse oplevelser, som maleren Carlos de Haes havde fået ham til at reflektere over impressionismen i Spanien, lavede malerier baseret på naturlandskab, som er hans største antologi af spansk udendørsmaleri.
Den impressionistiske maler dør i en alder af 62 år af lungebetændelse og efterlader to bobestyrere i sit testamente til at bestemme over alle hans aktiver og malerier, hvortil det blev arrangeret, at der skulle laves et rum dedikeret til impressionisme i Spanien i det nyåbnede Museum of Modern Kunst siden maleren Carlos Haes havde 4000 tusinde malerier og noter til sin kredit, hvoraf de fleste nåede Malaga-museet, Jaime Morera-museet og endelig Prado-museet.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Født i byen Madrid den 27. september 1845 og døde i byen Ibid den 5. januar 1912, i livet var han kendt som intellektuel, han var også maler og landskabsmaler og spansk politiker uddannet fra universitetet i Madrid i 1867 med titel af juridisk doktor.
Som maler blev han uddannet på det velkendte kunstakademi i San Fernando i Madrid, idet han var elev af maleren Carlos Haes var han en del af impressionismens gruppe i Spanien, da hans situation som pengeperson tillod ham at dedikere selv fuldt ud til at male, blandt hans første værker om landskaber er det velkendte maleri genskabelsen af Orbajosa, hvor den spanske impressionistiske maler genskabte en imaginær villa af Galdós i sin roman kaldet Doña Perfecta.
Stilen i hans arbejde var baseret på spansk impressionisme, idet han var elev og ledsager af maleren Carlos Haes, maleren Aureliano Beruete udvikler et meget løst maleri og laver adskillige værker, hvor han portrætterer mange landskaber, som han fanger i sine bøger, bl.a. ud af Castiliens landskaber De penselstrøg, han gav, havde stor indflydelse på impressionismen i Spanien, da hans værker gav plads til åbne malerier med masser af lys.
Blandt de mest fremragende værker af denne spanske maler, der integrerede impressionismen i Spanien, er værkerne El Tajo (Toledo), olie på lærred, 57 x 85 cm, signeret, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), olie på lærred , 62 x 103 cm, signeret, 1909 og Autumn Landscape (Madrid), olie på lærred, 66 x 95 cm, signeret, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Maler, der blev født i byen Bilbao den 1. april 1854 og døde i samme by den 10. juni 1906, i livet var han muralist, akvarelmaler og maler, der tilhørte impressionismen i Spanien, han udførte arbejde af stor betydning i Spanien ligesom kunstværkerne malet i Bidebarrieta-biblioteket, Foral-paladset, Chávarri-paladset og som glasmaler i Ibaigane-paladset.
Han begyndte sin undervisning i byen Madrid, hvor han deltog i professor Federico Madrazos klasser, og i 1876 vendte han tilbage til sin hjemby for at undervise i tegneklassen på School of Arts and Crafts, hvor han holdt den samme indtil sin død. I år 1890 rejste han til Paris og stødte på den franske impressionismebevægelse, som overtog denne stil og sluttede sig til gruppen af impressionistiske kunstnere i Spanien. Hans hovedværker er:
- Selvportræt (CP) 1875.
- Aurresku-akvarel- (Álava Museum of Fine Arts)
- Juan Zuria sværger at forsvare Bizkaias uafhængighed (Guernica Assembly House) 1882.
- Tarantella (Bilbao Museum of Fine Arts) 1884.
- Fisherwoman (cp) 1888.
- Trækstien (cp) 1892.
- asturiere (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- Svar (MNAC) 1898.
- Allegory of Bizkaia (mosaikvindue i Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- En bro i Rom (Bilbao Museum of Fine Arts) 1904.
- Minder om Capri.
- Ægteskabet af en farao.
Adolf Guiard (1860-1916)
Han regnes for en af impressionismens mest emblematiske kunstnere i Spanien, han blev født i byen Bilbao den 10. april 1860 og døde den 8. marts 1916, han regnes også for den der introducerede spansk impressionisme i Baskerlandet.
Kunstneren blev født ind i en meget stor familie, fordi han har 14 andre søskende, idet han er søn af en fransk fotograf ved navn Alphonse Guiard, og moderen var Juliana Larrauri. Kunstneren begyndte sine studier i maleri hos maleren Antonio Lecuona i hans Bilbao-atelier på Calle de La Cruz.
Som tiden gik, besluttede kunstneren at bo i byen Barcelona og derefter emigrere til Paris. Hvor han beslutter sig for at blive siden 1878. Han er den første kunstner og maler, der skal ændre sit territorium fra Spanien for at tage til Paris i stedet for Rom, som alle spanske malere gjorde for at uddanne sig til professionelle malere.
Med en stor beherskelse af det franske sprog havde maleren Adolfo Guiard allerede flere forbindelser til det maleri, der blev udført i Paris end i Rom. Derfor var det en af grundene, der fik ham til at tage til Paris. Der studerede han på Colarossi Academy. I disse år var maleren allerede meget berømt og udgav et værk kendt som "La vie moderne", dette værk har karakteristika af impressionisme i Spanien og blev instrueret af Edmond Renoir, som var malerens yngre bror.
Mellem 1886 og 1887 besluttede den berømte maler at vende tilbage til sit hjemland og åbnede et atelier for at dedikere sig til at lære andre studerende kunsten at male landskab og lysets kraft i kunstværker, da de er aspekter af impressionismen i Spanien. Dette vil være det første studie i Spanien, der underviser i den spanske impressionismes karakteristika.
Det skal bemærkes, at maleren Adolfo Guiard, etablerer sin bolig i byen Bakio, da han har lyst til at male udendørs. Selvom landskabet er lavet i baggrunden, fordi det, han kan lide at male, er menneskelige figurer, der arbejder i marken. Af denne grund udfører han værker i det grønne område med mennesker, der arbejder, hans malerier er fulde af lys, et af kendetegnene for impressionismen i Spanien.
Mange kunstkritikere har givet udtryk for deres ideer om maleriet af Adolfo Guiard, blandt hvilke Unamuno skiller sig ud, som kom til at bekræfte, at i år 1918, at maleriet lavet af maleren er domineret af silhuetterne af figurerne, siden Hvad skiller sig ud. i hans små malerier er maleriet og belysningen, som er et vigtigt aspekt af spansk impressionisme. De vigtigste værker af maleren er følgende:
- Af løfte (The løfte) (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Lille landsbyboer med den røde nellike (Bilbao Museum of Fine Arts).
- The cho (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Høsten (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Landsbyboeren i Bakio (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Vaskekvinder i floden.
- Axpe-flodmundingen (Bilbain Society).
- På terrassen (Bilbaina Society).
- Jægere ved Nordstationen (Bilbaina Society).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Maleren José Salís Camino blev født i byen Santoña den 1. december 1863 og døde den 30. december 1927, han er en af de spanske malere, der er anerkendt som den reneste impressionisme i Spanien.
Da han laver en lang række malerier baseret på forskellige landskaber, fordi hans temaer er baseret på virkeligheden. Hans mest fremragende karakteristika er, at hans malerier er klare, lysende og hans penselstrøg er hurtige, men meget sikre, karakteristika for impressionismen i Spanien.
Denne fremragende kunstner havde mulighed for at uddanne sig i byen Madrid på School of the Royal Academy of Fine Arts i San Fernando sammen med en anden fremragende maler af impressionisme fra Spanien, Carlos Haes.
I 1885 beslutter han sig for at bo i byen Bruxelles for at afslutte sin uddannelse hos maleren Antoine Van Hamme. Så beslutter han sig for at tage til flere lande, herunder Paris, Rom, Storbritannien og Nordafrika. For derefter at vende tilbage til Spanien. Og lær teknikkerne fra Joaquín Sorollas oplysningstid og Joaquim Mirs arbejde, grundlæggende aspekter af impressionismen i Spanien.
Efter hans død er maleren José Salina blevet betragtet som en af de bedste kunstnere i sin tid og en reference i brugen af impressionistiske teknikker i Spanien.
Dario Regoyos (1857-1913)
Han er en maler, der bruger impressionismens teknikker i Spanien. Han blev født i byen Ribadesella den 1. november 1857 og døde den 29. oktober 1913, idet han var en af de vigtigste spanske malere med en senimpressionistisk stil.
Maleren begyndte at male sammen med sin far Darío Regoyos Morenillo, en ingeniør og arkitekt, hjemmehørende i Valladolid, som var glad for at male. Denne starter på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Men hans far dør, og maleren Darío Regoyos tilmelder sig i løbet af introduktionen til landskab undervist af professoren, og jeg maler Carlo er en af de vigtigste fortalere for impressionismen i Spanien.
I 1879 beslutter han sig for at rejse til Bruxelles ledsaget af sine venner Isaac Albéniz og Enrique Fernández Arbós, da de skulle modtage prisen fra Royal Conservatory of Bruxelles med "Distinction" og "Excellence", i byen Bruxelles møder han Joseph Quinaux. Og han bliver hans discipel for at lære om kunstnerisk modernitet.
I tidens løb blev maleren Darío Regoyos af kunstkritikere og kunstnere anset for at være en mester i lys og lugt, og henviste til nutidens malerier, da han afslørede mange teknikker lært af impressionismen i Spanien, hvorved han var i stand til at forlade teknikken af pointillisme og dykke ned i den impressionisme, der var på vej på det tidspunkt.
Maleren har i øjeblikket flere malerier på forskellige museer på det europæiske kontinent, blandt hvilke følgende museer skiller sig ud: Bilbao Fine Arts Museum, MNAC i Barcelona og Carmen Thyssen Museum i Malaga.
Maleren Darío Regoyos' billedstadium kunne opsummeres i udtalelser fra den samme maler, som kom til at bekræfte følgende i det franske magasin Mercure de France i 1905.
"Hvis jeg skulle starte mit liv forfra, ville jeg bruge en lys palette igen, uden jord, uden sort, og jeg ville kun lave landskab, og give mig fuldstændig til de indtryk, jeg fik fra naturen"
Darío de Regoyos, Undersøgelse om aktuelle tendenser inden for plastisk kunst
På denne måde var kunstneren i stand til at fange impressionismens teknikker i Spanien i mange af sine malerier. Selvom mange af hans værker vil dominere er landskabet og naturen, men introducerer menneskelige figurer for at give et strejf af liv til værket.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Maleren ved navn Francisco Gimeno Arasa blev født i byen Tortosa den 4. februar 1858 og døde i Barcelona den 22. november 1927. Han dedikerede sig til at lave forskellige malerier og var en af impressionismens repræsentanter i Spanien. Han elskede at tegne og male sine værker, der var farverige og lyse, hvor han skilte sig ud var i portrætter og selvportrætter, han har også mange værker, hvor han malede landskaber ved hjælp af impressionismens teknikker i Spanien.
I øjeblikket er der mange værker af maleren på forskellige museer, blandt hvilke følgende skiller sig ud: Cataloniens nationale kunstmuseum (Barcelona), Prado Nationalmuseet i Madrid, Montserrat-museet og Víctor Balaguer-museets bibliotek.
Ramon Casas (1866-1932)
Denne maler blev født i byen Barcelona den 04. januar 1866 og døde den 29. februar 1932, han var en fremragende og berømt spansk maler, der lavede adskillige værker og portrætter af eliten i Spanien, blandt andet personer fra den politiske, kulturelle , intellektuel og økonomisk sfære af det spanske samfund.
Selvom han også arbejdede som grafisk designer på det tidspunkt, blev hans arbejde anerkendt som catalansk modernisme. Den unge maler beslutter sig for at forlade skolen og gik til at studere maleri hos Juan Vicens Cots. Mens han stadig var meget ung, grundlagde han i 1881 magasinet L'Avenç. En 09 oktober. De følgende år dedikerede han sig til at rejse og male, inden han vendte tilbage til Spanien.
I år 1890 lavede maleren en prøve af sine kunstværker, hvor hans værker var at finde midt på en vej mellem den akademiske stil og impressionismen i Spanien. Selvom hans stil senere skilte sig ud som en modernistisk stil, der endnu ikke var særlig udviklet
I år 1900 voksede hans berømmelse, og Paris-komiteen udvalgte to af hans mest værdifulde værker, som var to portrætter, det første var et portræt af Eric Satie og et andet af Casas' søster, hvor han vandt prisen kendt som El Garrote VII. . Selvom hans stil gik igennem mange teknikker, var han en repræsentant for impressionismen i Spanien i lang tid.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Den kendte spanskfødte maler Santiago Rusiñol y Prats blev født i byen Barcelona, Spanien, den 25. februar 1861 og døde i Aranjuez kommune den 13. juni 1931. Han var en person, der dedikerede sig til mange kunstneriske aktiviteter, herunder som omfatter den spanske maler, forfatter og dramatiker på det catalanske sprog.
Han blev født ind i en familie dedikeret til industrielt tekstilarbejde. Mens hans bror helligede sig at studere politik og business, begyndte kunstneren at studere maleri på Barcelonas akvarelcenter og blev en discipel af Tomás Moragas.
I 1889 besluttede maleren at rejse til Paris, hvor han boede sammen med malerne Ramón Casas og Ignacio Zuloaga. På det tidspunkt dedikerede han sig til undersøgelse og design af udendørs værker. På det tidspunkt lærer han fransk impressionismes teknikker og anvender nye nuancer i den såkaldte spanske impressionisme.
Mens han var i Spanien, grundlagde han sit værksted for at undervise og designe kunstværker kendt som Sitges. Med tidens forløb grundlagde han et museumsværksted, som han døbte Cau Ferrat og begyndte at frekventere byen Barcelona og begyndte at deltage i sociale sammenkomster på den berømte Els Quatre Gats café. Da hans sociale position er høj, og hans økonomi giver ham mulighed for at leve komfortabelt. På det sted begynder han at udveksle ideer om impressionismen i Spanien.
I 1908 vandt maleren medaljen kendt som National Exhibition of Fine Arts, da han var påvirket af impressionismens teknikker i Spanien og landskabstemaet. Både i by- og landområder. Han er også dedikeret til at lave kunstværker af selvportrætter og portrætter. Samt symbolske kompositioner baseret på nutidens nye modernistiske inspirationer.
Det er vigtigt at fremhæve, at i begyndelsen af malerens kunstneriske karriere var han kun baseret på at male selvportrætter og menneskelige figurer, og i slutningen af sin fase fokuserede han mere på at male landskaber, især på virkelige landskaber som Aranjuez' steder. og gården ved hjælp af impressionistiske teknikker i Spanien.
Den 13. juni 2006 blev en hyldest til maleren 75 år efter hans død i byerne Aranjuez og Sitges med mange kulturelle begivenheder, der fremhævede flere af hans værker med fokus på landskabspleje med impressionistiske teknikker i Spanien.
Martin Rico (1833-1908)
Maleren Martín Rico blev født i Escorial kommune den 12. november 1833 og døde den 13. april 1908. En af de spanske malere, der specialiserede sig i at male med fokus på landskabstemaer, blev uddannet i den såkaldte barbizonskole i Frankrig der havde sin storhedstid mellem 1830'erne og 1870'erne.
Han blev født ind i en familie af kunstnere og begyndte sine studier på San Fernando School of Fine Arts, han var en discipel af læreren og maleren Jenaro Pérez Villaamil.
Sammen med hans bror arbejdede de sammen inden for tegning og gravør, og nåede stillingen som kunstnerisk leder af den spanske og amerikanske illustration.
I året 1854 har han allerede adskillige viden om realiseringen af udendørs malerier, og hans stil er baseret på brugen af impressionismens teknikker i Spanien. Samtidig begyndte et sæt rejser over hele det europæiske kontinent, blandt hvilke følgende lande skiller sig ud: Paris, Schweiz, England og Italien.
I år 1907 beslutter han sig for at udgive en bog, der fortæller om alle sine minder, som han gav titlen "Recuerdos de mi vida", dedikeret til en af hans bedste venner, maleren og landskabsmaleren Aureliano de Beruete, også en maler og en af hovedkunstnerne i impressionisme i Spanien. Blandt forfatterens hovedværker er:
- Azañóns bredder (1858), Prado-museet.
- Sierra del Guadarrama (1869). Newark Museum.
- En sommerdag på Seinen (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Munding af Bidasoa (ca. 1865) Prado Museum.
- Ladies Tower (1871-72), Prado Museum.
- Riva degli Schiavoni i Venedig (1873), Prado-museet.
- Indgangen til Canal Grande (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Gården til Venedigs Doges Palads, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Prado-museet.
- Udsigt over Venedig (h. 1900), Prado-museet.
- En kanal i Venedig (1906), Brooklyn Museum of Art.
- Selvportræt (1908) Paris, Michel Rico samling.
- San Lorenzo-floden med klokketårnet San Giorgio dei Greci, Venedig (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Bønder (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Udsigt over helligdommen i Covadonga (1856), Museum of Fine Arts of Asturias.
Hvis du har fundet denne artikel om impressionisme i Spanien vigtig, inviterer jeg dig til at besøge følgende links: