Mellem slutningen af det XNUMX. århundrede og begyndelsen af det XNUMX. århundrede dukkede en gruppe talentfulde kunstnere op i det sydlige Holland, navngivet som Primitive flamingoer, som gav menneskehedens historie uendelige kulturelle bidrag. Derfor er det vigtigt at have viden om det, så bliv hos os og nyd denne informative artikel.
Hvad er primitive flamingoer?
Malerier lavet mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede af en stor gruppe kunstnere fra det sydlige Holland er kendt som flamske primitiver. Et af de mest transcendentale punkter i kunsthistorien tilskrives en sådan periode.
Med andre ord taler vi historiografisk om mestrene fra den flamske malerskole i dens første århundreder, fra Jan van Eyck i første halvdel af det femtende århundrede til Pieter Brueghel den Ældre i midten af det femtende århundrede. af det XNUMX. århundrede.
Inden for denne gruppe, der blandt andre består af Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck selv, boede og arbejdede dens eksponenter for det meste i de velstående byer, der udgør regionen, såsom: Antwerpen, Brugge, Bruxelles , Gent og Leuven.
Det flamske maleri blev grundlagt af forskellige skoler: italienerne og de reaktionære i det XNUMX. og XNUMX. århundrede, og koloristen eller naturforskeren fra Antwerpen-skolen, der tilhører det XNUMX. århundrede. De to første er en del af Hollands kunst, som opstod på tidspunktet for den europæiske renæssance.
Generelt var det en gruppe kunstnere, der var noget isoleret fra det, der var renæssancerevolutionen, og for nogle, som dem, der tilhørte den reaktionære skole, mod de kommende italienske kunstneriske påvirkninger.
Takket være den beherskelse, der blev født som et resultat af det nye medie oliemaleri, og hans vision med hensyn til detaljer, kunne billedkunsten føres til et punkt, der aldrig er set før, hvor kunsthistoriens gang blev ændret for altid. .
Det var simpelthen en tid, hvor kommissioner ikke kun kom fra datidens øverste sociale lag og religiøse organisationer, men også fra almindelige borgere og byer langt fra hovedstæderne. For første gang i mange år fik malere en vigtig plads i samfundet.
På det tidspunkt bevarede kunstnerne stadig nogle få originale træk ved den gotiske stil, både tekniske, såsom brugen af et panel i stedet for et lærred, eller tematiske, generelt religiøse og spirituelle. Der var dog også en stigning i detaljefærdigheder, som allerede nævnt.
Disse interesser fremmede især den empiriske undersøgelse og opdagelse af perspektiv, såvel som retfærdiggørelsen af landskabet som et billedligt emne, og forbedringen af portrætteknikken, som gav en imponerende psykologisk dybde og retfærdiggørelse af landskabet som et tema.
I dag kan du stadig beundre den vidunderlige kunstneriske arv fra de flamske primitiver. I Flandern-regionen finder vi for eksempel de vigtige kongelige kunstmuseer i Antwerpen og Bruxelles og Groeninge-museet i Brügge. Ligeledes ligger Gent Museum of Fine Arts, Leuven M, Mayer van den Bergh og Sint-Janshospitaal der.
Ligeledes finder vi også i Spanien utallige værker, da dets konger var store beundrere af denne slags malerier. Forekomsterne af Museo Nacional del Prado skiller sig langt ud, hvor maleriet af den talentfulde Rogier van der Weyden, "Nedstigningen fra korset" (1438), er beskyttet.
Historisk-geografisk kontekst for den primitive flamlænder
Ofte omtales denne type maleri med udtrykket Flemish Primitives, hvilket giver indtryk af, at det er en ret rå og enkel kunstnerisk bevægelse, som aldrig formåede at nå sit fulde potentiale. Dette udtryk opstod, da renæssancekunsten generelt blev taget som referencepunkt, ud over at middelalderen i lang tid blev betragtet som en mørketid.
Intet kunne naturligvis være længere fra sandheden, for da denne storslåede skole opstod, havde maleriet i Holland allerede en omfattende og robust historie bag sig, som omfattede exceptionelle øjeblikke med stilarter som den romanske og den internationale gotik.
På den anden side kaldes det stadig "flamsk", på trods af at den flamske region i Belgien, bedre kendt som Flandern, netop er et lille område af Holland. Dette skyldes, at der gennem det XNUMX. århundrede var ganske gunstige omstændigheder, der påvirkede skabelsen af en transcendent malerskole i denne nordvestlige del af Europa.
Økonomisk velstand var bemærkelsesværdig i Flandern, denne var tæt forbundet med industrien og handelen med tøj og genererede derfor en ekstraordinær byudvikling fra borgerskabets voksende fremgang.
Hele samfundets storhedstid og de borgerlige værdier var en afgørende faktor i den kraftige udvikling af en ny mentalitet og kunstnerisk sensibilitet. Øje, men som aldrig gav afkald på, for resten, sin dybt rodfæstede religiøse hengivenhed.
På det tidspunkt var de mest berømte byer inden for området Gent, Brugge og Ypres, hver af dem dannede knudepunkter mellem de kommercielle netværk, der har ansvaret for at forene Nordeuropa med resten af det kendte Vesten. Denne region var en del af hertugdømmet Bourgogne, med herskere, der havde spillet rollen som protektor for gotisk kunst.
Ud over dette havde den en høj befolkningstæthed, en af de højeste i hele Europa, hvis bykoncentration også var højere end det europæiske gennemsnit. I den var der flere fremtrædende byer med stor rigdom, vigtige købmænd og talrige håndværkere.
Faktisk var samfundets indre sammenhængskraft sådan, at det meget hurtigt blev projiceret ind i et fredeligt og organiseret liv. Samfundet var domineret af civile klasser: købmænd, fabrikanter, bankfolk osv.
Hertil kommer det faktum, at Paris omkring 1380, som et resultat af Hundredårskrigen, ikke længere blev betragtet som verdens kunstneriske hovedstad, som det havde været indtil da. Derfor begyndte de sociale grupper, der plejede at emigrere, at blive i deres land og arbejde for bourgeoisiet og de store købmænd på kontinentet.
Dette blev set mere end noget andet i det spanske og italienske samfund, der i stigende grad værdsatte deres egen kunst. Alle værkerne var til tjeneste for den borgerlige offentlighed, meget følsomme og rig på kultur, sammen med den katolske kirke og hundredvis af mæcener af kunstnere.
Kundekredsen var mere end ivrige efter at kunne iagttage reflektionen af deres ansigter og verden i de malerier, som de bestilte. Derudover muliggjorde byudviklingen etableringen af de første universiteter, som sammen med opfindelsen af trykkeriet blev en værdifuld kilde til spredning og kulturskaber.
I den periode blev det praktiske værdsat mere og mere, selv religion fik en pragmatisk betydning. Derfor er det kendt som en fuldstændig realistisk periode. Fra år 1420 fik forestillingen om, at den guddommelige ånd indeholdt i hver lille ting, fremstillingerne til at opnå en højere transcendens.
Både fornuftig og håndgribelig virkelighed havde større popularitet. Objekterne holdt op med at være sekundære elementer for at komme frem som hovedpersoner. Da dette skete, boede den flamske primitive maler, Robert Campin, i byen Tournai.
På samme tid så hovedstaden i provinsen Østflandern, Gent, Hubert van Eyck vokse op med sin yngre bror, og med mere anerkendelse, Jan van Eyck. Historiske undersøgelser hævder, at de tre var de største repræsentanter for malerirevolutionen.
Hver enkelt perfektionerede brugen af olie på sin egen måde med enestående konsekvenser for det endelige resultat, ved at bruge farver af fremragende kvalitet, opnå utrolige effekter med glasurer osv. Med århundredeskiftet, fra XV til XVI, begyndte alle kunstnere at forestille sig følgerne af den italienske renæssance.
I dette århundrede, specifikt i 1477, blev hertugdømmet, der havde en total agtelse for sin økonomiske relevans, den habsburgske østrigske krone. Huset Habsburg havde en spansk afdeling siden Carlos I af Spaniens tid, Habsburg-dynastiet.
På grund af dette havde spansk renæssance- og barokkunst et tæt forhold til flamske former. Men på trods af den progressive renæssanceaccept, forblev malere loyale over for rigdommen af det traditionelle, da det var noget, der stadig var i live og med mulighed for skabelse.
Der var meget få, der ikke gav afkald på det gode håndværk, at smag for detaljer, realisme i portrætter og landskabet hovedsageligt udgjorde hovedpersonen i hans værker. Portrætterne, gruppemalerierne og costumbrista-stemningen sameksisterer uden problemer med de religiøse temaer.
Tekniske egenskaber på primitive flamingoer
Generelt har flamsk maleri mangel på præcedens i store formater, med undtagelse af farvet glas. Det gør den dog i miniaturerne, hvor den har en omfattende tradition for ekstraordinær kvalitet.
Som et resultat af dette blev nogle få karakteristika ved flamsk kunst bestemt, såsom brugen af meget slående farver, der tjener til at minde om pigmenterne, der blev brugt i lyssætningen af miniaturerne. Anvendelsen af detaljer til små mesterværker tilføjes også, som de overfører til de forskellige storformatmalerier.
Denne funktion favoriserer i høj grad det tekniske fremskridt frem for olie, hvis opdagelse allerede var gjort, men som stadig havde en ekstremt langsom tørreproces, der ikke gav meget praktisk.
Af denne grund er det væsentligt at understrege, at de primitive flamske malere i det femtende århundrede ikke opfandt olieteknikken, kun at de var ansvarlige for at anvende den systematisk, hvilket bidrog til dens konsolidering og udbredelse i dette århundrede og det næste.
Til dette blev der brugt flydende og transparent blæk, påført ved hjælp af glasurer for at opnå lysene, den sarte skygge og nuancen af farven på baggrunde. Malerne i regionen brugte en blandet teknik mellem tempera og olie.
Det første lag plejede at være tempera, for at definere tegningen og modelleringen med dens lys, samt en lille angivelse af farve. Det næste lag, oliens, havde som sin hovedfunktion, at kunstneren udelukkende dedikerede sig til gengivelsen af den kromatiske effekt.
På trods af at det i andre områder som Venedig efterhånden blev populært at bruge lærred, blev panelet altid bevaret som den primære støtte, som i senmiddelalderen var den vigtigste af alle. En klar indikation af den intime forening, som kunstner- og håndværksbegreberne stadig besad på det tidspunkt.
Forholdet mellem den flamske skole og renæssancen
Den flamske renæssanceskole for malerkunst omtales ofte af lærde og kunstkritikere som "Ars Nova", oversat på spansk som Arte Nueva. Et sådant navn bør dog ikke forveksles med dets musikalske navnebror.
Dens navn kommer fra et teknisk og håndværksmæssigt fremskridt, der ikke har noget at gøre med den intellektuelle og reflekterende karakter af de første tilgange til renæssancen, som fandt sted parallelt i Toscana-regionen.
Den flamske skoles kunstnere tog ikke den klassiske oldtid som model for genopretning, på intet tidspunkt blev fagets håndværkskoncept lagt på bordet. Disse havde udover at udføre arbejde for hoffet også klienter, der var en del af borgerskabet og herboende købmænd i indflydelsesrige byer.
Hans vigtigste forløbere havde ikke en tendens til at teoretisere om deres forskellige resultater eller om deres personligheder, som italienske samtidige engang gjorde. Tilsvarende fortsatte arbejdet inden for visse senmiddelalderlige parametre, med undtagelse af nogle få malere som Jan van Eyck.
van Eyck begyndte sammen med andre kolleger at få en meget klarere bevidsthed om deres særlige kunst og skabte tendensen til at signere værkerne. For tiden var der ingen flamske maleriafhandlinger eller biografier om dets hovedeksponenter.
Den førnævnte mangel på teoretisk uddybning kan komme fra et rent åndeligt kald. Mens de italienske forfattere forsøgte at forny al viden om verden gennem menneskelig måling, ved at bruge videnskaberne og fornuften, var det for den primitive flamlænder nok at leve over for en bemærkelsesværdig religiøs eksperimentering af det synlige.
Optager primitive flamingoers perspektiv
I samme rækkefølge af ideer, at lave punktlige sammenligninger entre los italienere og flamlændere, er det vigtigt at bemærke, at både det lineære og det luftmæssige perspektiv opdagede samtidigt, kun sidstnævnte på en empirisk måde og ikke efter en matematisk eller optisk udvikling specifik.
Generelt set var den transitive proces fra planisme til det lineære perspektiv af Quattrocento ret langsom, idet det var de sidste århundreder af middelalderen, en tid, hvor mange forsøg, famler og unøjagtige eksperimenter blev udført, med hovedformålet at bryde planbillede og vende tilbage til den tredje dimension.
Blandt disse forskellige forsøg er repræsentationssystemet, der anvender den skrå parallelle projektion, kaldet "Ridderperspektiv" eller "Et fugleperspektiv", som grundlæggende består af at repræsentere scener, hvor det ser ud til, at maleren befinder sig i et ophøjet synspunkt. som en person, der rider på en hest.
På denne måde placeres de objekter, der angiveligt er tættest på beskueren, i den nederste del af kompositionen i forgrunden, hvorfra alt andet er overlejret lodret, da de formodes at være længere væk, og dermed skaleres maleriet til dets højeste punkt, hvor Der trækkes ofte horisontlinje.
Herfra begyndte forslaget om den tredje dimension meget frygtsomt, med en genopretning af maleriet mod den naturlige verden. Disse essays om «gentleman-perspektiv» blev generaliserede i perioden med gotisk maleri, hvortil navnet international eller høvisk gotik blev tilskrevet.
Hver af disse teknikker giver en klar naturalistisk repræsentation af verden, mættet med spirituelle symboler. I det femtende århundrede brugte både flamske og tyske malere eksperimentelt alle slags perspektivsystemer, kombineret med empiriske metoder såsom det konvekse spejl, der blev brugt af van Eyck i hans værk "The Arnolfini Marriage".
Således blev de repræsenteret som en vidvinkel, der dækkede et meget større rum. En af de teoretiske tekster, der samler de nordiske perspektivsystemer, er Jean Pelegrins "De artificiali perspective", der er kendt som Viator og anses for at svare til Albertis Afhandling om renæssancemaleri.
Derudover tilføjes samlingen af andre systemer, såsom "cornuta-perspektivet", almindeligvis kendt som vinkel- eller skråperspektiv, hvis funktion var at være en procedure brugt af primitive flamske malere i det meste af det femtende århundrede.
Den repræsentation, der vækker mest interesse for denne afhandling, er dog den, der behandler systemet med et afstandspunkt, meget lig det albertianske lineære perspektiv, bortset fra at med en mere forenklet formel med nem og overskuelig udførelse, og at den udbydes ved antagelse af praksis fra nordiske malerværksteder.
I modsætning til italienske renæssancemalerier, hvor lys er ansvarlig for at synliggøre genstande og arkitekturer i et forsøg på at fremhæve volumetriske værdier, er det flamske maleris perspektiv tættere på naturligt syn.
I den er luften følbar sansemæssigt, som om den var en individuel virkelighed og endnu et element, der er til stede i kompositionen. Ligeledes vælger kunstnere at bruge farvegraduering mod lidt mere blågrå for fjerne objekter, som Leonardo da Vinci gør i sine studier af luftperspektiv.
Tematisk
Som i tidligere perioder er religiøse temaer meget fremherskende i denne fase, hvoraf endeløse gengivelser af bibelske passager eller referencer om helgeners eller ankeritters liv kunne nævnes.
Nogle kunstnere som Bosch eller Brueghel den ældre var ansvarlige for at lave malerier, der eksemplificerer synderne og hvad deres respektive konsekvenser var. På samme måde kan disse også betragtes som simple filosofiske opfattelser af verden baseret på flere overbevisninger eller populære ordsprog.
Til realiseringen af disse storslåede kreationer blev de hjulpet af en talrig fantasi af elementer og kompositioner, der formår at overføre et budskab gennem et meget symbolsk og sofistikeret sprog. Dens anvendelse var imidlertid ganske passende, hvis man tager i betragtning, at dens endelige publikum var bourgeoisiet i regionen og religiøse institutioner.
landskabsberettigelse
I flamske malerier kan man se interessen for absolut alt, for med samme præcision og omhu, som et menneskeligt træk males, males et dyr, en genstand og endda en plante. Det er ret bemærkelsesværdigt, hvordan landskabet får en større betydning på det tidspunkt.
På den måde afspejlede de primitive flamske kunstnere trofast det miljø, der var en del af deres omgivelser, blot at det giver en vis symbolsk karakter til en sådan realisme. Følgelig bidrager det til den allegoriske betydning af de anvendte farver og de mange afbildede sekundære objekter.
Hvad der var sædvanligt i den gotiske stil, gyldne og neutrale baggrunde, forsvinder helt og erstattes af alle slags naturalistiske landskaber. Lyset holder op med at være lunefuldt, og hver genstand begynder at have sin egen specifikke skygge, ligesom hvert rum har sin belysningsramme, hvert landskab sin sikre tonalitet og hvert element sin punktlige kvalitet.
Kort sagt, ethvert flamsk maleri refererer altid til landskabet på den ene eller anden måde, enten gennem et vindue eller fordi det bestemt foregår udendørs. Disse landskaber blev lavet uden antydninger af natur, så deres elementer var meget stereotype.
Med dette punkt kunne vi nævne formen på dens klipper, takkede og uden vegetation, byerne beliggende i det fjerne, tårnede og farvede, træerne, hvis form var som en fjer, med tynde og lange stammer, blandt andre. Karaktererne var fordelt på en afbalanceret måde, i centrum, hvis der kun var én og symmetrisk, hvis der var mange.
Handlinger var ofte beregnet til at blive behersket, og bevægelse var sjældent tilladt. Selvom deltagerne kunne dele med hinanden, fik de aldrig lov til at stjæle rampelyset fra hovedpersonen, landskabet.
Generelt blev værkerne lavet i lille format med tavlen som støtte, da de var tænkt til at være placeret inde i de store borgerlige og aristokratiske boliger, hjemlige interiører, der med stor lethed fik maleriet til at afspejle en fromhed intimt og borgerligt.
Derudover består brædderne ofte af tre plader, deraf navnet Triptykon, de to sider er hængslet og lukker oven på den centrale. På sin side er det ydre ansigt normalt malet med gråtoner og grisaille-teknikken for at frembringe fornemmelsen af at være et skulpturelt relief.
Portrættet
Det skal bemærkes, at Flandern er krediteret med titlen som en af forløberregionerne i forhold til at lave portrætter med psykologisk penetration af modellen. Traditionelle flamske portrætter, som senere blev adopteret med bragende succes i Spanien af mange, er dem, der fanger deres hovedpersoner i et mellembillede.
Dog ikke som det i øjeblikket kendes frontalt, men snarere med en let krumning, der vender sig om sig selv, altid på en neutral baggrund af en mørk farve og inkorporerer ansigt og hænder med en symbolsk genstand.
At karakteren portrætteres let drejet fremmer total involvering i rummet, så repræsentationer ikke laves gennem tricks af møbler eller arkitektoniske baggrunde. Kun med tilstedeværelsen af en højtidelig skikkelse, oven på en tabt baggrund, insinueres bindets eksistens og pladsen.
Med tidens gang, allerede i det XNUMX. århundrede, i Antwerpen-skolen, da byen blev den flamske barok kunstneriske fæstning, lykkedes det denne form for portræt at udvikle sig til sin maksimale glans i en meget mere naturalistisk og farverig stil.
Hovedeksponenter
Før oprettelsen af de flamske primitiver var der visse forgængere som den talentfulde lærer Melchior Broederlam og Limbourg-brødrene, brødrene, Paul og Johan. De første kunstnere, der fangede disse nyskabelser i et maleri, var imidlertid Robert Campin og Jan og Hubert van Eyck.
Disse anses for at være de formelle grundlæggere af den primitive flamske skole i begyndelsen af det XNUMX. århundrede. Vi kunne blandt hans vigtigste værker nævne "Bebudelsens Triptykon", "Saint Gregors Messe", "Seilern Triptykon", "Jomfru af kanon Van der Paele og Jomfru af Kansler Rolin", "Portræt af Arnolfini-ægteskabet" blandt andet.
Som han allerede nævnte, blev den gyldne baggrund givet afkald på dem, og teknikken og oliemaleriet begyndte at blive brugt som det vigtigste billedmateriale. Ligeledes er staffeli-malerimodaliteten skabt i sit moderne koncept, så det er udtænkt til at blive set tæt på.
Hans faktura var ekstremt omhyggelig og detaljeret, med en karakter, der bidrog væsentligt til den intense udvikling, som miniaturen af kodekser erhvervede ved hertugerne af Bourgognes hof, for at give et eksempel, som disse stater tilhører i dette århundrede.
Det er væsentligt at understrege, at der i en sådan omhyggelig tekniks tjeneste var en fin iagttagelsessans og derfor en iboende naturalistisk tendens, hvorfor der blev opnået en perfektion, som er meget svær at overvinde i forhold til fortolkningen. af kvaliteterne af stoffer, guldsmedestykker (metaller, glas, læder osv.) og i genrer som portrætter og landskab.
Ud over dette finder vi blandt de malere, der arbejdede i anden tredjedel af det femtende århundrede, og hjalp med at konkretisere mange af den flamske skoles træk, den fremragende Rogier van der Weyden, også kendt blot som Rogier de la Pasture.
Denne belgier lavede meget vigtige og majestætiske malerier såsom "Nedstigningen fra korset", "Diptykon af Felipe de Croÿ med Jomfruen og Barnet", "Kristi klagesang og begravelse", "Madonna Medici", "Den endelige doms polytykon". ”, “San Lucas drawing the Virgin” og mange flere.
Allerede i slutningen af århundredet og begyndelsen af det XNUMX. stod andre primitive flamske kunstnere frem, som formåede at vurdere og fremhæve nogle karakteristiske træk ved deres værker, såsom landskabet. Som et resultat af dette gentages på en vis måde former og kompositioner, der allerede var blevet skabt i fortiden.
Dette punkt kan iagttages i Hans Memlings og Gerard Davids kunst, selvom der også var nogle få, der undgik denne tendens med et klart ønske om at repræsentere deres originalitet, som Bosch gjorde. Gennem dette århundrede, på højden af renæssancen, skilte Pieter Bruegel den Ældres og Joachim Patinirs arbejde sig ud.
Store bidrag til flamsk maleri blev også givet af Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson og Pieter Coecke. For Frankrig, Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment og Mesteren af Moulins. For Tyskland, Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein den ældre og Michael Wolgemut. Portugal havde kun bidrag fra Nuno Gonçalves.
I Spaniens tilfælde blev kunstnerne opdelt efter deres krone. Den fra Aragon med Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart og Bartolomé Bermejo. Og det af Castilla med Jorge Inglés, Mester af Sopetrán, Juan Rodríguez de Segovia, Sancho de Zamora, Mester af de katolske monarker, blandt andre.
Hvis denne artikel var til din smag, så lad være med at gå uden først at læse: