Kunstnerens sind er i stand til at skabe utænkelige ting, mange trends og stilarter i verden beviser det, men for mange, måske ingen så godt som ekspressionisme. Dyk ned i denne fascinerende kunststil, der blev født i slutningen af det nittende århundrede.
Hvad er ekspressionisme?
Ekspressionisme er en kunstnerisk stil, der søger at repræsentere ikke objektiv virkelighed, men subjektiv virkelighed. Hensigten er at afspejle de følelser og reaktioner, som genstande og begivenheder vækker i en person. Kunstneren formår at fange denne subjektive virkelighed gennem forvrængning, overdrivelse, primitivisme, fantasi og også gennem den levende, skurrende, voldelige eller dynamiske anvendelse af formelle elementer.
Ekspressionisme er en meget personlig og intens kunstform, hvor skaberen forsøger at kommunikere sine intime følelser og tanker i sine produktioner, idet han bevæger sig væk fra den traditionelle repræsentation af virkeligheden. Karakteristisk for denne strøm er dens afgørende indflydelse på maleriet, hvor forsøg på at opnå den maksimale indvirkning på beskueren ofrer eller forvrænger præcisionen af repræsentationen, generelt til fordel for stærke konturer og slående farver, selvom dette ikke er reglen i alle tilfælde .
Kompositionerne er som regel enkle og direkte, hvor brugen af en tyk pastaagtig maling er hyppig, ved hjælp af løse penselstrøg, der påføres på en meget fri måde og en lejlighedsvis symbolik, hvor budskabet er af største betydning.
Ekspressionisme er en af de kunstneriske hovedstrømninger, der udviklede sig mellem slutningen af det XNUMX. århundrede og begyndelsen af det XNUMX., med kvaliteter af højst subjektiv, personlig og spontan selvudfoldelse, typisk for en bred vifte af moderne kunstnere og kunstbevægelser.
Dette kan ses som en permanent tendens i germansk og nordisk kunst siden i det mindste den europæiske middelalder, især i tider med sociale forandringer eller åndelige kriser, er i denne forstand modstridende tendenser den rationalistiske og klassicistiske, som blev værdsat i Italien og mere. aften fra Frankrig
I begyndelsen af det XNUMX. århundrede skyllede denne kunstneriske tendens over Europa, drevet af modstand mod den borgerlige kultur og en inderlig søgen efter frisk, ung kreativitet. Ekspressionistiske kunstnere og ekspressionistisk kunst fremhæver selvet, psyken, kroppen, seksualitet, natur og ånd.
Ekspressionismen som en stil eller bevægelse, der adskiller sig fra tidens tendens, fokuserer på en række tyske, østrigske, franske og russiske kunstnere, som blev populære i årene før Første Verdenskrig og forblev det i store dele af perioden mellem krigene. .
I Frankrig dykkede hollænderen Van Gogh ned i og afslørede sin usædvanlige, urolige og farverige psyke, på den anden side, i Tyskland, udforskede russeren Wassily Kandinsky spiritualitet i kunsten som en modgift mod fremmedgørelse i den moderne verden, og i Tyskland. Østrig, Egon Schiele og Oskar Kokoschka kæmpede mod samfundets moralske hykleri ved at tage fat på emner som seksualitet, død og vold.
Edvard Munch slog endelig igennem i Norge og i hele Europa med sine vilde og intense udtryk for miljøet, sit jeg og sin psyke. Sammen tacklede disse kunstnere meget rå, sande og tidløse spørgsmål, temaer og kampe, der havde cirkuleret lige under overfladen og stadig er kendte for os selv i dag.
Det var måske grunden til, at ekspressionismen i kunsten fortsatte i mange forskellige afskygninger selv efter disse kunstnere og denne specifikke tidsperiode, hvilket tillod os at sige, at ekspressionismen stadig lever i dag.
begynder
I begyndelsen af det XNUMX. århundrede i Vesteuropa udviklede samfundet sig i hastigt tempo, intens industrialisering havde taget kontinentet næsten med storm, med innovationer inden for fremstillings- og kommunikationsverdener, der ofte skabte en følelse af utilpashed i verden. offentlig.
Den svimlende vækst af teknologi og urbaniseringen af store byer medførte følelser af isolation og afbrydelse af den naturlige verden. Det er forståeligt, at disse følelser og angst begyndte at dukke op eller rettere bløde gennem tidens kunst. De to grupper af kunstnere, der skabte ekspressionismen, som vi kender den i dag: Die Brucke y Der Blaue Reiter, begge dannet i Tyskland i begyndelsen af det XNUMX. århundrede.
Fire arkitektstuderende i Dresden oprettede en fælles kunstgruppe kaldet Broen (Broen). Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff og Ernst Ludwig Kirchner forsøgte at være bro ind i kunstens fremtid og fremkalder intense følelsesmæssige reaktioner ved hjælp af unaturlige former, farver og kompositioner, alt sammen inspireret af den moderne verden.
Hans værker havde en stærk lighed med fauvismebevægelsen i Frankrig, ledet af Henri Matisse, især i brugen af lyse farver og atypiske former, med den hensigt at formidle flere følelser. Broen det var beregnet til at være en ungdommelig og innovativ opposition og svar på århundreders realisme i kunsten. I 1906 lavede de deres manifest i et træsnit, som udtrykte følgende:
"Med troen på kontinuerlig udvikling, i en ny generation af skabere og værdsættere, samler vi alle unge mennesker. Og som unge, der bærer fremtiden, har vi til hensigt at få bevægelsesfrihed og liv til os selv i opposition til de gamle og veletablerede magter. Den, der direkte og autentisk udtrykker, hvad der driver ham til at skabe, er en af os." Kirchner (1906)
Gennem denne opfordring til handling fik unge vesteuropæiske kunstnere den udfordrende opgave at bygge en ny kunstbevægelse: ekspressionisme.
Bevægelseskunstnerne Broen de koncentrerede sig primært om at skildre det massive kaos af den nye modernitet, industrialisering og urbanisme, der omgav dem. De malede bylandskaber med takkede, overdrevne tinder og livlige farver.
Efter at have overvundet grænserne, meget mere end Fauves, Broen han inkorporerede underjordisk tysk natklubkultur, underklassedekadence og alle følelser og ubehag i sine optrædener, uden at forsømme sin egen personlige vision og mening.
Denne uformelle forening gjorde oprør mod, hvad de så som den akademiske impressionismes overfladiske naturalisme. De ønskede at genindgyde tysk kunst med en åndelig kraft, som de følte manglede og søgte at gøre det gennem elementære, højst personlige og spontane udtryk. De oprindelige medlemmer af Die Brücke fik hurtigt selskab af tyskerne Emil Nolde, Max Pechstein og Otto Müller. Ekspressionisterne var påvirket af deres forgængere fra 1890'erne.
De var også interesserede i afrikanske træskærerarbejder og værker af nordeuropæiske middelalder- og renæssancekunstnere som Albrecht Dürer, Matthias Grünewald og Albrecht Altdorfer. Træsnit var med deres tykke takkede linjer og barske tonale kontraster et yndet medium for de tyske ekspressionister.
Die Brücke-kunstnernes værker stimulerede ekspressionismen i andre dele af Europa. Oskar Kokoschka og Egon Schiele fra Østrig adopterede hans torturerede penselstrøg og kantede linjer, og Georges Rouault og Chaim Soutine i Frankrig udviklede malestile præget af intense følelsesmæssige udtryk og den voldsomme forvrængning af figurative emner.
Også maleren Max Beckmann, grafikeren Käthe Kollwitz og billedhuggerne Ernst Barlach og Wilhelm Lehmbruck arbejdede med stærke ekspressionistiske påvirkninger. Mange af deres værker udtrykker frustration, angst, afsky, utilfredshed, vold og i det hele taget en slags frenetisk følelsesintensitet som svar på den grimhed, den grove banalitet og de muligheder og modsætninger, som de så i det moderne liv.
En anden gruppe, kendt som Der Blaue Reiter (Den blå rytter), dannet i München i 1911. Dette kollektiv var opkaldt efter maleriet af Wassily Kandinsky og bestod af russiske emigranter Kandinsky, Alexej von Jawlensky og Marianne von Werefkin og de tyske kunstnere Franz Marc, August Macke og Gabriele Munter.
Kandinskys maleri blev valgt som gruppens navnebror på grund af dets skildring af en skikkelse på hesteryg fra virkeligheden til et åndeligt og følelsesmæssigt område, og det er, at kunstnerne af Der Blaue Reiter de var fascineret af at skildre den åndelige side frem for den fysiske.
Selvom hans stilarter varierede, som hans produktioner viser, dominerede interessen for primitivisme og det følelsesmæssige landskab hans værker. Meget anderledes af Die Brucke, Den blå rytter han var en stor kraft i udviklingen af abstrakt ekspressionisme.
Ekspressionisme og abstrakt kunst afviser realisme og forsøger til enhver tid at formidle følelser, men ekspressionismen bevarer en følelse af form og symbolik, mens abstrakt kunst forlader genkendelige billeder.
Der Blaue Reiter han bragte disse ideer sammen og skabte en helt ny gren af ekspressionismen, som stadig har stor indflydelse på moderne kunst. Da Første Verdenskrig startede, Broen y Der Blaue Reiter de gik i opløsning, men deres arv lever videre, da ekspressionismen fortsætter med at vokse i popularitet og stadig praktiseres ind i det XNUMX. århundrede.
Rødderne til den tyske ekspressionistiske skole findes i Vincent van Goghs, Edvard Munchs og James Ensors værker, som hver især i perioden mellem 1885-1900 udviklede en meget personlig malerstil.
Disse kunstnere brugte farvens og stregens udtryksmuligheder, udforskede dramatiske og følelsesladede temaer, med den hensigt at formidle kvaliteterne af frygt, rædsel og det groteske, eller blot for at fejre naturen med overvældende intensitet. De brød med mange skemaer, de repræsenterede ikke bogstaveligt naturen, for at udtrykke mere subjektive perspektiver eller mentale tilstande.
De tyske ekspressionister udviklede snart en stil, der var kendt for sin hårdhed, dristighed og visuelle intensitet. De brugte takkede og forvrængede linjer, hurtigt og hårdt penselarbejde, for ikke at nævne skurrende farver, der hjalp dem med at skildre urbane gadebilleder og andre nutidige temaer i hektiske, overfyldte kompositioner kendt for deres ustabilitet og følelsesladede atmosfære.
Kunstnerne, der tilhører gruppen kendt som Der Blaue Reiter, betragtes nogle gange som ekspressionistiske, selvom deres kunst generelt er lyrisk og abstrakt, mindre åbenlyst følelsesladet, mere harmonisk og mere optaget af formelle og billedlige problemer end Die Brücke-kunstnernes.
Ekspressionisme var også en dominerende stil i Tyskland i årene umiddelbart efter Første Verdenskrig, hvor den passede til efterkrigstidens atmosfære af kynisme, fremmedgørelse og desillusion. Nogle af bevægelsens senere udøvere, såsom George Grosz og Otto Dix, udviklede en skarpere, mere samfundskritisk blanding af ekspressionisme og realisme kendt som Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet).
i det XNUMX. århundrede
Som det kan ses fra etiketter som abstrakt ekspressionisme og neo-ekspressionisme, er ekspressionismens spontane, instinktive og stærkt følelsesmæssige kvaliteter blevet delt af forskellige efterfølgende kunstbevægelser i det XNUMX. århundrede.
Ekspressionisme betragtes mere som en international tendens end en sammenhængende kunstbevægelse, som var særlig indflydelsesrig i begyndelsen af det XNUMX. århundrede. Det dækker flere områder: kunst, litteratur, musik, teater og arkitektur.
Ekspressionistiske kunstnere søgte at udtrykke følelsesmæssig oplevelse snarere end fysisk virkelighed. Berømte ekspressionistiske malerier er Skriget af Edvard Munch, Den blå rytter af Wassily Kandinsky og Kvinde sidder med venstre ben hævet af Egon Schiele.
Nedgang i bevægelsen
Ekspressionismens tilbagegang blev fremskyndet af vagheden i dens længsel efter en bedre verden, af dens brug af et stærkt poetisk sprog og i det hele taget af den intenst personlige og utilnærmelige karakter af dens fremstilling. En række ekspressionistiske kunstnere mistede livet under eller som følge af 1916. Verdenskrig på grund af traumer og sygdom. Sådan var det med Franz Marc, der døde i 1918 og Egon Schiele, der døde under influenzaepidemien i XNUMX, mange andre tog deres eget liv efter at have kollapset under krigens traumer.
Den delvise genoprettelse af stabiliteten i Tyskland efter 1924 og væksten af åbenlyst politiske stilarter stærkt påvirket af socialrealisme fremskyndede bevægelsens tilbagegang i slutningen af 1920'erne.
Ekspressionismen døde endegyldigt med opkomsten af nazisterne, som kom til magten i 1933 og beskrev næsten alle ekspressionisters arbejde som degenereret og vulgært. Deres forfølgelse og chikane var intens og overdreven, hvilket forbød disse eksponenter at udstille, udgive og endda arbejde, hvoraf de fleste gik i eksil i USA og andre lande som en mere drastisk foranstaltning.
Det var slutningen på den tyske ekspressionismes æra, som døde ud med det nazistiske diktatur og var ansvarlig for at mærke utallige af tidens kunstnere, herunder Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh og Paul Gauguin, som degenererede kunstnere, fjerner deres ekspressionistiske kunstværker fra museer og konfiskerer dem på grov vis.
Ekspressionismen fortsatte dog med at inspirere og leve videre i senere kunstnere og kunstbevægelser. For eksempel udviklede den abstrakte ekspressionisme sig som en stor avantgardebevægelse i efterkrigstidens Amerika i 1940'erne og 1950'erne. Disse kunstnere undgik figuration og udforskede i stedet farver, gestuspensel og spontanitet i hans kunst.
Senere, mod slutningen af XNUMX'erne og begyndelsen af XNUMX'erne, begyndte neo-ekspressionismen at udvikle sig som en reaktion mod datidens konceptuelle og minimalistiske kunst.
Neo-ekspressionisterne trak i høj grad på eksponenterne for tysk ekspressionisme, der gik forud for dem, og ofte gengivet emner groft med udtryksfuldt penselarbejde og intense farver. De mest ikoniske kunstnere i denne bevægelse inkluderer Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl og David Salle.
I verden
Ekspressionisme er et komplekst og omfattende begreb, der har betydet forskellige ting på forskellige tidspunkter. Men når vi taler om ekspressionistisk kunst, retter mange deres opmærksomhed mod den kunstneriske tendens, der opstod som reaktion på impressionismen i Frankrig eller den bevægelse, der ser lyset i Tyskland og Østrig i begyndelsen af det tyvende århundrede. Udtrykket er så elastisk, at det kan rumme kunstnere lige fra Vincent van Gogh til Egon Schiele og Wassily Kandinsky, der udstiller på helt særlige måder i hvert land.
fransk ekspressionisme
I Frankrig var de vigtigste kunstnere, der ofte var forbundet med ekspressionisme, Vincent van Gogh, Paul Gauguin og Henri Matisse. Selvom Van Gogh og Gauguin var aktive i årene før det, der betragtes som ekspressionismens hovedperiode (1905-1920), kan de bestemt betragtes som ekspressionistiske kunstnere, som malede verden omkring dem, ikke blot som det så ud, men ud fra en dybtgående subjektiv menneskelig oplevelse.
Matisse, Van Gogh og Gauguin brugte udtryksfulde farver og penselstile til at skildre følelser og oplevelser, idet de bevægede sig væk fra realistiske skildringer af deres motiver og fokuserede på, hvordan de følte og opfattede.
tysk ekspressionisme
I Tyskland er ekspressionismen især forbundet med Brücke- og Der Blaue Reiter-grupperne som nævnt ovenfor. Den tyske ekspressionistiske bevægelse var inspireret af mystik, middelalderen, den primitive tidsalder og Friedrich Nietzsches filosofi, hvis ideer var uhyre populære og indflydelsesrige på det tidspunkt.
Der Brücke blev dannet i Dresden i 1905 som et bohemekollektiv af ekspressionistiske kunstnere, der modarbejdede den borgerlige samfundsorden i Tyskland. De fire stiftende medlemmer var Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel og Karl Schmidt-Rottluff, hvoraf ingen havde modtaget en formel kunstuddannelse.
De valgte dets navn, Der Brücke, for at beskrive deres ønske om at bygge bro mellem fortid og nutid. Navnet er inspireret af en passage fra Således talte Zarathustra af Friedrich Nietzsche. Kunstnerne forsøgte at undslippe det kvælende moderne middelklasseliv ved at udforske en intensiveret brug af farve, en direkte og forenklet tilgang til form og fri seksualitet i deres arbejde.
Der Blaue Reiter blev grundlagt i 1911 af Wassily Kandinsky og Franz Marc og konfronteret med den voksende fremmedgørelse, de oplevede på grund af moderniseringen af verden, søgte de at transcendere det verdslige ved at forfølge kunstens åndelige værdi.
Derudover var hans mål at bryde grænserne og blande børnekunst, folkekunst og etnografi. Navnet Der Blaue Reiter hænger sammen med det tilbagevendende tema om Rytteren til Hest fra Kandinskys periode i München, samt Kandinskys og Marcs kærlighed til den blå farve, som for dem havde åndelige kvaliteter. De vigtigste kunstnere forbundet med Der Blaue Reiter er Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin og Macke.
østrigsk ekspressionisme
Egon Schiele og Oskar Kokoschka er de to ledende skikkelser inden for den østrigske ekspressionisme og var især påvirket af deres forgænger Gustav Klimt, som også var med til at lancere deres karrierer, med udstillinger han skabte, der fremviste det bedste inden for østrigsk samtidskunst.
Begge ekspressionistiske kunstnere boede i den modsætningsfyldte by Wien i slutningen af det nittende og begyndelsen af det tyvende århundrede, hvor moralsk undertrykkelse og seksuelt hykleri spillede en vigtig rolle i udviklingen af ekspressionismen.
Schiele og Kokoschka undgik, hvad de så som løgn og moralsk hykleri og portrætterede temaer som død, vold, længsel og sex. Kokoschka blev kendt for sine portrætter og sin evne til at afsløre sine undersåtters indre natur og Schiele for sine rå, næsten brutalt ærlige skildringer af seksualitet, der blev opfattet som afsides og desperate.
norsk ekspressionisme
En anden vigtig kunstner på den tid, der havde stor indflydelse på den tyske og østrigske ekspressionistiske scene, var nordmanden Edvard Munch, kendt i Wien for Secession og Kunstschau-udstillingerne i 1909.
Han blev betragtet som den højeste repræsentant for sit land i denne bevægelse og en vigtig forløber for den. Nært forbundet med symbolisme er Munch mest berømt for Skriget, dette maleri af en figur på en bro, hvor solen går ned bag ham og ser ud til at udstøde et blodfortyndende, desperat skrig, der demonstrerer kunstnerens rastløse ånd.
Ikoniske ekspressionistiske kunstværker
Som i andre kunstneriske bevægelser har ekspressionismen sine vigtige figurer, der markerede et før og efter i deres tid, og skabte unikke og udødelige kunstneriske eksempler, såsom dem, der præsenteres nedenfor:
Skriget af Edvard Munch (1893)
Denne serie af malerier kendt som Skriget (Skrik) var inspireret af en øjeblikkelig oplevelse, som dens skaber E. Munch havde, mens han var i Frankrig, hvoraf det mest berømte i øjeblikket er placeret i Norges Nationalgalleri og stod færdigt i 1893. Med hans egne ord:
Jeg gik ned ad vejen med to venner. Solen begyndte at gå ned. Jeg følte en antydning af melankoli. Pludselig blev himlen blodrød. Jeg standsede, lænede mig dødtræt til rækværket og så på de flammende skyer, der hang som blod og et sværd over den blåsorte fjord og byen.
Mine venner blev ved med at gå. Jeg stod der og rystede af frygt. Og jeg mærkede et stærkt og endeløst skrig trænge ind i naturen. Ekspressionisme, Ashley Bassie, s.69
Figuren transmitterer frygt, fortvivlelse, dens skrig omgiver den fuldstændig og går gennem både omgivelserne og sindet hos dem, der observerer det. I ekspressionistisk stil er maleriet udført i olie, tempera og pastel på pap, med en størrelse på 91 x 74 centimeter.
Der Blaue Reiter af Wassily Kandinsky (1903)
Der Blaue Reiter eller den blå rytter er et af Kandinskys første ekspressionistiske værker, der er beundret for den utrolige håndtering af farve og lys, det betragtes som en bro mellem post-impressionisme og ekspressionisme. Den udstiller en rytter klædt i blåt, der galopperer gennem markerne. Navnet på dette værk blev også brugt som navnet på gruppen af ekspressionistiske kunstnere, grundlagt i 1911 af dets forfatter og Franz Marc.
The Blue Rider er måske Kandinskys vigtigste kunstneriske opvisning i det tidlige XNUMX. århundrede, før han havde udviklet sin abstrakte stil fuldt ud. Maleriet illustrerer en rytter klædt i blåt, ridende gennem en grønlig brun.
Abstraktionen af maleriet er bevidst og får mange kunstteoretikere til at genskabe deres personlige repræsentationer på maleriet, hvor nogle endda så et barn i armene på den blå rytter. At tillade beskuere at inkludere sig selv i kunstværket var en teknik, som maleren brugte hyppigt og med succes i sine senere værker, som blev mere abstrakt, efterhånden som hans karriere skred frem.
De blå heste af Franz Marc (1911)
Franz Marc var et af grundlæggerne af Der Blaue Reiter, en kunstner, der for mange gav følelsesmæssig og psykologisk betydning til de farver, han brugte i sit arbejde, og producerede værker med stor farve og rigdom.
Blå blev brugt af ham meget ofte, især til at repræsentere maskulinitet og spiritualitet, han var også fascineret af dyr og deres indre verden, idet han behandlede hinanden på en dybt følelsesladet måde.
Siddende kvinde med hævede ben (1917) af Egon Schiele
Egon Schiele malede sin kone Edith Harms i 1917, og forestillede hende siddende på gulvet, hvilende kinden på hendes venstre knæ. Hans ildrøde hår står i markant kontrast til den grønne farve på hans skjorte, idet han betragtes som et vovet og suggestivt portræt, med meget veldefinerede og vovede erotiske nuancer for tiden. Forfatteren til denne akvarel var karakteriseret ved at have erotik som et af hovedtemaerne i sit arbejde.
ekspressionismens pionerer
Selvom mange kendere af feltet hævder, at ekspressionismen intetsteds var bedre udført end i Tyskland, skabte mange kunstnere i løbet af årtiet op til XNUMX. verdenskrig et væld af uforglemmelige billeder og var banebrydende for ekspressionismen, der blev husket som sådan indtil vore dage:
Van Gogh (1853-90)
Denne fremragende maler legemliggør ekspressionisme med en bred vifte af selvbiografiske værker, som fortæller beskueren hans ideer, følelser og frem for alt hans mentale balance gennem komposition, farver og hvert penselstrøg. Hans malerier var en afspejling af hans følelser, mens han lavede dem, og siden da er der få kunstnere, der svarer til eller nærmer sig hans intensitet og originalitet i form af selvudfoldelse.
Født i en meget religiøs familie var hans far en protestantisk præst, fra en ung alder viste han et stort talent for at tegne, men det var først meget senere, omkring 27 år gammel, at han endelig forfulgte sit sande kald som en kunstner.
I 1878 manifesterede han sit kald som præst, begyndte at studere teologi, men dimitterede ikke på grund af sin alt for mystiske vilje til at følge i Kristi fodspor. Hans ønske om at redde sjæle og hjælpe de fattige fik ham til at arbejde som evangelist i et af de fattigste mineområder i Belgien, hvorfra han blev fordrevet i 1880.
Samtidig besluttede han sig for at blive maler, en karriere, der begyndte med moralsk og økonomisk støtte fra hans bror Theo, med hvem han holdt en kontinuerlig korrespondance gennem hele sit liv. Hans vigtigste inspirationskilder var passager fra Bibelen og Émile Zola, Victor Hugo og Charles Dickens' værker samt Honoré Daumiers malerier og frem for alt Jean-Francois Mijos realisme. Han begyndte sit arbejdsliv som ansat i Goupil Kunstgalleri.
Van Gogh oplevede smerte og tristhed, forårsaget af den verden, han elskede højt, men aldrig troede, han modtog det samme fra. Som en reaktion på denne konstante følelse brugte han kunsten til at skabe sin egen verden, en verden hvor der ikke vil mangle farve og bevægelse, hvor han blotlægger alle sine følelser, og blev en af de store ekspressionistiske malere i det XNUMX. århundrede. Hans unikke stil med ekspressionistisk maleri kan ses på Van Gogh-museet i Amsterdam og Kröller-Muller-museet i Otterlo.
Paul Gauguin (1848-1903)
Hvis Van Gogh forvrængede form og farve for at formidle sine indre følelser, stolede denne franske kunstner på farve primært for at udtrykke sine følelser. Han brugte også symbolik, men det var hans farve i malingen, der virkelig adskilte ham. Han blev født i Paris under revolutionen i 1848 og var søn af en liberal journalist, der flygtede i eksil efter kuppet i 1851 og tog sin familie med sig.
Han døde dog undervejs i Panama, da familien tog mod Lima i Peru, hvor de klare sig selv i fire år. Gauguins mor var datter af den franske socialistiske forfatter og aktivist Flora Tristán, selvom hendes forfædre var peruvianske adelsmænd.
Det er vigtigt at bemærke, at den unge Gauguin fra barndommen var præget af den fantasifulde og messianske atmosfære i sin familiekreds, hvilket demonstrerede gennem hele hans karriere, at Perus farver og billeder ville have en stærk indflydelse. I en alder af 7 vendte familien tilbage til Frankrig og flyttede til Orleans for at bo hos sin bedstefar. I sin ungdom arbejdede han som pilotlærling i handelsflåden, sejlede mellem Sydamerika og Skandinavien, i Paris og opmuntret af sin gudfar begyndte han en meget succesrig karriere hos børsmægleren Bertin.
Men Gauguin havde interesseret sig for kunst, siden han var barn, og i sin fritid begyndte han at male. Hans gudfar, Arosa, var noget af en kunstsamler, og hans eksempel og det venskab, som Gauguin etablerede med impressionisten Camille Pissarro, opmuntrede denne aficionado til at besøge kunstgallerier og købe værker af nye kunstnere, herunder adskillige impressionistiske malerier.
Han besøgte den nu berømte impressionistiske udstilling fra 1874 i Paris og blev så inspireret, at han besluttede at blive fuldtidskunstner, så han begyndte at male og skulpturere som amatør. Han arbejdede med Bouillot og malede i stil med Bonvin og Lepine. I 1876 udstillede han et maleri i Salonen.
Han var især påvirket af Pissarro, som hjalp ham i hans begyndelse som maler og opmuntrede ham til at søge efter den stil, der passede til hans temperament. Pissarro introducerede ham for Cézanne, og han var så betaget af sin stil, at Cézanne begyndte at frygte, at han ville stjæle hans ideer.
De tre mænd arbejdede sammen i nogen tid i Pontoise, men efterhånden som hans kunst skred frem, besluttede Gauguin at flytte ind i sit eget atelier og deltog i de impressionistiske udstillinger i 1881 og 1882. Deres succeser og en finanskrise fik ham til at opgive sin karriere. forretning i 1883 for helt at koncentrere sig om maleri.
Han boede i Pont-Aven i Bretagne i 1885, hvor han skabte en ny stil, da han var utilfreds med impressionismens grænser og søgte at udtrykke en indre tilstand frem for en overfladisk fremtoning.
Denne nye stil krævede at arbejde mere ud fra hukommelsen og interne billeder, snarere end fra naturen, og bryde med impressionistisk teori. Dette blev Gauguins største innovation og bidrag til kunstmaleri, ved at bruge en levende farvepalet til at udtrykke følelser i stedet for at afspejle en naturlig tone. Ud over ekspressionismen påvirkede han også udviklingen af syntetisme og cloisonnisme under sit ophold på Pont-Aven.
Edward Munch (1863-1944)
En anden stor ekspressionismens pioner var den temperamentsfulde og neurotiske norske maler og grafiker, der på trods af at han havde store følelsesmæssige ar i sit tidlige liv, formåede at leve langt op i 80'erne. Næsten alle hans bedste billeder blev malet før hans nervøse sammenbrud i 1908.
Født i Loten, Norge, søn af en læge, havde han et liv fyldt med svære øjeblikke. Da kunstneren var fem år gammel, døde hans mor af tuberkulose, en sygdom, som hans storesøster også bukkede under for få år senere.
Disse tidlige tragiske begivenheder gjorde senere døden til en integreret del af hans kunst. Mindet om den døende krop mod en pude, ved siden af sengen et lys slukket og glasset med vand uden liv og en autoritær far, der uendeligt gentog for sine børn, at hvis de syndede, ville de blive dømt til helvede uden nåde, fulgte med ham i mange år..
Med dette scenarie og som forventet led familien meget. En af de yngre søstre blev diagnosticeret med psykisk sygdom i en ung alder, og Munch selv følte sig ofte syg. Af hans fem brødre giftede kun én sig, men han døde få måneder efter brylluppet.
I 1881 kom Munch til Den Kongelige Kunstindustriskole i Kristianind og tog model- og tegnetimer. Hans lærere og tidlige indflydelse var den norske billedhugger Julius Middelthun og den naturalistiske maler, forfatter og journalist Christian Krohg.
Selvom Munch malede traditionelle emner i sit studieliv, opdagede han hurtigt sin egen unikke stil. I 1882 lejede han sit eget atelier sammen med et par andre kunstnere og selvom der ikke er mange af hans værker tilbage fra denne periode, er de kendte højt værdsatte, for eksempel det med titlen Morgen (1884).
Denne kunstner testamenterede alt sit arbejde til byen Oslo, en samling bestående af mere end tusind malerier, femten tusinde graveringer og fire tusinde tegninger og akvareller. I 1963 åbnede Munch-Museet i Oslo, et museum, der rummer alt hans arbejde og blev også den første vestlige kunstner, der udstillede sine malerier i Nationalgalleriet i Beijing.
I 2004 blev nogle af Munchs mest kendte malerier, Skriget og Jomfruen, stjålet fra museet af bevæbnede røvere, men blev fundet af politiet et par år senere. Ud over Munch-museet og National Gallery of Art i Oslo er mange af hans malerier og tryk udstillet på de bedste kunstmuseer i Europa.
Ferdinand Hodler (1853-1918)
En stor eksponent for ekspressionistisk kunst, den schweiziske symbolistiske maler Ferdinand Hodler blev født i Bern i 1853 i en familie, der var hårdt ramt af fattigdom. Hans far var møbelsnedker, og da hans mor døde, giftede han sig igen med en maler og dekoratør, som gjorde ham til hans lærling, derefter blev han sendt til Thun for at arbejde med en lokal kunstner. Hans første speciale var konventionelt landskabsmaleri, smukke alpine udsigter, som han solgte til turister.
I en alder af 18 besluttede han at skifte bopæl og gik til Genève, byen, hvor han ville tilbringe det meste af sit voksne liv, og hvor han begyndte at skabe, hvad der ville være en langsom karriere som professionel kunstner. Til sidst døde Ferdinand Hodlers forældre og søskende på grund af sygdom, situationer, der havde en bemærkelsesværdig indflydelse på kunstnerens liv og karriere, hvilket afspejlede hans tætte forhold til døden i hans værker.
James Ensor (1860-1949)
Maler født i Oostende, Belgien, søn af små købmænd, der følte en tilbøjelighed til kunst fra en tidlig alder. Hans forældre ejede en butik på markedet, hvor der blev tilbudt souvenirs til turister, såsom karnevalsmasker og -masker, vifter, keramik, legetøj og nysgerrige genstande. De ekstravagante karnevalsmasker og antifaces, som Ensor senere brugte i sine forestillinger, var fællestræk ved de lokale trupper og parader på fastelavn.
Da han kun var femten år gammel, begyndte han sin uddannelse i kunsten med nogle lokale eksponenter, han studerede også på Royal Academy of Fine Arts i Bruxelles, hvor han mødte Fernand Khnopff omkring 1877. Han udstillede et værk for første gang i 1881, senere vendte han tilbage til sit hjem, hvor han boede indtil 1917, i sin fars hus. Hans første værker afslører en ganske klassisk og noget mørk stil, som det kan ses i Russian Music, The Rower og The Drunkards.
I 1887 blev hans palet mærkbart lettere, en ændring, der faldt sammen med hans alkoholiserede fars død, hans motiver blev en smule surrealistiske, idet de valgte at male karnevaler, masker, skeletter og dukker, normalt klædt i kostumer i lyse og udtryksfulde farver.
James Ensors værker påvirkede Dada-bevægelsen og surrealismen, især værket af Jean Dubuffet. I år 2009 organiserede Museum of Modern Art i New York kendt som MoMA et større retrospektiv af hans arbejde. I dag kan hans malerier ses på nogle af de bedste kunstmuseer i verden, især i Museum of Fine Arts i Antwerpen.
Ekspressionisme i andre kunstarter
Ekspressionisme var en kulturel bevægelse, der opstod i Tyskland i slutningen af det XNUMX. århundrede og nåede sit højdepunkt i det XNUMX. århundrede. Selvom ekspressionismen blev værdsat meget mere i maleriet, kom den også til udtryk i andre discipliner som litteratur, film, musik, skulptur, fotografi, arkitektur, blandt andre.
ekspressionisme i musikken
Mens nogle klassificerer komponisten Arnold Schoenberg som ekspressionist på grund af hans bidrag til almanakken der Blaue Reiter, synes den musikalske ekspressionisme at have fundet sit mest naturlige udløb i operaen. Blandt de tidligste eksempler på sådanne ekspressionistiske værker var Paul Hindemiths store operapræsentationer af Kokoschkas drama, Mörder, Hoffnung der Frauen (Morder, kvinders håb) (1919) og August Stramms Sancta Susanna (1922), som handlede om spørgsmålet om seksualitet.
De mest bemærkelsesværdige ekspressionistiske operaer er dog to af Alban Berg: Wozzeck, opført i 1925 og Lulu, først opført i sin helhed i 1979, begge med en dyb og karakteristisk hang til dramatik.
ekspressionisme i film
Stærkt påvirket af ekspressionistisk scenekunst, sigter mange kunstnere på at formidle hovedpersonens subjektive sindstilstand i film gennem dekoration. Den mest berømte af disse film er Robert Wiene, Caligaris kabinet (1920), hvor en gal mand fortæller om sin idé og synspunkt om, hvordan han kom til asylet. De misformede gader og bygninger på settet er projektioner af deres eget univers, og de andre karakterer er blevet abstraheret gennem makeup og tøj til visuelle symboler.
Det er en film, hvor gyser, trusler, angst og drama fremmanes, belysning af skygger og mærkelige ensembler blev en stilistisk model for ekspressionistiske film for flere store tyske instruktører.
Paul Wegeners version af Golem (1920), af F. W. Murnau med Nosferatu: En rædselssymfoni (1922) og Fritz Lang med stumproduktionen Metropolis (1927) præsenterer blandt andre film pessimistiske visioner om socialt sammenbrud eller udforsker den ildevarslende dualitet af den menneskelige natur og dens evne til monstrøs personlig ondskab.
ekspressionisme i skulptur
Inden for skulptur bestod det hovedsageligt af drastiske ændringer i den måde, traditionel skulptur blev udført på, snarere end i en særlig og ensartet stil. Ekspressionisme var også populær i skulptur, med bemærkelsesværdige eksponenter som træskæreren Ernst Barlach og Wilhelm Lehmbruck. Omkring 1920 afledte dette mere end noget andet i abstraktionismen, på jagt efter en frigørelse af former, der ville give fylde til det kunstneriske udtryk.
Hvad angår skulptur i abstrakt ekspressionisme, var flere billedhuggere også en integreret del af bevægelsen, herunder David Smith, Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Philip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois og Louise Nevelson, betragtes også som vigtige medlemmer af bevægelsen.
Ligesom abstrakt ekspressionistisk maleri var bevægelsens skulpturelle arbejde i høj grad påvirket af surrealismen og dens vægt på spontan eller ubevidst skabelse. Abstrakt ekspressionistisk skulptur var mere interesseret i proces end produkt, hvilket kan gøre det vanskeligt visuelt at skelne værker på æstetik alene, så det er vigtigt at overveje, hvad kunstneren har at sige om deres proces.
Et eksempel er David Smiths skulpturer, som søgte at udtrykke todimensionelle emner, som indtil nu ikke var blevet uddybet i tre dimensioner. Hans værker kan siges at udviske grænserne mellem skulptur og maleri, ofte ved at bruge smukke og omhyggelige tracery frem for solide former, med en todimensionel fremtoning, der brød med den traditionelle idé om skulptur i runden.
ekspressionisme i litteraturen
Ekspressionisme i litteraturen opstod som en innovativ reaktion mod materialisme, selvtilfreds borgerlig velstand, familieherredømme i det europæiske samfund før XNUMX. Verdenskrig og hurtig mekanisering og urbanisering.
Det var den dominerende litterære bevægelse i Tyskland under og umiddelbart efter Første Verdenskrig. Ekspressionistiske forfattere forsøgte at formidle deres ideer og sociale protester gennem en ny stil.
Deres bekymring var generelle sandheder snarere end særlige situationer, de udforskede i deres værker vanskelighederne ved repræsentative symbolske typer snarere end fuldt udviklede individualiserede karakterer.
Vægten var ikke på omverdenen, som blot er skitseret og næppe defineret i sted eller tid, men på indersiden, på et individs sindstilstand, derfor er interessen i ekspressionistisk drama i fremkaldelsen af stemninger.
Hovedpersonen i et ekspressionistisk værk udtrykker ofte sine lidelser i lange monologer udtrykt i et koncentreret, elliptisk og kortfattet sprog, der udforsker ungdommens åndelige utilpashed, deres oprør mod den ældre generation og de forskellige politiske eller revolutionære løsninger, der bliver til. søgte. de præsenterer. Hovedpersonens indre udvikling udforskes gennem en række løst forbundne tableauer, hvor han gør oprør mod traditionelle værdier og søger et højere spirituelt syn på livet.
August Strindberg og Frank Wedekind var bemærkelsesværdige forløbere for det ekspressionistiske drama, men det første anerkendte ekspressionistiske værk var Reinhard Johannes Sorges, der Bettler (Tiggeren), skrevet i 1912 og første gang opført i 1917. De andre førende dramatikere i denne bevægelse var Georg Kaiser, Ernst Toller, Paul Kornfeld, Fritz von Unruh, Walter Hasenclever og Reinhard Göring, som alle var tyske.
Den ekspressionistiske stil i poesien opstod side om side med sin dramatiske pendant, i samme ikke-referentielle stil og udforskende en ophøjet og forunderlig lyrik, meget som en salme. Denne forenklede poesi, ved at bruge et stort antal substantiver, nogle adjektiver og infinitive verber, ændrede fortællingen og beskrivelsen i et forsøg på at nå frem til essensen af følelsen.
Blandt de mest indflydelsesrige ekspressionistiske digtere er tyskerne Georg Heym, Ernst Stadler, August Stramm, Gottfried Benn, Georg Trakl og Else Lasker-Schüler og den tjekkiske digter Franz Werfel. Det tema, der blev mest behandlet i de ekspressionistiske vers, var bylivets rædsel og de apokalyptiske visioner om civilisationens sammenbrud.
Nogle digtere var meget pessimistiske og tilfredse med at sætte ord på de borgerlige værdier, mens andre var mere optaget af politiske og sociale reformer og åbent udtrykte håb om en kommende revolution. Uden for Tyskland var dramatikere, der brugte ekspressionistiske dramatiske teknikker, de amerikanske forfattere Eugene O'Neill og Elmer Rice.
ekspressionisme i arkitekturen
Ekspressionistisk arkitektur blev udtænkt og designet til at fremkalde ekstreme følelser og følelser. Bygninger skabt i denne stil gjorde et statement på det tidspunkt og skilte sig ud fra de omkringliggende strukturer.
Arkitekter brugte ofte usædvanlige, forvrængede former og inkorporerede helt originale byggeteknikker, hvor de brugte materialer som mursten, stål og glas. Nogle opnåede stor succes og skilte sig ud i sin tid, blandt dem kan nævnes Walter Gropius og Bruno Taut, der tegnede imponerende ekspressionistiske bygninger.
Desværre blev mange af strukturerne aldrig bygget og eksisterer kun på papiret. Af dem, der var i stand til at materialisere sig, var nogle midlertidige og andre overlevede ikke til nutiden, dog kan der i dag ses flere slående eksempler på ekspressionistisk arkitektur, især i Tyskland.
Ekspressionisme-inspirerede stilarter
Ekspressionisme var ikke ligefrem en ensartet tendens eller bevægelse, da den grupperede en lang række stilarter og igen gav anledning til eller påvirkede mange andre, også meget vigtige bevægelser inden for kunst og kultur.
Abstrakt ekspressionisme
Da New York erstattede Paris som epicenter for innovation i moderne kunst, blev den ekspressionistiske stil genfødt som abstrakt ekspressionisme i begyndelsen af XNUMX'erne.
I USA tog det styrke med de såkaldte actionmalere anført af Jackson Pollock og Willem De Kooning og farvefeltmalerne som Mark Rothko, Barnett Newman og Clyfford Still. Denne nye skole var meget mere abstrakt end ekspressionistisk og havde en lille håndgribelig forbindelse til den ekspressionistiske stil i det tidlige XNUMX. århundrede.
figurativ ekspressionisme
Selvom amerikansk og europæisk kunst efter krigen var domineret af abstraktion, var repræsentativ ekspressionisme stadig populær i Australien i 1940'erne og 1950'erne, som eksemplificeret ved værker af kunstnere som Russell Drysdale og Sidney Nolan. .
Den er nært beslægtet med den nordiske og germanske verden, med rødder i den tyske nations antikke verden og den romantiske bevægelse i det nittende århundrede. Prøv at repræsentere virkeligheden med et andet og personligt perspektiv
neo-ekspressionisme
Den sidste genoplivning af den ekspressionistiske bevægelse fandt sted i 1970'erne i USA, Storbritannien, Tyskland, Italien og Frankrig, under navnet neo-ekspressionisme. Set primært som en reaktion på XNUMX'ernes minimalisme og konceptuelle kunst, omfattede dens hovedeksponenter:
- Philip Guston og Julian Schnabel (USA)
- Paula Rego og Christopher Le Brun (Storbritannien)
- Den neo-ekspressionistiske skole kendt som Neue Wilden (Nye Fauves), som omfattede: Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jorg Immendorff, Anselm Kiefer, Ralf Winkler og andre. (Tyskland)
- Transavanguardia (Beyond the avantgarde) og fremhævede kunstnere som Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria og Mimmo Paladino. (Italien)
- Figuration Libre, dannet i 1981 af Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas og Herve de Rosa. (Frankrig)
Hvis du kunne lide denne artikel, inviterer vi dig til at konsultere andre meget interessante på vores blog: