Så du bedre kan forstå tallene og Maya skulpturer, besøg denne interessante artikel for at opdage en type skulptur fra den præcolumbianske æra, fra denne oprindelige kultur, der gav menneskeheden en stor skat for sin viden.
Karakteristika for Maya-skulpturer
Maya-skulpturerne blev lavet med materialer fra området såsom roser og ædelsten, stuk og endda træ, hvis mønstre dannede en kombination af mirakuløse symboler, former for mennesker og dyr.
Fremhævelse af relieffer, basrelieffer og tredimensionelle værker, som var en del af et arkitektonisk ornament eller var monumenter. På denne måde blev de organiseret i overliggere, vægpaneler, dørkarme, trapper, facader, steler, altre, gravsten, loftstykker og individuelle figurer.
Selvom mayaerne generelt brugte mejslen eller hammeren til at udskære, blev stenskulpturerne afsluttet med en slibeteknik ved hjælp af elementer som sand, bjergkrystal eller bløddyrsskaller, derefter malet eller dækket med stuk.
Større Maya-skulpturer
Selvom symbolikken, der bruges i Maya-skulpturer, generelt er kompleks, har de en historie i disse figurer. Lad os beskrive nogle af de skulpturelle billeder af denne kunst:
chac-mool
Da det er et enkelt billede af en liggende menneskekrop, der holder et kar på maven med sine hænder, symboliserer det gudernes budbringer.
Det var et billede, som toltekerne respekterede, da de ankom til Chichen-Itza, og som tvang dem til at leve efter deres tro. I denne forstand beskriver mange historikere det som en Maya-Toltec-skulptur.
Copan og Quiriguá stelae
Som de mest bemærkelsesværdige plader i mayakulturen skiller Stela E of Quiriguá sig ud, som måler lidt mere end ti meter i højden og havde ceremonielle funktioner. Mens Copan Stela H repræsenterer den suveræne Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
boldspilsmarkør
Disse er stenringe og er placeret i midten af boldbaner som Copán, Chinkultic og Toniná. Ud over at fungere som markør i gummiboldspillet, repræsenterede de Månen.
Andre skulpturer omfatter slavepladen, Chinkultic-skiven, portrættet af kong K'inich Janaab 'Pakal, Holmul-friserne, skildpaddealteret.
Også repræsentationer af ørnen som et helligt dyr, et kors der symboliserer de universelle retninger, jaguaren der udtrykker Solen på vej til den underjordiske verden og den fjerklædte slange.
Alle disse monumenter fra Mayakulturen, fyldt med fantastisk perfektion, udgør en værdifuld skat for menneskeheden.
maya kunst
Maya-civilisationens udtryk refererer til denne kulturs materielle kunst, der udviklede sig i den østlige og sydøstlige del af Mesoamerika fra slutningen af præklassikken (500 f.Kr. – 200 e.Kr.) og blomstrede i den klassiske æra (200 e.Kr. – 900 e.Kr.).
Der eksisterede mange regionale kunststile, som ikke altid faldt sammen med de skiftende grænser for Maya-politik. Olmec-, Toltec- og Teotihuacan-kulturerne havde en betydelig indflydelse på mayaernes kunst.
Dette præcolumbianske kulturelle udtryk gennemgik en udvidet præ-klassisk fase, der sluttede i det XNUMX. århundrede, hvor problemer forbundet med den spanske erobring ødelagde Mayaernes hofkultur og satte en stopper for deres kunstneriske tradition.
De vigtigste former for traditionel kunst, der stadig er i brug i dag, er produktion af tekstiler og design af bondehuse.
Maya kunsthistorie
Efter det XNUMX. og begyndelsen af det XNUMX. århundrede, publikationer om Maya-kunst og arkæologi af Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler og Charnay, som for første gang gav adgang til pålidelige fotografier og tegninger af de store monumenter fra den klassiske Maya-periode.
I sin bog fra 1913, Herbert Spinden, A Study of Maya Art, for mere end et århundrede siden, lagde han grundlaget for udviklingen af Maya kunsthistorie, herunder ikonografi.
Bogen indeholder en analyse af de temaer og mønstre, der er til stede i Maya-kunst, især de allestedsnærværende slange- og dragemønstre, og en gennemgang af "materialekunst", såsom sammensætningen af facader, tagrygge og templer.
Spindens kronologiske behandling af Maya-kunst blev senere forfinet ved at analysere motiverne af Tatiana Proskouriakoff i hendes bog A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture".
Fra 1970'erne dukkede historiografien af Maya-kongerigerne op, Palenque i første omgang. Kunsthistorisk fortolkning slutter sig til den historiske tilgang, Proskouriakoff fortaler for, samt den mytologiske tilgang, som MD Coe var pioner med, med kunstlærer Linda Schele som drivkraft.
Grundlæggende definitioner af Maya-kunst findes i hele Schieles værk, og især i Le Sang des rois, skrevet i samarbejde med kunsthistorikeren M. Miller.
Dette folks historie skyldtes også den kraftige stigning i tilgængeligheden af skulpturelle billeder og keramik, på grund af på den ene side omfattende arkæologiske udgravninger og på den anden side plyndring i hidtil uset omfang.
Siden 1973 har MD Coe udgivet en række bøger med billeder og fortolkninger af ukendte Maya-skibe, med myten om Popol Vuhs heroiske tvillinger som forklaringsmodel.
I 1981 tilføjede Robicsek og Hales en opgørelse i codex-stil og klassificering af Painted Maya-beholdere, hvilket afslørede endnu mere af den tidligere lidet kendte Maya-åndsverden. Med hensyn til udvikling har Karl Taube udviklet flere vigtige temaer i Scheles ikonografiske arbejde.
De nuværende afhandlinger om analyse af Mayakunst fastholder fremskridt i gamle Maya-keramiske værksteder, som repræsenterer oplevelsen af kroppen og sanserne i Mayakunsten og Maya-glyffer, betragtet som ikonografiske enheder.
Samtidig vokser antallet af monografier dedikeret til monumental kunst af specifikke domstole. Kataloget til udstillingen Court Art of the Ancient Maya (2004), "Court Art of the Ancient Maya", giver et godt indtryk af nyere amerikanske og mexicanske stipendier om Maya-kunstens historie.
Arkitektur
Forestillingen om Maya-kolonierne og -byerne, og især de ceremonielle centre, hvor konge- og hoffamilierne boede, er karakteriseret ved rytmen af pladsernes store stukgulve, ofte placeret på forskellige niveauer, forbundet med brede og ofte stejle trapper, domineret af pyramideformede templer.
Under successive regeringer blev hovedbygningerne udvidet med tilføjelse af nye fyldlag dækket med stuk. Reservoarer, kunstvandingskanaler og dræn udgør den hydrauliske infrastruktur.
Uden for det ceremonielle center, især i den sydlige del af Maya-regionen, som nogle gange ligner en akropolis, var strukturerne af mindre adelige, små templer og individuelle helligdomme, omgivet af den almindelige befolknings huse.
Fra de ceremonielle centre har vejene (sacbé), der lignede diger, spredt sig til andre byer. I overensstemmelse med begrebet "teatralsk tilstand" (Geertz) synes der at være blevet lagt mere vægt på æstetikken end på konstruktionens soliditet.
Der blev dog lagt særlig vægt på konstruktionens retningsorientering. De grundlæggende stilarter af arkitektoniske strukturer udgør:
- Ceremonielle platforme, generelt mindre end 4 meter høje.
- Pladser og paladser.
- Andre beboelsesbygninger, såsom skriftlærdes huse og et eventuelt kommunalt hus i Copan.
- Pyramidetempler og templer, sidstnævnte ofte med begravelser eller udfyldninger ved deres base, med helligdomme øverst. Et bemærkelsesværdigt eksempel er koncentrationen af dynastiske lighustempler på den nordlige Akropolis i Tikal.
- Boldspilsbaner.
De vigtigste strukturelle enheder omfatter:
- Triadepyramider, bestående af en dominerende struktur flankeret af to små indadvendte bygninger, alle monteret på den samme basale platform;
- Grupper E, bestående af en firkantet platform med en lav pyramide med fire trin på vestsiden og en langstrakt struktur, eller alternativt tre små strukturer, på østsiden;
- Tvilling pyramidesæt, med identiske pyramider på fire grader, der vises på øst- og vestsiden af en lille firkant; en bygning med ni indgange på sydsiden; og en lille indhegning på nordsiden, hvor der er en udskåret stele med dens alter, som mindes den sidste katun (k'atun) ceremoni udført af kongen.
sten skulptur
Den vigtigste præklassiske skulpturstil i Maya-regionen var den i Izapa, en stor by på Stillehavskysten, hvor der blev fundet en række stelae og altre (frøformede), som inkluderer motiver, der også findes i Olmec-kunsten.
De for det meste uindskrevne stelaer har ofte mytologiske og fortællende temaer, hvoraf nogle ser ud til at være relateret til myten om de heroiske Popol Vuh-tvillinger.
Det vides dog endnu ikke, om befolkningen i Izapa var maya-etniske udtryk. De vigtigste typer af stenskulpturer fra den klassiske periode er:
- kontrailer; lange stenplader, sædvanligvis udskåret og indskrevet, og ofte ledsaget af cirkulære altre. Kendetegnet ved den klassiske periode er, at de fleste af dem bar repræsentationer af herskerne i de byer, hvor de var, ofte repræsenteret som guder. Mens herskeres ansigter, især i den sene klassiske periode, er naturalistiske i stilen, udviser de generelt ikke individuelle træk, med nogle få bemærkelsesværdige undtagelser, såsom Stela 35 fra Piedras Negras. De mest bemærkelsesværdige stelae er dem fra Copán og Quiriguá. De er exceptionelle for deres indviklede detaljer, og Quiriguás detaljer også for deres højde; For eksempel måler Stela E de Quiriguá mere end 7 meter over jorden og strækker sig 3 meter under jorden. Copan og Toniná stelae er generelt udskåret på forsiden og siderne. I Palenque, selvom det er et vigtigt center for mayakunst, er der ingen bemærkelsesværdig stela blevet bevaret.
- Overliggere spænder over bygningsindgange. Yaxchilan er især kendt for det store antal dybe relief-overliggere, hvoraf nogle af de mest berømte seværdigheder er guddommelige forfædre eller måske lokale guddomme.
- Paneler og brædder, placeret på vægge, søjler af bygninger og sider af platforme. Palenque er især berømt for de store tavler, der dekorerer det indre af helligdommene i Grupo de las Cruces-templet, og for raffinementet af mesterværker såsom «Palace-tavlen» og «Slavetavlen», såvel som panelerne af platformene til XIX og XXI templerne. kan også indgå i denne kategori.
- Cirkulære eller rektangulære altre, nogle gange understøttet af tre eller fire sten. De kan være helt eller delvist figurative, såsom "skildpaddealteret" ved Copán, eller de kan have et reliefbillede på toppen, nogle gange bestående af et enkelt symbol for Ajaw-dagen, såsom El Caracol og Toniná.
- zoomorphic; Store udskårne sten, hvis form ligner et dyr, dækket med kunstfærdige ornamenter. Zoomorferne synes at være begrænset til kongeriget Quiriguá i slutningen af den klassiske periode; de kan have været brugt som altre.
- boldspilsmarkører; Afrundede relieffer placeret i den centrale akse af spillefeltet (såsom dem ved Copán, Chinkultic og Toniná), som normalt viser scener fra selve boldkampen.
- Troner sten med et stort firkantet sæde og en ryg nogle gange udhugget med fremstillinger af menneskelige figurer. Nogle eksempler fra Palenque og Copán har understøtninger, der repræsenterer de kosmologiske bærerguder (Bacab, Chaak).
- Den kuplede runde skulptur den er især kendt fra Copán og Toniná. Han er repræsenteret ved statuer, som en siddende skriver fra Copán og af visse fangede karakterer og små stelaer fra Toniná; for figurative arkitektoniske elementer, såsom de tyve majsguder på Copán-templets facade, og for de meget store skulpturer, der var en integreret del af det arkitektoniske design, såsom jaguarerne og abemusikerne ved Copán.
Træskærerarbejde
Selvom træudskæringer menes at have været almindelige i fortiden, har kun få eksempler overlevet. De fleste af det XNUMX. århundredes træudskæringer blev betragtet som genstande for afgudsdyrkelse og ødelagt af de spanske koloniale myndigheder.
De vigtigste eksempler fra den klassiske periode omfatter fint bearbejdede træoverliggere, især dem fra de vigtigste pyramidehelligdomme i Tikal og en kopi fra nabostedet El Zotz.
Tikals trærelieffer, der hver består af flere bjælker, stammer fra det XNUMX. århundrede og viser en konge ved hans sæde med en beskyttende figur i baggrunden i form af en "krigsslange" i Teotihuacan-stil, en jaguar eller en repræsentation af menneske af den jordiske ilds jaguargud.
Andre overliggere fra Tikal forestiller en overvægtig konge, klædt i en jaguar-kåbe, der står foran sit sæde; og, mest berømt, en sejrrig konge, klædt ud som en astral dødsgud, stående på en palanquin under den hvælvede figur af en plyndringsslange.
Et sjældent eksempel på en brugsgenstand er den lille Tortuguero-kasse dækket med en lang hieroglyfisk inskription. Blandt de frie træskulpturer træder den værdige figur af en siddende mand frem, der stammer fra det XNUMX. århundrede, og som muligvis fungerer som støtte for et spejl.
stuk modellering
I den sene præklassiske periode dækkede gipsbeklædte stuklister gulve og bygninger i bycentre og dannede rammen om deres stenskulpturer.
Ofte blev store maskepaneler med højrelief-modellering af gudehoveder (især sol-, regn- og jordguder) fastgjort til de skrå støttemure, der flankerer pladernes trin. -former. templer (f.eks. Kohunlich).
Modellering og stukrelieffer kan dække en hel bygning, såsom Rosalila-templet ved Copán, der stammer fra det XNUMX. århundrede. Det har velbevarede gipsfacader, i deres originale farver, og er dedikeret til den første konge af Copán, Yax K'uk' Mo'. Sen præklassiske og klassiske stukfriser, vægge, søjler og skjolde har forskellige dekorative programmer, nogle gange med kompliceret symbolik.
Forskellige løsninger er blevet brugt til at opdele og bestille stuccooverflader på bygninger, herunder seriebyggeri. Væggene i "Nattesolens tempel" ved El Zotz, der dateres til den tidlige klassiker.
De består af en række paneler af guddomsmasker med subtile variationer, mens en Balamku-paladsfrise, også Early Classic, havde en række afbildninger af fire linealer siddende på den serpentine åbne mund af fire forskellige dyr (inklusive en tudse) tilknyttet med symbolske bjerge.
Alternativt kan friserne være centreret på en enkelt lineal, også siddende på et symbolsk bjerg (fyldt med majs), som det ses på en Holmul-frise, med to plyndrede slanger, der udgår fra under herskersædet, og en anden frise, fra Xultún, i som suverænen bruger en stor ceremoniel bar med nye figurer, der ligner jaguarer.
En frise fra Placeres-templet, Quintana Roo, der dateres til begyndelsen af klassikeren, har et stort maskepanel med en ung herre eller guddom i midten og to laterale "bedstefar" (mama) guddomme, der strækker deres arme ud.
Friserne er ofte opdelt i rum. For eksempel viser en frise fra El Mirador, der dateres til den sene præklassiske, mellemrummene i kroppen af en bølgende slange fyldt med vandfugle og sektioner af en akvatisk strimmel nedenfor med svømmefigurer.
En klassisk frise fra et palads i Acanceh er opdelt i paneler med repræsentationer af forskellige dyrefigurer, der fremkalder vejen, mens en mur ved Toniná viser diamantformede felter, der antyder stilladser og nutidige kontinuerlige fortællescener, der relaterer til ofring, menneske.
Templernes pudsede toppe ligner nogle af de ovenfor nævnte friser, idet de generelt viser store repræsentationer af herskere, som igen kan sidde på et symbolsk bjerg og kan placeres i kosmologiske omgivelser, som i tilfældet med Solens tempel i Palenque.
Andre eksempler på stukmodeller, der daterer sig til den klassiske periode, omfatter søjlerne i Palenque-paladset, dekoreret med en række repræsentationer af damer og herrer i rituel påklædning, samt den "barokke" stuk-indgang i Chenes, som dateres til sent. Klassisk, der viser naturalistiske menneskefigurer på Akropolis i Ek' Balam.
Klassisk stukmodellering inkluderer realistiske portrætter af en kvalitet, der svarer til de gamle romere, hvilket fremgår af fremragende eksempler på stukportrætter i naturlig størrelse af Palenque-ledere og toniná-højtstående.
Nogle af disse hovedportrætter var en del af stukfigurer i naturlig størrelse, der pryder tindingerne. Modelleringen af portrætterne minder også om visse Jaina-keramikfigurer.
Vægmaleri
På trods af at relativt få maya-malerier har overlevet intakte den dag i dag, på grund af det fugtige klima på de mellemamerikanske sletter.
Der er fundet betydelige rester i næsten alle de store hofresidenser, især i forstaden. strukturer, der har været skjult under senere arkitektoniske tilføjelser.
Væggene danner normalt mønstre, der viser nogle gentagelser, såsom blomstersymboler, med subtile variationer, på væggene i Hus E i Palenque-paladset; scener i det daglige liv, såsom i en af bygningerne, der omgiver den centrale plads i Calakmul og i et palads i Chilonche.
Eller rituelle scener, der inkluderer repræsentationer af guder, som i vægmalerierne af de postklassiske templer i Yucatán og Belizes østkyst.
De kan også lære en mere fortællende karakter, normalt med de glyfiske "undertekster" inkluderet. De flerfarvede vægmalerier i Bonampak stammer for eksempel fra 790 e.Kr. C. og som strækker sig gennem væggene og buerne i tre sammenhængende rum, viser de vidunderlige skikkelser af adel, kamp og offer, samt en gruppe rituelle personifikationer midt i en række af musikere.
San Bartolo-vægmalerierne, der stammer fra 100 f.Kr. C. henvise til myterne om Maya-guden for majs og tvillingehelten Hunahpú, og repræsenterer en dobbelt tronebesættelse; Selvom den går tilbage til den klassiske æra af flere århundreder, er stilen allerede fuldt udviklet, med subtile og afdæmpede farver sammenlignet med Bonampak eller Calakmul.
I et værelse i Cacaxtla, i det østlige Mexico, uden for Maya-regionen, blev der fundet vægmalerier malet i en overvejende klassisk Maya-stil, med ofte stærke farver, der strækker sig over 20 meter og inkluderer en voldsom kampscene; figurerne af to mayaherrer, stående på slanger; og en kunstvandet majs- og kakaomark, besøgt af den merkantile guddom.
Vægmaling forekommer også i hvælvingshuler, grave (f.eks. Blue River) og huler (f.eks. Naj Tunich), normalt udført i sort på en råhvid overflade, nogle gange med yderligere brug af rød maling.
Yucatan hvælvinger viser ofte en skildring af den tronede guddom, K'awiil (f.eks. Ek' Balam).
En strålende turkisblå farve, kendt som "Mayablå", er blevet bevaret gennem århundreder for sine unikke kemiske egenskaber; Denne farve er til stede i Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín og endda i visse koloniale klostre. Brugen af Mayablå fortsatte indtil det XNUMX. århundrede, hvor teknikken gik tabt.
skrift og bøger
Mayaernes skriftsystem består af cirka 1,000 forskellige tegn eller glyffer, og ligesom mange gamle skriftsystemer er det en blanding af stavelser og logogrammer. Denne skrift var i brug fra det tredje århundrede før Kristus. C. indtil kort efter den spanske erobring i det XNUMX. århundrede.
I øjeblikket har det været muligt at tyde en betydelig del af karaktererne, men deres betydning og konfiguration som tekst er ikke altid kendt.
Bøgerne var foldet og lavet af ark af bark eller læderpapir, dækket med et lag klæbende stuk til skrivning; de var beskyttet af jaguar-skindbetræk eller muligvis træplanker.
Da enhver spåmand sandsynligvis havde brug for en bog, menes det, at der kunne have eksisteret et stort antal bøger. I øjeblikket er kun tre postklassiske mayabøger bevaret: Dresden, Paris og Madrid kodeks.
En fjerde bog, Grolier, er Maya-Toltec snarere end Maya; bortset fra kalenderskiltene indeholder den ingen tekst. Fragmentær og af lav kunstnerisk kvalitet har den mange anomalier, så dens ægthed har været i tvivl i lang tid.
De fleste af kodekserne har et spådoms- og præsteindhold, almanakker med astrologiske tabeller og rituelle programmer; Paris-kodeksen omfatter også Katun-profetierne. Der er lagt stor vægt på den harmoniske balance mellem tekst og illustrationer.
Ud over teksterne i kodekserne var der et kursivt skrift med en mere dynamisk karakter, fundet på vægmalerier og keramik, og som blev efterlignet i sten på Palenque-panelerne (såsom "Tabellen" over de 96 glyffer") ...
Tekster er ofte indesluttet i firkantede 'kasser' af forskellige former i repræsentationen. Vægmalerier kan også være helt sammensat af tekster (Ek' Balam, Naj Tunich) eller, mere sjældent, astrologiske beregninger (Xultun).
Disse tekster, nogle gange skrevet på en hvid stukoverflade, og udført med særlig omhu og elegance, ligner forstørrelser af bogsider.
Glyferne er allestedsnærværende og er blevet skrevet på alle tilgængelige overflader, inklusive den menneskelige krop. Selve glyfferne er meget detaljerede, og især logogrammerne er bedragerisk realistiske.
Fra et kunstnerisk og historisk synspunkt kan glyferne betragtes som kunstneriske motiver. Følgelig følte billedhuggerne af Copán og Quiriguá sig fri til at transformere de glyfiske elementer og kalendertegn til stærkt animerede dramatiske miniaturescener ("Glyfer med fuldendte figurer").
Keramik og "codex stil"
I modsætning til almindeligt brugt keramik, som findes i store mængder blandt murbrokkerne fra arkæologiske steder, var det mest dekorerede keramik (cylindriske vaser, tallerkener med låg, vaser, bægre) engang adelens "sociale valuta" maya og blev bevaret som arv. familie, og ledsagede også de adelige i deres grave.
Den aristokratiske tradition med gaveudvekslingsfestivaler og ceremonielle besøg, og den efterligning, der uundgåeligt opstod under disse udvekslinger, går langt i retning af at forklare det høje kunstneriske niveau opnået i den klassiske æra.
Fremstillet uden et keramikhjul, dekoreret keramik blev nænsomt malet, skulptureret i relief, indskåret eller især tidligt i klassikeren, stucco ved at påføre maling på en våd leroverflade, en teknik udviklet til Teotihuacan-fresker.
De ædle keramiske genstande blev lavet i mange værksteder fordelt over hele Maya-kongerigerne; Nogle af de mest berømte genstande er forbundet med "Chamá-stilen", "Holmul-stilen", "Ik-stilen" og, for udskåret keramik, "Chocholá-stilen".
Keramiske kardekorationer har stor variation, som viser paladsscener, retsritualer, mytologi, spådomsglyffer og endda dynastiske tekster hentet fra krøniker, og fortsætter med at spille en vigtig rolle i genopbygningen af Mayaernes liv og tro i den klassiske periode.
Keramikscener og tekster malet i sort og rød på en hvid baggrund, svarende til foldede bogsider, er kendt som "codex-stil"; Det grafiske og billedlige overlap med de tre overlevende Maya-koder er, i hvert fald indtil videre, relativt svagt.
Skulpturel keramisk kunst omfatter Early Classic skåle med låg monteret af menneske- og dyrefigurer; Nogle af disse skåle, polerede sorte, er blandt de mest bemærkelsesværdige Maya-kunstværker.
Skulpturelt keramik omfatter også røgelse brændere og begravelsesurner. De rigt dekorerede røgelsebrændere fra den klassiske periode Palenque-riget er velkendte, med det modellerede ansigt af en guddom eller konge fastgjort til en aflang cylinder.
Den mest repræsenterede guddom, forbundet med en jordbrand, pryder også store klassiske begravelsesurner i det guatemalanske departement El Quiché. Præstelige personifikationer af guderne, som ofte bærer ofre.
Endelig udgør keramiske figurer, mange lavet i støbeforme og med enestående livlighed og realisme, en mindre, men yderst lærerig genre.
Ud over guddomme, "dyrekarakterer", herskere og dværge repræsenterer de mange andre karakterer, herunder scener fra hverdagen. Nogle af disse figurer er ocarinaer og kan have været brugt i ritualer. De mest imponerende eksempler kommer fra øen Jaina.
Ædelsten og andre skulpturmaterialer
Det skal bemærkes, at mayaerne, som ikke havde metalværktøj, skabte så mange genstande af jade (jadeit), et meget tykt og tæt materiale, som omfattede mange (kongelige) beklædningsgenstande såsom bælteplader, høreværn, øreringe og mere. dyrt.
Nogle gange blev kelterne (dvs. øksepynt) indgraveret med en gengivelse svarende til den på linjalens stela, såsom "Leiden-pladen", der dateres til den tidlige klassiker.
Det mest kendte eksempel på en maske er sandsynligvis dødsmasken fra K'inich Janaab' Pakal, herskeren over Palenque, som består af uregelmæssigt formede jadeplader eller tesseraer og perlemor- og obsidianøjne.
En anden dødsmaske, der tilhører en dronning af Palenque, består af malakitplader. Ligeledes har nogle cylindriske kar fra Tikal et ydre lag af firkantede jadeskiver. Mange stenskulpturer var indlagt med jade.
Andre udskårne og graverede materialer omfatter flint, skal og knogler, som ofte er blevet fundet i gemmer og begravelser. De såkaldte "excentriske flintsten" er ceremonielle genstande, af usikker brug, som i deres mest kunstfærdige former har en langstrakt form.
Sædvanligvis med flere udstrakte hoveder på den ene eller begge sider, nogle gange repræsenterende Lynguddommen (K'awiil), men oftere et antropomorfisk lyn med karakteristika fra den dybede majsgud.
Skallerne blev brugt til at fremstille skiver og andre dekorative genstande, der forestillede menneskehoveder, og muligvis forfædres hoveder og guddomme; Muslingetrompeter blev dekoreret på samme måde.
Menneske- og dyreknogler var dekoreret med indskårne symboler og scener. En samling af små modificerede rørknogler, som stammer fra en kongelig begravelse fra det XNUMX. århundrede i Temple of the Great Jaguar i Tikal, indeholder nogle af de mest subtile udskæringer kendt af Maya, herunder flere scener, der viser repræsentationer af majsguden. tonsureret i en kano.
Brugskunst og kropsudsmykning
Klassiske bomuldsstoffer har ikke overlevet, men afbildninger i Maya-kunst giver detaljerede oplysninger om deres udseende og i mindre grad deres sociale funktion. De omfatter sarte stoffer, der bruges som konvolutter, gardiner og markiser i paladser. og også tøj. Farveteknikker kan have inkluderet ikat.
Daglig påklædning afhang af social position. Adelskvinder bar adelsmænds lange kjoler, bælter og lændeklæder, hvilket efterlod benene og overkroppen mere eller mindre blottede, medmindre jakker eller tæpper blev båret. Både mænd og kvinder kunne bære turban.
Kostumerne båret under ceremonier og ved talrige festivaler var frodige og udtryksfulde; dyre-afledte hovedbeklædning var almindelige. Den mest udførlige dragt var kongens formelle klædedragt, afbildet på kongelige stelaer, med mange elementer af symbolsk betydning.
Kun kendt fra tilfældige fremstillinger i skulptur- og keramikkunst, må kurve- og vævning engang have været allestedsnærværende; det berømte pop ("mat") motiv vidner om dets betydning.
Kropsdekorationer bestod ofte af mønstre malet på ansigt og krop, men kunne også have mere permanent karakter, hvilket markerede forskelle i alder og social position. Permanente dekorationer omfattede kunstig deformation af kraniet, tatovering af ansigtet, filing af tænderne og tilføjelse af indlæg.
museums samlinger
Der er et stort antal museer, der har Maya-artefakter i deres samlinger. Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) inkluderer mere end 250 museer i sin database over museer med Maya-artefakter, og European Association of Mayanists (WAYEB) lister omkring halvtreds museer, alene i Europa.
I Mexico City har National Museum of Anthropology en særlig stor samling af Maya-artefakter. Adskillige regionale museer i Mexico har vigtige samlinger, herunder "Román Piña Chan"-museet for Stelae i Campeche, "Palacio Cantón" regionale museum i Yucatán i Mérida og "Carlos Pellicer Cámara" regionale antropologiske museum i Villahermosa, Tabasco .
I Guatemala er de vigtigste samlinger fra Popol Vuh-museet og Nationalmuseet for arkæologi og etnologi, begge placeret i Guatemala City.
British Museum i London, Metropolitan Museum of Art i New York, Peabody Museum of Archaeology and Ethnology i Cambridge, Massachusetts og Museum of Archaeology and Anthropology ved University of Pennsylvania er nogle af de andre museer, der viser bemærkelsesværdige samlinger. af Maya-objekter.
Kulturmuseet i Basel, Schweiz, har en række Tikal-træoverliggere; Det etnologiske museum i Berlin, Tyskland, har en stor samling af maya-artefakter. I Belgien rummer de kongelige kunst- og historiemuseer i Bruxelles en vigtig samling.
Field Museum of Natural History i Chicago har en bemærkelsesværdig samling af Maya-keramik, og Cleveland Museum of Art i Ohio har en af de største samlinger af Maya-artefakter i USA.
Det amerikanske museum i Madrid rummer en stor samling af genstande fra Palenque; Det er også museet, hvor Madrid Codex opbevares. Andre bemærkelsesværdige europæiske museer er National Museum of Ethnology i Leiden i Holland og Rietberg Museum i Zürich i Schweiz.
Præcolumbiansk kunst
Præcolumbiansk kunst er navnet på det sæt af kunstneriske og intellektuelle værker, såsom skulptur, arkitektur, stenkunst, keramik, tekstiler, metal og maleri lavet af indfødte fra det amerikanske kontinent gennem æraen før den europæiske invasion.
Dette er det vigtigste element, der tillader viden og anerkendelse af præcolumbianske civilisationer, bevis på deres udviklingsniveau og evnen til at transformere deres miljø.
Selvom udtrykket "præ-columbiansk" er bredt defineret som alt, hvad der var i Amerika, før spanierne ankom til Amerika i 1492, refererer det faktisk til en periode, hvor forskellige kulturer udviklede sig, som efterlod et permanent præg i landet. . Kunst og som i øjeblikket er genstand for videnskabelige undersøgelser.
Da spanierne ankom, var ikke alle amerikanske folk i samme kulturelle tilstand, og der var dem, der havde alle civilisationens karakteristika og andre, der var på et tidligere udviklingsstadium.
Derfor har antropologer og arkæologer afgrænset to områder. Det såkaldte nukleare Amerika er besat af civiliserede folk og omfatter groft sagt Mexico, en del af Mellemamerika og Andesbjergene og dets omgivelser, fra Colombia til Chile.
Udtrykket "klassisk periode" begyndte med udviklingen af mayakulturen omkring 292 og sluttede med dens tilsyneladende tilbagegang omkring 900. Det blev opfundet af dem, der mener, at denne periode repræsenterer toppen af præcolumbiansk kunsts pragt.
Denne idé bliver i øjeblikket diskuteret af dem, der påpeger, at præcolumbiansk kunst før og efter denne periode ikke var ringere end den klassiske periode.
De præcolumbianske stadier var struktureret fortrinsvis isoleret fra hinanden i oprindelsesperioden, men under den klassiske fase begyndte en dannelse af læring og gensidig påvirkning, selv mellem civilisationens to hovedområder: Mesoamerika og Andesbjergene. Tilfældighederne i fremstillingen af visse myter, lignende ord og nogle skikke tyder på, at kontakterne mellem forskellige civilisationer ikke var sporadiske, især efter den klassiske periode.
Geografiske rammer
Den geografiske struktur er betinget af grundlaget for de spanske kolonier på kontinentet, da udtrykket "præ-columbiansk" betegner et signal fra det spansk-amerikanske synspunkt. Følgelig er andre amerikanske kulturer fra ikke-spanske territorier navngivet anderledes. Blandt disse territorier af præcolumbianske kulturer er der især femten, der skiller sig ud for den enorme mængde spor og materialer, der er placeret især i to områder: Mesoamerika og Andesbjergene.
I Mesoamerika, som omfatter Mexicos og Mellemamerikas nuværende territorium, er civilisationerne forudgået af olmekerne og grundlaget for en af de første amerikanske byer: Teotihuacán. De andre kulturer ville være mayaerne, mixtekerne, toltekerne og endelig aztekerne.
I Andesbjergene, som omfatter alle de lande, der krydses af bjergkæden Venezuela og Colombia, i nord, mod de nordlige områder af Chile og Argentina, i syd, skiller Chibchaerne sig ud som mødestedet mellem Mesoamerika og Andesbjergene, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca og Inca.
Mesoamerika
Arkæologer, antropologer og historikere beskriver Mesoamerika som en stor kulturel, historisk og geografisk region på omkring en million km2, der grænser op til Sinaloa-floden i det nordvestlige Mexico på kysten af Lerma-bugten og Soto de la Marina og i syd med Ulúa-floden i Honduras og Puntarenas i Costa Rica.
Mexico er dets epicenter, hvor kulturerne i de tre vigtigste regioner var baseret fra et historisk og kunstnerisk perspektiv: Mexico-dalen i centrum, Oaxaca-dalen i den sydøstlige del af førstnævnte og Golfkysten i øst. På trods af de forskellige kronologiske klassifikationer er regionens historie generelt opdelt i fem hovedperioder.
Olmec
Olmec-kunst refererer til de bevarede kunstneriske udtryk for Olmec-kulturen, der udviklede sig under den mellempræklassiske periode i Mesoamerika (blomstrede mellem 1200 f.Kr. og 500 f.Kr.) og betragtes som den første af de store civilisationer i denne region.
Selvom olmekerne især besatte den nordlige del af Isthmus of Tehuantepec, er de vigtigste arkæologiske steder i San Lorenzo, La Venta og Tres Zapotes, såvel som i Villahermosa og Tabasco, deres indflydelse spredte sig til mange mesoamerikanske regioner og mange fælles kulturelle aspekter begyndte af disse kulturer.
Med dem, som bjergkulturen og refleksioner (som den koniske pyramide i La Venta), kulturen af den fjerklædte slange og jaguarguden, boldspillet eller symbolikken. religiøs jade Olmec-kulturen, som opfandt skrift ved hjælp af piktogrammer og ideogrammer, og kalenderen, blev oprindeligt identificeret som en kunstnerisk stil og forbliver dens kendetegn.
Det var en reference og en arv for alle senere kulturer i Mellemamerika: Toltekerne, Zapotekerne og flere og hos aztekerne: Mayaernes skrift er et eksempel med sine rødder i det første glyfiske system udviklet af olmekerne.
Hans kunstneriske udtryk kommer til udtryk i en stor teknisk beherskelse af skulptur og udskæring, som for mange ikke kan sammenlignes med nogen anden præcolumbiansk civilisation.
Det meste af Olmec-kunsten er naturalistisk, men den bruger også en rig ikonografi, den afspejler en religiøs betydning, med andre fantastiske. , ofte stærkt stiliserede antropomorfe væsner.
En kolossal eller monumental kunst, lavet af ler, sten (hovedsageligt basalt og andesit) og træ, og en mindre kunst eller dekoration, baseret på jade jadeit og andre grønne sten (serpentin) og obsidian. – sammen med nogle hulemalerier. Stenmonumenter kan opdeles i fire klasser:
- kolossale stenhoveder (op til 3 m i højden og 10 t i vægt), et eksempel på monumental skulptur udskåret fra basalt fra fjerne stenbrud, som er de mest repræsentative værker af Olmec-kunst, inklusive 17 eksemplarer er blevet fundet på forskellige steder i Olmec-kernezonen . De er kendetegnet ved deres negroide udseende, med hævede øjne, fyldige læber og en bred næse, med en tætsiddende hjelm, som ville repræsentere guder, krigere eller høvdinge, familieoverhoveder eller forfædre og endda boldspillere. . (Forekomsten af negroider førte til formodningen om, at de var bevis på visse inter-oceaniske kontakter i oldtiden.)
- "Altre" rektangulær (sandsynligvis troner) [ansøgning nødvendig] som det berømte alter 4 i La Venta, med et hulrum foran, der repræsenterer en dør til den underjordiske verden, hvorfra en mytologisk karakter dukker op med et reb, der omgiver alteret som en grænse.
- Skulpturer på runde bjælker og uafhængige, såsom "Tvillingerne" af El Azuzul, monumentet San Martín Pajapan 1 eller Lord of Las Limas, et slangeværk af en siddende ung mand med en jaguar i armene, et hyppigt motiv i Olmec-kunsten.
- Stelae, indført senere end kolossale hoveder, altre eller fritstående skulpturer. Først var de en simpel gengivelse af karakterer, såsom Monument 19 eller Stela 1 af La Venta, men senere kom de til at repræsentere historiske begivenheder, især handlinger, der legitimerede herskerne. Denne tendens siges at kulminere i post-Olmec-monumenter som La Mojarra Stela 1, der kombinerer billeder af linealer med glyffer og kalenderdatoer med lange nedtællinger.
En anden mindre indretningsvariant er de maskeformede udskæringer af hård jadesten. Jade var et særligt dyrebart materiale og ville blive brugt af de herskende klasser som et tegn på rang. Allerede i 1500 f.Kr. C., dominerede de første Olmec-skulptører den menneskelige form, som det fremgår af træskulpturerne opdaget i de sumpede områder i El Manatí.
Kuratorer og forskere refererer til "Olmec-stil" ansigtsmasker: menneskelige hoveder er ret store i forhold til karakterens krop, en kombination af dybtliggende øjne, flade næsebor og en bred, let buet, let asymmetrisk mund.
Med en tyk overlæbe (Olmec-læben, som er blevet knyttet til formen af jaguarens mund) og en lille hage, nogle gange med en spalte på hovedet, men til dato er der ikke fundet et eksempel på en arkæologisk kontrolleret Olmec sammenhæng.
De blev fundet på steder i andre kulturer, inklusive en bevidst placeret i det ceremonielle område Tenochtitlán (Mexico). Masken var sandsynligvis omkring 2000 år gammel, da aztekerne begravede den, hvilket tyder på, at disse masker blev værdsat og indsamlet, ligesom romerske antikviteter i Europa.
Da olmekernes kunst var stærkt knyttet til deres religion, som fremhævede jaguarerne (han mente, at der i en fjern fortid ville være dannet en race af "jaguarmænd" mellem foreningen af en jaguar og en kvinde), kombinerer "Olmec-stilen" også menneskelige ansigtstræk og jaguarer.
En række ler- og stenstatuetter, kendt som Olmec-miniaturer, bugner også af arkæologiske steder i hele den formative periode, og blandt dem de såkaldte baby-ansigter, små hvide keramiske skulpturer med ansigter af børn, med et stort hoved, mandel -formede øjne, fyldige læber, en hjelm og en pæreformet krop.
Kunz-økser (også kendt som "votivøkser"), skulpturer, der repræsenterer "jaguar-mænd" og suggestivt brugt i ritualer, kan også citeres. I de fleste tilfælde er hovedet halvdelen af figurens samlede volumen. Alle Kunz-skuldre har en flad næse og en åben mund.
Navnet "Kunz" kommer fra George Frederick Kunz, en amerikansk mineralog, der beskrev en figur i 1890. Andre karakteristiske jader er de såkaldte "Olmec-skeer". Kunstudstillinger er meget komplekse, og der er stadig mange genstande under undersøgelse. Keramik udviklede sig også i Isthmus of Tehuantepec-området og nåede store kunstneriske højder i Barra, Locona og Ocós.
De vigtigste Olmec-stykker er blevet genvundet fra udgravede steder og overført til museer, de bedste samlinger er Xalapa Museum of Anthropology og La Venta Park Museum, med fremragende eksemplarer også i National Museum of Anthropology i den mexicanske hovedstad.
Teotihuacán
Teotihuacáns kultur praktiserer en højtidelig kunst at tilbede guderne og naturen, hvis eneste formål er at repræsentere det sublime og forfærdelige i kampen mellem forskellige guder.
Hun stræber ikke efter skønhed, men efter opnåelsen af en religiøs mission og en kosmisk vision om livet. Teotihuacanos udmærker sig hovedsageligt ved deres arbejde i sten, både i den arkitektoniske del og i skulptur, der bruges til at forstærke den mytiske og religiøse overbevisning i denne by.
Den vigtigste guddom kunstnerisk repræsenteret i denne by var Tlaloc, regnguden, der dominerede alle naturens manifestationer.
Teotihuacán er et tempel i byen uden mure. Hovedgaden, kaldet "Calle de los Muertos" af aztekerne, forbinder de mange templer, såsom Quetzalcóatls, slangeguden, med andre bygninger, såsom Solpyramiden og Månepyramiden.
Rigelig maskearbejde, defineret af brede ansigter og en tendens til todimensionalitet og brugen af jade og sten i disse vidunderlige kunstneriske udtryk.
Maya
Mayaerne befandt sig i det sydøstlige Mexico, hovedsageligt Yucatan-halvøen, samt store dele af Guatemala, Belize, Honduras og El Salvador. De byggede et stort antal byer, hvis pragt strakte sig over flere århundreder, såsom Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán og Chichén Itzá.
Mayakunst fokuserer på mayaernes elite og tilbedelsen af guddommelige konger og beskæftiger sig med en større variation af temaer end nogen anden kunstnerisk tradition i Amerika. Den har mange regionale stilarter og er unik for det gamle Amerika i lyd med fortællende tekst.
Maya-civilisationen har efterladt sig en stor arkitektonisk arv, der omfatter paladser, akropoliser, templer, pyramider og astronomiske observatorier. Maya-arkitektur har også inkorporeret glyfisk skrift og forskellige kunstformer, såsom stenudskæring.
Stensteler er almindelige på byområder, ofte forbundet med lave cirkulære sten kaldet "altre". Stenskulpturer tog også andre former, såsom relief-kalkstenspanelerne i Palenque og Piedras Negras og stentrapperne dekoreret med skulpturer på steder som Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, blandt andre.
De største Maya-skulpturer var kunstfærdige stukarkitektoniske facader, der efter at være blevet modelleret blev malet i lyse farver og placeret på tempelfacader.
De værdsatte grøn jade og andre grønne sten og associerede sig med solguden K'inich Ajau. De udskårne artefakter lige fra fine perler og tesseraer til skulpturelle hoveder, der vejede 4,42 kg.25 Maya-adelen praktiserede tandmodifikation, hvor nogle herrer bar jadeindlæg på deres tænder.
Gravmosaikmasker kunne også være lavet af jade. De arbejdede også i træ, flint, flint og obsidian og fremhævede excentrisk flint. De udskårne også knogler og skaller af mennesker og dyr af slægten Spondylus. De lavede senere små guld-, sølv- og kobbergenstande ved at bruge hamring og tapte voksteknikker.
Mayaerne havde en lang tradition for vægmaleri, med polykrome mønstre malet på glatte pudsede vægge. Selvom de fleste af disse ikke længere eksisterer, er der adskillige overlevende vægmalerier, malet i creme, rød og sort, i gravene fra den tidlige klassiske periode ved El Caracol, Río Azul og Tikal, såvel som rækken af store senklassiske malerier kl. Bonampak.
Maya-keramik blev lavet ved hjælp af rulledeformationsteknikken. Den var uglaseret, selvom den ofte havde en fin, poleret finish. Det blev malet med et lerbad blandet med mineraler og farvet ler.
Det polykrome keramiske korpus i Ik-stil, bestående af fint malede plader og cylindriske beholdere, blev født i slutningen af den klassiske periode i Motul de San José. Det omfatter en række funktioner, såsom glyffer malet i en lyserød eller rød farve, og scener af maskerede dansere.
Et af de mest karakteristiske træk er den realistiske repræsentation af temaerne, som de optræder i det virkelige liv. Vasernes temaer omfattede hoflivet i Petén-regionen i det XNUMX. århundrede e.Kr. CC, såsom diplomatiske møder, festivaler, rituel blodajladning, krigerscener og ofring af krigsfanger.
Mixtecs
Disse oprindelige folk besatte Oaxaca-dalen omkring 1300 e.Kr., og fortrængte zapotekerne fra Monte Albán og andre vigtige byer og dannede uafhængige herredømmer. Der er fundet spor efter besættelsen af La Mixteca, der går mindst 6,000 år tilbage.
Med invasionen af Monte Albán og etableringen af byen Mitla som hovedstad nåede Mixtec-kulturen sin periode med maksimal pragt. Dens tilbagegang begyndte med udvidelsen af Mexica omkring 1458, indtil slutningen af den spanske erobring af Mixtec-imperiet omkring 1521.
Mixtekerne har udviklet en type piktografisk skrift, der kombinerer elementer fra Monte Albán og Teotihuacán, og deres litteratur er bevaret i forskellige kodekser som Nuttal og Selden. Huehueteotl, en af mixtekernes hovedguder, er ofte afbildet på Zapotec-influerede keramiske urner.
Imidlertid var hans vejledningsgud Dzahui, som deler egenskaber med Tlaloc. Mixtekerne var også guldsmede og keramikere, og de eksporterede luksusgenstande til andre regioner i Mesoamerika, såsom polykrom keramik, fjerkunst og guldmønter, som de kombinerede med turkis, som i tilfældet med Yanhuitlán-skjoldet.
Et af de mest kendte stykker er guldmasken af guden Xipe Tótec, skytshelgen for guldsmedelauget. Et andet vedhæng består af fire plader forbundet med hinanden med ringe og kronet af fire aflange klokker.
Den øverste plade viser en rituel spillebane med to guddomme, der repræsenterer evig dualitet og et kranium i midten, den anden er en solskive, den tredje symboliserer Månen og den fjerde symboliserer Jorden.
For mange arkæologer er stykkerne fra Monte Albán det højeste kunstneriske, tekniske og æstetiske udtryk for den før-spanske verden. Mixtekernes dygtighed og perfektion, som skabte de omkring fem hundrede juveler i den såkaldte grav n. º 7 blev kombineret med nøgternhed og funktionalitet.
Et eksempel på dette er brystmusklerne, som kan bruges uafhængigt eller kombineret til at danne en stor krave, brystmusklerne, som er en figur iført en mundmaske med magre tænder og en hjelm, som udføres i en sofistikeret fjeder.
På brystet er der en skrift, der henviser til en korrektion af kalenderen og kosmologien i det historiske øjeblik, hvor stykkerne blev lavet.
Mexico
Kunsten i det såkaldte Mexica skiller sig ud for monumentaliteten af dens stenskulpturer, som skiller sig ud for deres dramatik og originale skønhed.30 Pedra do Sol, Monolitten Tlaltecuhtli, Monolitten Coyolxauhqui og skulpturen af gudinden Coatlicue betragtes som mesterværker.. af mexicansk skulptur.
Den religiøse arkitektur i Mexica blev udviklet efter retningslinjerne fra den mesoamerikanske tradition, der som en nyskabelse gav opførelsen af tvillingetempler med dobbelttrin, som en repræsentation af Mexica-gudernes dobbelte natur.
Det er værd at fremhæve Templo Mayor, der ligger i México-Tenochtitlán, som besatte et område på 100 x 80 m og nåede en højde på 40 m. Det var dedikeret til Huitzilopochtli og Tlaloc, Tenochcas' tutelære guder. En anden meget typisk konstruktion af Mexicas var tzompantli, en struktur, hvor kranierne fra de ofrede blev akkumuleret.
Pennekunsten, lavet af elskere, var et af aztekernes mest repræsentative og dedikerede kunstneriske udtryk. De lavede ornamenter baseret på guld, ædelstene og forskellige fjer, især quetzal.
Disse tøj blev brugt til at pryde gudernes skulpturer, til at give ofringer eller som militære insignier. De mest fremragende stykker af denne plumeria var en del af Huey Tlatoanis skat.
Piktografien af Mexica blev skabt af Tlacuilo, kunstnere med ansvar for at illustrere mexicanske koder, vægmalerier og skulpturer. Mexicanske kodekser blev lavet af elskede skaller og malet med forskellige farvestoffer.
Her er nogle links af interesse: