Det antikke Grækenland ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af verdenskulturen. Det græsk skulptur Højt udviklet antikke civilisation gjorde det muligt at demonstrere et holistisk og harmonisk syn på verden af gamle folk, for at afspejle den moralske og fysiske perfektion af en person i en tredimensionel model.
græsk skulptur
Den store græske civilisation, som senere blev defineret af historikere som den hellenske civilisation, blev født omkring det XNUMX. århundrede f.Kr. fra foreningen af nogle invaderende folkeslag såsom dorianerne, der efter barbariske og voldelige kampe bosatte sig definitivt omkring det XNUMX. århundrede f.Kr. græske halvø og de lokale indbyggere, som de efterhånden stødte på undervejs.
Denne ældgamle civilisation, der blev dannet over tid, begyndte at vokse og udvikle sig i mange sektorer såsom flåde, kommerciel og social. En stor positiv impuls blev først og fremmest givet af kunstfeltet takket være berømte og unikke kunstneres arbejde og talent.
På det kunstneriske område var en af de mest brugte kunstformer, hvor de græske kunstnere virkelig skilte sig ud til perfektion, skulpturen, der sammen med deres berømte statuer, heldigvis ankommet til vore dage, bragte det antikke Grækenlands civilisation til Olympen af kunst.
Det antikke Grækenlands kunst blev den søjle og det grundlag, som hele den europæiske civilisation voksede på. Skulpturen i det antikke Grækenland er et særligt emne. Uden gammel skulptur ville der ikke være nogen strålende mesterværker fra renæssancen, og det er svært at forestille sig den videre udvikling af denne kunst.
Statuer i Grækenland har spillet en vigtig rolle i folks liv. De blev placeret på de mest betydningsfulde steder, de blev brugt til at dekorere templer, de blev rejst til ære for vinderne af de olympiske lege. De blev installeret på grave til minde om den afdøde, de blev brugt til at dekorere offentlige bygninger. Disse klassiske og hellenistiske skulpturer påvirkede direkte romersk skulptur og endda vestlig skulptur på mode i dag.
Det antikke Grækenland gennemgik ligesom andre kulturer forskellige perioder i sin udvikling. Hver af dem var præget af ændringer i alle former for kunst, herunder skulptur. Således er det muligt at spore hovedstadierne i dannelsen af denne kunstform, kort beskriver funktionerne i den antikke græske skulptur i forskellige perioder af den historiske udvikling af dette land.
En oversigt over skulpturarbejdet i tre kardinalperioder af græsk kunsthistorie afslører løbende forbedringer i stil og produktionsteknik, fra ubevægelighed til bevægelse. Det er en ideel model for billedhuggere, der ønsker at finde deres egen vej i faget, idet de tager lektioner fra studiet af visionen om den menneskelige krop af de gamle mestre i græsk skulptur.
De fleste af marmorstatuerne blev ødelagt, bronzestatuerne blev smeltet om, da de kristne søgte at rense Grækenland for hedenskab. Fire af verdens syv gamle vidundere, Zeus-statuen, Artemis-templet, Rhodos Koloss og Fyrtårnet i Alexandria var græske monumenter. I dag eksisterer de ikke, vi kan ikke værdsætte storheden af disse kunstværker. Men mange græske skulpturer forbliver i berømte gallerier rundt om i verden.
arkaisk periode
Den arkaiske periode er den første periode i oldgræsk kunsts historie, der begynder i 700 f.Kr. C. og sluttede i 480 f.Kr. C. Udtrykket "arkaisk" er et græsk udtryk, der betyder "tidlig". Det bruges til at beskrive mange begivenheder i kunst, der fandt sted i de tidlige stadier af græsk kultur. Således viser skulpturerne fra denne periode de indledende færdigheder, som græske billedhuggere viste. Denne fase er en stationær fase, hvor brikkerne blev skabt uden bevægelse eller fleksibilitet.
Hans statuer var præget af formernes symmetri og stivhed. Vigtige træk ved den menneskelige figur er fremhævet. De mandlige figurer var nøgne, skulpturerne kendt som Kuros figurer var nøgne, fordi atleterne var nøgne under OL.
De havde venstre ben foran. På den anden side var kvindelige skulpturer kaldet Korai (jomfruer) fuldt påklædt. Positionerne for hans skulpturelle figurer omfattede stående, knælende og siddende stillinger. Grækerne udskårne hovedsageligt figurer af guder og gudinder i lighed med mænd, kvinder og børn. Moderne billedhuggere bruger sjældent skulpturerne Kuros og Korai.
På grund af manglende færdighedsudvikling blev hans skulpturelle figurer ikke portrætteret realistisk. I deres ønske om at se smil gav grækerne deres læber et buet udtryk, som kunstkritikere kalder det "arkaiske smil". Det var en form for smil kunstigt udtrykt på ansigtet af skulpturerne som følge af manglen på billedhuggerevner.
Den første æra af historisk græsk skulptur var påvirket af statuen af det gamle Egypten. Traditionelle græske skulpturer af tiden blev betragtet som unaturlige og ufleksible. Kroppen af denne tids skulptur kritiseres for at være samlet som af dele.
Det kan ses, at statuerne er skåret ud af en rektangulær blok. Det var ikke portrætter, men en symbolsk repræsentation af en gud. Nogle gange fungerede det også som en statue af en afdød person eller som et monument for sejrerne fra de olympiske lege.
Et slående eksempel på arkaiske kvindefigurer er Gudinden med et granatæble (580-570 f.Kr.) og Gudinden med en hare (ca. 560 f.Kr.). Blandt de mandlige billeder skiller sig skulpturgruppen Cleobis og Biton ud, hvis skaber er den berømte billedhugger Polimedes de Argos (i slutningen af det 560.-550. århundrede f.Kr.). Lethed, raffinement og legende kendetegner de gamle ioniske mestres værker. Det mest berømte eksempel anses for at være Shadow Apollo, skabt i XNUMX-XNUMX f.Kr.
Monumental skulptur indtager en væsentlig plads i tidens kunst. Det var sædvanligt at vise de mest mærkværdige og betydningsfulde myter i det antikke Grækenland i relief. Omhyggelig overvejelse af sammensætningen af frontonen af Artemis-templet (ca. 590 f.Kr.) giver dig mulighed for at nyde skuet af det hurtigt udviklende og spændende plot af den berømte myte om Medusa, Gorgonen og den herlige Perseus.
Klassisk periode
I den klassiske periode (mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede f.Kr.) viste billeder kontrolleret bevægelse og harmoni mellem spænding og afspænding. Til dette blev kontraposten brugt: en naturlig, afslappet kropsholdning, der bærer din vægt på det ene ben, så den modsatte hofte hæves for at skabe en afslappet kurve i kroppen.
Ryggen er let buet i den position. Forskellige synspunkter blev nu taget i betragtning: Et billede kunne ses fra alle sider, det var ikke længere beregnet til kun at blive set fra en frontal position. I denne periode nåede græsk kunst sit højdepunkt. Skulpturen blev kendt for sin fleksibilitet og omfattende undersøgelse af repræsentationen af bevægelse.
Kritisk observation og studiet af menneskets anatomi førte til skabelsen af skulpturelle figurer i fuld realisme og i deres korrekte proportioner. I den klassiske periode med græsk skulptur blev de mest kendte antikke værker lavet. Sten og bronze blev populære materialevalg i denne tid. De gamle grækere gav disse statuer mange aktive stillinger.
Antik græsk skulptur fra den klassiske periode kan have fokuseret på bevægelse, men ansigterne på disse statuer var stort set stoiske. Kun barbarer mentes at vise deres følelser offentligt. Menneskeheden blev vist idealiseret i oldgræske kunstskulpturer. Mesterværkerne i det klassiske Grækenland er kendetegnet ved harmoni, ideelle proportioner, som taler om fremragende viden om menneskelig anatomi såvel som internt indhold og dynamik.
I klassikernes æra blev sådanne berømte skulpturer som Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus og mange andre skabt. Historien har for eftertiden bevaret navnene på tidens mest fremragende billedhuggere: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles og mange andre. Den klassiske periode er karakteriseret ved fremkomsten af de første nøgne kvindefigurer (den sårede Amazonas, Aphrodite of Cnidus), som giver en idé om idealet om kvindelig skønhed i antikkens storhedstid.
Frontonerne af Athena Aphaia-templet (500-480 f.Kr.), der gør det muligt at spore overgangen fra det arkaiske (vestlige fronton) til de nye idealer (det østlige fronton), er anerkendt som et særligt imponerende eksempel på kreationer lavet i de tidlige klassikere scene. Den harmoniske kombination af bevægelsens energi og figurens majestæt markerer det øjeblik, hvor de store klassikeres tidsalder afløser den arkaiske klassiske periode.
Den vigtigste milepæl i denne overgang er skabelsen af statuen af Poseidon (omkring 450 f.Kr.). En af verdens måske mest kendte og mest berømte skulpturer fra den klassiske periode er Myrons Diskuskaster, som er den perfekte legemliggørelse af den ideelle atletmodel, som de gamle grækere forestillede sig.
Denne statue forestiller den unge atlet, der er ved at kaste diskos. Du kan se spændingen af alle dele af kroppen, der går forud for det faktiske skud. Den perfekte fysiske balance skal afspejle den moralske værdi af atleten selv, villig til at gå ud over sine grænser og forbedre sine dyder.
hellenistisk periode
Dette er den tredje og sidste periode i den antikke græske skulpturs historie, der begynder i 323 f.Kr. C. og sluttede i det første århundrede Udtrykket "hellenistisk" refererer til den kunst, der udviklede sig under indflydelse af Grækenland på Middelhavslandene under Alexander den Stores regeringstid. Inden for den hellenistiske verdens kulturelle centre opstod en række akademier, der beskæftiger sig med seriøs analyse af en lang række områder, herunder kunst, litteratur og medicin.
Kanonerne blev designet til at bedømme kvaliteten af skulpturen. Dette førte til øget interesse for proportionssystemer i skulptur. Værkerne var præget af realisme, ekstreme følelser, ekstravagante gestus, muskler og former. Bevægelsesdynamikken er præcis, vinden blæser gennem vingefjerene og folderne i outfittet kan ses i ubeskrivelige detaljer. Billedhuggerne udforskede tredimensionelle bevægelser.
Et af de første fremskridt inden for skulptur i denne periode var den store interesse for portrættet. Individuel lighed var fraværende i både arkaisk og klassisk skulptur, men var dominerende i hellenistisk græsk skulptur. Ikke alle kan se forskellene mellem den antikke græske skulptur fra den klassiske periode og de traditionelle græske kunstskulpturer fra den hellenistiske periode.
Den sene græske oldtid er præget af en stærk orientalsk indflydelse i al kunst i almindelighed og skulptur i særdeleshed. Komplekse forkortninger, udsøgt draperi, optræder i dets mange detaljer. Emotionaliteten og det orientalske temperament trænger ind i klassikernes ro og majestæt. Afrodite af Cyrene, er fuld af sensualitet, selv nogle koketteri, en kopi kan beundres i Vatikanets museer.
Den mest berømte skulpturelle komposition af den hellenistiske æra er Laocoön og hans sønner af Agesander af Rhodos (mesterværket er bevaret i et af Vatikanets museer). Kompositionen er fuld af drama, selve plottet antyder stærke følelser. Forbløffende præcision og realisme samt stærke følelser imponerer og fascinerer moderne seere.
Alt dette har til formål at give værker af følelser og temperament, helt usædvanligt for det antikke Grækenlands kunst i tidligere perioder.Denne berømte skulptur synes at have berørt meget på et intimt plan, selv den store Michelangelo Buonarroti i nyere tid.
Faktisk blev skulpturen af Laocoön fundet i Rom under arkæologiske udgravninger, og den unge Michelangelo var så fascineret af statuen og dens meget virkelige bevægelser, der formidler stærke følelser, at han blev interesseret i klassisk græsk skulptur. Og vi kan se disse påvirkninger, når vi beundrer nogle værker af den store billedhugger.
Her er nogle links af interesse: