Kender du ikke alle de hemmeligheder, som egyptisk skulptur? Bare rolig, for gennem dette indlæg vil du være i stand til at lære alle mysterierne, de store værker og meget mere. På forhånd base af majestætiske figurer knyttet til begravelsesritualer.
egyptisk skulptur
Det er blevet kutyme, at egyptisk skulptur er en klar reference til den politiske struktur, der omgiver faraoen, såvel som alle spørgsmål relateret til døden. Hvad angår relieffet, er det værker, der står i perfekt kontrast til begravelsestempler. Også den maya skulpturer de har uendelige stilarter, som du sikkert vil kunne lide at opdage.
Der er flere byggematerialer, som historikere har fundet i dets udarbejdelse. Stenskulpturer er fremherskende, ligesom polykromt træ. Senere introducerede trenden figurer med mudder, guld eller ler. Ædelsten eller halvædelsten udgør flere produktionselementer, så de passer perfekt til hvert tempel.
Takket være et stort flertal af grave, der ikke blev krænket, refererer en samling af disse værker til hårdheden, hvilket gør det klart, at modstanden er over gennemsnittet. Hvis stenen er meget modstandsdygtig, bidrager det polykrome træ med sit sandkorn til de rester, som forskerne har analyseret.
Den kundekreds, der er villig til at bestille opførelsen af deres skulpturer, vil altid have tvingende grunde til at vælge begravelsesmotiverne. Det er almindeligt at nævne kubeskulpturerne, at portrættere de store mænd i stående stilling.
Egyptisk skulptur har en frontal bule-stil, det vil sige, at værket kun kan ses forfra for at værdsætte hver detalje. Den har et højt relief, hvilket i høj grad favoriserer den vision, som alle seere har af værkerne.
Smagen er i variation, hvorfor portrætter med et idealiseret præg er til stede. Ansigtet vil altid have en stiv nuance. I grupperepræsentationer er der en figur, der skiller sig ud over resten. For eksempel er der faraoen i selskab med sit samfund. Da han er den højeste egyptiske autoritet, vil hans figur være højere end de andre, for at påtvinge hierarki.
Middelalderens kanon taler for sig selv om den egyptiske skulpturs ansigter: stivhed, hieratisme og idealisering. Ingen forfatter kunne gå ud af normen, når han skulpturerede portrætter i denne tid. Igennem Egyptens faraoniske historie blev ønsket om at fremhæve hovedautoritetens ansigt opretholdt.
For egyptiske billedhuggere var reliefarbejdet altid vigtigt for at optimere figurerne. Generelt har denne teknik altid været tæt på kroppen, fordi den gør et ekstraordinært spil i udsmykningen af templer og søjler. Blandt de motiver, der altid forstærker det egyptiske samfund, er indeholdt i De dødes Bog med danse, høst, dagligdag og gudernes profil.
Prædynastisk skulptur-blæk
Af disse værker skiller paletten til kosmetik sig ud med et gyldent håndtag. Ud over det optræder mange dyr med transcendent symbologi i østlig kultur. De gyldne håndtag tjente til at støtte de malinger, der blev påført ansigterne af egyptisk skulptur, hvilket understregede øjnene.
palet Narming
Det er i øjeblikket i Cairo Museum - Egypten. Formentlig er det søn af den første skorpionkonge, hvis identifikation omhandler faraoen fra det første Menes-dynasti. Betragtes som de første forenere af Egypten. I en af tavlerne ses denne karakter med en hvid diadem, mens han i den modsatte ende har den røde diadem som tegn på Nedre Egypten.
Denne egyptiske skulptur er et tydeligt eksempel på, hvordan Nedre Egypten var i stand til at erobre en masse jord for at møde Øvre Egypten. Gennem billedet kan det skelnes, hvordan en af kongerne underkaster sin modstander ved håret. På samme måde gør Horus det samme med en anden mand, der holder en papyrusplante.
Slangekongens stele
Det er på Louvre-museet i Paris. Tilstedeværelsen af dette krybdyr indgyder respekt, hierarki og fare. Formentlig er det figuren tilhørende King Get or Set, efterfølgerne til det første Menes-dynasti. For anden gang dukker Horus op i et rektangel for at omslutte navnet på den højeste faraoniske autoritet. Ligeledes dukker kongeslottet op, hvor den store falk bor. Når navnet er formet ved hjælp af Falken, betyder det den påvirkning, som faraoen vil have mod fremtiden.
Old Kingdom skulptur
Hvis der er noget, der skal fremhæves ved disse værker, er det deres repræsentanters joviale karakter. Hvad betyder det? At portrættet altid var fokuseret på unge mennesker, aldrig på de ældre.
Djoser siddende skulptur
Hvis du ønsker en kontakt til dette værk, kan du gøre det fra Cairo Museum, Egypten. Dens betydning ligger i dannelsen af det III dynasti, der flyttede hovedstaden til Memphis. Den første optræden af denne skulptur fandt sted i en pyramide, for at redegøre for en konstruktion baseret på kalksten med en normal størrelse. Mærkeligt nok har han en paryk, der dækker hans ansigt, hvilket indikerer, at faraoen aldrig talte offentligt uden at vise sin identitet.
Siddende skulptur af Khafre
Værket er placeret på samme museum som den tidligere skulptur. Ved første øjekast er det en meget robust figur, lavet på en dioritsten. Karakteren har sine knæ sammen, med hænderne hvilende på knæene. Frontaliteten er dagens orden, så hvis det er en tilskuer, bliver du nødt til at nyde den egyptiske skulptur med en direkte synsvinkel for at opfatte alle detaljerne.
Mikerinos, gudinden Hathor og en repræsentation af en provinsiell guddommelighed
Her kan du opfatte den kanon af idealisering og hierarki med at fremhæve vigtige figurer frem for andre bikarakterer. Skifersten er råmaterialet til denne egyptiske skulptur, helt blottet på hjulet. Hans beslægtede værk, hvis titel svarer til "Mikerinos og hans kone", er på Museum of Fine Arts i Boston, USA.
Siddende skulptur af Rahotep og Nofret
Findes i øjeblikket i Cairo Museum, Egypten. Bygget på en polykrom kalkstensbase, et af de bedste materialer til at give modstand og holdbarhed til et historisk stykke af det egyptiske samfund. Den følger samme kanon som altid, med mandens mørkere hud på konen. Hvis tonen for en person i disse altertavler er klar, betyder det, at deres oprindelse er helt østlig.
Den skriftlærde inspektør Raherka og hans kone Meresankh
Disse karakterer er beskrevet mellem IV-V-dynastiet. Det er i Louvre-museet i Paris. Kvindens silhuet er endnu en gang mindre end hendes mands profil. Takket være disse detaljer spørger seeren om, at den mandlige tilstedeværelse vil have større vægt på idealisering.
Dværgen Seneb og hans familie
I Cairo Museum, Egypten, er et af de mest "kostume" værker i denne nation til stede, der portrætterer mænd og kvinder med landsbytendenser. Igen understreger det menneskets rolle som beskytter og højeste autoritet.
Skriveren Morgan
I Louvre-museet, Paris, er der en anden vigtig skulptur, der dateres til det XNUMX. dynasti for at være helt præcis. Fremstillet i polykrome sten, er Morgan opmærksom på alt, hvad han lytter til, overføre ideer til papyrus.
Ved denne lejlighed præsenterer Morgan karakteristiske øjne uden at afgrænse den egyptiske skik ved at fremhæve deres konturer. Ud over at vise en del af hendes nøgenhed, bevarer hendes øjne et mandelformet udseende, hvilket efterlader den samme præstation for hendes næse.
Ushabti, en tjener med de samme kvaliteter som Morgan, er i en lignende stilling, under konstruktion af ler eller mudder. Begge værker tager for givet den gode arbejdsattitude, som begge karakterer besidder, i en begravelsessammenhæng.
Mellemrigets skulpturer
Fra denne tidsperiode gennemgår egyptisk skulptur nogle transformationer, såsom opførelsen af nogle værksteder i Theben, under en lille indflydelse fra Memphis. Kun følgende værk fremgår herfra.
Leder af farao Sesostris III
I Kairo-museet er figuren af faraoen, der markerede fødslen af XII-dynastiet, tilgængelig. Egyptens historie fortæller, at denne karakter allerede har en mere psykologisk profil eller med lidt mere personlighed. Denne farao har dog ikke glade træk eller en lineal.Han kender egyptisk skulptur og dens principper, som har nydt godt af god ledelse. Hans ansigt betegner frustration på grund af de politiske problemer, der opstod fra dette dynasti.
De vender tilbage til de egyptiske skulpturer i form af en terning, hvor benene holdes af hænderne til at være en enkelt krop. Denne facet når et punkt, der kun fremhæver benene, forbedrer hænderne eller blot viser ansigterne mere detaljeret. Ved du alt om Kinetisk kunst? Hvis ikke, er det en god idé at læse alle aspekter af beskrivelsen.
Ny Rige-skulptur
Det er en ny blomstring i, hvad repræsentationen af egyptisk skulptur har bestået af, hvis hovedstad har været Theben. Formerne holdt op med at blive genopladet i relief for at se mere naturlige ud. Takket være denne forbindelse etableret med asiatisk kultur i nyere tid, forstod de, at i naturlighed ligger følelsen af det æstetiske eller harmoniske.
Hudfarven på emnerne holdt op med at betyde noget. Denne sag er overvejet takket være miscegenation. Derfor vil mænd og kvinder se mere slående ud. En anden tendens, der tilføjes, er værkernes størrelse, større end normalt, takket være faraoernes superlative smag.
Portræt af Amenophis III
Karakteriseret til at dekorere ethvert tempel, som det er bestemt til, selvom det i øjeblikket er til stede i det egyptiske museum i Kairo. En nysgerrighed, der omfatter denne egyptiske skulptur, er nuancen af beklagelser, som hans ansigt normalt udtrykker, når sollys falder på det. Forringelse gennem årene fik imidlertid denne funktion til at gå helt tabt.
Dronning Hatshepsut
Lyserød granit er råmaterialet, der er en del af denne skulptur fundet i det egyptiske museum i Kairo. Hun er den eneste datter af Tutmosis I og Ahmosis. Kvinden var en del af XVIII-dynastiet og blev den eneste arving til hele formuen, der forvaltes af hendes afdøde mand.
En særegenhed, der trækker en del opmærksomhed, er den evne, som plastikkunstnere havde til at forvandle hans ansigt til et mere maskulint element (selv med lidt skæg på hagen) Derudover har han flere replikaer i form af en sfinx.
Akhenatens ansigt
Akhenaten henviser til dronning Amenophis IV. Under hans embedsperiode tager figurativ kunst et vigtigt spring i transformationen af kroppe, ligesom de er til stede i de tidligere eksempler på egyptisk skulptur. Nu er dens hovedstad Armanisk kunst. Hvis de førnævnte fremstillinger er et eksempel på naturlighed, var datidens kunstnere endnu mere optaget af at opnå store resultater.
Kulturelle overbevisninger var centreret om monoteisme, hvor figuren Amun eller Aton var den eneste, der tilbad blandt alle de tilstedeværende. Takket være dette midlertidige rum ophørte dronning Amenophis IV med at være en kultfigur for at koncentrere sig om Aton, den nye patriark.
Hvad hans ansigt angår, fastholder han det negroide træk hos faraoerne fra tidligere perioder. Det dukkede først op i et af de mange templer bygget af Aton. I det egyptiske museum i Kairo er portrættet af dronningen, ved siden af faraos deforme krop.
Leder af Nefertiti
Hun tilhørte det XVIII-dynastiet og var Akhenatens første anerkendte hustru. Tilstedeværelsen af denne kvinde ændrede visse paradigmer for at fremkalde skønheden og foreningen af et par for at blive kærester. Hun så altid moderne ud i sin regeringstid, med et lille smil tegnet på hendes ansigt. Uden tvivl antager hans træk en slank, sober karakter med en imponerende profil.
Nefertitis historie er fortsat en gåde for alle forskere af egyptisk kultur. Dronningen forsvandt sporløst. For at gå videre forsvandt han fra alle historiske papyrus om sine bedrifter under hans kommandoperiode. Måske døde hun en voldsom død, hvilket fik hendes mand til at forbyde samfundet at udråbe hendes navn.
For at tale om hendes egyptiske skulptur havde dens forfatter muligvis et hemmeligt romantisk forhold til hende. Af denne grund, den ekstraordinære behandling, som hans silhuet modtog fra ham. Altid smuk, smilende og med stor respekt for alle. På den anden side fremstår hendes mands ansigt altid deformeret til det punkt, at det er overdrevet.
Der er en anden skulptur af Nefertiti uden hoved, men med god relief på kroppen for at ophøje symmetrien i hendes kropsæstetik. Der er ingen tvivl om, at dronningen har tjent som en motivation for mange senere kvinder til at redde hendes krops skønhed sammen med et elegant ansigt, om man vil.
Repræsentation af Meritatón, datter af Amenophis IV
Hvis der skal siges noget om denne egyptiske skulptur, er det den overdrivelse, som dette ansigt frembyder, ikke kun på grund af deformationen af dens kranium, men også på grund af en markant hage. Relieffet er igen hovedpersonen i denne type værker, for at vise de daglige aspekter, som den faraoniske domstol har oplevet siden grundlæggelsen.
For at sige, det anatomiske træk ved kroppene er noget deformeret. Den kompositoriske enhed ankommer med en særlig strategi: at forlænge halsene for at lave ansigterne. Familieafsnittet er fremhævet i spørgsmål om nødhjælp og portrætterer hele familien til Amenophis IV og alle Nefertitis børn.
Tutankhamen
Han er den sidste farao i XVIII-dynastiet, på samme tid som dronning Nefertiti levede. En af hans hovedfilosofier var at opretholde den monoteistiske kultur for at tilbede en enkelt gud (i hans tilfælde sig selv som respektens autoritet). Mange af hans ideer blev overtaget af den jødiske befolkning, da det relaterer til deres religiøse system i dag.
Med Moses' ankomst til det egyptiske samfund var der mange spændinger med hensyn til tro. Et sådant pres konverterede udviklingen af egyptisk skulptur til den gamle thebanske skole. Tutankhamon mødte en ret tragisk afslutning i hænderne på præsterne, der støttede polyteisme for at tilbede forskellige guddomme. Hans grav har været en af de få, der er blevet genfundet intakt, af denne grund er der en masse forskningsmateriale om Faraoen.
Til sidst ønskede han altid at være under begge sider, med genopbygningen af mange ødelagte grave i skolen i Theben for monoteismens trofaste troende. Præsterne, der dræbte faraoen, havde magt nok til at genoprette polyteismen med alle dens lys.
Fra sin fødsel havde han et fysisk handicap eller rettere en misdannelse i venstre fod på grund af osteoporose. Af den grund gik han altid støttet af krykker, idet han var en af de yngste faraoer i sit dynasti.
1922 er et vigtigt år med hjælp fra en berømt karakter, der markerede Tutankhamons nuværende historie takket være opdagelsen af hans næsten intakte grav. Howard Carter er en del af de store bøger om universel historie ved at udføre denne mission, som Lord Carnarvon har betroet ham.
Hver af genstandene fundet i hans grav er cirka 5000 år gamle. Hans maske hviler i øjeblikket på det egyptiske museum i Kairo, hvilket vækker interesse hos alle tilskuere for at se sådan et skue.
Som en konsekvens af denne opdagelse døde mange involverede i begivenheden på grund af ekstraordinære situationer. For karma-troende forbinder de dødsfaldene med faraos forbandelse for at vanhellige hans grav i det XNUMX. århundrede.
En del af alt tilbehør relateret til Tutankhamon har rejst vidt og bredt rundt i verden. Fordi det er en farao med en lang historie, roser selv dem, der ikke kender til egyptisk skulptur (en stor del af den lavet af polykromt træ), tilstedeværelsen af hver beklædningsgenstand, der relaterer til denne karakter.
Egypten gav tilladelse til at afsløre alle manifestationer relateret til Tutankhamon. Louvre-museet er det første sted, der værdsætter alle de redskaber, der fulgte med det fra faraoen.
Fra 1979 til 2005 blev der ikke lavet nye udstillinger i en sådan infrastruktur. Et helt sikkert aspekt er de millioner af besøgende, som museet introducerede i de første år af udstillingen.
Denne faraos maske har turneret verden rundt i sin præsentation af lamineret guld, med sølvkonstruktion og ædelsten.
Det var placeret i kejserens tredje grav. Det er en del af en historisk arv sammen med dens egyptiske skulptur, som alle ihærdigt roser. Ved du, hvordan du udviklede Kunsthistorie til nutiden? Stop ikke med at opdage det.