I blinkeøjeblikket er en perfekt opsummering af klippestilen udviklet af den store Walter Murch i værker af filmskabere som Francis Ford Coppola, George Lucas og Anthony Minghella. Lad os opdage indholdet sammen.
En bog, der har været filmklipperens bibel for mange unge skabere.
Walter Murch, gennemtænkt planlægning og innovation
I blinkeøjeblikket Det kan betragtes som den modne analytiske frugt af en lang karriere inden for filmredigering. Walter Murch, søn af en berømt abstrakt realismemaler, lavede også billeder til grundlaget for sin eksistens. Men billederne akkompagneret af lyd ville være dem, der ville fascinere ham: fra meget tidlige hundredvis af optagelser af ejendommelige lyde, optaget og remixet efter hans nysgerrighed, prydede hans værelse.
Murch ville snart føre denne naturlige drift til den kunstneriske omarrangering af dyrebart materiale ind i det professionelle område, først i musikboghandelen og derefter i radioen, hvor han ville være delvis ansvarlig for at sprede den store bølge af folkemusik på amerikanske universiteter. Men det mest afgørende, der skete under hans universitetsophold, var hans første kontakter med nogle af de kommende filmskabere fra den amerikanske New Wave: George Lucas, John Milius og frem for alt Francis Ford Coppola.
Med Coppola ville Murch udvikle sit mest mindeværdige værk, begge i de tre afleveringer af El Padrino, som i The Conversation y Apokalypse nu. Denne sidste film slyngede ham ind i den klassiske biografs evige historie og gav ham også sin første Oscar for bedste lydredigering. Mere end femten år senere, samarbejdet med Anthony Minghella på The English Patient ville give ham en historisk dobbelt Oscar, for bedste redigering og bedste lydredigering.
Denne sidste film ville også give ham mulighed for at være klipperen, der repræsenterede den klare overgang fra traditionel analog redigering til digital redigering, knap øvet og set med mistænksomhed på det tidspunkt. Dens triumferende brug i filmen, på grund af Murchs behov for at redigere hjemmefra under projektet, markerede slutningen på en æra og begyndelsen på en anden.
På tidspunktet for blink, grundighed og hjerte
Murch udgivet I blinkeøjeblikket blot et år før (1995) den historiske digitale dobbelt Oscar for The English Patient. En af hans hovedrefleksioner ligger netop i det nye arbejdsunivers, der er åbnet op af digital udgivelsesteknologi.
Murch er hurtig til at fremlægge de enorme fordele ved dette nye setup, i form af lavere omkostninger, mindre besætning, nem adgang til materiale, strømlinet blandingsproces mellem kunstige elektroniske effekter og ægte lyd, for ikke at nævne hastighed.
Men redigeringsmesteren er også i stand til at påpege sin bekymring over den nye holdning, som det innovative værktøj skaber hos fagfolk. Hvis materialet, som man arbejder med, nærmest er uudtømmeligt, og fejl bliver billigt betalt for med nye forsøg, er der mindre dedikation til klipningsplanlægning, hvilket kan resultere i selv en dårlig film, selvom den artikuleres gennem den største futuristiske luksus i verden.
Først i denne refleksion bliver det klart, hvad der har været centrum for Murchs arbejde i næsten halvtreds år af hans karriere. Det er ikke et spørgsmål for New Yorker om at følge stive perspektiver af narrativ støtte monteret på den visuelle akse eller kontinuitet, men om først at identificere den følelse, der er beregnet til at blive genereret gennem opnåelsen af to på hinanden følgende skud.
Murch arbejder altid på benene og sammenligner sit arbejde med musikdirektørers, fastfood-kokke eller neurokirurger. Den redaktionelle proces kræver denne stilling. Men for at skrive kreativt, skal du gøre det liggende.
Murch ved, at seeren fanger redigeringsbudskaberne, selvom det er på et ubevidst og visceralt niveau. Derfor har redigeringsarbejdet en komponent, der primært er en psykologisk vejledning for modtageren, frem for blot en teknisk. Det er en tråd af non-verbal betydning snarere end en simpel splejsning af billeder, der er mere eller mindre fornuftig.
Arbejdet med at opnå en funktionel vejledning i denne henseende kan være besværligt. Det bedste eksempel, Murch kunne komme med, er hans eget arbejde med Apocalypse Now, en kæmpe redigeringsopgave, der involverede at behandle næsten 230 timers optagelser for at nå de sidste 153 minutter. Michelangelo forsvarede engang, at at skulpturere en statue var at strippe blokken for alt, der ikke var en statue. Mesterredaktøren henviser til det samme billede, af at fjerne de dårlige bidder for kun at efterlade den blændende film.
I sidste ende er det, der identificerer den fuldendte redaktørs succes, hans evne til at fange rytmen af ubevidst øjenblink, deraf titlen. Når vores tankegang varierer fra et sted til et andet, fra en idé til en anden, opstår der et implicit flimmer i vores mentale sekvens.
Filmredigering efterligner og ledsager denne proces, hvilket får seeren til mentalt at følge en historie, præcis som filmens skabere ønsker, at de skal følge den. Helt igennem magien ved velbevæbnet forsamling.
Dette ville ikke være den eneste bog, hvor Murch ville redegøre for sin visdom med hensyn til filmredigering. Syv år senere havde Michael Ondaatje, forfatter til den originale roman, som The English Patient var baseret på, en række samtaler med Murch, hvor han dykkede ned i sin unikke kunst baseret på den erfaring, han havde fået siden optagelserne med Minghella. The Conversations (2002) er også et must at læse for alle, der er interesseret i en verden af stor filmredigering.
I denne fremragende video bliver vi beskrevet på en dynamisk måde for at forstå Walter Murchs stil, og forener interviews, anekdoter og fragmenter af hans film.
Indtil videre er vores artikel om I blinkeøjeblikket af Walter Murch. Hvis du har nydt denne tekst, kan du være interesseret i denne anden skrift på vores hjemmeside dedikeret til Navnet på rosen, en kompleks roman, der også oplevede en krævende proces med tilpasning til biografen. Følg linket!