glædens have, et gådefuldt og nysgerrigt kunstnerisk værk, som er malet af den geniale hollandske maler Jheronimus Bosch, El Bosco. Maleriet repræsenterer væren fra dets realisering til i dag, et værk, der indeholder mysterier om skabelsen af kosmos.
The Garden of Earthly Delights: Genialt arbejde og dets kuriositeter
The Garden of Earthly Delights, navn givet til et af de mest berømte værker af den hollandske maler ved navn Jheronimus Bosch, populært kendt som Bosch. Det er et værk lavet i form af en triptykon, malet i olie, på et stykke træ med mål på 220 x 389 centimeter, der består af følgende mål: et centralt panel med 220 centimeter x 195 centimeter, plus to laterale. der måler 220 x 97 centimeter hver, som er lukket i dets centrale bord.
The Garden of Earthly Delights er et kunstværk med stor betydning på grund af dets legemliggjorte symboler, som man har tillagt adskillige fortolkninger til, blandt andet har man beskrevet det som Høvognen eller Dødssyndernes bord. Dette værk blev opnået af kong Felipe II af Spanien, som har følt stor beundring for maleren. Du kan være interesseret Afrikanske masker
Værket var fredet i en god periode i klosteret El Escorial. Det er sandsynligt for en moralsk og sarkastisk handling, der ville tjene en formue i hans tid, som det kan bevises i mange replikaer af imitatorer.
Dette værk anses for vidunderligt, gådefuldt og også forførende i kunsthistorien. Maleriet er løbende udstillet i Prado-museet i Madrid, hvor det blev taget i 1939 for at beskytte det som en del af den nationale arv.
Det er et kunstværk, hvor maleren viser fra skabninger blandet i ikke-præcise aktiviteter, maskineri, kosmos, fugle og andre elementer, som blev lavet for cirka mere end 500 år siden.
På nuværende tidspunkt, på trods af at der kan fås data om kunstværker, der markerer historien, er det normalt overraskende, at man i dag ikke ved meget om Garden of Earthly Delights. Dens forfatter, Hieronymus Bosch, var en lærd i den tidlige flamske renæssancekunst, og meget af hans arbejde er pakket ind med imponerende betydning.
Når maleriet holdes lukket, kan to paneler ses, der viser den tredje dag af universets skabelse. Når de er åbnet, personificerer de tre indvendige paneler paradis, det jordiske liv, at være haven med jordiske glæder og helvede.
Oliemaleri: ny metode, da værket blev malet
Mesteren, El Bosco, uddybede sit værk The Garden of Earthly Delights med oliefarver på egetræspaneler. På det tidspunkt var oliemaleriet endnu ikke 100 år gammelt.
Som nævnt udviklede Giorgio Vasari, en italiensk arkitekt, maler og forfatter, den kendte flamske kunstner Jan Van Eyck, teknikken omkring år 1410. Selvom Van Eyck ikke var den, der oprindeligt lavede oliemalerier, var han dog den en som Han tilføjede specielle materialer til at klæbe elementer og farvestoffer, hvilket tillod fiksering af pigmenter.
Work of El Bosco: Succes snart
Første gang, arbejdet i Garden of Earthly Delights er kendt, var i 1517, et år efter forfatteren El Boscos død. Til de tider blev den udstillet i det kommunale palads for greverne af huset Nassau i Bruxelles.
Det blev placeret et strategisk sted, så det ville stå frem for øjnene og besøg af statsledere og andre magistrater, hvilket betyder, at arbejdet havde en betydelig værdi i det øjeblik.
Det er uvist, hvem det er malet til: Det er ikke lavet i en altertavle
Med det store indhold af alle nøgenbilleder, som kan ses i midterpanelet, kan det ikke bevises, at maleriet er udarbejdet som et religiøst værk. Selvom billederne ikke viser, at de udfører åbenlyse seksuelle handlinger, er scenen med dybtgående ændringer blevet noget dramatiseret i det religiøse argument.
Måske er arbejdet udført af en person med ansvar for en privat sponsor. Det er godt at nævne, hvad angår udtryk om værket, det, der er erklæret af Dr. Sally Hickson, professor i kunsthistorie ved University of Guelph, som beskriver El Boscos arbejde som "en slags renæssancehjemmebiograf for velhavende kunder ”
The Garden of Earthly Delights: A Mistitle
Det er kendt på denne måde af offentligheden, et navn, at maleri er populært kendt, men det er helt sikkert ikke sandt. The Garden of Earthly Delights fortæller det centrale panel af værket, men det er det moderne navn, det modtager.
“Detaljehave med jordiske lækkerier triptykon Bosch”
"Venstre og højre paneler af "The Garden of Earthly Delights"
Maleriet og dets særlige måde at blive læst på
Det kan være muligt, at triptykonen var beregnet til at blive læst fra venstre mod højre, fordi dens symboler har deres egen betydning på hvert panel, der er forbundet med hinanden.
Det kan tydeligt ses i det ydre panel på venstre side, det viser Gud, der præsenterer Eva for Adam, mens det højre panel viser helvedes pinsler. Mens i det centrale panel, er den bedst kendte, og den der giver titlen til værket.
I denne have sigter han efter at vise jordens surrealistiske og modige fristelser. Med denne måde at læse fra venstre mod højre på kan du se, hvordan menneskets tilblivelse var, hvordan det levede, og hvordan det senere blev frustreret på grund af sin egen holdning.
De lukkede paneler: En beundring
Når venstre og højre panel er lukket, er det muligt på ydersiden af triptykonet at se, at Bosch malede værket i grisaille, hvilket betyder en billedteknik i et monokromt maleri (af en enkelt farve), der genererer en effekt af at være i et skulpturelt relief.
Denne grisaille-teknik blev brugt, for tiden ofte i hollandske altertavler, til at male ydersiden af panelerne med den hensigt, at det skulle stå i kontrast til farven på dets indre indhold.
Værket Jordens glædes have viser kosmos med ekstraordinære beskrivelser, der omgiver jorden. Øverst til venstre, i hjørnet, kan du se det lille billede af Gud, som har en diadem eller pavelig konisk hat. Ledsager til et skrift af Salme 33:9, som udbryder: "For han sagde, og det skete; Han befalede, og det eksisterede."
Det gådefulde maleri er blevet belyst som en personificering af skabelsens tredje dag, efter dannelsen af planteliv, men det er forud for mennesker og dyr, eller den universelle oversvømmelse, at forstå, at halvdelen af jorden er omgivet af vand.
Kunstværket og kunstneren malet i det
Selvom der ikke kendes meget information om Boschs liv og værker, hvilket har været svært at bekræfte, tror mange, at kunstneren indsatte sit selvportræt i helvedes panel. Det er en teori, rejst for første gang af den kendte specialist i middelalder- og renæssancekunstens historie, Hans Belting, som fanger den i sin maleribog.
Det kan tydeligt ses på det nysgerrige billede, der kaldes "træmanden", der er hovedpunktet i det højre panel, som viser de straffede. Den har form som et menneskehoved, ledsaget af en huleagtig torso, hvor tre personer optræder uden tøj, som sidder oven på et dyr, og omgiver et bord.
XNUMX-tallet: Jordbærmaleri
I løbet af det XNUMX. århundrede blev maleriet kendt som Jordbærmaleriet, hvor beskrivelsen faldt ind til det fremragende vedhæng, der vises i det centrale panel. Jordbær kan ses spredt ud over forskellige dele af værket, hvilket forvandler dem til et hyppigt skænderi i maleriet. Der er en begivenhed, hvor et par observeres spise jordbær; mens man i en anden del plukker æbler fra et træ, mens en mand tilbyder et jordbær til en kvinde.
Der er forskellige fortolkninger af jordbærene, der optræder i maleriet. På grund af deres antal frø hentyder de til promiskuitet eller sandsynligvis til den katolske skik med at personificere genfødsel og god opførsel.
Hans fortolkning og forskellige lærde
Arbejdet, haven af jordiske glæder i århundreder har udfordret, som mange akademikere spørger sig selv, hvad betyder alt dette?, især for ikke at have nok information, der fortæller, hvem El Bosco var.
Den berømte tyske kunsthistoriker, Erwin Panofsky, om værket udtrykte engang følgende: "På trods af alle de geniale, kloge og for det meste meget nyttige undersøgelser dedikeret til opgaven med at 'beskrive Jheronimus Bosch', kan jeg ikke undgå at føle, at den sande hemmelighed bag hans majestætiske mareridt og drømme er endnu ikke afsløret. Vi har lavet flere huller i døren til det lukkede rum; men det ser ikke ud til, at vi har fundet nøglen."
Nogle tolker det som en legende om den guddommelige nådes sammenbrud, mens andre ser det som en sand utopi. Dette maleri er så mystisk, interessant og opfordrer dets tilhængere til at afsløre dets mysterium, at der i øjeblikket er et websted, der sigter på omhyggeligt at observere The Garden of Earthly Delights gennem et kabalistisk perspektiv.
Den sande betydning vil nok aldrig blive fundet, men søgen efter figurerne i dette gådefulde maleri er en del af den sjove deling.
Maleriet: I Prado-museet
Det mystiske maleri blev placeret inde i Prado-museet under den spanske borgerkrig. The Garden of Earthly Delights blev bragt til Spanien, efter at kong Felipe II fik den gennem en auktion i 1591. Værket blev udstillet i hans hjem, El Escorial.
Kunstværket repræsenterer et emblematisk stykke af den eksisterende samling i Prado-museet siden 1939. Myndighederne transporterede det fra Escorial for at tage sig af det, på tidspunktet for den spanske borgerkrig, og fra det øjeblik er det en del af samlingen.
I 2014 var der et skænderi, der truede med at fjerne det fra Prado, men indtil nu har der ikke været nogen aftale, der tillader det fornemme maleri at blive i museet.
Indflydelse på surrealistiske malere i 1920'erne
Blandt de berømte malere, der eksisterer i kunstens verden, er Salvador Dalí og Joan Miró, kunstnere, der nøje observerede i Prado-museet, et vidunderligt værk, og derefter koncentrerede de sig om at udføre malerier, der ærede Boschs værk.
Engang gengiver de figurer med en seksuel karakter og blandede dyrearter, og minder om den geniale hollandske maler.
historie
Som andre værker af Bosch var kunstneren ikke vant til at datere sine malerier, hvorfor mange specialister har været nødt til at lave et skøn ved at studere træpanelernes alder, samt billedet af en ananas, der er en frugt af New Mundo, hvilket indikerer, at det måske er malet efter Christopher Columbus rejse til Amerika. Det menes, at det blev formet mellem årene 1490 og 1510.
Mange eksperter hævder, at værket har en ungdommelig karakter, mens andre vurderer, at det er et modent værk. Blandt de fundne placerer Baldassare Galuppi, venetiansk komponist og andre, den i El Boscos unge alder, år 1845.
Mens Charles de Tolnay, født Károly von Tolnai, en ungarsk kunsthistoriker, og Nellallitea Larsen, en mestizo renæssanceforfatter, placerede hende i slutningen af Boschs arbejde, i årene 1514 og 1515.
Dendrokronologiske undersøgelser og analyser, som er den videnskab, der er ansvarlig for at studere planternes ringe, udført på tavlernes eg, angiver en dato mellem årene 1460 og 1466, hvilket giver en endestation post quem for udførelsen af arbejdet.
I det eksisterende katalog over kunstnerens udstilling, afholdt i Rotterdam i 2001, er datoen mellem 1480 og 1490. I guiden opbevaret som besøgskontrol, som er redigeret af Prado-museet, viser de årene 1500 til 1505. Maleriet blev observeret af Boschs første biograf, kendt som Antonio de Beatis, i år 1517.
Senere blev maleriet arvet af hans ældste søn René de Châlon, mens Henriks nevø, Vilhelm af Orange, leder af det hollandske oprør mod den habsburgske krone, senere arvede det.
Dette blev beslaglagt af hertugen af Alba i løbet af Flandernkrigen, hvilket blev registreret i opgørelsen, der fandt sted den 20. januar 1568. Hertugen overlod maleriet i hænderne på Don Fernando, hans søn, naturlig og gejstlig af ordenen San Juan.
Felipe II fik triptykonet på auktionen over Don Fernandos aktiver, og det blev sendt til klostret El Escorial den 8. juli 1593, som også beskriver det som "Et oliepanelmaleri, med to døre, af verdens sort (sic), krypteret med diverse nonsens af Hieronimo Bosco, som de kalder Del Madroño"
Derefter gav den religiøse José de Sigüenza, angående sin historie om grundlaget for El Escorial-klostret, en omfattende detalje og fortolkning af "Det andet bord med jordbær- eller jordbærtræets forgæves herlighed og korte smag og dets duft, som næsten ikke mærkes, når det allerede er forbi, er det mest geniale og kunstfærdige, man kan forestille sig."
Det blev senere registreret i opgørelsen af år 1700 som et værk af "verdens skabelse". Den spanske maler og forfatter Vicente Poleró udgav i år 1857 malerierne fra det kongelige kloster i San Lorenzo, kaldet Escorial, med titlen De los deleites carnales.
Siden da begynder dens nuværende titel Garden of Earthly Delights eller Earthly Delights. Maleriet blev taget til Prado-museet i 1939 for at blive restaureret.
Om Bosch
Forfatteren til det kunstneriske værk, som blev kaldt El Bosco, hans rigtige navn var Jheronimus van Aken, også kendt som Jheronimus Boch eller Hieronymus Boch. Han blev født i år 1450 i byen Hertogenbosch eller Bois-le-Duc, Bolduque, hovedstaden i provinsen Nord-Brabant, i det sydlige Holland. Hans opvækst udviklede sig til en slægt af malere, og han blev en repræsentant for flamsk renæssancemaleri.
Virkeligheden er, at der ikke er meget information om malerens liv, han satte sin signatur på få malerier, mens ingen blev dateret af hans hånd. Mange af hans kunstneriske værker er blevet peget på hans forfatterskab, efter hans død og efter udtømmende ekspertise. Hvad man ved er, at Felipe II var en stor samler af sine værker, og at det var så meget, at han bestilte et maleri relateret til Den sidste dom.