Gennem denne artikel bringer vi dig detaljeret information om det kendte kunstværk Kysset skabt af den østrigske kunstner Gustav Klimt, som besluttede at skabe et kunstværk, der blandede modernistisk kunst med religiøs kunst, og placerede sine værker i bladguld for at gøre dem vigtigere, og i dag er det et højt værdsat værk. Fortsæt med at læse og lær mere om kunstværk!
Gustav Klimts kys
Værket kendt som kysset lavet af maleren af østrigsk afstamning kendt som Gustav Klimt, er et stykke, der blev lavet i olie på et lærred, der måler 180 gange 180 cm. Den er også lavet af tin og guldflager. Det begyndte at blive udført i år 1907 og blev afsluttet i år 1908.
Selvom kunstneren er kendt for sine forskellige værker, som har mange guldflager, som når de ses, skinner for øjnene af det forventningsfulde publikum. Arbejdet kysset, Det er et meget veludformet værk, der tiltrækker offentlighedens og kunstspecialisternes opmærksomhed, i øjeblikket er værket udstillet på den berømte Österreichische Galerie Belvedere i Wien.
Selvom det skal bemærkes, at mange værker af den østrigske maler Gustav Klimt fangede offentlighedens opmærksomhed, fordi de blev stemplet som pornografiske værker. Derudover var det meget perverst og skabte megen skandale i den forventningsfulde offentlighed af værket.
Den østrigske kunstner blev kaldt Enfant terrible, et fransk ord, der betyder, at han er en oprørsk person, som ikke følger reglerne, men som samtidig er meget lys og intelligent. Selvom mange specialister mente om den østrigske maler og hans værker, var de anti-populistiske og antiautoritære. Men værket kysset havde stor accept blandt sit publikum og dets modstandere. At det lykkedes mig at finde købere til værket El Beso.
Analyse af stykket Kysset
Værket kysset af kunstneren Gustav Klimt var inspireret af baggrunden for de kunstværker, der blev fundet i kirkerne i Italien, hovedsageligt i de byzantinske mosaikker og kirken San Vitale i Ravenna, såvel som i deres finish.
Det er vigtigt at understrege, at den østrigske kunstner Gustav Klimt brugte teknikken med at bruge guld og stanniol til at dekorere baggrunden for sine værker, da denne teknik blev brugt i tidligere tider til at dekorere helgenernes ikonografi, og kunstneren brugte dem med meget af ejendom for at kunne fremkalde meninger om emnet erotik, som på det tidspunkt var et emne, der begyndte at blive tydeligt talt i samfundet.
Dette er grunden til, at baggrunden for arbejdet med kysset blev lavet for at give en følelse af tidløshed. På denne måde ser billedets ramme ud, som om de elskende flyver i det store gyldne rum. Selvom kun kysset skiller sig ud i værket, er det, at der er en eng, hvor elskende kan slippe deres lidenskab løs, og det får naturen til at give den en symbolik på ren og oprigtig kærlighed mellem dem.
Selvom den østrigske maler, når han designer baggrunden for værket, kysset, bruger to forskellige lag for manden og til kvinden, da det lag, han designer til manden, er en skakspilstil-dekoration med farverne sort og hvid, der de symboliserer foreningen af pigen med manden.
Derudover tilføjede kunstneren spiraler, der slutter sig til grupperne af lameller og på denne måde bryder med værkets flade geometri samt dets hårdhed. Mens han for kvinden placerede en smuk mosaik af farver og en slags have.
Når kysset sker i stykket, er det, når manden nærmer sig kvinden, og hun krammer ham meget stærkt for at give ham et stort kys, selvom man i scenen kan se, at elskeren krammer hende meget kærligt, men kun giver hende et ømt kys meget tæt fra hendes læber. Selvom hun flytter væk, er det kram, de giver hinanden, meget kærligt.
Præcis beskrivelse af kunstværket
I fremstillingen af værket kaldet kysset, hvor maleren laver formen af nogle elskende, der er meget forelskede, og det er muligt at bemærke på den måde, hvorpå de synes at smelte sammen i evig kærlighed. Resten af maleriet er en baggrund, der skinner som en destination for disse elskende.
Mønsteret, som maleren Gustav Klimt tegner på, er en stil kendt som Art Nouveau, som er kendt som kunst i modernismen. Det har været en strøm af kunstnerisk fornyelse siden begyndelsen af det XNUMX. århundrede. På samme måde brugte kunstneren former for den kendte moderne Arts and Crafts-bevægelse.
Når man begiver sig ud i disse bevægelser i værket, er det muligt at værdsætte mellem to og tre dimensioner. Derfor er malerier som værket kysset visuelle manifestationer, der er kendt som «fin-de-siècle»-værker, der fylder ånden, da de transmitterer sanselige billeder, der fylder væsenet.
Selvom brugen af guld er meget speciel for kunstneren, fokuserer han på middelaldermalerier for at få værket til at få perfekt belysning, samt manuskripter i guld. Og de spiraler, som jeg bruger til at gennemsyre værket, minder offentligheden om den såkaldte bronzealder. Selvom værket er lavet i det, man kalder en klassisk kunstæra.
Med henvisning til værkets elskere kulminerer kysset på mandens hoved i den øverste del af maleriet, hvilket giver en adskillelse til de regler, som vestlige kunstnere normalt overholder, men det manifesteres meget med østlig kunst , specifikt med japansk kunst. Da værkets sammensætning er meget afklaret.
Selvom de elskende er repræsenteret i værket på en stor eng. Manden er omgivet af, hvad der ser ud til at være en sort/hvid tunika som et skakbræt, men uregelmæssigt placeret. I flere ark af guld placeret i form af spiraler. Derudover bærer manden en slags druekrone.
Med hensyn til kvinden i svampekunstværket ses det, at hun er iført en meget stram kjole, der er farvet med mange motiver og runde blomster, motiverne er ovale og har tykke og dybe parallelle linjer. Fruens hår er prydet med forskellige blomster, men hun bærer en frisure, der er udhulet, men meget på det tidspunkt, hvor værket blev malet.
Maleren Gustav Klimt fremhævede på en meget fremragende måde glorien i kvindens ansigt, da hendes ansigt skiller sig ud, fordi det viser, at hun er meget forelsket i sin partner. Efter damens ansigt kan man se, at hun har en blomsterhalskæde på for at få scenen til at se endnu mere romantisk ud.
Mange specialister siger, at kunstneren Gustav Klimt baserede sit værk Kysset på sin partner og nære veninde, Miss Emilie Flöge, der arbejdede som modedesigner og forretningskvinde i Østrig. Men der er ingen data, der kan bekræfte, hvad mange kunstkritikere siger om årsagen, der inspirerede kunstneren Gustav Klimt til at male et så værdifuldt kunstværk.
På samme måde har andre kunstkritikere påpeget, at kvinden, der optræder i kysset, var en ansat betalt af kunstneren og var kendt som "Røde Hilda"; modellerne ifølge var meget lig en model, der blev brugt til at lave værkerne Woman with a feather boa, Goldfish and Danae.
Det er vigtigt at fremhæve i værket kysset, at kunstneren Gustav Klimt begyndte at bruge guld- og blikplader, samt bronze, siden han rejste til Italien i 1903, hvor han havde mulighed for at besøge Ravenna og han var i stand til at observere de byzantinske mosaikker, der var i kirken San Vital.
Det er vigtigt at fremhæve i denne artikel om værket kysset, at de byzantinske mosaikker er de velkendte byzantinske malerier, der begyndte at blive lavet i byen Konstantinopel. På samme måde kendes arkitektur og skulptur der med den teknik, der kaldes byzantinsk.
Selvom maleren Gustav Klimt brugte byzantinske mosaikker i sine værker, da de manglede dybde og perspektiv, men med den gyldne glans, som værket havde, blev mange mennesker i offentligheden blændet af det smukke kunstværk, han havde lavet.
I meget litteratur om maleriet er kysset af kunstneren Gustav Klimt blevet fortolket, at værket fra et ikonografisk synspunkt af mange kunstforskere er en repræsentation, hvor den græske gud Apollo kysser den smukke Daphne, som hun forvandler til en laurbær. træ.
Kuriosa omkring værket Kysset
Da det er et af de vigtigste værker i modernismen, har værket kysset opnået en masse berømmelse, og mange mennesker, især kunstkritikere, har fundet mange nysgerrigheder omkring det nuværende værk, som vi vil sige næste gang:
- Da kunstneren Gustav Klimt begyndte at gøre sit værk til kysset, var hans kunstneriske karriere i tilbagegang, da han modtog mange latterliggørelser om de værker, han lavede, de første latterliggørelser fik han, da det XNUMX. århundrede begyndte, da han havde lavet flere værker om loft fra universitetet i Wien. Fordi han havde opført nogle nøgenbilleder og fortolket sine værker som pornografiske og perverse, hvilket plettede hans omdømme.
- I det øjeblik, da han blev inspireret af sit arbejde, kysset, ønskede maleren at genvinde sit ry og malede rasende, men han tvivlede selv på sit arbejde, da han i et brev skrevet af ham selv indrømmede følgende: "Enten er jeg for gammel, eller for nervøs eller for dum, noget må være galt", men snart kom inspirationen til ham til at være hans store arbejde.
- Det store mesterværk kysset blev allerede købt uden at være færdigt, fordi det var år 1908, kunstneren viser sit maleri for første gang i det østrigske galleri, museet kendt som Österreichische Galerie Belvedere tilbød at købe det for at tilføje det til sin daglige udstilling og den mest udvalgte.
- Værket kysset vakte opsigt, da det blev solgt, slog en ny rekord, fordi hvordan kunne man sælge et værk, der endnu ikke var færdiggjort, da museet tilbød et beløb på 25 tusinde kroner for værket, der i øjeblikket ville være omkring 240 amerikanske dollars for værket og i Østrig var der ingen fortilfælde, så det dyreste værk, der var købt, kostede omkring 500 kroner.
- Selvom prisen var dyr på det tidspunkt, indså de senere, at det var en rigtig god handel, derfor har Østrig betragtet værket som en del af sit nationalklenodie, selvom museet aldrig har givet mulighed for at sælge værket, men det ville koste mange penge siden et værk af kunstneren Gustav Klimt blev solgt for 135 millioner dollars, det værk er Adele Bloch-Bauer
- Stykket er kendt for det store sammenstød af kunstneriske stilarter, som det besidder, da de elskende har repræsenteret de mest naturlige former for Wiens Art Nouveau-bevægelse (Wien Jugendstil). Men den har også stor indflydelse fra Arts and Crafts-bevægelsen med sine enkle former og iøjnefaldende designs. Mens værkets spiraler går tilbage til bronzealderens tid.
- Værket Kysset er blevet kendt som det første eksempel på kunstnerens guldalder, da det var inspireret af de byzantinske mosaikker, han havde mødt på sin rejse gennem Italien. Derfor begyndte kunstneren at blande bladguld i sine værker for at give hvert værk sin karakteristiske stil.
- Med værket kysset begyndte kunstneren at fokusere sine værker på kvinder, og da en mand kom ind i hans kunstværker, skjulte han sit ansigt, da det er noget usædvanligt i malerens værker. Det er også et af de værker, hvor kunstneren placerer sine modeller med masser af tøj.
- Mange kunstkritikere er kommet til at slå fast, at maleren Gustav Klimt kun lavede et selvportræt af sig selv sammen med modellen og designeren Emily Flöge, som han allerede havde lavet et portræt af nogen tid før. Men der er stadig intet bevis for, at det er sandt
- Det er også blevet påpeget, at musen for værket kysset er den højsamfundsdame kendt som Adele Bloch-Bauer, som også ville være blevet lavet om til et kunstværk.
- På grund af værkets store værdi har det fået meget omtale, og det er blevet forfalsket, siden maleren lavede værket i et perfekt maleri, men på grund af omtalen er det blevet omdannet til et rektangel, da siderne er blevet afkortet. At lave plakater, postkort og forskellige minder om arbejdet til kysset.
- Nogle mennesker i kirken har sagt, at kysmaleriet er blasfemisk, da kunstneren brugte religiøs kunst til at pryde sit værk. Fordi at bruge bladguld og dermed fejre livets glæder, det kødelige og seksuelle, er blevet anset for meget blasfemisk.
- For at hylde kunstværket i 2003 begyndte Østrig at præge en erindringsmønt på hundrede euro, der havde kunstneren Gustav Klimts ansigt på den ene side og kysset på den anden.
- Siden værket kom frem i offentligheden, er ingen blevet skuffet. Mange mennesker er gået for at se kunstværket og er blevet forbløffet over dets form. De ved ikke, om det er på grund af de elskende, eller på grund af guldet det har, eller på grund af sin store størrelse. .
Kort sagt, værket kysset af den østrigske kunstner Gustav Klimt har været et af de bedste modernistiske værker i det XNUMX. århundrede og har i øjeblikket stor berømmelse, at Østrig bevarer det som en stor nationalklenodie, og dets værdi har været uoverskuelig.
Hvis værket The Kiss af den østrigske kunstner Gustav Klimt har virket vigtigt for dig, inviterer jeg dig til at besøge følgende links: