For to hundrede år siden, den 13. oktober 1822, døde Antonio Canova i Venedig, en berømt kunstner, værdsat af paver, konger, kejsere, som indesluttet ynde og skønhed i marmorens hvidhed, gennem tidløse værker, dyrebare ikoner af en ny klassisk stil.
Den død, som var uventet på forskellige måder, vakte en dyb og udbredt følelse, men også en absurditet. strid om resterne af, hvem der ikke fejlagtigt var blevet defineret som den nye Phidias.
Tvister efter Antonio Canovas død
Dette er historien om, hvad der skete som følge af Antonio Canovas død, en historie med gotiske overtoner, der består af dissektioner, stridigheder om de dele af kroppen, der skal beholdes, og tre begravelser.
Han døde i sit dyrebare Venedig
Venedig, søndag den 13. oktober 1822. Klokken var lige efter syv om morgenen, da hjemme hos Antonio Francesconi en efterkommer af den bedre kendte Florestano Francesconi, der i 1720 havde åbnet Caffe Florian I lagunebyen bliver luften spændt, decideret dyster, på grund af Antonio Canovas helbredstilstand, der fik en til at frygte det værste.
Antonios sidste tur til Venedig
Den store billedhugger tog til Venedig for at hilse på sin kære ven Francesconi, og tog således en kort pause, før han genoptog sin rejse til sit hjemland Possagno, hvor han håbede at genvinde den styrke, der så ud til at have forladt ham for længe siden. Faktisk havde han endnu et job for at fuldføre det sovende nymfe startede et år tidligere.
Men kort efter ankomsten til Venedig forværredes billedhuggerens helbred hurtigt. Mavesmerterne blev forfærdelige og gav hende ikke pusterum. Den 13. oktober 1822, kl. 7.43:XNUMX, døde Antonio Canova.
For Leopoldo Cicognara, tidligere præsident for Kunstakademiet i Venedig, ud over at være en nær ven af Canova, var dødsårsagerne, som han skrev i billedhuggerens biografi, forbundet med uløste mave- og galdeproblemer, men også til en deformation af brystbenet, som opstod efter længere tids brug af boret, hvis håndtag konstant hvilede på brystet.
Den meningsløse kamp om resterne af Antonio Canova
Nyheden om Canovas død spredte sig hurtigt gennem de venetianske gader og forårsagede forvirring, vantro, følelser, følelser identiske med dem, man oplevede i Paris, Wien, Rom, Berlin, Sankt Petersborg, London og mange andre europæiske byer. Navnet på den store billedhugger, takket være hans utallige værker, lød overalt. Blandt alle værkerne stod statuer, buster, basrelieffer, cenotafer frem... Og det gjorde ham berømt overalt.
Men det hele var ikke smukt og vidunderligt... næsten med det samme brød en utrolig og mærkelig strid ud i kredsene tæt på billedhuggeren omkring hans krop, eller rettere, nogle dele af den. Som om vi talte om et makabert lærred med anatomiske og samtidig grufulde indslag. En historie, der synes taget fra en middelalderlig fortælling, som om det var en middelalderhelgen, fra hvem man kan få dyrebare relikvier til at blive udstillet i evigheden for nogle beundreres morbide nysgerrighed.
Hvem bestridte dele af hans krop?
Den enestående strid var frem for alt mellem hans hjemland Possagno, som hævdede resterne af hans mest berømte medborger, og Venedig, der var imod at udlevere hans adoptivsøn som tog sine første afgørende skridt i lagunebyen og fødte vidunderlige værker som Daedalus og Icarus, eller Orpheus og Eurydice, som Canova begyndte at forme i en alder af seksten, fascineret af myten fortalt af Ovid i Metamorfoserne.
I sidste ende blev striden løst på decideret makaber facon. Under obduktionen blev Antonio Canovas hjerte fjernet og den blev opbevaret i en porfyrurne, som blev opbevaret midlertidigt på Kunstakademiet i Venedig. Senere blev urnen endeligt overført til den venetianske kirke Frari. Det blev holdt inde i det pyramideformede monument, der blev rejst til minde om billedhuggeren af hans egne elever, der i deres design var inspireret af det begravelsesmonument, som Canova selv havde skabt til ære for Maria Cristina af Østrig. Det var baseret på projektet, der aldrig blev afsluttet, for et monument til Titian.
Egypten og Antonio Canova
Maria Christinas cenotaf i Augustinerkirken i Wien, som Stendhal betragtede som det smukkeste begravelsesmonument, der eksisterede, var frem for alt på grund af sin oprindelige pyramideform, en åbenlys hyldest af Canova til passionen for det gamle Egypten at den sensationelle opdagelse af Stele of Rosetta havde sat ham i brand igen.
Men lad os gå tilbage til Canovas krop og den kunstneriske dissektion, der ikke kun påvirkede hans hjerte. Under obduktionssessionen, Canovas højre hånd blev også amputeret, et håndgribeligt symbol på Treviso-billedhuggerens geni.
Antonio Canovas 3 begravelser
Men Canovas post-mortem-historie er ikke kun præget af uhyggelige dissektioner, men også af gennemførelse af tre begravelser, digital demonstration af den venetianske kunstners evige berømmelse.
Den første blev afholdt i Venedig, tre dage efter døden. At være vært for den højtidelige begravelse af Antonio Canova er den pragtfulde basilika San Marco. Begravelsen blev forestået den 16. oktober af ungareren Giovanni Ladislao Pyrker, udnævnt til patriark af Venedig to år tidligere af pave Pius VII.
Den 25. oktober 1822 blev den den anden begravelse, denne gang i hans hjemland Possagno, i overensstemmelse med de ønsker, som Canova selv havde givet udtryk for ved flere lejligheder. Det var en mere intim funktion, hvor selv hele byen Treviso var involveret.
Endelig er det Roms tur. I Den Evige Stad, hvor Canovas geni endegyldigt havde slået sig fast, hvor den sidste af de tre begravelser fandt sted. Den 31. januar 1823, i den overfyldte basilika i Santi Apostoli, blev begravelsen holdt til ære for Canova. Blandt de hundredvis af mennesker, der kom til kirken, var også Giacomo Leopardi, som i lang tid var en stor beundrer af billedhuggeren.
Abbed Melchiorre Missirini holdt begravelsestalen. Han var en ven og betroet mand af Canova, men ifølge krønikerne var ordene udtalt af præsten ikke nok til at blive optaget. Faktisk vurderede mange, at det var utilstrækkeligt at udødeliggøre Canovas varige berømmelse.
To værker af Antonio Canova, bevinget Amor og Eros type Centocelle
Bevinget Amor og Eros type Centocelle, Antonio Canova
Blandt modstanderne af den sætning var også Leopardi, der samme aften som begravelsen under en middag i kardinal Angelo Mais romerske hus (den Mai, som digteren tidligere havde dedikeret berømte vers til) kritiserede, at indgrebet var for langsomt.
Det er en skam, at da Leopardi kom med denne kommentar, var han ikke klar over, at Missirini også var blandt de spisende gæster, at han ikke ville dele den "poetiske" mening.
Om trepartsopdelingen af Antonio Canovas krop skrev den store kunsthistoriker Roberto Longhi, som ikke var en stor fan af den venetianske billedhugger, ironisk nok i sin "Fem århundreder med venetiansk maleri":
"Canova var en dødfødt kunstner, hvis hjerte er i Frari, hvis hånd er i akademiet, og resten ved jeg ikke hvor"*
Da Roberto Longhi skrev disse ord, Canovas hånd blev stadig opbevaret i Venedig. Og så blev det endeligt overført til begravelsesmonumentet i Possagno og opbevaret i en glaskasse, hvor det blev placeret ved siden af billedhuggerens kapel.