I denne artikel vil vi give dig information om de mest prestigefyldte surrealistiske malerier som har markeret en milepæl gennem kunsthistorien i det XNUMX. århundrede, da mange kunstnere satte et mønster i den surrealistiske bevægelse ved at lave værker, der fangede seernes opmærksomhed. Fortsæt med at læse og find ud af alt!
Surrealistiske malerier
I øjeblikket er der surrealistiske malerier, der opstod fra begyndelsen af bevægelsen af kunstnere, der udviklede deres kulturelle teknik på det europæiske kontinent efter kulminationen af Første Verdenskrig og begyndelsen af den velkendte Dada-kulturbevægelse. At dens hovedkarakteristik var at modsætte sig den tanke om fornuft, der havde etableret positivismen.
Selvom den surrealistiske bevægelse blev født netop den 15. oktober i år 1924, blev den defineret som en kulturel, kunstnerisk og litterær bevægelse, der ønsker at overvinde virkeligheden og fokusere på irrationel tænkning og det drømmeagtige, gennem de forskellige udtryk, som det underbevidste tænkte automatisk.
Det er derfor, når noget har en konnotation, der er ude af al logik og er irrationelt til det absurde, er det kendt som surrealistisk og refererer til den velkendte surrealistiske bevægelse, der blev født i Frankrig takket være forfatteren André Breton, der var inspireret af psykoanalysen. Blandt de kunstnere, der skilte sig mest ud i den surrealistiske bevægelse, var Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró og René Magritte.
På den måde er de surrealistiske malerier fulde af meget uventede elementer og sammenstillinger. Derfor vil de kunstnere og forfattere, der tilhører den surrealistiske bevægelse, beskrive de surrealistiske malerier som et filosofisk udtryk. Men samtidig var de surrealistiske malerier meget revolutionære og blev forbundet med forskellige bevægelser som anarkisme og kommunisme.
Når forfatteren og digteren André Breton udgiver det velkendte surrealistiske manifest i byen Paris. Det er, når denne emblematiske by placeres som hovedkvarteret for den surrealistiske bevægelse, og den udvider sig over hele det europæiske kontinent. Der begyndte de første realistiske malerier at blive udstillet, hvilket tiltrak massernes og kunstkritikeres opmærksomhed.
Vigtigste realistiske malerier
At være en af de mest anerkendte bevægelser, og som har været til stede hos flere kunstnere, fordi de har baseret deres realistiske malerier på fantasi, fantasi og forestillinger om drømmeverdenen.
Ud over at mange kunstnere baserede deres kunstværker på improvisation, hvorfor vi i denne artikel vil uddybe en række realistiske malerier, der er gået over i kunstnerhistorien som nogle af den surrealistiske bevægelses bedste værker, bl.a. følgende skiller sig ud:
Hukommelsens vedholdenhed, Salvador Dalí
Et af de realistiske malerier, der mest har tiltrukket sig offentlighedens opmærksomhed, er værket kendt som "The Persistence of Memory" lavet af maleren Salvador Dalí i 1931 og udstillet på Pierre Colle Gallery i byen Paris Frankrig. Så året efter blev værket vist i USA i New York City på Julien Levy Gallery.
Salvador Dalís værk er i øjeblikket på Museum of Modern Art i New York (MoMA), som ankom til museet i 1934. Det er et af de mindste surrealistiske malerier, der findes, da dets mål er 24 cm høje og 33 cm brede. Landskabet, som værket præsenterer, er meget enkelt, idet det observerer et hav og en klippeformation.
Det er et af de realistiske malerier, hvor adskillige ure, der ser ud til at smelte, observeres, hvilket understreger tidens relativitet. Albert Einsteins velkendte teori, som den surrealistiske maler Salvador Dalí tidligere havde studeret.
Elefanterne, Salvador Dali
Det skal bemærkes, at Salvador Dalís surrealistiske malerier havde et tema, der blev gentaget hver gang, som var at male elefanter. Derfor afsluttede han i år 1944 sit værk kendt som "Elefanterne", som er et af de realistiske malerier, der har en masse betydning, fordi de vil repræsentere styrke, magt og dominans.
Selvom maleren Salvador Dalí gør et fund af disse dyr ved at placere næsten usynlige insektben af begær. Mens obeliskerne båret af dyrene vil repræsentere viden og styrke. De blev afbildet i en skulptur i Rom af italieneren Gian Lorenzo Bernini.
Værket er i øjeblikket på Salvador Dalí-museet og er lavet i olie på et lærred, selvom det er surrealistisk i stilen, er værket identificeret som et landskab, der udvikler en fantasmagorisk atmosfære med følgende mål: 49 cm høj og 60 cm bred.
Den store onaner, Salvador Dalí
Det er et af de mest berømte realistiske malerier, der eksisterer for det emne, det omhandler, da det er et værk af den spanskfødte maler Salvador Dalí, som blev afsluttet i 1929, dette arbejde blev udført ved hjælp af olieteknikken på et lærred af stof, der har følgende mål 110 cm høj og 150 cm bred. Værket er fortsat udstillet på Reina Sofía-museet i Madrid i Spanien.
Det er et af de surrealistiske malerier, at du har mange teorier om psykoanalyse og det ubevidste. I dette værk vil maleren afsløre mange symboler, som han gentagne gange bruger til at udtrykke en kompleks seksuel scene, hvor myrer, en hummer og et meget roligt havlandskab skiller sig ud. Dengang gav værket mulighed for at afsløre en aktivitet, der blev anset for tabu.
Blød konstruktion med kogte bønner (forudanelse om borgerkrigen), af Salvador Dalí
Et værk lavet i år 1936 og i øjeblikket opbevaret i Philadelphia Museum of Art i USA, maleriet har følgende mål: 100 cm højt og 99 cm bredt. Dette værk er et af de realistiske malerier, der demonstrerer den spanske borgerkrigs rædsler.
Det skal bemærkes, at det er et af de surrealistiske malerier, hvor historien, der kan observeres, er meget aggressiv, da den demonstrerer den rædsel, der blev udsat for under den spanske borgerkrig. Da han lavede dette arbejde, dedikerede maleren seks måneder til at gøre det og begyndte før borgerkrigen begyndte. Derfor begyndte Salvador Dalí at male en slags flerdelt amorf person eller monster, der kvalte andre dele af hans krop.
Denne figur blev udgjort af et ben, og derfra fødes andre ekstremiteter, der forsøger at rive hinanden i stykker. I den øverste del af maleriet er der et hoved, der smiler, men blændet af solen. Dette hoved er relateret til Goyas berømte maleri Saturn Devouring His Children, på grund af den frygt, det fremkalder hos seerne.
The Treachery of the Image (Dette er ikke en pibe), af René Magritte
Det er et værk lavet i år 1929 af kunstneren René Magritte, som betragtes som et maleri af konceptuel kunst. Men det er et af de surrealistiske malerier, hvor kunstneren ønsker at benægte det, der er tydeligt for tilskuernes øjne. Da han laver et kunstværk og placerer en inskription, der benægter, hvad der er observeret i maleriet.
Det er et værk lavet til blot at benægte med ord det observerede og på denne måde begynder der at blive sat spørgsmålstegn ved sprog, virkelighed og repræsentation. Da når man observerer, at det er en pibe, men ikke bliver brugt til at ryge, er det simpelthen ikke. Derfor afslører den surrealistiske kunstner René Magritte den afgrund, der er, når man adskiller det, vi ser, fra virkeligheden. Derfor blev der sagt følgende om værket:
“Den berømte pibe. Hvor folk bebrejder mig for det! Og alligevel, kunne du udfylde det? Nej, det er selvfølgelig blot en repræsentation. Hvis jeg havde skrevet "Dette er en pibe" på æsken, ville jeg have løjet!
På samme måde konkluderes det, at de på en vis måde også vil repræsentere et bedrag i det omfang, de ønsker at repræsentere noget, da kunstneren udtalte følgende i et af de interviews, han gav:
"Mit formål med maleri er at synliggøre tanker"
Dette værk kan ses på det prestigefyldte Los Angeles County Museum of Art i USA. Værkets originale titel er "The trahison des images" Teknikken brugt til at male værket var olie på lærred med følgende mål: 63 cm høj og 93 cm bred.
Den filosofiske lampe af René Magritte
Et andet maleri af den surrealistiske maler René Magritte færdiggjort i 1936 er et af de surrealistiske malerier, hvor der er et meget intimt forhold mellem fantasi og livsfilosofi, da maleren bekræfter, at personen inde i maleriet er indesluttet mellem deres laster og deres tanker.
Det andet vigtige element i maleriet "Den filosofiske lampe" er, at stearinlyset forvandles til noget slapt. Dette værk er i øjeblikket i en privat samling, for hvilken kunstneren udtalte følgende om dette værk:
"Filosofens og fraværendes meditationer kan få os til at tænke på en mental verden lukket i sig selv, da en ryger her er en fange af sin egen pibe"
Menneskesøn, af René Magritte
Ifølge kunstkritikere er værket "Son of Man" et af de mest kendte surrealistiske malerier af kunstneren René Magritte, siden han lavede det som et selvportræt. På dette maleri kan du se en midaldrende person klædt i en frakke med et rødt slips og en elegant bowlerhat. Personen står og i baggrunden kan man se et smukt hav og en overskyet himmel.
Selvom det, der skiller sig ud ved værket, er, at det er et selvportræt af kunstneren. Men hans ansigt er skjult af et grønt æble, der kun afslører en lille del af hans øjne. Det er også et af de surrealistiske malerier, der er blevet lavet til utallige parodier, som det har opnået stor berømmelse for.
Maleriet er i øjeblikket i en privat samling. Kunstneren skabte det i 1964 ved hjælp af lærredsteknikken, og målene præsenteret af maleriet er følgende: 116 cm høj og 89 cm bred.
The Observatory Hour – The Lovers, af Man Ray
Som en af de kunstnere, der startede i Dada-bevægelsen og derefter vovede sig ind i surrealistisk kunst, får hans værker stor værdi med det, han ønsker at vise sit publikum hans forskellige synspunkter på virkeligheden. Derfor afsluttede han i år 1934 sit berømte værk kendt som The Lovers, som også er kendt som The Hour of the Observatory.
I de forskellige realistiske malerier af Man Ray skiller dette værk sig ud for alle dets erotiske elementer. De besidder også mange karakteristika, der er beskrevet i freudiansk psykoanalyse. Derfor ses dette arbejde udført i olie på et lærred i landskabet på observatoriet i byen Luxembourg, og på himlen er der læber, der portrætterer den evige elsker.
I øjeblikket er værket i en privat samling, da dets køber betalte omkring 750 amerikanske dollars for værket på en auktion i New Yorks gallerier. At være et af de dyreste surrealistiske malerier siden Salvador Dalís tidligere surrealistiske maleri er tre gange mindre.
Shakespeares ligning, Twelfth Night, af Man Ray
I året 1948 lavede den surrealistiske kunstner Man Ray et maleri inspireret af Williams Shakespeares skuespil, især i det velkendte værk (Twelfth Night) The Twelfth Night, som også er kendt som The Night of the Kings.
Værket er lavet med flere genstande, som ikke har nogen relation til hinanden. Ligesom personerne i stykket, hvoraf ingen er relateret til den anden, og der skabes komplekse og dramatiske tråde igennem stykket. På maleriet er de genstande, der skiller sig mest ud, et strudseæg og en slags fallisk genstand, der refererer til den surrealistiske kunstner Man Rays værker.
Værket måler 86 cm højt og 75 cm bredt og er udstillet permanent på det berømte Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Mig og landsbyen, af Marc Chagall
Selvom det er et værk udført af maleren Marc Chagall, hvor denne kunstner ikke kan sættes ind i nogen kunstnerisk bevægelse, men det nuværende værk er et af de mest berømte surrealistiske malerier, der findes på grund af mængden af meget kreative og drømmeagtige elementer.
Det er også et maleri lavet i år 1911, og det tiltrækker tilskuernes opmærksomhed, fordi ansigtet på en ko er iagttaget, som er et modersymbol i et grønt felt, der har et andet ansigtsfigur. Derudover er maleriet suppleret med forskellige symboler af hverdagslig oprindelse i en slags atmosfære med mange farver. Værket er i øjeblikket i det prestigefyldte New York Museum of Art.
Celebes af Max Ernst
Kunstneren Max Ernst er også kendt som en anden af de kunstnere, der ikke kan klassificeres i en enkelt kunstnerisk bevægelse, da han brugte forskellige teknikker fra forskellige bevægelser, hvoraf dadaisme og surrealisme skiller sig ud.
At være værket kendt som mig og landsbyen et af de surrealistiske malerier, hvor der laves en collage, hvor man kan identificere sig med forskellige teksturer af de forskellige materialer, som kunstneren bruger. Selvom mange kunstkritikere har hævdet, at kunstneren har lavet flere tilfældige associationer for at give maleriet en surrealistisk fremstilling.
Værket har følgende dimensioner 125 cm højt og 107 cm bredt, hvor hovedfiguren i maleriet er en form, der ligner en elefant, men med mange seksuelle konnotationer. På samme måde dukker en slags tårn op, der ligner et fallisk symbol.
Catalansk landskab (Jægeren), af Joan Miró
Det er et af værkerne af den surrealistiske maler Joan Miró, der begyndte at male det i 1923 og færdiggjorde det i 1924. Det er lavet ved hjælp af olieteknikken på et stoflærred, som har følgende dimensioner: 64 cm høj og 100 cm bred.
At være et af de vigtigste surrealistiske malerier på grund af den stil, hvormed maleren Joan Miró er et af de mest geniale værker og fremhæver også det sæt af elementer, der inkluderer den catalanske jæger, en trekant med øje, overskæg og skæg, en pibe , en barretina og et øre.
Resten af de elementer, der er i værket, viser os, at det er et meget tørt, men catalansk landskab, der refererer til begravelsen af sardinen. I øjeblikket opbevares dette værk i det prestigefyldte Museum of Modern Art i New York City (MoMA).
De usynlige, af Yves Tanguy
En kunstner født i Frankrig Yves Tanguy. Søn af en pensioneret flådekaptajn, som mens han var i Paris så et af malerierne af maleren Giorgio de Chirico og var så fascineret, at han besluttede at hellige sig maleriet, hvorfor han begyndte at studere alt relateret til kunstværker og i I 1927 skabte han med sin farvepalet et af de surrealistiske malerier, der har tiltrukket sig størst opmærksomhed i offentligheden, med titlen "Mor, far er såret!".
Det nuværende maleri af grålige farver, der har glimt af forskellige farver, er et fremmed landskab, som er fyldt med abstrakte figurer og andre kantede figurer, der vil ligne knuste prismer. Hele værket ser lidt spændende ud.
Værkets noget ensomme kaktus og røgmassen, alt dette er udstyret med en skygge af lysprojektion, der vil blive fremhævet i værkets tomme landskab, hvilket i offentligheden skaber en slags mysterium for, hvad der skete i værket. ...
I øjeblikket er det surrealistiske maleri på permanent udstilling på Museum of Modern Art i New York (MoMA) i USA og har følgende dimensioner: 92 cm højt og 73 cm bredt.
De usynlige, af Yves Tanguy
På samme måde maler den franske maler et andet af de mest berømte surrealistiske malerier kendt som "De usynlige" i år 1951 efter Anden Verdenskrig sluttede, og denne maler tog til USA for at leve.
Selvom denne maler altid var inspireret af samlinger af andre kunstnere til at lave sine egne surrealistiske malerier, var dette værk af ham en idé fra digteren og forfatteren André Breton om en idé om, at der er usynlige skabninger.
Den franske maler begyndte at male abstrakte formationer, der havde et organisk udseende, der klæbede til forskellige skarpe strukturer. Baggrunden på det surrealistiske maleri viser en tåget og truende himmel. Ifølge kunstkritikere er det et fantasmagorisk værk, der foregår i en inert baggrund, der fremkalder væsener fra andre verdener, selvom der ikke er nogen rationel forklaring.
Dette værk kan i øjeblikket findes i en permanent udstilling på Tate Modern Museum i byen London, England, det er lavet i olie på et stoflærred, som har følgende dimensioner: 98 cm høj og 81 cm bred.
Selvbiografi af et embryo, af Eileen Agar
En kunstner af britisk oprindelse, der blev født i byen Buenos Aires, Argentina. Udfør værket kendt som "Selvbiografi af et embryo" baseret på et sæt surrealistiske teknikker, hvorved han begynder at opdele lærredet i fire dele og også anvender teknikker fra græsk kunst.
På samme måde, i det surrealistiske maleri, koncentrerer det også hentydninger til græsk kunst og renæssancen. Kort sagt, det, den berømte kunstner gjorde, var at fremkalde mange kulturer, hvilket gør dette værk til et af de mest berømte surrealistiske malerier til fremkaldelse af kulturarv som defineret af forskellige kunstkritikere.
Maleriet er i øjeblikket i Tate Modern i London i England og har følgende mål: 91 cm højt og 213 cm bredt. I dette værk kan du også se flere figurer, der ligner cellerne og elementerne i den biologiske verden.
Hvad vandet bragte mig, af Frida Kahlo
Det er et af værkerne lavet af mexicaneren og kunstneren Frida Kahlo, hvor hun maler et badekar, som er hvidt med blå skygger, og vandet bliver lidt grumset på grund af den store mængde element, hun placerer, og det, der skiller sig mest ud. værket er hans fødder og hvordan de reflekteres i vandet.
På samme måde placerer kunstneren en stor prop midt på hendes ben eller lidt højere, mens hendes fingre er malet røde, men storetåen drypper blod, der når en død fugl. I alle værkerne ønsker vi at vise alt, hvad den mexicanske kunstner har oplevet.
I øjeblikket er dette værk i byen Paris og tilhører Daniel Filipacchis private samling. Det skal bemærkes, at værket er lavet af kunstneren i 1938 og har følgende mål: 91 cm høj og 73 cm bred.
The Broken Column, af Frida Kahlo
Det er et andet af de mest berømte surrealistiske malerier lavet af maleren af mexicansk oprindelse, da hun var 37 år gammel og forsøger at fortælle alt, hvad der er sket i hendes liv efter den ulykke, hun kom ud for, da hun stadig var teenager i år 1925.
I den ulykke fik maleren Frida Kahlo et brud på sin rygsøjle i tre dele, og dette skulle udsættes for adskillige operationer, som hun måtte udholde mange smerter gennem hele sit liv.
I værket, der er et selvportræt af Frida Kahlo, fortæller hun om alt, hvad hun har lidt, og det er derfor, hun græder, hun laver en fremstilling af en jonisk søjle, der er opdelt i tre dele og har en ubehagelig søm. Derudover placerer han en række negle, der viser al den smerte, han lider i hver del af sin krop.
Dette værk kan ses i Dolores Olmedo-museet i Mexico City i Mexico. Det er også et af de mindste surrealistiske malerier, der findes, som måler 30 cm højt og 39 cm bredt.
Udsøgt lig
Dette værk er født af et spil, som kunstnerne fra den surrealistiske bevægelse spillede, siden disse kunstnere i 1920'erne mødtes for at spille et meget mærkeligt spil, som de kaldte "Konsekvenser", hvor hver kunstner allerede bidrager med et element til kunstværket. efter regel skal der placeres et verbum og derefter et adjektiv, og det gav anledning til det velkendte værk "Det udsøgte lig"
Hver deltager lavede en tegning og gemte den og gav den til den anden deltager i spillet i slutningen af spillet, papiret blev afsløret, hvilket gav figuren lavet af alle kunstnerne, og dette skulle afsløre, hvad der var gemt i underbevidstheden.
Øjne på bordet, af Remedios Varo
Et maleri færdiggjort i år 1935, lavet af kunstneren Remedios Varo, som var påvirket af den surrealistiske bevægelse. Dette værk præsenteres som et spil for fantasien, da det adskiller øjnene fra briller, der har øjenvipper, og alt dette findes på et bord, der ser ud til at svæve.
På denne måde observerer beskueren et surrealistisk maleri, hvor øjnene ser ud til at kigge udefra linserne for at rette fejlen. Mens tilskuerne ser det, er de uvirkelige briller, der har øjenvipper. Værket er lavet med gouache-teknikken på papir.
Brodering af den jordiske kappe, af Remedios Varo
Et værk lavet i år 1961, som er et andet værk af den spanske mexicanske Remedios Varo, hvor kunstneren opfører en scene, der er kendt som Mod tårnet og flugten. Denne scene er personificeret, når kunstneren brugte tid på at væve i klostret, mens en anden læste noget.
I scenen forsøges det at vise, at mange kvinder vævede, men tråden spirede fra en mystisk kilde. Det nuværende surrealistiske arbejde blev udført i olie på masonit. Værket er skabt i et meget fantasy plot, der var meget følsomt værdigt.
Hvis du har fundet denne artikel om surrealistiske malerier vigtig, inviterer jeg dig til at besøge følgende links: