I denne artikel vil vi give dig information om Velazquez malerier, en af de mest berømte malere i det 130. århundrede, som lavede omkring 22 værker, herunder XNUMX værker, som han malede i barokstil. Fortsæt med at læse og find ud af alt!
Velazquez malerier
På nuværende tidspunkt er der stadig omkring 130 malerier af Velázquez med forfatterens underskrift. Så i denne artikel vil vi vise dig de 22 mest fremragende malerier af Velázquez.
Las Meninas
Dette maleri af Velázquez er også kendt som Familien til Felipe IV. Det blev skabt i 1656. Stilen brugt til dette arbejde var den spanske barok, og den anvendte teknik var olie. Den har også en lærredsstøtte. Derudover måler dette kunstneriske værk af Velázquez 318 cm x 276 cm. Og det ligger i Prado-museet, i byen Madrid i Spanien.
Portrættet er mangfoldigt med en naturlig størrelse, hvor hovedpersonen og hovedpersonen er den spanske baby Margarita Teresa de Austria fra 1651 til 1673, omkring hende tjenestepigerne kaldet "meninas", fornemme folk af slægten og endda Velázquez selv.
Dette kunstneriske værk er blandt Velázquez' malerier som et af de mest studerede malerier nogensinde. På nuværende tidspunkt kommer hovedoprindelsen til informative råd fra det, der blev nedfældet af afhandlingsskribenten og maleren Antonio Palomino, der blev født i år 1655 og døde i år 1726. Denne maler var den, der undersøgte hver eneste detalje fra biografierne til kunstnernes malerier samt symbolikken, teknikken og historien.
Bacchus' triumf
Ligesom det forrige maleri er dette kendt under et andet navn, som er "The Drunkards", det er et af de mest fremragende malerier af Velázquez. Hans stil er barok, genren af maleri er mytologisk. Også hans teknik er olie, og støtten han brugte var et lærred. Dette maleri er fra år 1628 og er placeret i Prado-museet i Madrid Spanien, ligesom resten af malerierne.
Vinens gud i græsk mytologi Bacchus, som også er kendt som Dionisio, er hovedpersonen i dette maleri, dette maleri blev bestilt af kong Filip IV af Spanien. Opfindsomheden i at lave et værk med et tema fra græsk mytologi kommer fra den forbløffelse, det skabte hos maleren.
Samt værker af den italienske maler Caravaggio, såvel som mange andre værker af italienske kunstnere. Værkets lærred blev malet i byen Madrid, i dette maleri er det repræsenteret af en blanding mellem det profane og guderne i den græske mytologi.
Betydningen af dette værk er, at det markerer et før og efter i malerens karriere, da det var Velázquez' første seriøse indtrængen i den mytologiske genre, og han ville aldrig løsrive sig fra temaet før på sine sidste dage.
Ekspertisen til at lave flere portrætter reddede hende fra hendes år i Sevilla som ekspert portrætkunstner og religiøs genremaler, hvor hun kom til at komponere meget komplekse værker.
Behandlingen af lys på hovedpersonen og hans ledsagere får hovedpersonen til at skille sig ud, og giver storslåede kontraster af lys og skygge til de andre. Naturalisme kombineres med realisme og det mytologiske koncept. Denne blanding giver værket en meget original karakter for tiden.
Det relevante ved dette kunstneriske værk er, at det etablerer et før og efter i malerens professionelle liv. Dette skyldes, at det var det første mytologiske værk i Velázquez' malerier, hvor han begyndte med denne genre. Efter dette arbejde fortsatte han til slutningen af sit liv med dette tema.
Evnen til forskellige malerier blev genvundet efter år i byen Sevilla som ekspert i at lave portrætter og malerier med religiøse temaer. For hvilken Velázquez' malerier kom til at have en stor mangfoldighed.
Det fokus, som lyssætningen sætter på hovedpersonen og de ledsagere, der er omkring ham. Hvilket hovedpersonen skiller sig ud for alt det enestående udstyr, der gør, at spillet med lys og skygge står i kontrast til de andre karakterer. Det naturlige blander sig med det virkelige og ideen om noget mytologisk. Denne kombination giver dette maleri en vidunderlig og unik tilstand for det øjeblik.
Fabelen om Arachne
Blandt Velázquez' malerier er dette kunstværk kendt under navnet "Las hilanderas". På samme måde som det har en barokstil, er genren for dette maleri litterær allegori. På samme måde som de tidligere malerier var teknikken brugt til dette maleri Olie. Datoen for dette maleri er fra år 1657, opstaldet i Prado-museet.
Dette maleri er placeret ved siden af værket af "Las meninas", så det kan siges, at blandt alle malerierne af Velázquez er dette maleri det mest komplicerede, som denne maler har lavet i hele sit liv. Derfor har dette værk gennem tiden haft det mål at fortolke det på forskellige måder. Fra disse enkle perspektiver, der vurderer og giver værdi til det kunstneriske og smukke.
De er endda kommet til at få fortolkninger af de figurer, der er på scenen, det af en syerskes værksted i et monument. Derfor har de inkluderet repræsentationer som okkulte symboler og mytologi i deres analyse.
Dette kunstneriske værk består af to fly på scenen, for det første kan man i den forreste del se fem figurer af kvinder, der spinder, som er klædt i datidens tøj. Så bagerst i værket ses yderligere fem mystiske figurer, som kommunikerer og interagerer med hinanden, mens de gransker og visualiserer et lærred, der har keruber.
Så meget som teknikken, handlingen og værkets anatomi er blevet beundret og ophøjet mange gange af forskellige malere som tiden går.
Tilbedelse af Magi
Dette værk er et af Velázquez' malerier, hvis genre er religiøst maleri. Med sin barokstil og olieteknik imponerer han os igen. Så dette maleri blev lavet i 1619 og er i Prado-museet sammen med de andre værker nævnt ovenfor.
Dette maleri har som en billedlig fremstilling ankomsten af de vise mænd, der kom fra øst for at se jødernes konge, Messias, der blev født i byen Judæa i Betlehem. Så dette værk af den kristne tradition består af en række bemærkelsesværdige værker, hvor det har nogle gennemarbejdede detaljer af skygger, der til gengæld ser meget virkelige ud.
På dette maleri kan du se, at de tilbeder barnet, og karaktererne, der optræder, er barnet, Jomfru Maria (moderen), Sankt Josef (faderen), en hyrde og de vise mænd med deres gaver til den lille baby Jesus .
Narren Sebastian de Morra
I dette maleri er han også kendt som El Buffoon el Primo. Blandt Velázquez' malerier er dette et af de portrætter, han malede i 1645 i sin barokstil. Gennem hans karriere som kunstner kan det ses, at der blandt Velázquez' malerier er mange malerier af dværgbøffer.
Så det menes, at disse værker og deres temaer var et af de mest fantastiske blandt alle Velázquez' værker. Måderne at male med sine teknikker, ved at bruge hver farve, lyset og ved at skabe en historie, der blander sig med glans. Ud over dette værk er der blandt Velázquez' malerier et maleri som dette, og det er kendt for at være et portræt af en dværg, som er drengen fra Vallecas.
apostelhoved
I Velázquez' malerier skiller portrætter sig meget ud, og det skyldes hans teknikker, når han udfører et arbejde. Med sin barokstil er dette maleri et portrætmaleri, med dets olieteknik og blev lavet i år 1620.
Dette værk har en chiaroscuro-kontrast, som viser en af apostlenes ansigt. Men da lærredet er klippet ud, er det ikke muligt at vide præcis, hvilken figur i Bibelen det er. Selvom de er sikre på noget, og det er, at det ikke er Saint Paul og meget mindre Saint Thomas.
Så det menes, at disse to hellige var inkluderet i det maleri, de skar ud (det originale). Folk, der ved mere om dette emne, er ikke helt sikre på maleriets forfatterskab. Men på grund af de træk, lærredet har, kan man sige, at med den lille fejlbrøkdel, det har og den stil, som kunstneren gav til sit maleri, er det mellem år 1619 og år 1620.
Hjortehoved
Hovedet af en hjort, er et barokmaleri med olieteknik fra år 1631. Dette maleri er i Prado-museet, i byen Madrid i Spanien, ligesom resten af Velázquez' malerier. Dette er portrættet af en hjort, men ligesom det forrige maleri vides det ikke præcist, om det er af forfatteren Diego Velázquez.
Så mange kunsteksperter er ikke helt sikre, selvom nogle siger, at hans penselstrøg og den måde, han brugte sin teknik på, stemmer overens. Som den æstetik, som kunstneren brugte i alle sine malerier.
Jomfruens kroning
At være et af Velázquez' malerier, der har en allegori som genre. Det er en type maleri med barokstil og olieteknik med lærredsstøtte. Dette værk er fra år 1644 og er placeret i Prado-museet, i byen Madrid
Jomfruens kroning anses af eksperter for at være et af malerens mest fremragende religiøse værker. Hans herkomst kendes ikke nøjagtigt fra hvilken dato maleriet blev udgivet eller oprindelsesstedet. Men på grund af dets stilistiske udseende hævdes det, at det blev lavet i år 1635 eller i år 1644, det er mellem disse år.
Beskrivelsen af dette værk er meget enkel, øverst er karaktererne af den hellige treenighed af kristen tro, som er Faderen, Sønnen og Helligånden, som ærer Jomfru Maria med en krone. Han sidder på et sæde af skyer, sammen med solens stråler og nogle engle, der flyver omkring ham.
Kristus i Marthas og Marias hus
Navnet på dette maleri på engelsk er Kristus i Marthas og Marias hus. Dette maleri er blandt Velázquez' malerier som et bibelsk scenegenreværk. Med en barokstil og olieteknik er dette værk fra år 1618. Dette maleri, i modsætning til de andre tidligere nævnte malerier af Velázquez, er dette maleri placeret i National Gallery, i byen London, England.
Maleriet af den bibelske scene svarer til den første fase af Velázquez. Som det normalt er eller er vant til at observere i værker af barokstil, bør urscenen fremstå i forgrunden, men det er den ikke.
Scenen, hvor Jesu karakterer optræder og taler eller interagerer med søstrene Marta og María, er i baggrunden. Og de figurer, der er på forsiden, er statister, som kunstneren placerede, som er den gamle kvinde og tjeneren, de er ikke en del af nogen af Bibelens evangelier.
Et mærkeligt faktum, efter halvtreds år maler J. Vermeer et billede med sin egen fortolkning af bibelverset.
Korsfæstet Kristus
Dette værk er også kendt som Kristus fra San Placido. Med sin barokstil og sin religiøse kunstgenre er dette oliemaleri et af de mest pragtfulde malerier af Jesus Kristus på korset i maleriernes verden.
På dette maleri kan du se Jesus naglet til et kors, dette værk er meget berømt og skyldes hans maskuline fysiognomi. På denne måde blev kunstneren Velázquez inspireret til at lave dette maleri af intellektuelle og billedlige værker.
På dette maleri kan du se Kristus halvnøgen. Hos den, der angiveligt allerede er død, på grund af den måde, hans ansigt er vippet på, med bleg hud, samt den måde, hans ben og arme er spændte på.
Ud fra hvad der kan siges, at udseendet er særligt let, består hendes kropsfigur af de smukkeste og mest emblematiske dele af denne scene. Alt dette lærte han af sin mentor Francisco Pacheco, som satte det i praksis i alle Velázquez' malerier.
Vulcans Smedje
Som før nævnt kan der ses meget variation i Velázquez' malerier. Samt religiøs genre, portrætter og mytologiske malerier. I dette tilfælde vil det være et mytologisk maleri i barokstil fra år 1630. Dette værk er placeret i Prado-museet i Madrid.
Værket repræsenterer et af værkerne udført med den bedste omhu og den første tilgang til kunstnerens mytologiske tema. I dette maleri ses guden for den græske mytologi Apollo. Som har som sin kropsholdning et besøg i smedeforretningen styret af den mytologiske gud Vulcano.
At denne gud for hans vedkommende viser ham en fascinationsindstilling over for det, guden Apollon talte til ham. Dette maleri består af fremragende og veludformede fraktioner.
Da hver del af hans anatomi er godt gennemarbejdet, er disse teknikker hentet fra skolen i Italien, hvor han lærte alle disse ting, som han placerede i Velázquez' malerier, mens han var i byen Rom.
Tritonernes springvand i haven på øen Aranjuez
Genren af dette maleri er landskaber og skikke. Lærredet blev udgivet i år 1657. Ligesom de andre malerier af Velázquez er dette barok og med en olieteknik. Dette maleri repræsenterer et landskab, hvor landskabet rummer en fontæne af vandsalamander, som fortsætter med at eksistere indtil nu. Disse statuer, der er der, er dannet af marmor.
Disse figurer er også placeret på den ene side af det kongelige palads i byen Madrid i Spanien. Landlysets storhed, som den kan have alene, er fanget på lærredet, med jungletræplanter i ryggen og i tørrestativet, der er ved indgangen.
Den eller de personer, der optræder på scenen, udnytter tilsyneladende en dag med sjov og underholdning. Dette værk er komponeret på en meget enkel måde og er fokuseret på kilden, hvorfor det betragtes med costumbrista-genren.
Infanta Margarita i blåt
Navnet på dette maleri på engelsk er Infanta Margarita Teresa i en blå kjole. Dette lærred er blandt Velázquez' malerier som portræt og måler 127 cm x 107 cm. Dette maleri blev lavet i 1659 og er i øjeblikket placeret i kunsthistorisk museum i Wien.
Det kan siges, at dette værk er et af de mest anerkendte individuelle portrætter i denne malers historie. Her er vist pigen Margarita Teresa, hovedpersonen i stykket Las Meninas, som blev malet mange gange af Velázquez i hans unge alder, indtil han var 8 år gammel.
Francisco Lezcano, drengen fra Vallecas
Dette portræt er af en costumbrista-genre, og lærredet måler: 107 cm x 83 cm. Den blev lavet i år 1640. Dværgen, der optræder i narren ved prins Baltasar Carlos hof, oplevede også et mentalt underskud, som i oldtiden blev kaldt oligofreni.
På portrættet er han vist siddende i landlige omgivelser med en kyst, hvor han er ved siden af Vallecas dreng. På hans ansigt kan du se et ansigt, hvor han ikke viser nogen bekymring, halvt truende og hans små hænder bærer, hvad der kunne være nogle spillekort.
Dette ville være en repræsentation af den livsmodel, han førte. Stilen vist i dette værk er fremhævet på de vigtigste steder såsom ansigt og hænder, der har et lys, der skiller sig ud med en unik opfindsomhed.
Velázquez' manglende evner, som var hyppige og sædvanlige at fange i hans malerier, afslører en moralsk tvist i dag for os. Blandt kontroverserne tror mange mennesker, at maleren kun ønskede at være menneske ved at hædre dem med sine portrætter. Og på den anden side tror de også, at det, kunstneren søgte, var at foragte små mennesker på en skjult måde med sine portrætter.
Prins Baltasar Carlos til hest
Dette lærred er et ridesportræt, der måler 209 cm x 173 cm. Maleriet er fra år 1635 og er placeret i Prado-museet, i byen Madrid. I dette portræt af et barn, der var rejst på en hest, prins Baltasar Carlos, der blev født i år 1629 og døde i år 1646 i en alder af sytten af kopper, søn af kong Filip IV.
Det, der forventedes at blive vist i dette værk, var den magt, som den kommende konge skulle udøve, som allerede fra sin barndom havde en stil at posere i malerier. Samt hans far og hans bedstefar. Derfor optræder han selv som spæd på portrættet med højre hånd, der holder et scepter, og med sin tilsvarende militærbeklædning.
Landskabet, der er placeret bagerst i værkets hovedfigur, viser det sted, hvor han var i byen Madrid, i El Pardo. På samme måde projiceres perspektivet hen imod, hvor bjergene i Hoyo de Manzanares-lunden er.
Overgivelsen af Breda
Genren, som han malede ved denne lejlighed militær scene. Hvilket i Velázquez' malerier kan ses mange med samme tema. Dette maleri er også kendt som Las Lanzas, dets mål er 307 cm x 367 cm, og det blev udgivet i 1635.
Dette kunstværk repræsenterer en historisk æra for kombattanterne, hvor det lykkes dem at vinde kong Felipe IV's spanske tropper over godsejerne i Holland. Den holdning, der blev genereret på en venlig måde i maleriets figurer, betyder, at kampen endte på en god måde fra den spanske hærs side, der havde en upåklagelig overgivelse.
Philip IV
I år 1653 maler Diego Velázquez kong Felipe IV. Som viser kong Felipe IV, der blev født i 1605 og døde i 1665. Denne mand var den konge, som kunstneren malede mest, da der i Velázquez' malerier er mange lignende portrætter.
Dette lærred repræsenterer monarken i en alder af 52, og det er et af hans mest berømte værker, og det er fordi dette maleri er bearbejdet på en meget sammensat måde, af realisme og udtryksfuldhed. Der er også et lignende værk, der er placeret i National Gallery i London.
Sankt Antonius abbed og Sankt Paul, den første eremit
Det næste maleri nedenfor er af den religiøse malerigenre, der måler omkring 261 cm x 192,5 cm. Udgivelsesdatoen var i år 1634, dette værk er i Prado-museet i byen Madrid.
Det er billedligt sammensat af 3 scener, hvor det repræsenterer Den Gyldne Legend, et dokument skrevet af biskoppen af italiensk oprindelse Santiago de la Vorágine, der blev født i år 1230 og døde i år 1298. Beskrivelsen af personerne i forgrunden er den næste San Antonio er klædt i brunt og San Pablo i hvidt, over dem flyver en ravn, der bringer ham mad.
Den anden scene af værket er på siderne af maleriet, de samme hovedfigurer, men på venstre side kan du se Sankt Pauls grav sammen med bidraget fra en løve. Og på højre side den dag, hvor helgenen findes allerede død med en tilbeders holdning.
Tre mænd ved bordet
Navnet som dette maleri har på engelsk er The Lunch or Luncheon. Da dette værk er kendt under navnet Lunch. Dens genre er Costumbrismo og dens stil er Tenebrist Barok. Lærredet måler 108,5 cm x 102 cm, og blev udgivet i år 1617. Dette maleri er placeret i Eremitagemuseet, Sankt Petersborg.
En kort beskrivelse af maleriet, samt nogle af Velázquez' malerier, er et af Sevillian costumbrismo, hvor kunstneren maler tre mænd fra forskellige perioder, som spiser i harmoni ved bordet. I den mørke del af ryggen dukker en tjeners hånd op i lyset, der skænker vin op, så de kan fortsætte deres samtale.
tre musikere
Dette maleri blandt de andre navngivne er det med de mindste mål og de er 87 cm x 110 cm. Det blev lavet i år 1618, og dette lærred er placeret i Pinacoteca Gemäldegalerie i Berlin.
I det følgende værk er det vist i en costumbrista-scene, hvor maleren ønsker at fremhæve stedets mørke genre, da det er tilpasset et miljø i byen Sevilla. Blandt mændene i stykket er der en, som er den mest ungdommelige af dem, der er der, og han har en hånende gestus i ansigtet.
Hvilket tyder på, at de to andre mænd allerede har fået nok vin. Ud over det faktum, at drengen holder et glas vin for at antyde, at de drak.
Til gengæld holder figurerne, der optræder til højre, ikke deres instrumenter stramt, hvilket giver det udtryk, at de spiller uden rytme eller melodi. I dag forbliver dette lærred pragtfuldt både for dets farver og karaktererne og lyset, der er næsten uændret.
spejl venus
Det samme er navnet på det engelske sprog The Rokeby Venus eller The Toilet of Venus. Værkets genre er Mytologisk maleri, maleriet måler omkring 122,5 cm x 177 cm. Det blev arbejdet i 1649 og er placeret i National Gallery, London. Dette værk omhandler en kunstnerisk nøgenhed, der tilsyneladende var den eneste nøgen af en kvinde i alle Velázquez' malerier.
Medmindre han blev arbejdet på noget for sig selv. Men det ville være bedre på denne måde, for hvis det blev gjort mere, ville de have været et problem for samfundet moralsk set på grund af en type maleri som denne.
Baseret på græsk mytologi fortæller maleriet, at skønhedsgudinden Venus. Denne gudinde poserer, mens hun kigger i spejlet, hvilket antyder ideen om stor skønhed i den kvindelige krop. Med en indstilling i ynde ses kvinden ligge på siden oven på lagnerne og vender ryggen til, gudinden Venus ser iagttageren gennem et spejl, som hendes søn guden Amor holder.
gammel kvinde steger æg
Navnet på dette værk på engelsk er Old Woman Frying Eggs, genren er Costumbrismo fra år 1618 og dette maleri er placeret i National Gallery of Scotland.
Den korte beskrivelse er enkel, den er baseret på et af de første formelle Velázquez-malerier, han lavede. Det betragtes som stillebengenren, som skiller sig ud for de forskellige værktøjer, jeg bruger, og de inkluderede teksturer såsom kogende olie, bronzefarvet mørtel, stoffer, grøntsager, pletter, træ, metaller, keramik og flet. . Hver detalje, han placerede, var med al intention om at demonstrere sit fulde potentiale som kunstner.
Kort biografi om Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, bedre kendt som Diego Velázquez, var en spansk maler, der blev født i byen Sevilla i år 1599 og døde i år 1660 i byen Madrid. Velázquez' malerier er kendt for deres barokke, tenebristiske og naturalistiske stilarter. Denne maler var elev af Francisco Pacheco.
Diego Velázquez var en maler fra barokken, mange mennesker har anset ham for at være en fabelagtig kunstner med et stort talent. Så Velázquez' malerier gav ham den betydning, han fortjente for at være den bedste nogensinde efter to århundreder efter hans død. Velázquez' mest berømte malerier er i øjeblikket samlet på Prado-museet.
Hvis du har fundet denne artikel om Velázquez' malerier vigtig, inviterer jeg dig til at besøge følgende links: