I denne artikel vil vi vise dig flere van gogh malerier lavet i de sidste år af hans liv. Hvoraf de tilhører den post-impressionistiske stil, der har inspireret mange malere til at lave kunstværker af høj kvalitet. Selvom det skal bemærkes, at Van Goghs malerier blev meget berømte efter kunstnerens død. Fortsæt med at læse og find ud af mere!
Van Gogh malerier
Maleren Vincent Van Gogh er blevet betragtet som en af postimpressionismens hovedmalere, siden Van Gogh malede mere end 900 malerier i livet, herunder 148 akvareller, 43 selvportrætter og mere end 1600 tegninger.
I løbet af maleren Vincent Van Goghs liv var den yngre bror Theo en vigtig figur, da det var ham, der hjalp ham med den økonomiske støtte, så maleren ville dedikere sig til at male de forskellige kunstværker, han lavede.
Siden maleren var ung, viede han sit liv til maleriet og lavede et stort antal Van Gogh-malerier, blandt hvilke flere skiller sig ud for den form og teknik, han brugte til at male dem.
Det første job, maleren havde, var i et kunstgalleri. Med tiden beslutter han sig for at blive protestantisk præst, og i en alder af 26 beslutter han sig for at tage som missionær til regionen Belgien.
Det er vigtigt at bemærke, at Van Goghs malerier blev anerkendt som værdifulde kunstværker, efter at maleren Vincent Van Gogh var død allerede omkring år 1890. Derfor er Van Goghs malerier i øjeblikket en af de bedste kunstværker i den post-impressionistiske bevægelse . Det påvirker kunstnerne i det XNUMX. århundrede og det XNUMX. århundrede.
Siden maleren Vincent Van Gogh blev fundet i en alder af 37, død af et skudsår, og på nuværende tidspunkt er det ikke blevet fastslået, om det var selvmord eller ufrivilligt manddrab, selvom mange specialister har fastslået, at maleren led af en psykisk sygdom, der hjalp ham til at male Van Goghs malerier på en spektakulær måde.
Post-impressionistiske Van Gogh-malerier
I løbet af sit liv lavede den postimpressionistiske maler adskillige Van Gogh-malerier, blandt hvilke de 900 malerier og de 1600 tegninger skiller sig ud i det årti, der omfattede fra år 1880 til år 1890. Indtil han afbrød med en psykisk sygdom, der var evt. bipolære lidelser eller epilepsi.
På denne måde beslutter han sig for at blive maler i en alder af 27, og ønsker at reflektere i Van Goghs malerier, hvordan hans liv var, da mange af hans malerier vil afspejle, hvad han levede og i de lande, hvor han lavede de forskellige Van Gogh-malerier. Gogh.
Det skal bemærkes, at mange af Van Goghs malerier er en maksime for postimpressionismens udtryk, som blev anvendt af forskellige kunstnere i slutningen af det XNUMX. århundrede og begyndelsen af det XNUMX. århundrede. Hvor de trofast ville demonstrere naturen og en mere spirituel vision af verden. Blandt Van Goghs malerier, der skiller sig mest ud i den post-impressionistiske stil, er følgende:
Den stjerneklare nat
Ifølge mange specialister og kunstkritikere er maleriet "The Starry Night" blevet betragtet som et af Van Goghs mest spektakulære malerier og hans største mesterværk. Dette maleri er lavet i olie på et lærred, som har følgende mål 74 cm x 92 cm. Arbejdet ifølge data blev lavet i juni i år 1889. Da maleren Vincent Van Gogh boede på asylets værelse i Saint-Rémy-de-Provence.
The Starry Night blev lavet om dagen i Vincent Van Goghs studie. Selvom mange mennesker har bekræftet, at dette maleri er en repræsentation af, hvad maleren observerede fra vinduet i sit soveværelse i asylet. Selvom det var en opfattelse, maleren malede ved mange lejligheder, da de er blevet talt 21 gange i forskellige variationer, hvor stjernenatten også indgår som et af datidens vigtigste Van Gogh-malerier.
Det er vigtigt at understrege, at maleren Vincent Van Gogh malede dette maleri af flere repræsentationer og forskellige øjeblikke af dagen og natten. Samt forskellige vejrforhold. Hvor solopgange og måneopgange indgår i dens forskellige facetter.
Men det er kendt, at personalet, der var i asylet, ikke tillod maleren at lave kunstværkerne inde på sanatoriet, hvortil han kun kunne lave forskellige skitser af Van Goghs malerier. Det er også vigtigt at sige, at værket af den stjerneklare nat er det eneste natmaleri i Van Goghs serie af malerier, der blev lavet ud fra de forskellige udsigter til vinduet i sanatorierummet.
Dette er et af Van Goghs malerier, der har fået mange fortolkninger, men den samme maler efter at have afsluttet maleriet af stjernenatten for juni måned. Han sendte et brev til sin yngre bror Theo for september måned i året 1889, hvor han tilkendegav til sin bror, at han havde sendt et maleri kaldet en natlig undersøgelse. Hvor skrev han dette om stykket.
"Generelt er de eneste ting, jeg synes er lidt gode i det, hvedemarken, bjerget, frugtplantagen, oliventræerne med de blå bakker, portrættet og indgangen til stenbruddet, og resten siger mig ikke noget. "
Af denne stjerneklare nat er et af Van Goghs malerier det mest berømte nogensinde, da mange kunstnere har gengivet det værk på tusind forskellige måder, men værket har mange ukendte aspekter, som er gemt i hvert penselstrøg, han gav maleren Vincent Van Gogh.
En af de mest fremragende karakteristika ved den stjerneklare nat er, at kunstneren ønskede at male et landskab fra vinduet på det asyl, hvor han var, som blev kaldt Saint-Paul-de-Mausole. Da han blev der på grund af de forskellige psykiske problemer, han led af.
Mens maleren Vincent Van Gogh lavede arbejdet, gengav han ikke det landskab, der kunne ses fra vinduet i rummet, men begyndte i stedet at male det, der inspirerede ham mest. Men der er en unøjagtighed i disse malerier af Van Gogh, og det er, at det er umuligt for maleren at male den stjerneklare nat, da det fra det vindue ikke var muligt at se byen Saint-Remy klart.
The Starry Night er et af Van Goghs malerier, der har skabt mest omtale og er i øjeblikket udstillet på det berømte MoMA Museum i New York og ses af mange mennesker, der elsker kunst, og får gode anmeldelser.
Café terrasse om natten
Det er et af Van Goghs malerier lavet i 1888, det er et værk, der hører til den postimpressionistiske stil og er af typen oliemaleri og er i øjeblikket på Kröller-Müller Museum, Holland. Det er kendt som et af Van Goghs mest fremragende malerier og et af de mest reproducerede.
At være et af Van Goghs malerier, hvor terrassen på en elegant café skal beskrives, som ligger på Plaza del Forum i byen Arles. Det er et af Van Goghs malerier, hvor maleren udtrykker de indtryk, han har af Sydfrankrig.
Ifølge specialister er den stil, maleren brugte, unik, da farverne han brugte er varme og giver maleriet et meget dybt perspektiv. At være det første maleri, som maleren Vincent Van Gogh vil lave med en stjerneklar baggrund.
Hvedemark med cypresser
Det er lavet i år 1889, det er et af Van Goghs malerier, der er designet mens maleren er på det psykiatriske hospital i Saint-Rémy. Siden hver gang han kiggede ud af vinduet i rummet, var han fascineret af de cypresser, han observerede, idet han skrev et brev til sin yngre bror Theo, hvori han sagde følgende:
"Cypresserne bliver ved med at bekymre mig. Jeg vil gerne lave noget med dem, som solsikkemalerierne, for jeg er overrasket over, at ingen har malet dem, som jeg ser dem endnu.”
Det er grunden til, at han måneder senere dedikerede sig til at lave et af de vigtigste Van Gogh-malerier, da han formår at repræsentere det, han ser gennem sit vindue, men er inspireret af sine tanker. For hvilket han er i stand til at fange bjerge, skyer, vind og placere en masse vegetation på lærredet, alt sammen med stor perfektion.
Værket er i øjeblikket på MET Museum i New York City. Og maleriet har følgende mål 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Det er et værk, der i øjeblikket er på Van Gogh-museet, Amsterdam, Holland. Og den har følgende mål 40 cm x 50 cm. Det blev færdiggjort af kunstneren i juni 1888. Det er et af Van Goghs malerier, som han lavede i den franske by Les Saintes-Maries-de-la-Mer, meget tæt på Middelhavet.
Maleren skriver et brev til sin bror Theo og siger, at han gerne vil kende Middelhavet for at lære det at kende og for at kunne lave et kunstværk, som han tog tre lærreder til for at lave dette maleri, som han kom til at bekræfte. at det var et udendørs havlandskab, hvor han forsøgte at fange havets farve, derfor er det et af Van Goghs malerier, hvor han formåede at give det en skiftende farve.
solsikker
Det er et af Van Goghs malerier, der hører til en serie af malerier, hvor det fremhæves for at have fjorten solsikker, det blev lavet i år 1888, det tilhører den post-impressionistiske stil og det er nummer fire i nævnte serie. Dette værk blev lavet i den franske by Arles i det sydlige Frankrig.
Arbejdet med solsikker har følgende mål 90 cm x 70 cm. I denne tabel er det, der vil skille sig ud, den gule farve, som blykromatet blev brugt. Derfor har værket en meget gådefuld gul farve.
Men ifølge specialisterne siger de, at blykromatet, når det udsættes for lys, begynder at misfarve dit grøn-brune miljø. I øjeblikket er dette maleri på permanent udstilling i London på National Gallery.
Mandelblomst
Det er et af Van Goghs malerier lavet i februar 1890, malet i olie på et lærred med følgende mål: 73 cm x 92 cm. I provinsen Saint Rémy. Maleren er inspireret af japanske træsnitsværker, og det behandlede emne er en gren, der er fuld af hvide blomster og laver en smuk konstant med himlen, der har en himmelblå tone.
Maleriet malet af kunstneren Vincent Van Gogh var en gave til hans yngre bror Theo og hans kone, da de havde informeret den hollandske maler om, at de skulle blive fremtidige forældre, som skulle bære navnet Vincent Willem, i ære for maleren Vincent Van Gogh.
Dok med mænd, der losser sandpramme
Et andet af Van Goghs malerier, der er lavet i den franske by Arles og fremhæver to både, som er lysebrune og vandet fremstår grønt, selvom det er et af de få landskabsværker af Van Gogh, at himlen ikke er observeret.
Det observeres også, hvordan en person arbejder med at losse noget materiale fra skibet. Ifølge kunstspecialister er maleriet fokuseret et sted på Rhône-floden og meget tæt på Place Lamartine, kun få skridt fra Van Goghs atelier på det tidspunkt. Værket er i øjeblikket i Tyskland på Folkwang Museum.
Auvers kirke
Det er et af Van Goghs malerier malet på olielærred, ifølge kunstspecialister er maleriet lavet i 1890 og har følgende mål: 94 cm x 74 cm. Maleriet er i øjeblikket udstillet permanent på Musée Orsay i Frankrig.
Dette maleri blev malet efter den hollandske maler Vincent Van Gogh blev løsladt fra hospitalet, hvor han var indlagt. I den smukke franske by Auvers-sur-Oise. Siden maleren besluttede at tage til den by for at blive behandlet af lægen Paul Gachet. I denne by ville maleren tilbringe sine sidste ti uger i live, og i den tid lavede maleren mindst hundrede malerier, der har været meget værdifulde for kunsten i verden.
hus i hvedemark
Mange undersøgelser har påpeget, at det er et af Van Goghs mest elskede malerier, siden det var dengang, hvor den berømte maler boede i den franske by Arles, og markerne blev tilsået med hvede, og maleren tog altid fat på temaet hvedemarkerne.
På maleriet nærmer kunstneren sig rummet, hvor han maler en række skove og en stor mark, hvor den lidt grønne hvede dukker op og en stor gård, der ser meget ensom ud. Værket er malet i olie på et lærred, maleriet er på permanent udstilling på Van Gogh-museet i byen Amsterdam.
Soveværelset i Arles
Maleriet kendt som Arles soveværelset lavet af den hollandskfødte maler Vincent Van Gogh, blev lavet i oktober måned i år 1888, det er et arbejde udført i olie på et lærred. Det er en fremstilling af det rum, hvor maleren boede under sit ophold i den franske by Arles.
Selvom det har de karakteristika, at maleren lavede tre identiske malerier på dette værk. Et af disse malerier opbevares på Van Gogh-museet i byen Amsterdam. Men dette billede er forringet, da der var en oversvømmelse i hans soveværelse, da han blev indlagt på et asyl for psykisk syge.
Efter et år og han blev udskrevet fra asylet, dedikerede maleren sig til at lave det andet værk, der er på Art Institute of Chicago i USA, og samtidig begyndte han at lave det tredje værk af soveværelset, som er på udstilling på Musée d'Orsay.
I et brev, som den hollandske maler skriver til sin yngre bror Theo, informerer han ham om, at han har lavet flere værker i Arles soveværelset, for at de skal vide, hvordan rummet, hvor han bor, er. Og du vil gerne fremhæve den ro og enkelhed, som du bor med i det lille værelse. Gennem farvernes enkelhed.
Høsten
Et arbejde udført af den hollandske maler i år 1888, værkets mål er 73 cm x 92 cm. Det er i øjeblikket et af Van Gogh-malerierne, der er udstillet på Van Gogh-museet i Amsterdam. Hvem giver navnet til maleriet er den samme maler Van Gogh.
Det er et arbejde, der udføres udendørs. Som andre malerier lavet af maleren, tilhører det en serie malerier af Van Gogh dedikeret til hvedehøsten, som han begyndte at male i juni 1888. Mange specialister på Van Goghs malerier har udtalt, at maleriet af høsten er repræsenteret af en Middelhavslandskab. Hvor et meget lyst og provencalsk landskab vil skille sig ud.
I Van Goghs maleri bruger maleren dygtigt perspektiv, mens han fokuserer blikket på hvedemarkerne, og de bevæger sig væk til bjergene og den klare himmel, og det, der dominerer i værket, er den stærke sommersol, der river hegnene, piggene, vognen af. og gårde. Det er også blevet hævdet, at maleriet har påvirkninger fra japansk kunst brugt i tryk, siden Vincent Van Gogh i høj grad beundrede denne kunststil.
iris
Et maleri, som maleren Vincent Van Gogh malede et år før sin tragiske død. Disse blomster var inspireret, da maleren var på asylet og observerede denne stil af blomster i institutionens have.
Ifølge mange kunstkritikere har de, når de iagttager værket, sagt, at maleriet er fuld af liv og en atmosfære af ro. Fordi hver enkelt af de iris, som maleren lavede, studerede omhyggeligt de bevægelser og former, som hver plante havde, og hver blomst kunne på denne måde skabe hver silhuet blandt mange bølgede linjer.
Værket er lavet i år 1889 og målene er 71 cm x 93 cm. Kunstneren understregede, at for at udføre dette arbejde var han nødt til at udføre en reel undersøgelse. Derfor præsenterede hans bror Theo, da han så, hvor spektakulært hans ældre brors arbejde var, maleriet på Société des Artistes Indépendants årlige udstilling i september 1889 sammen med Stjernenat over Rhône. Kritikerne bekræftede, at værket var en skønhed fuld af luft og liv.
Den første ejer af dette værdifulde værk betalte 300 francs for det i 1891 og var en franskmand kendt som Octave Mirbeau, der arbejdede som kunstkritiker og anarkist. Senere i året 1987 blev maleriet solgt for en sum af 53 millioner dollars. Men hr. Alan Bond kunne ikke få pengene, og i dag hviler arbejdet på J. Paul Getty-museet i Los Angeles.
Den stjerneklare nat over Rhône
Dette værk blev færdiggjort af den hollandske kunstner i september 1888. Det er et andet af Van Goghs malerier lavet i den franske by Arles om natten. Det siges, at arbejdet blev udført på bredden af Rhône-floden, få minutter fra det velkendte gule hus på Place Lamartine. Dette hus lejede maleren på fuld tid for at blive inspireret af de billeder, han malede.
Blandt de vigtigste egenskaber ved dette maleri er, at maleren på nattehimlen lavede mange lyseffekter, der gav den hollandske maler ideer til at lave andre Van Gogh-malerier med en lignende stil. Ligesom hans berømte værk stjerneklar nat og et andet velkendt værk, som hedder Cafeterrasse om natten.
Dette værk er i Musée d'Orsay i Paris. Og den blev udstillet for første gang i 1889 på den velkendte årlige udstilling af Société des Artistes Indépendants i Paris. Dette værk blev inkluderet i udstillingen af den mindreårige af maleren kendt som Theo. Selvom maleren kom til at sige følgende om dette store kunstværk i et brev, han skrev til sin yngre bror Theo:
«Det inkluderer en lille skitse af et lærred på tredive firkanter, kort sagt stjernehimlen malet om natten, faktisk under en gasstråle. Himlen er akvamarin, vandet er kongeblåt, jorden er lilla. Byen er blå og lilla. Gassen er gul, og reflekserne er rødligt guld, der falder til grøn bronze.
I himlens akvamarine felt er Big Dipper en strålende grøn og pink, hvis diskrete bleghed står i kontrast til gassens brutale guld. To farverige skikkelser af elskere i forgrunden.»
Oliventræer med gul himmel og sol
Et værk færdiggjort i år 1889, der blev lavet på et lærred over olie. Det er et af Van Goghs malerier, hvor han på en bestemt måde ønskede at formidle de kvaler, han led, men ikke som fortvivlelse, men som trøst. Da maleren var sikker på, at hans malerier var beregnet til at trøste publikum. Det er derfor, han laver oliventræerne, da disse træer repræsenterer en dyb religiøsitet og symbolik i det hellige land.
Selvom det også kan henvise til landskabet, der blev observeret i sanatoriet i byen Saint-Rémy, hvor han kun ønskede at male den skønhed, som han ønskede at repræsentere gennem sin fantasi og kreativitet. Arbejdet blev udført med kraftige og stærke penselstrøg, men med meget lette berøringer, hvor han lavede strejf af mørk farve omkring solen.
Dette værk er i øjeblikket på permanent udstilling i byen Minneapolis netop på Minneapolis Institute of Arts i USA. Dette værk er kendt under sit navn på engelsk, som har titlen Olive Trees with Yellow Sky and.
lille pæretræ i blomst
Selvom det er velkendt, at maleren Vincent Van Gogh blev uddannet som en stor maler i Frankrig, da han i det land lavede flere meget interessante værker. Men det store larm, der var i hovedstaden, fik ham til at føle sig meget dårlig over den sygdom, han led af, så han besluttede at ændre byen og klimaet. Hvormed han beslutter sig for at bo lidt længere syd for Frankrig og slår sig ned i byen Arles i år 1888.
Mens han var i den by, kom foråret, og maleren begyndte at få større styrke og være mere kreativ til at lave nye kunstværker i stil med post-impressionisme. At gøre som en slags indfangning af alt, hvad der var omkring ham, lave smukke malerier, der imponerede mange mennesker.
Mellem månederne maj og april i året 1888 lavede han omkring fjorten malerier, hvor hovedtemaet for hvert værk var mandler, blommer, ferskner og andre typer temaer, der fulgte med naturen. Dette værk er en del af en serie på tre malerier af Van Gogh.
La Siesta
Et maleri malet af den hollandske kunstner Vincent Van Gogh i begyndelsen af 1890'erne. Selvom mange kunstspecialister hævder, at dette maleri blev lavet, da maleren var på et asyl for psykisk syge.
Men andre kunstkritikere har endda kommenteret, at han skulle have gjort det i byen Arles, da de ansatte på asylet ikke lod ham male sine kunstværker, han kunne kun designe skitserne.
Dette værk er dog på permanent udstilling på Musée d'Orsay i Frankrig. Det er et af Van Goghs malerier, der fulgte hans mester Millets teknikker. Siden en meget ung alder blev han interesseret i teknikken til denne berømte franske maler, som bidrog med mange værker til samtidskunst på det tidspunkt i Frankrig.
Værket siestaen er et maleri lavet af maleren Vincent Van Gogh som har følgende mål 73 cm x 91 cm. Værkets tema er et par bønder, der hviler sig. Mange har sagt, at maleren ønsker at formidle den lykke, som hans lillebror Theo oplever ved at have giftet sig med en kvinde og venter sit barn. Da parret på maleriet er meget glade for at hvile sammen.
Vase af Gladioli og Aster
Et maleri lavet i år 1886, på det tidspunkt er det et af Van Goghs malerier dedikeret til stilleben. I et brev, som han skrev til en ven, fortalte maleren ham, at han ikke havde penge til at kunne betale modeller for at posere i sine værker, som han besluttede at male naturen for.
Med disse malerier gav van Gogh ham muligheden for at opleve en ny teknik kendt som post-impressionismens stil. Derfor brugte kunstneren lysteknikker og strålende farver i værket for at tiltrække beskuerens opmærksomhed. Dette værk er på Van Gogh-museet i byen Amsterdam i Holland.
Hvis du har fundet denne artikel om Van Goghs malerier vigtig, inviterer jeg dig til at besøge følgende links: