Rationalisme og illustration dominerede for nogen tid siden alt kunstnerisk og litterært; disse afspejlede dog ikke denne verdens virkelighed, der er ret irrationel, fuld af følelser og ufuldkommenheder, og som i sidste ende er dens essens; sådan fremstår de funktioner den romantik.
funktioner af romantikken
For at begynde at kende romantikkens grundlæggende kendetegn er det vigtigt at tage fat på, hvordan denne nye kunstneriske og filosofiske bevægelse, der påvirkede samfundet på det tidspunkt, opstod, og markerede begyndelsen på en ny form for kunstnerisk udtryk på alle områder.
Romantikken dukkede op i Europa i det attende århundrede, dette var en ny strømning, der fokuserede på en anden æstetik, en ny filosofi og en ny måde at gøre og forstå kunst på. Det kom allerede fra illustrationens tider, en periode, hvor fornuften og humanismen sejrede og lod følelser, følelser og drømme ligge.
Derfor dukkede romantikken op som svar på denne meget pragmatiske verden, en forpligtelse til det subjektive jeg og ophøjelsen af følelser og drømmeverdenen. Hermed vendte han tilbage til fortiden, til folklore og nationale traditioner, i sig selv var det en måde at genopdage landets individualitet og dets karakteristika; dette førte til en opblomstring af nationalisme og en tilbagevenden til den græsk-latinske verden og middelalderen. Denne nye trend markerede igen forskellige udfordringer og områder at udforske i hver kunstnerisk disciplin.
Karakteristika for romantikken i maleriet
I tilfældet med kunstneriske udtryk i maleriet indebar det en sand forvandling i forhold til, hvordan samfundet ville værdsætte denne form for kunst, som siden tidligere tider kun næsten var typisk for staten og kirken, som i princippet var dens oprindelige fortalere, normalt bruge det til dine annoncer.
Ligeledes etablerede romantikkens karakteristika, gennem kunstens kobling med anvendelsen af samvittighed og egen kreativitet, nye betingelser for udførelse og konstruktion af kunst; og sådan beskriver historikeren Ernst Gombrich det i det følgende:
"Den sande forestilling og måden, hvorpå kunst kunne manifestere personlighed, kunne kun etableres, når kunsten udtømte alle sine andre formål."
Sådan forstod mange romantiske kunstnere og forfattere kunst som et middel til selvudfoldelse og faktisk et kald. På denne måde besluttede mange at undvære ærinder, idet de følte sig tvunget til at sælge deres værker for ikke at "sælge" sig selv som kunstnere. Så sammen med dyrkelsen af kunstneren, der præsenterede sig selv som en leverandør af religiøst indhold, steg forbudte og økonomisk konkursramte kunstnere, fordi det var mere sikkert for det nye publikum at stole på traditionel kunst.
Litterær Romantik
Det var en litterær revolution, der begyndte i Europa i slutningen af det XNUMX. århundrede, da nogle forfattere opgav de klassiske forfatteres struktur- og stilregler og begyndte at tale om naturen, om kærlighedslidelser i en personlig og melankolsk tone som kontekst. Taget fra sentimental lettelse. Denne nye trend startede i Tyskland, nåede England og Frankrig og spredte sig til andre lande.
Som svar på den aristokratiske kultur, der stadig hersker, fokuserede forfatterne på middelalderens melankoli, deres landes grundtider, påskønnelsen af heroiske og modige karakterer og traditionelle skikke; denne revolution nåede sit højdepunkt i det nittende århundrede. Romanismens teoretiske grundlag i litteraturen blev skabt i Tyskland af Hegel, Schelling og Fichte, filosoffer af klassisk idealisme (også kendt som filosofisk romantik).
nationalisme
Romantikerne prædiker nationalisme, tilskynder til ophøjelse af den nationale natur, tilbagevenden til den historiske fortid og skabelsen af den nationale helt. I europæisk litteratur er de nationale helte smukke og modige middelalderriddere; i Brasilien er de indianerne, lige så smukke, modige og civiliserede.
Naturen er også glorificeret i romantikken, den ses som en forstærkning af nationen eller et ly for det oprørske liv i byerne i det XNUMX. århundrede; naturens ophøjelse opnår fortsættelsesgrænserne for forfatteren og hans følelsesmæssige øjeblik.
Romantik i musik
Romantikkens store musikalske kompositioner udviklede sig gennem hele den musikalske periode i Vesten, fra slutningen af det XNUMX. århundrede til begyndelsen af det XNUMX. århundrede. Denne musikalske bevægelse var knyttet til den litterære og kunstneriske bevægelse af samme navn, der opstod i Europa i midten af det attende århundrede, hovedsageligt i Tyskland.
I denne periode blev musikken mere udtryksfuld og følelsesladet og blev et entourage af nutidige litterære, kunstneriske og filosofiske temaer. Størrelsen af orkestreringen steg dramatisk i romantikken, ligesom den dynamiske rækkevidde og mangfoldigheden af de anvendte instrumenter.
Offentlige koncerter er blevet en knudepunkt i det urbane middelklassesamfund, i modsætning til tidligere historiske tider, hvor koncerter blev betalt og opført primært for aristokratiet. Blandt romantikkens karakteristika kan vi nævne en ny opgivelse af det naturlige, en fascination af fortiden (især middelalderlige sagn), et nyt blik mod det mystiske og det overnaturlige, en længsel efter det uendelige og et fokus på det fantastiske, åndelig og spøgelsesagtig
Nationalisme var også et motiv blandt romantikkens musikere; eksponeringen af intense følelser i kompositionerne har været afgørende for de fleste af de kunstarter, der har udviklet sig i denne historiske tid.
Den programmatiske komposition, den musikalske ode, den bevægende melodi, Bel Canto-operaen og koncertoptakten er genrer, der opstod og blev hyldet under den romantiske æra som alternative modes til de klassiske sonater og symfonier.
Værdier og programmatiske aspekter af den romantiske bevægelse
De forskellige kunstnere, der fordybede sig i denne nye bevægelse af romantikken, repræsenterede normalt deres værker ved hjælp af en række værdier og aspekter, der er tæt forbundet med karakteristikaene ved romantikken, den nye måde at kunstnerisk manifestation på den tid, blandt dem har vi :
Fantasi vs. intelligens
Som et svar på afvisningen af fantasiens sande emblematiske værdi, for at kvalificere den som modstridende med, hvad fornuftens og moralens sjæl repræsenterede under neoklassisk kunst; malerne besluttede at give fantasien en ny mening ved at øge den på to måder: ved at bruge den som et kreativt element og som viden.
ophøjethed vs. klassisk skønhed
I løbet af denne tid rejser kunstnere sig op og afviser den klassiske prototype, der repræsenterede skønhed (orden, balance og harmoni), da den almindeligvis var forudsigelig og gentagende, så de besluttede at fange den gennem ideen om det sublime.
Derfor var sammenligningen mellem de to meget bemærkelsesværdig: Mens den klassiske prototype udspringer af glæde og sympati, repræsenterer det sublime, det vil sige det modsatte, utilfredshed, en transcendent følelse eller agitation, der er resultatet af uoverensstemmelsen mellem den fantasifulde storhed af, hvad der er. overvejet og hvad der ses, den grund venter. Det sublime bevæger, ryster og forstyrrer iagttageren på en fængslende måde; Dette tager dig ud af din komfortzone og tvinger dig til at udforske andre former for skønhed end orden, balance og harmoni.
Subjektivitet vs. objektivitet
Romantikken antyder, at det er kunstnerens synspunkt, der præsenteres i hans værker, det vil sige hans subjektivitet gennem hans følelse, hans dømmekraft, hans bekymringer og ambitioner. I denne forstand frigør det kunstneren fra den underkastelse, der pålægges af en købers eller offentlighedens ambitioner, i særdeleshed frigør den ham fra engagement og kommission; og sådan etableres begrebet kunst som en individuel manifestation.
nationalisme vs. universalitet
Der var to værdier, der deltog i både romantisk og neoklassisk kunst, men de interagerede på meget forskellige måder i begge kunstneriske manifestationer; Dette er så meget, at historikere som Eric Hobsbawm siger, at:
"Det romantiske såvel som det neoklassiske repræsenterer de 2 dele af en mønt".
Blandt forskellene mellem disse manifestationer i forbindelse med nationalisme er: mens den i neoklassisk kunst forsvarede ideen om nationalstaten som et rationelt mandat og et middel til civiliserende udvikling, værdsatte romantikken forestillingen om national identitet. I denne forstand samler staten nationens, broderskabets børn.
Formelle og stilistiske aspekter af romantikken
Gennem romantikkens karakteristika blev der præsenteret forskellige elementer og stilarter, som kunstneren kunne udforske for at fange i sine efterfølgende værker, disse er:
Mangfoldighed af stilarter
Den manifestationsfrihed, som romantikken bragte til kunstnere, var utvivlsomt overvældende for disse tider, eftersom et af de vigtigste kendetegn ved romantikken er mangfoldigheden af stilarter, der fjerner alle akademiske normer og betegner søgen efter iboende manifestation. For så vidt som romantikken er i den gren, den er (f.eks. kunst eller litteratur), kan den betragtes som en generaliseret stil.
Det er så meget, at romantikken ikke kan kvalificeres på én gang, men derimod som en strøm på grænsen af andre (neoklassicisme, realisme, symbolisme, prærafaelitisme). Det er dog muligt at bekræfte, at romantikken genererede en åbenlyst afslørende overvægt i den kunstneriske udstilling i det XNUMX. århundrede, der bekendtgjorde, hvad der ville være begrebet skrift og moderne kunst.
Frigørelse fra reglerne
I romantikken forløste både kunstnere og forfattere sig selv fra de akademiske reglers ufleksibilitet, men det betød ikke, at man helt opgav dem; selv om det i et eller andet tilfælde ser ud til, at reglerne helt forsvinder. Der er også andre, der underkaster sig deres egen subjektive manifestation, idet de bliver brugt som et ekspressivt behov, der opstår. I alle sammenhænge frigør kunstneren sig frivilligt fra akademisk ufleksibilitet i jagten på sin egen stil, der identificerer ham.
romantisk ironi
Dette var et af de mest undersøgte og undersøgte kendetegn ved romantikken i disse romantiske tider, primært i litteraturen. Det er en slags sindets holdning til formerne for, hvordan virkeligheden visualiseres, som overvejer enderne på forståelsen af dommen. Ironi åbner således for utallige muligheder i kunstnerisk arbejde.
Undgåelse af klarhed og definition
Romantiske kunstnere er interesserede i følelsesmæssige tilstande, især dem, der afslører en vis forlegenhed. Hvis maleri er en metafor for den personlige verden, bevidst så forvirret, er maleren interesseret i formidlingen af den psykologiske atmosfære, og til dette bruger han manglen på klarhed og definition. Det samme sker med den romantiske bevægelses litteratur og musik.
Indflydelse af barokkunst, især i fransk romantik
I Frankrigs tilfælde vendte romantikken sig igen mod barokmestrene, som oplysningstiden havde fordømt som forvirrede, ekstravagante og udsmykkede. Barokken blev genlæst fra det romantiske præg, skønt rettet mod nye temaer af moderne incitament; de store brogede scener dukkede op igen, virkede kaotiske og sprudlende.
Ekspressive ender dominerer over finish eller formel præcision
Mens neoklassicismen gjorde en reel indsats for at skjule de procedurer, der fik beskueren til at glemme kunstneren som mellemled mellem ham og ideen, husker romantikerne hans tilstedeværelse ved at lade proceduren være synlig, det vil sige bevidst at tillade ufuldkommenhed, asymmetri, unøjagtighed eller ufærdig form. , det være sig maleri, musik eller litteratur.
dynamik
De romantiske værker træder tilbage fra de neoklassiske værkers singularitet og vælger anvendte værker og fulde af modstand.
temaer i romantikken
De temaer, der bruges i romantikken, kan fokusere på de forskellige tematiske manifestationer (litteratur, maleri og musik), og blandt de mest tilbagevendende og populære kan vi finde følgende:
stemninger og følelser
De mest almindelige repræsentationstemaer i romantisk maleri stammer fra udtryk for kunstnernes subjektive verden. Temaer som dem relateret til disse følelser af melankoli, ensomhed, rastløshed, hjælpeløshed, kærlighed, demens, begær, panik eller terror var de mest almindelige, faktisk kan man sige, at disse temaer var tværgående i alle de temaer, der blev udviklet i romantikken , en beskrivelse af dem:
Kærlighed
Som det centrale tema i sine kompositioner ser den romantiske forfatter ikke kærligheden som et lykkeligt øjeblik, men som et lidelsens øjeblik. Kærlighed som noget umuligt, der normalt ender i ulykke, en kærlighed, der formår at bevæge læseren gennem sin ekstreme følsomhed.
Døden
Døden var i sig selv en af de primære bekymringer for romantiske kunstnere, og blev tilgået fra mange vinkler. Der var også en særlig forkærlighed for temaet selvmord i romantikken, som igen blev opmuntret af indflydelsen fra Goethes roman Den unge Werthers sorger.
Historien
Romantiske kunstnere knyttet til libertære og nationalistiske politiske værdier skildrede ofte temaer fra historien, der tilsluttede sig disse værdier. Dette element havde en specifik tilslutning i amerikansk romantik, fuldstændig fremmed for stimulansen fra den græsk-latinske fortid.
I Europa såvel som i Amerika repræsenterer romantisk kunst historiske passager fra middelalderen og andre perioder samt i moderne tid, hvilket på en måde er et krav for nationens oprindelse og frigørelse. Den franske revolution på denne måde var et af de foretrukne temaer i argumentationen for fransk kunst.
Romantikken repræsenterer også heltens skikkelse, men sammenlignet med den neoklassiske manifestation, der personliggør ham som et tempereret og selvkontrolleret væsen fuld af moralske dyder, adskiller romantikken ham som overdreven, fuld af lidenskab og tragisk.
Landskab
Romantikken vender tilbage til landskabet på to måder: For det første for at bygge bro mellem mennesket og naturen, der er et resultat af socioøkonomiske ændringer; den anden som en metafor for subjektets indre verden. Dette er igen en foragt for neoklassisk rationalisme, som i alle dens sammenhænge valgte interne og tempererede fakta for at henlede beskuerens opmærksomhed på budskabet.
Det mytiske og legendariske litterære univers
Romantikerne tog ud på jagt efter nyt indhold i alle tiders litteratur og ignorerede græsk-latinske referencer. De går mest til den litteratur, der blandt andet giver fantastiske elementer, vidunderlige eksemplarer, udyr, alternative mytologier.
pop kultur
Derudover var der en voksende interesse for repræsentationen af populærkulturen, som man mente var arkivet for national identifikation; visionen om populærkultur ville ikke nødvendigvis være bukolisk. Det kunne også hænge sammen med det magisk-religiøse univers og til en vis begrundelse for "kaos", der generede de oplyste så meget.
Nostalgi for tro og spiritualitet
Nyklassikere og romantikere mente, at alle tidligere tider var bedre, men begge på forskellige måder. Nyklassicisterne modsatte sig traditionens rolle, som de gav skylden for fanatisme, og af denne grund mente de, at de så en rationalistisk model i den græsk-latinske fortid.
I mellemtiden var romantikerne imod den oplyste rationalismes overskud og længtes efter middelalderen og "primitiv" tid. De beklagede åndelighedens forsvinden og følelsen af magi i livet; samtidig værdsatte de den folkelige fortid som den primære kilde til national eksistens. Dette nostalgiske look var også som accepten af en lille død, som billedromantikken beklager igen og igen i sine malerier.
den amerikanske aborigin
Et andet af de store temaer i fortidens slægt, såsom melankoli, er den amerikanske aboriginalverden, som de tolkede som et symbol på enhed mellem mennesker og natur. Det var selvfølgelig en idealisering inspireret af Jean-Jacques Rousseaus begreb om den ædle vilde.
eksotiske anliggender
Det var hos romantikken, at interessen for såkaldte "eksotiske kulturer" begyndte at brede sig, med en enestående sans for farve og komposition. En af de mest udbredte strømninger er orientalismen, som ikke kun afspejles i studiet af æstetiske kriterier, men også i de repræsenterede emner.
Romantikkens karakterer
Der var mange skikkelser, der bidrog til romantikken, hvor både mænd og kvinder deltog uden forskel. Nedenfor viser vi dig navnene på nogle af dem i henhold til den type kunstneriske udtryk, de udviklede sig i, og nogle af deres mest repræsentative værker, disse er:
forfattere
Litteratur var meget repræsentativ i romantikken gennem utallige litterære værker udarbejdet af følgende forfattere:
- Mary Shelley med sit berømte litterære værk Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe og hans bog The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo med sit litterære værk Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe og udviklingen i hans forfatterskab af Den unge Werthers sorger (1774)
- Alexandre Dumas med sit anerkendte værk Greven af Monte Cristo (1844)
- José de Espronceda og hans roman The Student of Salamanca (1840)
- Lord Byron med sit fremragende værk The Pilgrimages of Childe Harold.
malere
De mest anerkendte kunstnere, der i deres værker anvendte romantikkens karakteristika og alt, hvad der er involveret i den, er følgende:
- Francisco Goya og hans værk Dreams of Reason producerer monstre (1799)
- William Turner med sit maleri Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza med sin kunstneriske manifestation i The Romantics or Suicide (1837)
- Théodore Gericault-romantikken i sit værk The Raft of the Medusa (1819)
- Eugene Delacroix og hans kunstneriske udtryk i Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich med udarbejdelsen af sit maleri The Wanderer Above the Sea of Clouds (1818)
Komponister
Der var mange musikere og komponister, der deltog i denne bevægelse kaldet romantikken, blandt dem er:
- Ludwig van Beethoven med sin symfoni nr. 9 (1824)
- Franz Schubert og hans komposition Ellens dritter Gesang eller Ave Maria (1825)
- Robert Schumann i sin udvikling af Dichterliebe (en digters kærlighed og liv) (1840).
Hvis du fandt denne artikel interessant om funktioner af romantikken inviterer vi dig til at nyde disse andre: