Lær om kendetegnene ved gotisk arkitektur

Med en ganske dekorativ opfattelse og en virkelig vigtig opfattelse er den gotiske stil blevet en af ​​de mest markante arkitektoniske bevægelser i verden, som selv i dag fortsætter med at fange. Af denne grund vil vi med denne publikation udforske hver og en af ​​de Karakteristika for gotisk arkitektur.

Ctræk ved gotisk arkitektur

Den gotiske stil omfatter mange kunstformer, herunder skulptur og møbler, men ingen disciplin var mere visuelt mesterlig end gotisk arkitektur. Den gotiske arkitektoniske bevægelse opstod i middelalderen, omkring midten af ​​det XNUMX. århundrede, i Frankrig, og selvom entusiasmen begyndte at aftage i det centrale Italien omkring det XNUMX. århundrede, fortsatte andre dele af Nordeuropa med at tage stilen til sig, hvilket tillod nogle aspekter at florere til denne dag.

Gotisk arkitektur, udviklet fra en romansk arkitektonisk model defineret af halvcirkelformede buer, har en stor højde, lys og volumen. Det udstiller som repræsentative komponenter:

• Ribhvælvingen
• de flyvende støtteben
• den spidse bue

I sig selv er disse kendetegn ved gotisk arkitektur, der er mest mærkbare i flere af de mest pragtfulde bygninger i Europa, såsom Notre Dame-katedralen i Paris (Frankrig). Generelt var de mest udførte værker med disse karakteristika af gotisk arkitektur katedraler (såvel som kirker).

Denne type konstruktion blev betragtet som en perfekt syntese af arkitektur og struktur, så meget, at det ofte er meget svært at adskille de to. Det kan skyldes, at designerne var håndværksmestre, såvel som eksperter i både teknik og murværk.

Romanskens massive konstruktion og "firkantethed" gav plads til gotikkens lethed og vertikalitet med dens vægt på lige linjer. Hvor den romanske katedral havde fornemmelsen af ​​en fæstning, omgivet af tykke, massive mure, forsøgte gotiske bygherrer (ofte peripatetiske og ukendte) at opnå en æterisk opløsning af muren, indtil den var næsten gennemsigtig. Muren bliver derfor en tynd skal af sten og glas.

Store farvede glasvinduer gav en ny måde at filtrere lyset og påvirke den religiøse oplevelse. Faktisk handler gotisk lige så meget om murværkets strukturelle dygtighed, som det handler om en ny fortolkning af lys, der blev brugt til at bestemme karakteren af ​​det nye byggeri. Bygningens masse synes at opløses, til dels hjulpet af de store vinduesarealer, længdeplanen og de lodrette linjer, der leder blikket mod dets tag.

Tidslinje for gotisk arkitektur

For at vi kan kende oprindelsen og udviklingen af ​​gotisk arkitektur, er det vigtigt at kende udviklingen af ​​denne type kunstneriske manifestationer over tid, herunder:

Baggrund

Længe før den gotiske stil blev opstået og etableret, dukkede mange af dens elementer op i bygninger fra gamle civilisationer. Ægypterne, assyrerne, indianerne og perserne fra Sassanid-dynastiet havde allerede brugt spidsbuen i deres arkitektoniske værker, som ikke blev brugt så hyppigt på det tidspunkt.

På samme måde implementerede islamiske civilisationer fuldt ud brugen af ​​dette arkitektoniske element i deres konstruktioner, som det kan ses i følgende gamle bygninger:

• Klippekuplen i Jerusalem, som blev bygget mellem 687 og 691.
• De smukke og perfekte moskeer: Samarra beliggende i Irak og Amr i Egypten, hvis byggearbejder blev udført i midten af ​​det XNUMX. århundrede.

Tidligere dukkede ribbehvælvingen også op, dette blev almindeligvis brugt af arabiske civilisationer, der slog sig ned i spanske områder som Córdoba, bygningerne på dette sted lavet af arabere i det XNUMX. århundrede og mozaraber i det XNUMX. århundrede, såvel som buediagonalerne indlejret i dem tydeligt afspejlede brugen af ​​dette element, der hører til de karakteristiske træk ved gotisk arkitektur.

Borderne kan derimod findes som grundlæggende og elementære aspekter i kvart-tøndehvælvingerne, for at fungere som modvægt. Den antikke assyriske civilisation var i stand til at bruge og udvikle de grundlæggende og repræsentative elementer, der karakteriserer ogival arkitektur.

Så det er sandsynligt, at disse teknikker eller arkitektoniske elementer blev bragt til Spanien og resten af ​​Europa af korsfarerne gennem rejser til Jerusalem og områder i Nordafrika.

Sættet og sammenkoblingen af ​​alle disse elementer bragte ideen om en ny type konstruktion med andre dimensioner, meget mere yndefuld sammenlignet med romanske konstruktioner og med større belysning, hvor man kan give den forestilling, at dens vægge næsten kan forsvinde mellem struktur og klarhed.

Oprindelse – tidlig gotisk (1120-1200)

Sammenlægningen af ​​alle bygningselementer med karakteristika af gotisk arkitektur i en ret sammenhængende stil fandt først sted i Ile-de-France (regionen nær Paris), hvis velhavende beboere havde en omfattende monetær kapacitet til at bygge de store katedraler, som indbegrebet af nutidens arkitektur.

Den ældste overlevende gotiske struktur er klosteret Saint-Denis i Paris, påbegyndt omkring 1140, hvorefter katedraler med lignende hvælvinger og vinduer begyndte at dukke op næsten øjeblikkeligt, begyndende med Notre-Dame de Paris (ca. 1163-1345) og Laon-katedralen (ca. 1112-1215).

Så en serie af fire forskellige vandrette niveauer udviklede sig hurtigt: gulvniveauet, derefter tribunens galleriniveau, derefter gejstliges galleriniveau, over hvilket var et vinduesoverdækket øvre niveau kaldet præstegården.

Mønstret af søjler og buer, som understøttede og indrammede disse forskellige forhøjninger, føjede til geometrien og harmonien i interiøret. Der blev også udviklet vinduestracery (dekorative vinduesdelere) samt et stort udvalg af farvet glas.

Østsiden af ​​den tidlige gotiske katedral bestod af et halvcirkelformet projektion kaldet apsis, der indeholdt højalteret omkranset af ambulatoriet. Vestsiden, hvor bygningens hovedindgang ligger, var meget

mere storslået visuelt.

Det havde sædvanligvis en bred facade, overgået af to massive tårne, hvis lodrette linjer blev afbalanceret af vandrette linjer af monumentale portaler (i stueetagen), over hvilke der var vandrette linjer af vinduer, gallerier, skulpturer og andet murværk. .

Normalt blev katedralens lange ydre vægge understøttet af linjer af lodrette søjler, der var forbundet med den øverste del af muren i en struktur af en halvbue defineret som en flyvende støtte. Denne tidlige model af gotisk arkitektur spredte sig over hele Europa i:

• Tyskland
• England
• Holland
• Italia
• Spanien
• Portugal.

Fylde og halvt strålende gotisk – højgotisk (1200-80) “Rayonnant”

På kontinentet er den næste fase af det gotiske byggeprojekt kendt som Rayonnant gotisk arkitektur, hvilket svarer til er kendt som 'dekoreret gotisk'. Rayonnant gotisk arkitektur var præget af nye arrangementer af geometrisk udsmykning, der blev mere og mere omfattende med tiden, men med næsten ingen strukturelle forbedringer.

I løbet af Rayonnant-fasen flyttede katedralarkitekter og murere deres opmærksomhed væk fra opgaven med at optimere vægtfordelingen og bygge højere vægge, i stedet for at fokusere på at forbedre bygningens 'look'.

Denne tilgang førte til tilføjelsen af ​​mange forskellige dekorative detaljer, herunder tage (lodrette strukturer, normalt med tårne, såsom toppede søjler, støttebeslag eller andre eksterne elementer), lister og især vinduesfliser (såsom stolpe).

Det mest karakteristiske træk ved Rayonnant-gotikken er det monumentale cirkulære rosenvindue, der pryder de vestlige fronter af talrige kirker, såsom Strasbourg-katedralen (1015-1439).

Mere specielle ejendommeligheder ved Rayonnant-arkitekturen omfatter udtyndingen af ​​de indvendige lodrette understøtninger og sammenføjningen af ​​præstegården med præstegården, indtil væggene for det meste består af glasmosaikvinduer med lodrette kniplinger, der deler vinduerne i sektioner. De mest fremtrædende eksempler på Rayonnant-stilen omfatter de franske katedraler i:

• Reims
• Amiens
• Bourges
• Beauvais

Half Radiant Gothic – Sengothic (1280-1500) “Flamboyant”

En tredje stil af gotisk arkitektonisk design dukkede op omkring 1280. Kendt som Flamboyant Gothic architecture, var den endnu mere dekorativ end Radiant og fortsatte indtil omkring 1500. Dens ækvivalent i engelsk gotisk arkitektur er "Perpendicular style". Kendetegnet for flamboyant gotisk arkitektur er den udbredte brug af en flammeformet S-kurve (fransk: flambé) i stenvinduet.

Ydermere blev væggene omdannet til en gennemgående glasflade understøttet af skeletnitter og tracery. Den geometriske logik er ofte blevet sløret ved at dække det ydre med tracery, dække mursten og vinduer, suppleret med komplekse grupper af frontoner, kampvægge, hævede portikoer og yderligere ribbede stjernemønstre på hvælvingen.

Vægten på billede snarere end strukturel substans kan have været påvirket af politiske begivenheder i Frankrig, efter kong Charles IV den Fairs død i 1328, hvilket ikke efterlod nogen mandlige arvinger. Dette førte til krav fra hendes nærmeste mandlige slægtning, hendes nevø Edward III af England.

Da arven vendte tilbage til Felipe VI (1293-1350) af det franske hus Valois, udløste det starten på Hundredårskrigen (1337), hvilket betød en reduktion i religiøs arkitektur og en stigning i opførelsen af ​​bygninger, militær og civile, samt kongelige og offentlige bygninger.

Som et resultat kan ekstravagante gotiske designs ses i mange rådhuse, laug og endda lejlighedsbygninger. Få kirker eller katedraler er designet helt i ekstravagant stil, med nogle bemærkelsesværdige undtagelser:

• Notre-Dame d'Epine nær Chalons-sur-Marne.
• Saint Maclou af Rouen.
• Chartres nordtårn.
• Tour de Beurre i Rouen.

I Frankrig forsvandt flamboyant (excentrisk) gotisk arkitektur til sidst, og blev alt for dekoreret og rodet, og blev suppleret med klassiske modeller af renæssancearkitektur bragt fra Italien i det XNUMX. århundrede.

Historiske fortolkninger af gotikkens oprindelse og essens

Gotisk kunst siden XIX og XX har modtaget mange fortolkninger, som har været nedsænket i en konstant debat, fornuft, der er opstået i opfattelsen af ​​denne kunstneriske manifestation en række transformationer eller modifikationer som en struktur. Blandt de mest bemærkelsesværdige er:

Tysk skoletolkning

Den tyske skole fastslår, at gotisk kunst ikke er andet end en eksegese, der generelt søger at udtrykke spiritualitet, derfor repræsenterer dens manifestation, hvad der er den nordiske sjæl selv, i modsætning til den klassiske og middelhavsinspirerede. Som leder af denne tanke er den tyske kunsthistoriker og teoretiker Wilhelm Worringer.

De vigtigste forløbere, der er på linje med denne tanke og er imod den franske stils overlegenhed, findes for det meste hos forfatterne af det attende århundrede, såvel som sammenfaldet mellem:

• Johann Gottfried Herder og Johann Wolfgang von Goethe foran Strasbourg-katedralen i 1770, hvor filosoffen og kritikeren Herder viser den tyske kunsts majestæt for romanforfatteren og videnskabsmanden Goethe.

I det XNUMX. århundrede er en række historikere, der holder sig til denne tyske fortolkning af kunsten og karakteristika for gotisk arkitektur, også kommet frem, herunder:

• Wilhelm Pinders
• Hans Sedlmayr
•  Max Dvorak

Det er vigtigt at fremhæve, at den germanske tankegang om denne type kunst er baseret på princippet om særlig interesse for ideer og ikke så meget på procedurerne for deres realisering. Derfor vedrører formen kun i forbindelse med dens mentale begreb.

Fransk Skoletolkning

Fransk tankegang om gotisk kunst er det modsatte af den tidligere forklaring, denne ene gyldige funktionelle teori. Derfor mener de, at det er meget vigtigt at understrege alle de ressourcer, der bruges til at manifestere denne kunst, såvel som dens byggeprocesser og de betingelser, der allerede er etableret i den.

Derudover har de defineret den territoriale oprindelse og stilens former. Denne tanke ledes af Viollet le Duc, hvis vision er blevet videreført og støttet af historikere fra Country School of Archivists:

• Jules Quicherat
• Felix af Verneiuil
• Charles de Lasteyrie du Saillant
• charles enlart

Panofsky fortolkning

I sit arbejde om gotisk arkitektur og skolastisk tankegang påpeger kunsthistorikeren Erwin Panofsky, at gotisk arkitektur og den skolastiske tankegang har en vis lighed med hinanden. Ifølge forfatteren giver strukturen af ​​en gotisk katedral et helt sæt omfattende viden, der kan dechifreres, læses og forstås for enhver, der ønsker at studere den. Selve dets grundlag er ideen om et sæt elementer, der udgør en helhed.

Økonomisk og socialt miljø i gotikken

Gotisk arkitektur udviklede sig i en tid med dybtgående sociale og økonomiske transformationer i Vesteuropa. I slutningen af ​​det XNUMX. århundrede og i det XNUMX. århundrede blev handel og industri genoplivet, især i Norditalien og i Flandern (Belgien), og en livlig handel gjorde det muligt at forbedre kommunikationen, ikke kun mellem nabobyer, men også mellem fjerne regioner.. Fra politisk synspunkt var det tolvte århundrede også tiden for statens ekspansion og konsolidering.

Sammen med den politiske og økonomiske udvikling opstod en stærk ny intellektuel bevægelse stimuleret af oversættelsen af ​​gamle forfattere fra græsk og arabisk til latin, og en ny litteratur opstod.

Gotisk arkitektur bidrog til disse ændringer og blev lige så påvirket af dem. Den gotiske stil var hovedsageligt urban, hvor katedralerne selvfølgelig alle var placeret i byer, og de fleste klostre i det XNUMX. århundrede var blevet centre for samfund, der havde mange af funktionerne i det borgerlige liv.

Katedralen eller klosterkirken var den bygning, hvor folk samledes ved de vigtigste højtider. Pragtfulde og farverige ceremonier begyndte og sluttede der, og de første dramatiske forestillinger blev fejret.

Dette var et væsentligt sted for hver by, derfor svarede beslutningerne om opførelsen af ​​disse tidligere til politiske, religiøse eller kommunale myndigheder.

Så for udførelsen af ​​et værk af en sådan størrelsesorden var det nødvendigt at have meget gode ressourcer, så det var normalt, at nogle af dem var blevet finansieret gennem den økonomiske hjælp fra kongelig protektion, som tillod deres udvikling i en tid. ved monarkernes samarbejde.

Finansieringen blev generelt ikke leveret af biskoppernes og kannikernes private formuer, som skænkede en del af deres indkomst, men måtte ty til andre midler som indsamlinger, bidrag fra foreninger, oldtidsskatte, afgifter på markeder med mere.

Tilgængeligheden af ​​ressourcer bestemte konstruktionen af ​​kontinuerlige værker med karakteristika af gotisk arkitektur, der var mange templer, der blev bygget på samme tid, men i dag er der kun nogle få eksempler tilbage.

I det fjortende århundrede stoppede realiseringen af ​​disse store værker på grund af den alvorlige økonomiske situation, der var i disse tider, så mange blev stoppet i deres helhed. På den anden side førte den urbane genoplivning også til fremkomsten af ​​nye typer ikke-religiøse samfundsbygninger som:

• pakhuse
• Butikker
• Markeder
• Byråd
• hospitaler
• universiteter
• broer
• Villaer og paladser, som ophørte med at være udelukkende for adelen.

gotiske bygninger

Bygninger med karakteristika af gotisk arkitektur var forskelligartede med hensyn til deres funktionsobjekt, dog var brugen af ​​denne stil primært relateret til religiøse bygninger som katedraler, kirker og andre. Senere, med tidens gang, blev teknikkerne og karakteristikaene for gotisk arkitektur gradvist implementeret i ikke-religiøse civile strukturer såsom: hospitaler, rådhuse, universiteter og mere.

Religiøs arkitektur

Katedralerne er en af ​​de største manifestationer, hvor alle elementer og karakteristika af gotisk arkitektur kan opnås, udover at vise alt samarbejde, ildhu og bidrag fra en hel by. Da forskellige foreninger og menigheder plejede at samarbejde under planlægningen og opbygningen af ​​sit arbejde, har den som regel hver enkelt repræsentation i sidekapellerne.

På samme måde skiller den gotiske arkitektur af klostre sig ud blandt denne type religiøse bygninger, blandt hvilke følgende kan ses:

• Klostrene med anvendelsen af ​​cistercienserarkitektur, denne type konstruktion var landlig, uden relation til bylivet, og herigennem blev der udviklet en proto-gotisk stil, der senere ville drage fordel af at sprede den gotiske stil i hele territoriet. Selvom ikke alle elementerne i denne arkitektur vil fungere som grundlaget for arkitekturens teknikker og karakteristika.
• Karteuserordenen.
• dominikanere og franciskanere.

Blandt de mest fremragende eksempler, hvis bygninger omfatter karakteristika af religiøs gotisk arkitektur i verden, kan vi nævne følgende:

• Reims katedral.
• Sainte Chapelle i Paris.
• Refektoriet Santa María de Huerta.
• Sankt Klara af Assisi.
• Sankt Maclou.
• Basilica of San Francisco de Asís, hvis struktur af ufuldstændige hvælvinger på grund af forringelse indeholder elementer af denne type arkitektur.
• Notre Dame katedral.

Civil arkitektur

I slutningen af ​​middelalderen begyndte civile byggerier at udvise den økonomiske styrke, der herskede dengang, som følge af handelens og håndværkets storhedstid, indvielsen af ​​nye handelsruter og den umiddelbare opdagelse af Amerika. Det er, når mere størknede, perfektionerede og forstærkede strukturer og militære værker begynder at dukke op, som i tilfældet med:

• slotte og mure
• Broer med sikkerhedsporte i begge ender og en i midten.

Derudover begynder kolossale værker og bygninger, hvis funktion er knyttet til at være hovedkvarter for kommunale institutioner og regeringer, at manifestere sig, det er her, kommunale byggerier styrkes mod majestætisk eller kirkelig magt. Blandt de byer, der blænder mest med denne type bygninger, kan vi nævne:

• Firenze
• Sienna.
• Den flamske region i Belgien.
• Barcelona med bygninger som Casa de Ciudad og Palacio de la Generalidad.

Derudover blev de overdådige konstruktioner, der udelukkende var bestemt til adelen, udskiftet for at give plads til nye civile konstruktioner med karakteristika af gotisk arkitektur som:

• Markeder
• urbane paladser
• universiteter
• Byråd
• Private huse til det nye velhavende samfund.
• hospitaler

I den sidste periode med efterspørgsel efter gotikken omkring det XNUMX. århundrede, blev civile bygninger med karakteristika af gotisk arkitektur meget markante i Flandern-regionen.

elementer af gotisk arkitektur

Den gotiske teknik, der strækker sig fra det tolvte til det sekstende århundrede, var en fremherskende arkitektonisk stil fra middelalderen, med den romanske og renæssanceperioden i spidsen. Det markerer et klart skift fra de 'buttede' gamle romanske kirker til højere, lettere katedraler: det skiftende socio-religiøse klima affødte strukturelle innovationer, der revolutionerede den kirkelige arkitektur.

Navnet "gotisk" er tilbageskuende; Renæssancebyggere hånede den fantasifulde konstruktion blottet for symmetri og brugte udtrykket som en hånende reference til de barbariske germanske stammer, der plyndrede Europa i det tredje og fjerde århundrede: østgoterne og vestgoterne.

Gotisk arkitektur blev misopfattet som et resultat af en stort set ukorrekt, forvirret og irreligiøs tid, mens virkeligheden var meget anderledes. Siden da er han blevet værdsat som det ultimative ikon for skolastikken, en bevægelse, der forsøgte at forene spiritualitet og religion med rationalitet.

Alligevel er det kendt for at skabe nye strukturelle vidundere, uhyggelige lysshows og hæve barren for katedralbyggeri overalt, selv efter nutidige standarder. Disse er nogle elementer, der udgør karakteristikaene for gotisk arkitektur:

hovedstæder

Det er tilspidsede arkitektoniske elementer, der ofte erstattede klokketårnet for at give et hovmodigt indtryk. Gotiske katedraler har ofte mange tårne, der giver indtryk af brystværn, et symbol på en religiøs fæstning, der beskytter troen.

Gennembrudte nåle er måske de mest almindelige; dette kunstfærdige spir bestod af stenspor, holdt sammen af ​​metalklemmer. Han havde evnen til at nå radikale højder og samtidig give en følelse af lethed gennem sin skeletstruktur.

Støbestøtter og flyvende støttepiller

I udseende som et edderkopben blev en støtteben med flyvende støtteben oprindeligt installeret som en æstetisk enhed. Senere blev de til geniale strukturelle anordninger, der overførte den døde last fra det hvælvede loft til jorden. For at tilføje en grad af stivhed til strukturen blev de fjernet fra hovedvæggen og forbundet til loftet med buede understøtninger, disse buer er kendt som flyvende støtteben.

Støberen bar nu hvælvingen og frigjorde væggene fra deres bærefunktion. Dette gjorde det muligt for væggene at blive tyndere eller næsten helt erstattet af glasvinduer, i modsætning til romansk, hvor væggene var massive anliggender med meget mindre ruder. Støber tillod gotisk arkitektur at blive lettere, højere og vil give en større æstetisk oplevelse end før.

Derudover var disse elementer som helhed, der tilhører den gotiske arkitekturs karakteristika, funktionelle, da vandet, der faldt til taget som følge af regnen, bevægede sig gennem tagrenderne for at forhindre det i at falde ned gennem facaden af struktur..

Gargoyles

Gargoylen (afledt af det franske ord gargouille, som betyder at gurgle) er en skulpturel vandtud, der er placeret for at forhindre regnvand i at løbe ned ad murvæggene. Disse talrige dukkeskulpturer delte strømmen mellem dem, hvilket mindskede potentielle vandskader.

Gargoyler blev skåret ned i jorden og placeret, da bygningen nærmede sig færdiggørelsen. Saint Romano forbindes ofte med gargoylen; legenden fortæller om ham, der reddede Rouen fra en knurrende drage, der slog rædsel selv i ånders hjerter. Dyret, kendt som La Gargouille, blev besejret og dets hoved monteret på en nybygget kirke, som et eksempel og en advarsel.

Vi ved, at gargoylen har været en repræsentation helt tilbage til egyptisk tid, men den frugtbare brug af elementet i Europa tilskrives den gotiske æra. Rigt grupperet i forskellige katedraler øger det følelsen af ​​allegori og det fantastiske.

tinder

I modsætning til støttebenet med støttebenet begyndte toppen som en strukturel komponent beregnet til at afbøje trykket fra det hvælvede loft nedad. De var gennemsyret af bly, hvilket bogstaveligt talt "immobiliserede" hvælvingens sidetryk, de tjente som modvægte for forlængede gargoyler og stabiliserede hængende konsoller og flyvende støttepiller.

Efterhånden som dens æstetiske muligheder blev kendt, blev tinderne lettet, og den flyvende støtteben blev strukturelt udviklet til at håndtere det hvælvede loft. Pinnacles bruges flittigt til at bryde den bratte ændring i slankhed, da kirkebygningen viger for det monterede spir, hvilket giver bygningen et markant edgy gotisk udseende.

den spidse bue

Oprindeligt optrådte under udførelsen af ​​kristen arkitektur i gotisk tid, blev spidsbuen brugt til at lede belastningen af ​​det hvælvede loft nedad langs dets ribber.

I modsætning til tidligere romanske kirker, som udelukkende var afhængige af væggene med det formål at bære tagets enorme belastning, hjalp spidsbuerne til selektivt at begrænse og overføre belastningen til søjler og andre bærende og dermed frigøre væggene.

Det var ikke længere ligegyldigt, hvad væggene var lavet af, da de (mellem den flyvende støttepille og spidsbuen) ikke længere bar byrder, så væggene i gotiske katedraler begyndte at blive erstattet af store glasmosaikvinduer og tracery.

Tracery

Tracery refererer til et sæt fine stenrammer, indlejret i vinduesåbninger for at understøtte glasset. Bar-tracery manifesterede sig i gotisk tid, med sin lancet og oculus-mønster, der var beregnet til at formidle et slankt design og øge antallet af glasruder. I modsætning til pladesporing blev fine stenstolper brugt til at opdele vinduesåbningen i to eller flere lancetter.

Y-tracery var en særlig variant af bardesign, der distancerede overliggeren fra vinduet ved hjælp af smalle stenstænger, opdelt i en Y-mode. Disse fine web-mode designs hjalp med at forstærke glas-til-sten korrespondancen og blev vendt i blomstrende, gotisk-lignende detaljer.

oculus

To specifikke vinduesdesign blev etableret i den gotiske periode: den smalspidsede lancet forstærket i højden, mens den cirkulære oculus understøttede farvet glas. Efterhånden som højden blev mindre af et mål med gotiske bygherrer, blev anden halvdel af Rayonnants gotiske savstrukturer reduceret til en næsten skeletformet diaphanisk ramme.

Vinduerne blev forstørret og væggene udskiftet med mønstret glas. En enorm oculus i kirkernes præstegårdsmur dannede et rosenvindue, hvoraf det største er ved St. Denis. Delt af stolper og stenstænger støttede den udstrålende steneger som et hjul og stod under en spids bue.

Ribbet eller ribbet hvælving

Gotisk arkitektur erstattede de romanske ribbehvælvinger med ribbede hvælvinger for at modvirke konstruktionens kompleksitet og de begrænsninger, der tillod det kun at omfatte firkantede boliger. Også kendetegnet som ogival hvælving, ribbet hvælving udfoldet med behovet for bedre at overføre vægten af ​​loftet, samtidig med at de indvendige vægge er fri for spor og glas.

Flere ribber blev tilføjet til den grundlæggende romanske tøndehvælving for at øge overførslen af ​​byrder til jorden. Efterhånden som den gotiske æra nåede sit højdepunkt, blev komplekse hvælvingssystemer udviklet, såsom quadripartite og sexpartite hvælvingsteknikker. Udviklingen af ​​ribbede hvælvinger reducerede behovet for indvendige bærende vægge, hvilket åbnede det indvendige rum og giver visuel og æstetisk enhed.

fan hvælving

En af de mest åbenlyse forskelle mellem de engelske og franske gotiske stilarter, viftehvælvingen blev udelukkende brugt i engelske katedraler. Ventilatorhvælvingens ribber er lige buede og med lige stor afstand, hvilket giver det udseende af en åben ventilator.

Viftehvælvingen blev også brugt under genopbygningen af ​​normanniske kirker i England, hvilket eliminerede behovet for flyvende støttepiller. Viftehvælvingen blev flittigt brugt i kirkebygninger og kapelkapeller.

søjler af statuer

Den tidlige gotiske æra viser nogle af de mest detaljerede skulpturer fra perioden. Det var ikke ualmindeligt at finde statuer af "strukturel" karakter, udhugget af samme sten som søjlen, der understøttede taget. De skildrer ofte patriarker, profeter og konger, og de blev placeret i portikerne i senere gotiske kirker for at give et element af vertikalitet.

Disse større-end-livet-afbildninger kan også ses i embrasures på hver side af katedralens indgange. I Frankrig afbildede søjlestatuer ofte rækker af elegant klædte hofmænd, der afspejler rigets velstand.

Pynt

I løbet af denne tid begyndte arkitekter at værdsætte designet af det ydre. Før havde kirker et enkelt ydre, så der ville være flere penge til at dekorere interiøret. Men i den gotiske periode var arkitektur ikke længere kun funktionel, den begyndte at få fortjeneste og mening. Bygherrer begyndte at skabe ambitiøse og udsmykkede designs ved at bruge forskellige teknikker og stilarter. En populær stil var den flamboyante stil, der gav katedraler et flammende udseende.

Det er vigtigt at bemærke, at forskellige regioner håndterer gotisk arkitektur på forskellige måder. Italienerne er berømte for at hade den gotiske stil. Selvom de deltog i denne periode, er "gotikken" meget anderledes end resten af ​​Europa. Der plejer katedralerne at lægge vægt på farver både inde og ude. For det meste gælder de ovennævnte syv karakteristika ikke for hans gotiske periode.

Facader og døre

Kirkens facade blev tillagt den største betydning under byggeprocessen. Denne type konstruktion skulle demonstrere majestæt i sin struktur, af denne grund sørgede bygherrerne for, når de udførte facaden, at den virkede mere imponerende. Dette symboliserede ikke kun bygherrernes magt og religionens styrke, men indikerede også rigdommen af ​​den institution, der ville huse bygningen i fremtiden.

I midten af ​​facaden er hoveddøren eller portalen, ofte også med to sidedøre. I mellemdørens bue er der normalt et vigtigt stykke skulptur, normalt "Kristus i Majestæt". Nogle gange er der en stenstolpe midt i døren, hvor der står en statue af "Jomfruen og Barnet". Der er mange andre figurer udskåret i nicher placeret rundt om portalerne. Der er nogle gange hundredvis af stenfigurer udskåret på hele fronten af ​​bygningen.

vinduer og farvet glas

Kæmpe farvede glasvinduer tilføjer betydelig storhed og storslåethed til katedraler fra den gotiske tid. Med den ekstra stabilitet opnået gennem brugen af ​​støttepiller og spidsbuer, steg farvede glasvinduer fra den gotiske periode fra simple paneler af farvet glas til detaljerede og detaljerede billedkunstværker i en forbløffende række af blændende farver.

Mange af katedralens vinduer er buede, så de passer ind i spidsbuestrukturen. Et andet almindeligt katedralvindue er en stor cirkulær struktur, der består af snesevis eller endda hundredvis af vinduesruder, kendt som et rose- eller hjulvindue.

Hævet

Gotisk arkitektur understregede højde mere end vandret rum. Så i denne type byggeri havde de imponerende højhuse, og mærkeligt nok var disse kirker og katedraler de emblematiske strukturer i deres by på grund af deres højde. Et andet element, der blev tilføjet til disse konstruktioner for at vise deres højde, var de ekstremt høje spir og tårne.

Desuden understregede forhøjningen af ​​disse værker spredningen af ​​lys inde i bygningen. Detalje, der var mulig på grund af anvendelsen af ​​de flyvende støttepiller, der blev brugt til at understøtte de høje mure udefra, noget meget typisk for den gotiske arkitekturs karakteristika.

plante

Store gotiske kirker blev bygget til en basilika grundplan, som oprindeligt blev designet af de gamle romere som et administrativt center og blev adopteret af tidlige kristne under Romerriget.

Den romerske basilika var en rektangulær bygning med et stort åbent centralt område kendt som skibet. På begge sider af skibet var der to korridorer. Indgangen åbnede i en narthex. Overfor narthexen var apsis, en halvcirkelformet alkove sat i den ene ende af bygningen.

Alle disse aspekter blev arbejdet med i den gotiske kirke. I romerske basilikaer indeholdt apsis elementer, der repræsenterede gudernes eller regeringens magt. Da designet til kirker blev vedtaget, blev apsis det helligste sted i bygningen, der indeholdt højalteret, som repræsenterer Guds nærvær og hellighed. Fordi Gud er forbundet med genfødsel og opstandelse, pegede apsis normalt mod øst, retningen af ​​den opgående sol.

Kirken tilføjede også et vigtigt træk: tværskibet. Disse udvidelser mod nord og syd forvandlede den rektangulære plan til en i form af et kristent kors. Dette understregede yderligere stedets hellighed. Hvor krydseren og skibet mødes, er krydseren. Et stort klokketårn blev ofte bygget over krydset. De højeste tårne ​​er over 400 fod høje, hvilket svarer til en 40-etagers bygning.

Yderligere to tårne ​​blev tilføjet til enderne af narthexen. De tre tårne ​​havde ofte spidse toppe kaldet tårne. Disse understregede bygningens højde, hvilket var et andet vigtigt mål, da himlen almindeligvis forestilles at være over alt andet.

Normalt falder tårnene sammen med hinanden. Men i tilfældet med Chartres-katedralen, vist her, blev et af klokketårnene beskadiget af lyn i det XNUMX. århundrede og erstattet med et, der afspejler tidens stil, hvilket forklarer manglen på symmetri. .

Mellem korsarm og apsis lå koret, som husede kirkens kantorer, præster og munke. Den gennemsnitlige person måtte ikke sidde her, da det støder op til højalteret i apsis.

Et andet element tilføjet af gotiske arkitekter var ambulatoriet. Dette er en passage, der omgiver apsis. Kapeller, ofte dedikeret til bestemte helgener, især Jomfru Maria, forgrenede sig almindeligvis fra ambulatoriet. På samme måde kan kapeller findes i andre områder af kirken.

korsformet arrangement

Planen med alle gotiske katedraler fortsatte med brugen af ​​en korsformet plan, som set fra luften skulle ligne et kristent kors. Disse strukturer havde almindeligvis en omfattende længde, havde rektangulære former og havde normalt tre passager divideret med rækker af søjler.

Byggematerialer

Forskellige byggematerialer blev fundet i forskellige dele af Europa, dette er en af ​​forskellene i arkitektur mellem forskellige steder. I Frankrig var der kalksten. Den var god til byggeri, fordi den var blød at skære, men den blev meget sværere, når vinden og regnen ramte den. Det var normalt en bleg grå farve. Frankrig havde også en smuk hvid kalksten fra Caen, der var perfekt til at lave meget fine udskæringer.

England opnåede grov kalksten, rød psamit og mørkegrøn Purbeck-marmor, der almindeligvis blev brugt til arkitektoniske ornamenter såsom slanke søjler.

I Nordtyskland, Holland, Danmark, de baltiske lande og det nordlige Polen var der ingen gode byggesten, men der var ler til at lave mursten og fliser. Mange af disse lande har murstensgotiske kirker og endda murstensgotiske slotte.

I Italien blev kalksten brugt til bymure og slotte, men mursten blev brugt til andre bygninger. Fordi Italien havde så meget smuk marmor i så mange forskellige farver, har mange bygninger fronter eller "facader" dekoreret med farvet marmor. Nogle kirker har meget ru murstensfacader, fordi der aldrig blev lagt marmor. Firenze-katedralen fik for eksempel først sin marmorfacade i det XNUMX. århundrede.

I nogle dele af Europa var der mange høje, lige træer, der var gode til at lave meget store tage. Men i England var de lange, lige træer ved 1400 ved at dø ud. Mange af træerne blev brugt til at bygge skibe. Arkitekterne måtte tænke på en ny måde at lave et bredt tag af korte træstykker. Sådan opfandt de hammerbjælkelofter, som er et af de smukke træk, der ses i mange gamle engelske kirker.

Gotisk arkitektur i Europa

Europa var oprindelsens epicenter og mest afgørende for anvendelsen i en lang periode, karakteristikaene for gotisk arkitektur i dens forskellige værker og konstruktioner, hvad enten de er religiøse eller civile. Derfor vil vi præsentere de mest brugte elementer i denne type arkitektur ifølge nogle europæiske lande nedenfor:

tysk gotik

Den gotiske stil i tysk arkitektur, som var tæt knyttet til den romanske på det tidspunkt, begyndte at vise sig længe efter Frankrig og England. Tidligere blev det anvendt i nogle af de romanske konstruktioner. En del af de tyske gotiske bygninger er store katedralstrukturer inspireret af den franske gotiske stil.

De vigtigste eksempler på disse er katedraler i Köln og Strasbourg, den første fuldt gotiske bygning. Den anden gotiske tendens ses i interiøret, der er skabt ved at tage som eksempel ordener og udsmykninger fra engelske tiggerkirker.

spansk gotik

Spanien er et af de lande med den tidligste anvendelse af gotisk design efter Frankrig. Denne arkitektoniske strømning, hvis effektivitet steg dag for dag gennem pilgrimsruter og rejsende arkitekter, var påvirket af fransk gotisk design. Majestætiske katedraler bygget i denne stil kan ses i mange dele af landet, herunder Andalusien-regionen. Det mest imponerende finder du i byen Barcelona.

italiensk gotik

Som et resultat af den sene ankomst af gotiske arkitektoniske elementer til Italien og fremkomsten af ​​ret tidlig renæssancetanke parallelt hermed, haltede gotiske værker i Italien relativt bagefter andre europæiske lande.

Det skal dog ikke glemmes, at "gotisk" som ord og begreb oprindeligt blev introduceret i Italien af ​​Giorgio Vasari. Det mest betydningsfulde gotiske arbejde udført i Italien i løbet af denne tid er Milano-katedralen, som har sine egne enkle og romanske påvirkninger.

Gotisk i det nordlige Tyskland, det nordlige Polen og de skandinaviske lande

Denne type arkitektur i Central- og Østeuropa fulgte en helt anden proces af politiske årsager. I 1346, IV. Charles gjorde Prag til hovedstaden i Det Hellige Romerske Rige og bestilte en katedral fra franske arkitekter. I modsætning til eksemplerne i Frankrig var de vigtige katedraler i denne region oprindeligt lavet af mursten, og en stil kaldet baltisk gotisk opstod.

Hovedårsagen til overgangen fra sten til mursten er umuligheden af ​​at få sten og også økonomiske problemer. Af denne grund er vægdekorationer ofte mindre detaljerede i værker lavet i regionen. I bygningerne kan man se farvede emaljer og meget smukke eksempler på stjernehvælvinger.

Eksempler

Gennem de forskellige byer, der udgør dette kontinent, vil denne kunsts indflydelse blive gennemgået gennem de forskellige eksempler, der stadig står og fortsat er de mest fremherskende konstruktioner med karakteristika af gotisk arkitektur, blandt dem er nævnt:

Wien-Østrig

Gotisk arkitektur berørte henholdsvis Østrig på et tidligt tidspunkt og udfoldede sig gradvist i den romanske periode i løbet af det XNUMX. århundrede. På det tidspunkt var Østrig stærkt katolsk, hvilket bidrog til den hurtige udvikling af design i landet. Selvom de første større gotiske arkitektoniske værker dukkede op i Nedre Østrig, er Østrigs sande gotiske vidunder Stefansdomen i Wien.

Kirken blev bygget mellem 1304 og 1340 og blev udvidet flere gange gennem hele sin eksistens. På trods af dets imponerende karakter ville der gå yderligere tre århundreder, før bispedømmet Wien blev ophøjet til et ærkebispedømme. Kirken er bygget af lokal kalksten og er bedst kendt for sin kombination af senromansk på vestfronten og gotiske tilbygninger.

Bygningens sider er dekoreret med spidsbuede vinduer, karakteristisk for den gotiske periode. Den mest bemærkelsesværdige egenskab ved St. Stephen er imidlertid dens farveudvalg på taget, dækket med mere end 200.000 glaserede tegl, taget afbilder våbenskjoldene fra byen Wien og Republikken Østrig på nordsiden ... Interiøret skinner i gotisk herlighed med ikke færre end 18 altre, en indviklet prædikestol af sten, seks formelle kapeller og det berømte ikon af Maria Pötsch.

Vilnius – Litauen

Da den gotiske arkitektoniske stil spredte sig til Litauen i det XNUMX. århundrede, blev landet stilens østligste forpost. Interessant nok var de første bygninger, der blev bygget, beregnet til tyske købmænd snarere end lokale, da den fremherskende religion i Litauen stadig var hedenskab på det tidspunkt.

Som følge heraf blev de fleste af de gotiske bygninger, der kan ses i Litauen i dag, først udviklet i slutningen af ​​det XNUMX. og begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede.

Vilnius' mest bemærkelsesværdige gotiske vartegn er uden tvivl St. Anne's Church.På grund af sin sene byggedato i slutningen af ​​det XNUMX. århundrede, havde gotikken allerede udviklet sig til det, der er kendt som Flamboyant Gothic, hvilket gør Santa Ana-kirken til en af ​​de vigtigste eksempler på stil i de baltiske lande. Derudover blev der brugt lokale mursten, hvilket også bidrager til kirkens karakteristiske charme og gør den til et levende eksempel på murstensgotik.

Bygningens unikke karakter præsenteres bedst i facaden. Overdrevne spidsbuer dominerer maleriet, som minder om den traditionelle gotiske stil, men er indrammet af rektangulære elementer, der er atypiske for de mere almindelige gotiske eksempler. Denne gotiske struktur er imponerende, som ifølge visse beretninger, hvor Napoleon undrede sig over den struktur, ville have glædet sig over at "tage kirken til Paris i sin hule hånd."

Prag – Tjekkiet

På grund af sin centrale beliggenhed i Europa ankom den gotiske stil relativt tidligt i det XNUMX. århundrede til Tjekkiet. Stilen udviklede sig en del under sin eksistens, så den er ofte klassificeret i tre understile:

• Premyslid Gothic (tidlig gotisk)
• luxemburgsk gotisk (højgotisk)
• Jagiellonsk gotik (sengotisk)

Gotiske kirker og klostre dukkede relativt hurtigt op og bredte sig, men et af de mest bemærkelsesværdige eksempler på denne stil er naturligvis St. Vitus-katedralen i hovedstaden Prag.

På bestilt af Johannes af Bøhmen i midten af ​​det XNUMX. århundrede var kirkens første samarbejdende arkitekt, Matthias af Arras, stort set inspireret af pavepaladset i Avignon. Han er ansvarlig for bygningens smukt udtalte flyvende støttepiller, et nøgleelement i gotisk arkitektur.

Efter sin død fulgte arkitekt Peter Parler for det meste sine oprindelige planer, men tilføjede også sine egne præg såsom nethvælvinger, et relativt revolutionerende element på det tidspunkt.

Mange flere arkitekter arbejdede på katedralen gennem hele dens eksistens, og faktisk blev den først færdig i det XNUMX. århundrede. På trods af mere moderne påvirkninger, såsom nogle modernistiske vinduer. Hvad der er sikkert er, at St. Vitus-katedralen i Prag stadig er et af de bedste eksempler på gotisk arkitektur i Europa.

Milano, Italien

Gotisk arkitektur blev først introduceret til Italien i det 1386. århundrede, efter at være blevet importeret fra Bourgogne (som nu er det østlige Frankrig). Tidlige strukturer med gotiske arkitektoniske træk i Milano (såsom Santa Maria i Brera-området) var mere sobre, med mindre dekoration og ofte lavet af mursten. Da gotisk arkitektur begyndte at sprede sig over hele Europa, begyndte opførelsen af ​​Duomo di Milano (i XNUMX).

Katedralen i Milano tog næsten seks århundreder at færdiggøre og er nu den største kirke i Italien, den tredjestørste i Europa og den fjerdestørste på jorden. Da Milano-katedralen blev forsinket for længe i færdiggørelsen, bemærkes det, at områder af konstruktionen (inklusive den nederste etage, opført i det XNUMX. århundrede) er mere inspireret af renæssancedesign.

Men taglinjen på Duomo di Milano er mest kendetegnet ved dets klassiske gotiske design med spir, tinder, gargoyler og mere end 3.400 billeder. Det mest populære af alle billederne er Jomfruen af ​​Guld, som står højere end resten af ​​disse og kan ses fra terrassen på toppen af ​​katedralen.

Rouen – Frankrig

En af de bedste modeller med træk af gotisk arkitektur i Frankrig er Rouen-katedralen, som stod færdig i det XNUMX. århundrede i tidlig gotisk stil. Gennem årene er mange dele blevet tilføjet, beskadiget, ombygget og ændret. I det XNUMX. århundrede led den store skader under de franske religionskrige og Anden Verdenskrig satte også sit præg på denne imponerende bygning.

Du kan beundre den imponerende gotiske arkitektur udstillet i det massive og indviklede interiør med dets hvælvede lofter, der engang var de højeste i verden. Der er tre fremtrædende tårne, Tour de Beurre (smørtårnet), Tour Saint Romain og Tour Lantern, som hver tårner sig op over hele katedralen.

Katedralens hovedfacade er et glimrende eksempel på Flamboyant, en sengotisk stil udviklet i Frankrig i slutningen af ​​det XNUMX. århundrede. Den venstre portal (Porte St-Jean) er dog en vigtig overlever fra den tidlige gotiske periode i det XNUMX. århundrede. Skibet har en fire-etagers højde, begrænset højde og arkitektoniske elementer, der fokuserer opmærksomheden nedad, snarere end mod himlen som senere gotisk arkitektur.

Chapelle de la Vierge (Lady Chapel) er prydet med renæssancegrave fra franske kongelige, der dateres tilbage til 900 e.Kr.. Det mest berømte kongelige relikvie er hjertet af Richard Løvehjerte i England. Udover dens religiøse og arkitektoniske betydning husede Rouen-katedralen også mere end 30 værker af Claude Monet, som siden er blevet flyttet til Musée d'Orsay.

Chartres – Frankrig

Chartres-katedralen er et UNESCO-verdensarvssted, der er blevet kaldt "højdepunktet i fransk gotisk kunst." Det anses for at være det bedste eksempel på gotisk arkitektur i Frankrig, endnu mere end Notre-Dame i Paris.

Da den tidligere Chartres-katedral, som var blevet bygget i romansk stil, brændte ned til grunden, var dens erstatning ikke et sammensurium af tidligere stilarter, som det ofte er tilfældet. I stedet blev det bygget helt i gotisk stil mellem 1194 og 1250 og er meget harmonisk.

Karakteristikaene for gotisk arkitektur her bliver meget indiskutable, da de indeholder ribbede hvælvinger og udvendige flyvende støttepiller, som reducerer belastningen på væggene og tillader tilføjelsen af ​​enorme farvede glasvinduer. Katedralen har bestået tidens tand og er meget velbevaret. Utroligt nok er 152 af de originale 176 glasmosaikvinduer stadig intakte.

Du finder også hundredvis af skulpturelle figurer, både på katedralens facade og indenfor. De gotiske fortællende skulpturer på Vestportalen er spredt over tre døre, der fører til katedralen. Skulpturerne i den første indgang repræsenterer Jesu Kristi liv på jorden, den anden viser hans andet komme, mens den tredje illustrerer endetiden som beskrevet i Åbenbaringens bog.

De indvendige skulpturer af den monumentale skærm omkring koret er fra en meget senere periode og blev først færdiggjort i XNUMX-tallet, men de er ikke mindre storslåede end deres gotiske modstykker.

Barcelona, ​​Spanien

Et af de bedste steder, der ligger plettet med karakteristika af gotisk arkitektur, er Barcelona. Barcelona har en 2000 år gammel plads kaldet det gotiske kvarter, som er en levende legemliggørelse af den gotiske kunsts udvikling.

Murene i det gotiske kvarter blev bygget af romerne og udvidet i det XNUMX. århundrede. Mange steder i det gotiske kvarter blev bygget eller renoveret i det XNUMX. århundrede i nygotisk stil, for eksempel den emblematiske Barcelona-katedral. Du kan dog stadig se nogle gotiske kapeller fra det XNUMX. århundrede i det gotiske kvarter i Barcelona.

Et af disse steder er Plaza Ramón, der minder om den befæstede by Barcino i romersk historie. Det er en klassisk blanding af tre perioder af catalonsk historie: de romerske mure, kapellet Santa Ágata og middelalderstatuen af ​​greven af ​​Barcelona, ​​​​Ramón Berenguer. Kapellet i Santa Ágata er et gotisk monument, der går tilbage til 1302. De andre bemærkelsesværdige gotiske monumenter fra det XNUMX. århundrede i det gamle Barcelona er Santa María del Mar og Santa María del Pi.

Münster, Tyskland

Dette er en tysk by, som enhver elsker af gotisk arkitektur kan forelske sig i. Byen var baseret på den katolske kirke, som et bispedømme i Det Hellige Romerske Rige i middelalderen, og mange af byens gotiske strukturer stammer fra kirkebevægelser for at etablere og bevare magten i byen.

Der er 3 hovedbygninger, der umiddelbart fanger opmærksomheden i Münster, alle placeret på Prinzipalmarkt, byens gamle bydel. Den første er St. Paulus Dom, nogle gange omtalt som Münster-katedralen, som er en kombination af romansk og gotisk stil. De to andre er kirken Saint Lambert og Münster Rathaus, eller rådhuset. Det er svært at vælge en favorit blandt disse tre, men St. Lamberts Kirke har måske det største trækplaster.

St. Lambert's er teknisk set klassificeret som sengotisk, men den har en række typiske gotiske træk, der trækker beskuerens opmærksomhed i alle retninger. Interiøret har et meget højt skib, oplyst af en række imponerende farvede glasvinduer og understøttet af en ribbet hvælving. Det ydre har en indviklet tympanon og fint detaljerede udskæringer omkring vinduerne, langs taget og på de bærende søjler.

Kirken toppes af et kunstfærdigt spir, der dominerer bylandskabet. På grund af sin højde og tilstedeværelse blev spiret stedet for tårnvagten. Begyndende i 1379 klatrede tårnvagten op til toppen af ​​spiret og søgte det omkringliggende område efter tegn på brand eller nærgående fjender. Hvis ingen blev set, ville det helt klare lyde ved at lyde et horn i 3 retninger. Denne ceremoni udføres stadig hver aften.

Gent – ​​Belgien

Gent var et vigtigt centrum for tøjhandel mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede, netop på det tidspunkt, hvor gotikken er ved at blive en populær stil i Europa. Mange bygninger blev bygget i Gent i den tid.

Derfor har hele byens centrum et gotisk præg og er et af de bedst bevarede områder i Europa bygget i den stil. Denne by kunne næsten få tilnavnet "byen med gotiske tårne". Men de tre vigtigste er Klokketårnet, Saint Nicholas Church og Cathedral of Saint Bavo.

Gents katedral er en af ​​de bygninger, hvor man bedst kan mærke den gotiske stil. Begyndte som en romansk kirke, den blev genopbygget i løbet af det XNUMX. århundrede, og de gotiske træk er især synlige i dens kor. Dens spir blev bygget i Brabanter-gotik i det XNUMX. århundrede. Det er en type gotisk stil, der var populær i Belgien og nogle dele af Holland. Saint Bavo's Cathedral er også hjemsted for en af ​​datidens mest berømte gotiske altertavler: "Ghent Alter" af Jan van Eyck.

En anden kirke bygget på samme tid er Saint Nicholas-kirken. Det er et eksempel på Scheldes gotiske arkitektur. Små og elegante spir på dens facader er dens typiske træk.

Da Gent var hjemsted for mange velhavende købmænd i middelalderen, har Gent mange eksempler på sekulære gotiske bygninger, hvilket ikke er tilfældet med nogle andre byer. Tæt på katedralen ligger Lakenhalle (Klædehallen) bygget i 1425. Dens støttepiller, kviste og trappefodonger er gode eksempler på den gotiske arkitekturs karakteristika. Rådhuset har også mange af sine funktioner.

Dens ældste del er en kælder bygget i det 1518. århundrede. I XNUMX påbegyndtes en brabanter-gotisk facade på Rådmandshuset der Keure. Metselaarshuis blev bygget i samme stil i det XNUMX. århundrede.

Tatev – Armenien

Rig historie, unikke kulturer og på krydsfeltet mellem Asien og Europa er Armenien et af de lande, der forbliver et mystisk og usædvanligt rejsemål for mange. Det anses for at være den første nation, der gjorde kristendommen til sin statsreligion i 301 e.Kr.. I modsætning til de gotiske katedraler og klostre i andre dele af Europa havde Armenien øje for kirker og klostre, der er mindre, mørkere og designet som åbne rum. intime gråtoner .

Nogle vil sige, at Armenien er pioneren i at anvende funktionerne i gotisk arkitektur, hvor nogle af de overlevende monumenter blev fremhævet under den førkristne æra, som havde assyro-babylonske, hellenske eller endda romerske påvirkninger.

Et af de bedste eksempler på denne unikke arkitektoniske stil er Tatev-klosteret, der ligger i Syunik. Klosteret blev bygget i det XNUMX. århundrede og fungerer også som et universitet, hvilket gør det til et af de mest historisk vigtige steder at besøge i Armenien.

Dens gotiske fortid er især bemærkelsesværdig for Tatev-klokketårnet og kobberklokkerne tilføjet i det XNUMX. århundrede. Indenfor vil du bemærke, at der er store udvendige kuppelformede buer og bas-relieffer af menneskelige ansigter med modstående slangehoveder.

Når du går dybere ind i klostret, fører de smalle gange ind i rummelige sale, der fremstår tomme, tomme og dystre. Mørket, stentrapperne og de buede døråbninger gør det særligt spøgende, og det står som et vidnesbyrd om verdens ældste og mindst bebudede civilisationer.

Brugge – Belgien

Dette er en af ​​de mest maleriske byer at besøge i Europa med en eventyrlig middelalderby. Højdepunktet i Brugge er bygningerne i gotisk stil, de fleste af dem bygget i senmiddelalderen. Stilen kan mere præcist defineres som murstensgotisk, typisk for nordeuropæiske lande. Hele den gamle bydel i Brügge er på UNESCOs verdensarvsliste.

Blandt de smukke gotiske seværdigheder i byen kan du lade dig beundre Burg-pladsen med flere smukke perler, såsom den smukt detaljerede facade på rådhuset (bygget i 1376). Den hollandske mester Jan van Eyck malede den originale facade, og selvom den blev ødelagt i det XNUMX. århundrede, er den blevet renoveret med sin oprindelige charme.

Faktisk er det en af ​​de første sengotiske bygninger i Flandern, et symbol på den økonomiske magt, som Brügge havde i det XNUMX. og XNUMX. århundrede. Bygningens indre er et besøg værd, især det store gotiske rum med enorme vægmalerier. Det har også en tilstødende historisk sal, hvor adskillige malerier og skulpturer hviler, der fortæller om magtkampene i Brügges historie.

Oxford – Storbritannien

Der er mange byer i Storbritannien med fine eksempler på karakteristisk gotisk arkitektur, men få af dem konkurrerer med Oxford i antal og skala. En stor del af Oxford (både universitetet og videre) blev bygget i engelsk gotisk stil; Tilsammen udgør disse gotiske bygninger rygraden i City of Dreaming Spiers.

Centrum af Oxford er overraskende lille og er hjemsted for nogle af de mest bemærkelsesværdige gotiske bygninger. Der er mange, men de bedste modeller af engelsk gotik i Oxford er klokketårnet på Magdalen College, New College, St. Mary's Church og Divinity School i Bodleian Library.

Klokketårnet i St. Mary's Church, hvor den smalle vindeltrappe fører til toppen af ​​tårnet, giver enhver mulighed for at se nærmere på tårnets gotiske arkitektoniske verden såvel som Oxford.

Mens på tværs af gaden fra denne kirke ligger Bodleian Divinity School, den ældste specialbyggede universitetsbygning med et smukt hvælvet loft, noget helt forbundet med karakteristikaene ved gotisk arkitektur.

Leon – Spanien

Byen León er et af stoppestederne på Camino de Santiago, sammen med katedralen i Burgos og katedralen i Santiago de Compostela. Denne by har León-katedralen, som er en kirke, der eksemplificerer kunst inspireret af religiøs hengivenhed, og den indeholder naturligvis kendetegn fra gotisk arkitektur. Bygget i det XNUMX. århundrede e.Kr. på stedet for romerske bade og vestgotiske paladser, betragtes katedralen som et mesterværk af gotisk arkitektur.

Det har næsten 2.000 meter farvede glasvinduer, hvoraf nogle kan dateres tilbage til det XNUMX. århundrede, en fantastisk præstation af kulturel bevarelse. Interiøret er lige så imponerende. Hovedalteret huser resterne af byens skytshelgen, San Friulano. Der er også et interessant museum med religiøs kunst fra yngre stenalder til nyere perioder.

Dublin – Irland

En af de bedste europæiske byer at se træk ved gotisk arkitektur er Dublin, Irlands hovedstad. Byen bevarer stadig de forskellige gotiske arkitektoniske sider af Dublin, men der er specifikt én bygning, der tiltrækker meget mere opmærksomhed: Christ Church Cathedral.

Det ligger højt oppe i den ældste del af byen, få hundrede meter fra Trinity College, O'Connell Street, The GPO, Grafton Street og St. Stephen's Green. En del af den anglikanske kirke i Irland, Christ Church Cathedral er moderkirken for bispedømmet Dublin og Glendalough.

Bygningens historie går tilbage til år 1038. I sin tid byggede den første kristnede danske konge, kong Sitric Barba Seda, en trækirke på dette sted. Opførelsen af ​​den nuværende stenkatedral begyndte dog lidt senere, i 1172, efter erobringen af ​​Dublin af Strongbow, en normannisk baron.

Byggeriet fortsatte ind i det XNUMX. århundrede og var inspireret af arkitekturen fra English Western School of Gothic. I dag er det en af ​​de smukkeste og mest imponerende kirker i landet.

Paris, Frankrig

Paris er kendetegnet ved sin smukke arkitektur, lige fra det andet imperium på Champs-Élysées til den tidlige moderne stil i Montmartre. Notre-Dame-katedralen er ikke kun et af de mest spektakulære monumenter i byen, men det er også et af de bedste eksempler på gotisk arkitekturs karakteristika i verden.

Notre-Dame-katedralen har imponeret besøgende lige siden den blev opført mellem 1163-1345. Det skiller sig ud som en af ​​de første bygninger, der brugte en flyvende støtteben, en bue, der udvider sig fra ydermuren til et muret tårn. Et kendetegn ved gotisk arkitektur, den flyvende støttepille hjælper med at omfordele vægten af ​​massive vægge, hvilket gør det muligt at installere store farvede glasvinduer.

Notre Dames kraftfulde facade har to tårne ​​og statuer af religiøse og historiske personer. I midten er et cirkulært rosenvindue, der findes i andre gotiske kirker i Paris, såsom basilikaen Sainte-Clotilde, Sainte-Chapelle og Saint-Séverin. Notre-Dame er ofte kendt for sine gargoyler, grotesker og kimærer, som har været med i populære bøger og film.

Selvom de ofte er grupperet som "gargoyler", er gargoyler arbejdende vandstråler (afledt af ordet "gurgle" på grund af lyden af ​​vand, der dræner), grotesker er de forskellige stenudskæringer placeret rundt om det ydre, og kimærer er de ikoniske skabninger på klokketårns altaner. Når du går gennem Notre-Dame, kan du se skønheden i de flyvende støttepiller, detaljerne i murværket, et udsmykket spir og nyde haver og gårdhaver med udsigt over Seinen.

Med en alder af over 700 år og med omkring 13 millioner besøgende om året er bevaring en stor bekymring for Notre-Dame, og organisationer som Friends of Notre Dame beder om donationer for at hjælpe med at bevare kirkens levetid. Paris har mange flere steder, der har karakteristika af gotisk arkitektur såsom 1., 3., 4., 5. og 7. arrondissement.

Tilbagegang i den gotiske stil

Mod slutningen af ​​det XNUMX. århundrede flyttede mange flamske kunstnere til Frankrig, og der blev skabt en fransk-flamsk stil, der viste elegance og en interesse for små detaljer; så stor var dens udbredelse, at den blev kendt som den internationale stil.

Omtrent på dette tidspunkt steg panelmaleriet, under ledelse af regionerne Flandern og Italien, frem for alle andre former for maleri. I det femtende århundrede. individuelle malere, såsom:

• Stephan Lochner
• Martin Schonguer
• Mathias Grunewald

De markerede i Tyskland kulminationen på gotisk kunst. Andre, som Jean Fouquet i Frankrig og Van Eycks i Flandern, pegede på vejen til renæssancen, mens de bibeholdt meget af den gotiske ånd. I det femtende århundredes Italien, hvor den gotiske stil aldrig rigtig havde fået fat, var den tidlige renæssance allerede i fuldt flor.

Genoplivning af gotisk arkitektur

Som alle andre kunstarter var den gotiske arkitekturs karakteristika ikke en stagnerende formel, den udviklede sig snarere gennem årene og oplevede forbedringer og innovationer, efterhånden som forskellige arkitekter og bygherrer udtænkte nye koncepter og anvendte dem.

Større ornamentik, med flere og udførlige skulpturer, forvandlede mange gotiske strukturer til ægte kunstgallerier uden en eneste fod afsløret af en gruppe religiøse figurer, helgener og dæmoner. Hvælvede lofter, flyvende støttepiller og farvede glasvinduer oplevede alle en lignende udvikling og blev mere og mere detaljerede og effektive med tiden.

Den gotiske arkitektur faldt dog til sidst i unåde efter det XNUMX. århundrede og blev erstattet af klassiske former for arkitektur frembragt af renæssancen. Selvom gotiske metoder falmede til det punkt, hvor mange arkitekter i det XNUMX. århundrede fandt det skrigende og uattraktivt, fik det en genoplivning i midten af ​​det XNUMX. århundrede, og dets indflydelse fortsætter med at inspirere arkitektur den dag i dag.

Hvis du fandt denne artikel om karakteristikaene ved gotisk arkitektur interessant, inviterer vi dig til at nyde disse andre:

• romersk arkitektur
• egyptisk arkitektur
• Mesopotamisk arkitektur