Gennem det følgende indlæg vil du være i stand til at vide alt relateret til den såkaldte mindre kunstarter, også kendt som brugskunst, som er dem, der har en praktisk anvendelse, ud over det blot kunstneriske. Inden for denne gruppe er den dekorative kunst og guldsmedekunst.
Mindre kunst
I vores artikel i dag vil vi lære lidt mere om mindre kunst, også kendt af mange som brugskunst. Det er et af de mest interessante kunstneriske udtryk i historien og involverer alle de kunstarter, der har en praktisk nytte, foruden det rent kunstneriske, i al dens udstrækning.
Inden for gruppen af mindre kunstarter kan vi fremhæve nogle særlige såsom dekorativ kunst, ud over guldsmedekunst, men det er vigtigt at præcisere, at når vi taler om mindre kunstarter, refererer vi til alt, der blander kunstneriske elementer med genstande af sædvanlig brug.
Der er blevet sagt meget om skelnen mellem de såkaldte mindre kunster og den almindeligt kendte Fine Arts: en skelnen, der kommer fra Grækenland. Selvom der er dem, der forsøger at nedtone de såkaldte mindre kunstarter, er sandheden, at dette udtryk har været lige så aktivt i historien som de store kunstarter.
Så meget har været påvirket af mindre kunst, at mange af de forhistoriske bygninger, der i øjeblikket kan besøges, er indrammet inden for denne kunstneriske genre kendt som brugskunst. Et tydeligt eksempel på dette er enhver romersk amfora eller nogle perfekt bearbejdede redskaber og værktøjer efterladt af medlemmer af præ-spanske civilisationer.
I årenes løb, først under den industrielle revolution og efter en meget mere moderne fase, har konceptet udvidet sit udvalg af værker. Der er nogle forskere, der hævder, at billedkunst, for eksempel fotografi og film, skulle betragtes som en type mindre kunst, mens andre forskere adskiller sig fra denne vurdering.
Sandheden er, at der i øjeblikket er forskellige grene inden for de mindre kunstarter, selvom praktisk talt hver enkelt af dem skiller sig ud ved ikke at have en rent kunstnerisk oprindelse. Et af de mest slående aspekter ved brugskunst er, at deres funktionalitet er meget tydelig. Inden for denne type kunst skiller alle former for design sig ud, eller endda dem, der er relateret til arkitektur.
Historie om anvendt eller mindre kunst
I denne del af vores artikel vil vi gå lidt gennem historien om den såkaldte brugskunst eller af mange bedre kendt som de mindre kunstarter. For bedre at forstå historien vil vi opdele turen i flere tidsperioder:
Begrebets oprindelse
Ifølge dens definition kunne man sige, at de mindre kunstarter allerede var gældende fra forhistorien; det var dog grækerne, der var ansvarlige for at lave den teoretiske sondring. Grækerne definerede den skønne kunst som dem, der kunne værdsættes gennem syn og hørelse, uden fysisk kontakt.
Mens de mindre kunstarter ifølge grækerne krævede indgreb fra resten af sanserne for at kunne forstå hinanden præcist, altså ikke kun syn og hørelse som i tilfældet med de skønne kunster. Inden for denne gruppe kunne nogle strømninger fremhæves, såsom parfumeri og gastronomi.
Nogen tid senere fik begrebet mindre kunstarter nye elementer og tog en lille ændring, idet der blev lagt særlig vægt på, om det skabte havde en brugbar nytte, eller om det blot var kunstnerisk.
Middelalderen
Det antages, at det var i middelalderen, at de mindre kunstarter viste deres første store impuls. Denne impuls skyldtes flere aspekter, men en af de mest fremtrædende var udseendet af håndværkerlaugene, som stod for at skabe værksteder og træne deres arbejdere.
Et andet aspekt, der førte til fremme af mindre kunstarter i middelalderen, var borgerskabets fremkomst, som i høj grad fremmede spredningen af nye kunder, ud over herredømmet eller kirken. Det er værd at bemærke, at under romansk tid bevarede næsten alle værkerne et religiøst motiv.
De mindre kunstarter, der blev promoveret i middelalderen, var næsten altid rettet mod kunder, der havde mange penge, så brugen af nogle nøgleelementer såsom guld og ædelstene til udarbejdelsen af denne type arbejde var karakteristisk.
Tekstildesign får også et interessant løft i denne fase. Ikke kun til tøj, men også med smukke gobeliner til de magtfuldes huse eller slotte. Uld og hamp skiller sig ud som de mest brugte materialer, efterfulgt af andre materialer som silke og orientalsk hør.
I gotikken er det mest slående uden tvivl arkitekturen med opførelsen af imponerende katedraler og templer. Det var dog ikke kun bygningen som sådan, der gjorde indtryk, men mere end alle de dekorative elementer, der blev brugt til at pryde denne type konstruktioner: lige fra glasmosaikerne til skulpturerne.
Skabelsen af møbler er draget fordel af økonomisk forbedring, ligesom det er rigt udsmykket ejendom.
nyklassicisme
Nyklassicismen var endnu et stadie i historien, hvor de mindre kunstarter også kunne opleve et stort øjeblik. Fra 1750 viser den dekorative kunst en interessant impuls, især i lande som England og Frankrig.
Måden at arbejde med mindre kunst på denne tid var blandt andet kendetegnet ved at være højtidelig, ja kold. Simple, flade former blev for det meste brugt, måske som svar på den tidligere rokokostil, som var fuld af stilistiske overdrivelser.
Industrielle Revolution
Den industrielle revolution var en af de mest indflydelsesrige og vigtige stadier for de mindre kunstarter i almindelighed, især fordi den betød udviklingen fra håndværksmanuel produktion til industriel produktion. Det var efter den industrielle revolution, at denne type genstande begyndte at blive produceret på en massiv måde, bestemt til den brede offentlighed.
Påvirkningen af den industrielle revolution inden for mindre kunst var så stor, at interessen for udsmykning, som oprindeligt prægede de små kunst, i de første år af produktionen praktisk talt blev tilsidesat. Fra dette tidspunkt bliver genstandene rent utilitaristiske.
I denne fase af historien var det kun velhavende mennesker, der kunne få adgang til håndlavet produktion, hvilket endda indviede en tendens, der fortsætter den dag i dag: den større påskønnelse af fremstillet håndværk sammenlignet med industrielle.
Kunst og håndværk
Det var en bevægelse, der tog sine første skridt i løbet af 60'erne og 70'erne. Kun hvis vi analyserer betydningen af dets navn, kan vi forstå lidt om konceptet for denne type mål: Kunst og håndværk.
På denne måde, og under hensyntagen til den ringe værdi, som den industrielle revolutions samtidige giver de mindre kunstarter, stræber skaberne af denne strøm efter at give dem et nyt skub. På denne måde forsøgte de at vende tilbage til håndværkerarbejdet og forsøge at vende tilbage til det traditionelle. For dem skal kunst være lige så smuk, som den er nyttig, uden at det ene er i modstrid med det andet.
Tyvende århundrede
Det ville være umuligt at benægte den indflydelse, det XNUMX. århundrede havde på kunsthistorien generelt, og det er ingen undtagelse for de mindre kunstarter. Denne gang repræsenterede en teknisk og materiel revolution som aldrig før set. Design er i hvert af dets udtryk konsolideret som grundlaget for brugskunst.
Ud over det fortsatte masseproduktionen af objekter med at være mere og mere intens, men nu med et klart mål: At forsøge at skabe en større tiltrækning hos køberen.
Takket være bevægelser som Bauhaus og frem for alt Art Deco, var den dekorative kunst i stand til at etablere sig endegyldigt i samfundet. Art Deco var meget vigtig indtil begyndelsen af Anden Verdenskrig og var præget af buede linjer i grafisk kunst og geometriske former i møbler.
XXI århundrede
De mindre kunstarter fortsætter med at være indflydelsesrige og interessante langt ind i det XNUMX. århundrede. I praksis har denne form for kunstneriske udtryk fortsat de samme karakteristika og betydning.
Som det har været tilfældet i nogle år, adskiller genstande skabt på industrielt niveau sig, selv om de bestemt er meget smukke og attraktive, fra dem, der er fremstillet i hånden, som tillægges meget større betydning. Kun et par arkitektoniske stilarter, højteknologi og dekonstruktivisme, har brudt arven fra det forrige århundrede, med overvægten af såkaldt postmoderne kunst.
Mest repræsentative former for brugskunst
I denne del af vores artikel vil vi kende nogle af de mest fremragende kategorier, der findes inden for de såkaldte mindre kunster:
Arkitektur
Selvom det er rigtigt, at en stor del mener, at arkitektur ikke skal betegnes som en mindre kunst, kan dens utvivlsomme dobbeltfunktion ikke nægtes: æstetik og nytte.
Mode design
Modedesign er i flere år blevet en af de mest interessante og vigtige typer af mindre kunstarter i historien, især siden det XNUMX. århundrede, hvor det begyndte at få større indflydelse. Vi skal skelne mellem masseproduceret tøj og modeller forberedt til catwalks, meget tættere på begrebet brugskunst.
Grafisk Design
Grafisk design kunne betragtes som en af de seneste tilføjelser til kategorien mindre kunst. Det er en af dem, der har fået mest muligt ud af nye teknologier.
Industrielt design
Det er en af de mest repræsentative typer af mindre kunst. Det handler om industrielt produktionsdesign, som fortsat leder efter måder at være meget mere attraktive for at tiltrække købers opmærksomhed.
Gravering og kunsthåndværk
Katalogiseret blandt de plastiske kunster er der stadig ingen konsensus om, hvorvidt de skal betragtes som de mindre kunstarter, men på trods af dette mener mange, at de skyldes deres egenskaber.
reklame
Selvom det er rigtigt, at det svarer til en af de seneste mindre kunstarter, er dens virkning stadig interessant. Det beskrives som en form for mindre kunstarter, fordi elementerne i denne type udtryk er fulde af attraktive kunstneriske aspekter på en måde, der kraftfuldt tiltrækker modtagernes opmærksomhed og gør, at budskabet transmitteres så effektivt som muligt.
Fotografi
Det er vigtigt at præcisere, at en god del af kreative eller kunstneriske fotografer er uenige i, at fotografi indgår som en type mindre kunstarter, men flere og flere teoretikere vover at inddrage dette udtryk i brugskunsten. Det skyldes, at fotografiet har en klar funktionalitet som værktøj til at optage situationer og forskellige sammenhænge.
Du kan også være interesseret i følgende artikler: