Kristen kunst, alt hvad du behøver at vide om emnet

El kristen kunst, Det er en form for religiøs kunst rettet under de præmisser og dogmer, der indrammer kristendommens doktrin. Det kommer til udtryk gennem forskellige områder som: arkitektur, maleri og skulptur, som har udviklet sig over tid uden at miste deres kult-essens.

kristen kunst

Kristen kunst er en form for mystisk kunst, hvor de udførte værker og værker bruges som en måde at hylde på og er rettet under kristendommens dogmer og præmisser. Hvis du vil vide andre lignende kulturemner, kan du læse Vikinger i Spanien

Et af hovedformålene med kristen kunst er at genskabe, gennem illustrationer, nogle passager, oplevelser eller kristne budskaber henvendt til de trofaste troende i nævnte religiøse strømning. Gennem kristen kunst kan et religiøst budskab repræsenteres, som blandt andet kommer til udtryk gennem maleri, arkitektur, skulptur.

Fra det fjerde århundrede blev kristendommens strømning den vestlige civilisations dominerende religion. Dens største boom fandt sted i middelalderen og den moderne tidsalder, med en vigtig forbedring i Europa som senere spredte sig geografisk.

Dels betød det, at de kunstneriske hovedstrømninger, der begyndte at opstå i samtiden, var stærkt præget af og præget af kristen kunst, hvis essens er knyttet til opfyldelse af religiøs tilbedelse.

Arkitekturen af ​​bygninger, malerier og billeder, skulpturer eller andre hellige genstande, er helliget og ophører med kun at være kunstværker. Klostrene, templerne og helligdommene blev betragtet som sande relikvier, specielt under kristendommens antikke tider indtil middelalderen, hvor der blev uddelt hædersbevisninger til martyrer og helgener.

Billeder inspireret af livet af Jesus Kristus De fik et ry for at være mirakuløse, hvilket motiverede de trofaste troende og hengivne af denne religion til at valfarte. Imidlertid var denne type kunst en kilde til uoverensstemmelser inden for de religiøse initiativtagere selv, hvilket endda forårsagede en intern opdeling mellem dem, der støttede den hengivenhed, som disse værker inspirerede, og dem, der var imod afgudsdyrkelsen og overtroen, der stammer fra disse praksisser.

Kristne grupper er kommet til at bruge kunst på en eller anden måde til at udtrykke deres kulter og hengivenhed, idet de har en meget speciel mening om den betydning, som hver enkelt giver den, hvilket skaber en forskel i kriterier mellem protestanter og katolikker.

Musik og religiøs arkitektur er mere generiske typer af kristen kunst, hvorigennem ethvert budskab, der søges spredt i samfundet, kommer til udtryk. Hvad angår religiøs skulptur og tegninger, der anses for at være en mere repræsentativ kunsttype, er de mest tilbagevendende temaer livscykluserne for Jesus Kristus, samt forskellige passager fra Det Gamle Testamente.

I de traditionelle katolske kirker kan man se en overflod af skulpturer og repræsentationer af kristen kunst, samt et sammensurium af forskellige repræsentationer, både i de små omkringliggende kapeller og på højalteret.

Det er ganske tydeligt i arkitekturen af ​​døbefonten, store glasmosaik, bl.a. Forskellige typer af arkitektoniske elementer tjener som grundlag for skulpturerne, idet de er behørigt differentieret efter datoen for den tilsvarende historiske periode.

Udsmykningen af ​​ortodokse kirker omfatter brugen af ​​religiøse smykker, mosaikker og tøj, hvilket gør deres rum mere overvældende. I modsætning hertil viser de evangeliske altre en enkelhed, som blev overtaget fra de nye bygninger i katolske kirker, fra tiden Vatikanrådet II.

De symboler, der udstilles gennem kristen kunst, indeholder meget karakteristiske tegn, der refererer direkte til kristendommens elementer, ved hjælp af et medium, begivenheder, hellige skrifter eller begreber, som de repræsenterer på en bestemt måde.

korset af Kristus og andre billeder af Jesus, er generelt den litterære reference, der mest bruges i kristen kunst, skønt blandet med almindelige livsbegreber, blandt hvilke er kærlighed, evigt liv, menneskets og dets sjæls frelse osv.

Med hensyn til billedgengivelser er kristen kunst kendetegnet ved at fremhæve detaljerne i billederne, hvilket gør dem nemme at identificere. En del af det er ansigtet og karakteristiske træk ved hver person, det vil sige, hvis de bærer skæg, deres hår.

Der er også hans påklædning, farverne, hans fagter, elementer af hans miljø, der repræsenterer ham, for eksempel hans hænders position, hans klæder, brugen af ​​en liturgisk genstand osv.; ekspressive elementer, som kristen kunst har fået til at adskille sig fra andre.

historie

Den kristne kunsts historie går næsten hånd i hånd med historien om tidsalderen kristendommen. Et bevis på dette er opdagelsen af ​​kristen ikonografi, hvis dato er registreret omkring år 70 e.Kr. C., bidrag, der er en del af arkæologiske optegnelser, der understøtter kristendommens historiske udseende og også beskriver, hvordan dens udviklingsproces fandt sted.

Sarkofagerne er katalogiseret som en type kristen skulptur med optegnelser fra begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede. Mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede begyndte arkitekturen at udvikle sig, hvor facaderne på de kirker, der kom til at erstatte de første templer, var et eksempel på dette.

Under regeringen af Konstantin, imperiet havde allerede overtaget kristendommens religiøse lære, og med væksten af ​​trofaste tilhængere og hengivne opstod behovet for at bebo bygninger med offentlig karakter og med større kapacitet for at fejre kulter.

Så opstod behovet for at bygge nye kristne kirker, men ikke at overtage karakteristikaene af de hedenske templer, der allerede eksisterede, men snarere modellerne af offentlige lokaler til at holde møder, det vil sige basilikaerne, for at overholde det, der var påkrævet, hvilket var en rum med en større udvidelse, hvor de trofaste troende i religionen Kristendom, de kunne komme og bede.

I disse år udfyldte basilikaerne en civil funktion, men på grund af det behov, der opstod, ændrede deres rolle sig og blev stedet for fejringen af ​​kristne forsamlinger, og basilikaens grundplan blev officielt den struktur, som de ville overtage opførelsen af. de nye kirker.

Parallelt med dette blev andre strukturer føjet til de religiøse aktiviteter, men deres distributionsstil var anderledes end basilikaerne, idet de havde en centraliseret plante kaldet "døberier", såvel som et andet område, hvor mausoleerne eller gravene var placeret.

Disse rum blev brugt til at fejre dåben i tider med hemmeligholdelse og adskilt fra kirkens skikke. I præsentationen af ​​mosaikker og vægmalerier kunne den kristne malerkunst ses til udtryk.

Belægningsmosaikker var de dekorationer, der blev brugt af kirker, med som hovedtemaer begivenheder og passager fra kristendommen, som blev brugt som deres symboler og emblemer. Mosaiktæpper blev placeret i galleriområdet i basilikaerne, der blev til kirker, hvis illustrationsemner for nævnte maleri var dogmet om troen på Jesus Kristus

Fra datoen for disse illustrationer stammer de fra det XNUMX. århundrede, selvom de senere ophørte med at blive lavet i betragtning af, at billederne indeholdt et helligt aspekt, som man kunne tilsidesætte ved at skulle træde på dem. Et andet udtryk for kristen kunst var "miniaturer". emblemer, der blev brugt som et værktøj inden for manuskripter, med den hensigt, at folk bedre kunne forstå teksterne, primært analfabeter.

Pergamentkodeksen begyndte at erstatte papyrusrullen mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede, da den kunne sys og bindes, hvilket gjorde det muligt at lave og bevare miniaturemalerier. I Vatikanets apostoliske bibliotek er der to manuskripter af Virgilio De stammer fra det XNUMX. århundrede og er velbevarede.

Andre religiøse manuskripter med samme betingelser, går tilbage til det sjette århundrede. En kopi af den religiøse bog Genesis, er i Nationalbiblioteket i Viena. Fragmenter af en gammel græsk bibel, der går tilbage til det XNUMX. århundrede, er det, der er tilbage i British Museum, efter at være blevet beskadiget i en brand, der opstod i biblioteket i Sir Robert Cotton, hvor det oprindeligt lå, i 1731.

Andre overlevende manuskripter skrevet på det syriske sprog findes i Firenze og Paris, i biblioteket Laurentian henholdsvis Nationalbiblioteket. I det romerske imperiums tid bar indbyggerne tøj prydet med religiøse billeder af en evangelisk tendens, lavet af et polykromt uld- og silkemateriale, betragtet som en type luksuriøst stof, der ikke kun blev brugt til at klæde sig på, men også til at dekorere bygninger.

På trods af det faktum, at de gejstlige i datiden modsatte sig denne type brug, er tøj med stoffer fra religiøse scener stadig bevaret i præsternes kostumer og også i polstringen på vigtige museer rundt om i verden.

funktioner

I det romerske imperiums tid blev kristen kunst kendt som tidlig kristen kunst, der har sin oprindelse i ideen om at imødekomme det behov, som tilhængerne af denne religiøse doktrin havde, for at mødes i forsamlinger og være i stand til at dyrke deres tilbedelse. Et andet interessant emne er Alt er sind

Basilikaerne begyndte at blive brugt som nye centre for de kristnes konvergens og den eukaristiske banket, elementer blev indarbejdet, der lidt efter lidt blev tilpasset som en del af de liturgiske festligheder, ved hjælp af et bærbart alter, der blev fastgjort i det XNUMX. århundrede.

I mange år troede man, at romersk kunst var gået tilbage for tidlig kristen kunst, især inden for plastikkunstens verden. Med tidens gang blev dette punkt afklaret, idet man antog, at kristen eller palæo-kristen kunst stammede fra kombinationen af ​​tendenser, der herskede i det fjerde århundrede, hentet fra Alexandria og Antiokia, to af de store hellenistiske byer, foruden den østlige region.

Summen af ​​alt resulterede i den genre, der blev kendt som "klassisk realisme", som blev blødgjort af asierne, formåede at skabe en meget markant og karakteristisk stil med hensyn til klarhed og nøgternhed af replikkerne, samt en enestående skønhed i skemaerne.

Men alt dette ville kun være en optakt til fødslen af ​​en sprudlende kunstnerisk bevægelse, som udviklede sig i nogle lande, blandt hvilke vi kan nævne Egypten, Lilleasien, Syrien og Europa vestlige, mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede.

Men afhængigt af deres oprindelsessteder og de tider, de går igennem, gør kombinationen af ​​elementer det muligt at opnå forskellige produkter, det vil sige den palæo-kristne kunst af Egypten Det er meget forskelligt fra Syrien, men de accepteres inden for rammerne af kulturel mangfoldighed.

De gamle romerske basilikaer blev først udskiftet meget langsomt, derefter med lidt mere hastighed, idet de inkorporerede strukturer med cirkulære og korsformede planer. En anden handling, der skiller sig ud inden for den nye bevægelse, er, at man forsøgte at dække bygningerne med tårne.

Der forbliver så en tendens med overliggerarkitektur for konstruktioner i vesten, mens hvælvingsformen i øst gradvist overtages, især i tidsalderen kolossalisme.

Det karakteristiske indhold af "tomhedens rædsel" i orientalsk kunst forklarer udsmykningen af ​​basilikaerne i kontrast til klarheden i rummene i den hellenistiske tendens. Sprudlende vegetation, dyr, fugle og indsatser, blomsterarrangementer er blandt andet en del af denne dekorative rigdom, der afsløres gennem kristen kunst.

Palæokristen

Den type kunst, der blev lavet af de første troende og troende af Kristus, fra det XNUMX. til XNUMX. århundrede, eller XNUMX. e.Kr., er det kendt under navnet palæo-kristen eller kristen kunst. Kristendommens strømning, ligesom jødedommens, betragtes på verdensplan som en af ​​de største monoteistiske religioner.

En monoteistisk religion betyder, at dens trofaste hengivne tror på eksistensen af ​​kun én Gud. Det er en af ​​grundene til, at de tidligere eksisterende kunstneriske udtryk med sit udseende undergik en radikal forandring.

Kristen kunst udspringer af behovet for på en enkel, men meget direkte måde at udbrede og undervise i den kristne religions indhold, principper, guddommelige egenskaber og andre dogmer, herunder analfabeter. Blandt disse principper og værdier er hovedsageligt storheden af Gud, men også hans godhed og barmhjertighed.

middelalderens kunst

Det blev også kaldt middelalderkunst, og det var en af ​​de kategorier, der blev tildelt inden for kunsten, til en af ​​dens vigtigste tider, og som blev universelt udvidet. Tiden inkluderet var fra det V århundrede til det XV århundrede, der skiller sig ud regionerne i Afrika, Europa og Mellemøsten.

Den kristne kunst, der udviklede sig i middelalderen, havde kvalifikationer eller en æstetisk vurdering, udført efter nogle kriterier, der blev mere og mere ændrede. Denne fase af kunsten blev døbt "den mørke middelalder" af nogle kritikere, mens andre kaldte den "renæssancernes tidsalder".

På samme måde opstod der i middelalderen forskellige kunstneriske bevægelser med forskellige geografiske udvidelser, det vil sige, at der var forskellige grupper, der viste forskellige stilarter, lige fra en markant international indflydelse til national, regional og international kunst. .

Disse mange stilarter bringer en stor mangfoldighed til de kunstværker, der var en del af forskellige typer genrer. Disse nye tendenser tjente som en platform for kunstnere, der forblev anonyme i lang tid på grund af det faktum, at deres arbejdsteknik var meget traditionel, hvilket ændrede sig i det femtende århundrede, hvor de begyndte at få en mere intellektuel dannelse, der blev betragtet som dyrkere af den smukke kunst.

En særlig kunstnerisk syntese opstod i senantikken, afledt af integrationen af ​​en klassisk kunststil, der var arvet fra Romerriget, blandet med andre elementer. Blandt dem er den blomstrende kultur for de folk, der ankom på tidspunktet for invasionerne, og som emigrerede fra nord for Europa og den østlige del af kontinentet.

På samme måde blev de oprindelige folks traditioner taget Germanere, slaver, arabere, blandt andet føjet til den primitive kristendoms bidrag. Det er samspillet mellem alle de elementer, der udspringer af disse vigtige kulturelle kilder, som giver et konceptuelt grundlag for middelalderens eller middelalderens kunsthistorie.

Specialisterne klassificerede det efter perioder og bevægelser og beskrev følgende: Tidlig kristen kunst; præ-romansk; romansk; gotisk (Vesteuropa/latinsk kristendom); Byzantinsk (byzantinsk imperium / østlig kristendom) og islamisk kunst (i den islamiske verden), med gensidig påvirkning.

Derudover blev der også identificeret lokale stilarter, som senere blev kategoriseret og differentieret på samme måde. Denne kunstepoke formåede at manifestere sig gennem forskellige medier og blive udtrykt gennem forskellige genrer, kunstneriske discipliner og teknikker.

Blandt disse udtryk er: illustrerede manuskripter, repræsenteret i kalligrafi og miniaturebilleder; guldsmede, tegning, skulptur, arkitektur, mosaikker, blandt andet, blandt andet kunst og kunsthåndværk, der ikke anses for traditionelt, såsom fremstilling af middelalderdragter.

byzantinsk kunst

Kristen kunst kan for det meste betragtes som en afledning af det, der er tilbage af romersk kunst, hvilket giver den en markant indflydelse af trend Europæisk. Produktionen af ​​en form for hellig eller hellig kunst blev sponsoreret af datidens religiøse hierarki, som i dag er den katolske kirkes institution efter faldet Roma og midt i en magtkamp i de politiske rammer.

Inden for det østromerske imperium, den ortodokse kirke af Konstantinopel det havde større stabilitet, et nøgleelement for, at det kunne tjene som protektion i kunstens verden, hvilket gjorde det muligt at bemærke dens indflydelse med hensyn til dets brug for at opnå en vægtning af kristendommen.

I det byzantinske rige udviklede kristen kunst sig ved at anvende en mere abstrakt æstetik, en teknik, der hurtigt erstattede den naturalisme, der allerede havde hersket ved brug af kunst Hellensk. Formålet bag denne nye stil var ganske eftertrykkeligt og afslørede gennem sin manifestation, repræsentationen og religiøse betydning af hver genstand eller person, på en mere nøjagtig måde.

På samme måde valgte den nye teknik en noget enklere proces ved at bruge geometriske former, allerede etablerede normer og et omvendt perspektiv, når man genskabte en religiøs scene eller laver et portræt af en karakter, og ser bort fra lysteknikker. og farve, rummets proportioner og begrebet realistisk perspektiv.

Tiden med byzantinsk ikonoklasme gennemgik en stærk krise, der tjente til at standardisere billeder til religiøs brug inden for østlige dogmer, såvel som den fortolkning, der blev foretaget af det andet bud i denne kunstneriske tendens og den kontrovers, der opstod på grund af brugen af ​​billeder. alvorlig.

Indflydelse i Østeuropa og Afrika

En Afrika, de slaviske folk blev kristnet, for Roma fra den vestlige region, og Konstantinopel, i det sydlige område. Karaktererne af Methodius og Cyril det var dem, der forkyndte evangeliet for slaverne. Som et resultat af dette begyndte grupper af russiske, bulgarske og serbiske immigranter at være kulturelt afhængige af den byzantinske natur, såvel som af deres kunst og religion.

På den ene side hævdede Moskva at indtage Roms plads efter byen Konstantinopels fald, hvilket på en eller anden måde påvirkede de byzantinske ikoner til at blive udødeliggjort inden for russisk maleri, hvilket var et middel til at genskabe konventionerne og udødeliggøre dem. Teknikkerne i byzantinsk kunst havde en ret markant indflydelse på den russiske arkitekturs byggestil.

Efter den muslimske invasion forblev både egyptisk og etiopisk kristendom adskilt fra europæisk indflydelse, specifikt fra Roma og byen Konstantinopel, at opnå selvstændig udvikling. Byzantinske modeller var dog til stede i dens æstetik, hvilket gjorde etiopisk religiøs arkitektur til noget originalt.

førromansk kunst

Præ-romansk kunst har sin oprindelse i Vesteuropa, og er en del af manifestationerne af kristen kunst lavet inden for den første store kunstperiode i middelalderen, hvis tidsspænd går fra det sjette til det tiende århundrede, eller fra kulminationen af ​​det femte århundrede til begyndelsen af ​​det ellevte århundrede , hvilket giver det navnet historieskrivning. Udtrykket blev opfundet af Jean-Huberti år 1938.

Denne type kristen kunst refererer til et generelt udtryk, der omfatter alle de elementer, der omfatter latinsk kristendom som genstand for en kunstnerisk produktion, et produkt af en blanding mellem romansk og palæo-kristen kunst, uden betegnelse for nogen tidligere defineret æstetisk bevægelse.

Kontinuiteten af ​​det romerske imperium i den østlige region gav plads til den byzantinske kunsts fremskridt, i modsætning til hvad der skete i den vestlige region, hvor invasioner, føjet til det vestromerske imperiums fald, skabte et miljø af politisk ustabilitet. kulturen til at forfalde.

Denne fase af kunsthistorien var kendt som "den mørke tidsalder", som var karakteriseret ved mangel på skriftlige kilder og andres diskontinuitet, omstændigheder som blev udnyttet af de germanske folk, som slog deres kultur og deres kunst sammen. med den klassiske græsk-romerske kultur, der eksisterede i disse tider, som var blevet aftalt af nye institutioner for at integrere kristendommens principper.

For sin del opnåede islamisk kunst sin udvikling, forårsaget af den arabiske ekspansion, der slog sig ned på den sydlige kyst, og delte Middelhavsrummet fra Spanien hasta Syrien, en begivenhed, der fandt sted mellem det XNUMX. og XNUMX. århundrede. Der er visse og fælles kendetegn inden for førromansk kunst.

En af de mest bemærkelsesværdige er det relative fravær af større arkitektoniske projekter, herunder genbrug af eksisterende bygninger. Derudover kan der ses få prøver af store skulpturer, med præferencer, der læner sig mod de illustrationer, der findes i værker og manuskripter, såvel som i guldsmedeværker.

Andre karakteristiske elementer forstås af evolutionen og symbolikken i figurativ kunst, der går fra det formelle til det enkle, der går gennem en vis skematisering. Med anvendelsen af ​​denne teknik er målet at opnå endnu større udtryksfuldhed ved at vise forskellige dekorative temaer i overflod, idet realismen ses bort fra.

På trods af at de har alle disse elementer, er de stadig ikke nok til at skelne dem blandt de typer af lokal kunst, der kommer til at blive værdsat indrammet i en international stil, som det sker i tilfældet med romansk og gotisk kunst.

Angriberne indførte et nyt koncept for den europæiske helhed, da de bidrog med deres kulturelle bagage individuelt ved at bosætte sig i regionen permanent. Deres tilslutning til den kristne romanitet blev præsenteret på forskellige måder, tilpasset til hver af de regioner, hvor de bosatte sig.

Romansk kunst

I de tider, hvor den romanske kunst opstod, var den katolske kirke den store hovedperson, siden den begyndte at give retningslinjer i forhold til kunst, på det tidspunkt, hvor et mere stabilt vesteuropæisk samfund opstod i middelalderen.

Denne religiøse institution brugte de ressourcer, magt og hierarki, den havde til at bestille kreationer af skulpturer og malerier. Arkitekturtypen med grundplanen i form af et latinsk kors blev en ikonografisk struktur i form af pilgrimskirker, som hurtigt spredte sig over hele Vesteuropa.

Overgang fra romansk til gotisk og cistercienserkunst

En af forløberne for eksisterende kristen kunst i middelalderen var Sankt Bernhard af Clairvaux, som havde en ganske radikal opfattelse af, hvad den æstetiske funktion skulle være for at udtrykke kristendommens kunstneriske udfoldelser.

Hans hensigt var gennem sit forslag at rense den kristne kunst for, hvad der ifølge ham var overdrevne udsmykninger, selv at betragte dem som afvigelser fra den nævnte lære. Hans teknik lænede sig mere mod linjers enkelhed og god brug af lys. Den ikonografiske fremstilling af Kristus var hans bedste eksempel på teknikken.

Gotisk kunst

Inden for middelalderens kristne kunst kommer vi til klassificeringen af ​​gotisk kunst, som er vist som en kunstnerisk stil udviklet i Vesteuropa i midten af ​​det tolvte århundrede, en periode hvor senmiddelalderen skred frem og hvis gennemførelse strakte sig til renæssancen.

Det omfatter en omfattende kunstnerisk periode, som havde sin oprindelse i Nordfrankrig, for senere at brede sig over hele den vestlige region. Dens arbejdsmetode er sat i overensstemmelse med de regioner og lande, hvor denne bevægelse udviklede sig kronologisk, hvilket resulterede i dyb differentiering.

I Frankrig fandt en af ​​dens udviklingsfaser sted med en renere karakter, den, der præsenteres i Provence, er anderledes end den i Paris. I Italien havde den en sondring tættere på den klassiske og horisontale tradition, på trods af at den havde et paradigmatisk eksempel, nemlig Milano-katedralen.

Og endelig, i lande som England, Tyskland og Spanien, manifesterer det sig ved at indeholde lokale elementer fra disse regioner. Hvis du er interesseret i at læse en anden lignende artikel om kultur, inviterer vi dig til at anmelde Hvidt broderskab

Overgang fra gotisk til renæssance

Slutningen af ​​middelalderen eller middelalderen, blev en særlig rystet tid på grund af flere begivenheder, der forårsagede en stor indvirkning, såsom den sorte pest og krisen i det fjortende århundrede. Delingen af ​​Vesten påvirkede det religiøse aspekt, og placerede alle kristne i hele Vesteuropa i en situation, der aldrig er set før, af hidtil uset karakter.

Det var, at nogle paver nægtede at ekskommunikere hinanden og kun gjorde det med deres tilhængere. Disse tider blev repræsenteret gennem musik og dans, da sangene fremført af goliarderne og dødsdansens symbologi var en påmindelse om, hvor flygtigt livet er.

Den moderne tids kunst

Den kristne kunst, der manifesterede sig i den moderne tidsalder, kan betragtes som det store boom i denne kunst, da det var tidspunktet for opførelsen af ​​store emblematiske værker baseret på kristendommens religion.

I årene 1656-1667 hed en anerkendt kunstner Bernini, bygget en meget allegorisk søjlegang, der betragtes som adgangen til centrum for katolsk kristendom. Det var den samme kunstner, der tegnede pladsen og det indre af baldakinen, kun ved hjælp af barokke elementer.

I 1626, den centraliserede plan, der oprindeligt blev udtænkt til at huse Basilica of San Pedro i 1506, og hvis placering af kuplen sætter profilen af ​​horisonten af Roma indtil i dag.

Renæssance- og renæssancekunsten

Renæssancen er en stor kunstnerisk bevægelse med et filosofisk grundlag. Denne bevægelse, som er en del af kristen kunst, blev født i slutningen af ​​det femtende århundrede i Europa, specifikt i Italien. Hans hovedkarakteristika kommer til udtryk gennem kunsten, hvilket tydeliggør hans store beundring for den klassiske oldtid, et element, som han, udover at tage som model, gengiver i alle sine værker.

Det skal bemærkes, at navnet renæssance blev givet til det, da formålet med denne bevægelse antyder en genfødsel eller handlingen af ​​en ny fødsel af græsk-latinsk kultur.

Mellem det femtende og sekstende århundrede, og i byerne Firenze, Rom og Venedig, opnåede denne kunststil en sådan storhed, som sjældent var set gennem historien. På samme måde havde den en stor koncentration af kunstnere, der stammer fra de tider bemærkelsesværdige og væsentlige ændringer inden for kunsten, især i den italienske renæssance.

Renæssancen i Italien

I Italien har kulturelle udtryk og manifestationer, der fremmaner den antikke verden, altid haft en privilegeret plads. Et eksempel på dette er tilstedeværelsen af ​​et stort antal ruiner, der er bevaret til i dag.

I oldtiden var de italienske byer og stater meget rige, så i årenes løb er deres værgemål blevet en slags konkurrence mod stormagter, som bragte store formuer, med det formål at finansiere kultur.

I den region skiller en gruppe sig ud som enestående beskyttere af kunst, Medici, såvel som florentinerne, hvad angår arkitektur. Flere kunstnere, der begyndte at blive berømte, afløste middelalderhåndværkerne, som udførte deres værker med det formål at forherlige Gud, men hvis laug allerede var ret svækket.

Herligheden begyndte at blive delt af værkernes forfattere, som nød deres triumfer og prestige ud over grænserne. At kunne tilegne sig ny viden var også noget vigtigt, der opstod i denne gruppe af kunstnere ønsket om at udforske verden gennem videnskabelige processer, som tjener til at forny kunstens former og typer.

Årsager til renæssancen

Elementer opstod i kristen kunst, der gav anledning til et rum, der åbnede op for renæssancebevægelsens fremkomst. Nogle af årsagerne til genfødslen er:

• Eksistensen af ​​meget værdifulde manuskripter skrevet af romere og grækere, som blev bevaret i perfekt stand af middelalderklostre og universiteter.
• Læsningerne af de klassiske værker var mulige takket være brugen af ​​det latinske sprog, som blev betragtet som et meget prestigefyldt sprog.
• Motivationen stammede fra nogles nysgerrighed efter at vide om de civilisationer, der eksisterede i fortiden, og som var i stand til at bygge strukturer fra romerske ruiner, der dukkede op i den italienske region.
• Tilblivelsen af ​​trykkeriet var til stor hjælp til at gøre vismænds, filosoffers og digters tekster kendt både i oldtiden og i dag.

Stadier og karakteristika af renæssancen

Med hensyn til renæssancens stadier kan vi sige, at der er tre: Førrenæssancen eller også kendt som trecento, der består af det XNUMX. og XNUMX. århundrede; Quatrocento, der fandt sted indtil slutningen af ​​det femtende århundrede; og Cinquecento.

Blandt de mest fremragende aspekter af dens karakteristika har vi reproduktionen af ​​modellen for skulptur og arkitektur, der blev udstillet i Rom og Grækenland. Kontemplationen af ​​et skønhedsideal, i henhold til hvad der er etableret af fornuftens parametre.

I denne bevægelse af kristen kunst søgte man den balance og sindsro, der holdt alt i harmoni. De skabte værker reagerede på vedtægter om perfektion og klarhed, egenskaber, der svarede til de gældende universelle normer for varighed.

De kendte konstruktionssystemer: søjle og architrave, og bue og hvælving, er kombineret med græsk-romerske konstruktionselementer, træk der karakteriserede arkitekturen under renæssancetiden.

Den halvkugleformede kuppel, hvælvingen og den halvcirkelformede bue er de tre tilladte klassiske ordener på romersk vis. Renæssancekirkemodellen har flere markante og væsentlige elementer i sin kuppel: den er bygget med murstensmateriale og har en buet form; den fordobles, den ene inde i den anden.

Inden for konstruktionerne i form af renæssancearkitektur, katalogiseret som de vigtigste er kirkerne og paladserne. Kirkerne er inspireret af den samme struktur, som den romerske basilika præsenterer, idet de som konstruktionsmønster følger opførelsen af ​​en plantegning i form af et latinsk kors, de aflange kabysser og andre adskilt af søjler og buer, med flade lofter og relieflofter.

Barok kunst

Denne kunst begyndte i 1600 og præsenterede sig selv som en modstandsbevægelse, der søgte at skitsere propagandistisk kunst, hvilket gjorde hverdagens aktiviteter til et tema, der skal repræsenteres gennem kunsten, på en enkel, men ganske udtryksfuld måde. Han tog endda hensyn til nogle detaljer, der, selv om de var pludselige og sygelige, var en del af livet.

Men dette var kun en del af dets oprindelige indhold, da dets formål med tiden ændrede sig, nu med ideen om at demonstrere den overlegenhed, som den romerske kirke udøvede i disse år. Det gennemgik også en fase med overdreven brug i dekorationer, der blev kaldt "dekorativ barok", hvis cyklus sluttede i det attende århundrede.

Religiøs kunst fik et stærkt løft fra monarkiet og andre vigtige samfundsrepræsentanter med stor magt, hvilket fik barokkunsten til at danne en symbolologi, der udtrykte dogmer og stilarter.

Fra XNUMX-tallet er alle de kunstneriske produktioner i Europa De kom til at blive klassificeret som barokkunst, herunder hollandsk maleri og engelsk arkitektur, selvom træk ved religiøse bygninger også kan ses i hollandsk arkitektur, som præsenterer karakteristika for kristen kunst, specifikt protestantisk barok.

Hvad angår den koloniale barok, markerede den en ny trend, der gengav en ny type harmoni og synkretisme, ud over europæiske former, og fremhævede aspekter af den folkelige religiøsitet, der blev født på det tidspunkt.

Der opstod også en religiøs musikalsk barokkunst, som hurtigt blev populær ikke kun på grund af sine eksponenter, bl.a. Bach og Vivaldi, men på grund af katolikkers og protestanters religiøse traditioner, som han identificerede sig med.

Samtidens kunst

I Vesteuropa begyndte man i det XNUMX. århundrede at samle antikkens og middelalderens kristen kunst med indarbejdelsen af ​​en ny profan, ikke-sekterisk og universel viden om kunst, som bestod i at give værkerne en kunstnerisk værdi, mere end religiøs tilbedelse .

På sin side blev den begyndende nutidige kristne kunst betragtet som marginal, og sekulære og profane kunstnere begyndte af og til at gengive kristne temaer, selvom en kristen kunstner sjældent blev inkluderet i den historiske kanon. Imidlertid har mange moderne kunstnere skabt kunstværker til kirker, der er blevet anerkendt over hele verden.

Neoklassicisme og historicisme

Under udviklingen af ​​anden halvdel af det XNUMX. århundrede opstod en ny konventionel kunstnerisk stil triumferende, neoklassicismen, en bevægelse, der blev opretholdt under kunststadiet i den moderne tidsalder, takket være dens præference for akademiet.

Den kristne kunsts frembringelser opfyldte formålet med at fastholde deres tilhængere, og de tilpassede sig ihærdigt til denne nye stil uden at give efter for de kunstneriske forandringer, revolutionernes produkter, som gav nogle æstetiske udfordringer.

Gennem denne stil, blev det foreslået som et alternativ, at fusionere nogle elementer fra fortiden, og som var meget succesrige i deres tid, det viser, at det var tydeligt i arkitekturens kunst med en markant tendens i teknikkerne i neo-byzantinsk, nyromansk, nygotisk og endda i eklekticisme, som består af kombinationen af ​​elementer, hvis oprindelse er forskellig.

Skabelsen af ​​disse værker strakte sig til det XNUMX. århundrede på en kronologisk måde. Både i skulpturen og i maleriet kan den store kunstneriske indflydelse efterladt af denne bevægelse bevises, selv i lande langt fra, hvor neoklassicismen opstod. Dette har frembragt en blanding af kunstneriske udtryk, ikke kun europæiske, men også spansktalende og mestizo.

Førromantik og romantik

Som en revolutionær og æstetisk kunstnerisk bevægelse, men også politisk, blev fransk realisme defineret, en situation, der stillede den op imod de følelser og ønsker udtrykt af tilhængere af traditionelle kunster og katolske tendenser. Dette forhindrede dog ikke kunstnere i at udtrykke sig individuelt og skabe autentiske eksempler på kristen kunst.

Tilsvarende var den kristne stimulering af repræsentationer med indhold af traditionelle religiøse temaer i midten af ​​det nittende århundrede ikke så tydelig, og kom endda til at have andre motiver end dem, som værket tillod at se. Nogle malere fangede religiøse temaer i deres værker, med en hensigt, der blev tydelig, at forårsage provokation og endda vise deres respektløshed.

De kunstneriske bevægelser, der opstod i England og Tyskland, og som blev kaldt prærafaelitter og nazaræere, søgte inden for kunsthistorien det renhedselement, både i den kunstneriske og i den religiøse del, der var løsrevet fra teknikkerne akademisk og barok. .

Impressionisme, post-impressionisme og modernisme

I slutningen af ​​XNUMX-tallet begyndte flere nyskabende æstetiske bevægelser at udvikle sig, som havde deres udspring i en populær kunstnerisk kontekst, men som viste ligegyldighed over for det religiøse aspekt og over for gejstligheden.

På trods af dette forblev ånden i den kristne tendens til stede i de kunstneriske frembringelser på en dissident måde. De kirkelige strukturer var et tydeligt eksempel på denne præmis, hvor temaet religiøsitet kom til udtryk på en dybtgående og integreret måde.

kunstneriske fortrop

Gennem religiøse værker blev en del af nogle maleres bane relateret til de vigtigste stilarter karakteriseret. Det var takket være de store detaljer, der frembragte den arkitekturstil, de havde designet i det sidste århundrede, at den kristne kunst blev fornyet. Bevis på dette var datidens religiøse bygninger.

​I år 1922 begyndte man at bygge flere "kristocentriske" kirker, værker, der blev ledet af en liturgisk bevægelse, som var af stor indflydelse på en ændring i forståelsen af ​​kristendommen, indrammet i strukturen af ​​dens rum til fejringen af deres kulter.

Dette trin blev konkretiseret, hvilket fremgår af adskillige arkitektoniske prøver, der er en del af de katolske bygninger og også protestanternes. Den dybe fornyelse af katolicismen, der formodede Andet Vatikankoncil, det blev afsløret i alle kunstudstillinger i anden halvdel af det XNUMX. århundrede.

Karakteristika for moderne arkitektur

Den type arkitektur, der blev bygget i slutningen af ​​det XNUMX. århundrede, havde ikke en stiv karakter, det vil sige, den blev ikke revet med af en bestemt stil. Hovedideen var baseret på ejendommens anvendelighed og den funktion, der skulle udføres til gavn for gruppen.

Som et resultat af dette skabes et nyt koncept af en type funktionalistisk arkitektur, som fusionerer akademiet med kriterierne for trends og ser bort fra deres forskelle. Nye materialer tilføjes til konstruktionen, blandt andet: kunstige sten, formica, aluminium, stål, støbejern, glasfiber, beton m.fl.

Men blandt alle disse redskaber i moderne arkitektur skiller brugen af ​​stål og jern sig ud som vigtige værktøjer i denne proces. Dens hovedanvendelse er inden for konstruktionen af ​​bygningskonstruktionen, som grundlæggende refererer til et skelet dannet ved placering af bjælker på vandrette og lodrette måder, og som er solidt fikserede.

Denne base er den, der indeholder den nødvendige modstand, som gør det muligt at bygge vægge med lette materialer, placere store glasvinduer, som giver fremragende belysning til de indre rum af arbejdet.

Derudover har metalstrukturen stor modstandsdygtighed over for brud og deformationer, idet den har egenskaber, der tillader den at tage enhver form, som du ønsker at give den, i henhold til det valgte design. Dette skelet består af flere elementer såsom en jernpanser, cement, stænger osv.

Disse byggematerialer udsættes konstant for bøjning og kompression, som betonen med succes modstår. Et af kendetegnene ved den nuværende arkitektur, der skiller sig ud, er, at dens funktionelle elementer er synlige, idet de har flere elementer, der adskiller den, såsom: tekstur, farve, form, model osv., tilpasset den ønskede kunstneriske effekt.

Den kristne kunsts modernisme adskilte sig fra andre tendenser på grund af dens funktionalistiske karakter, som var forskellige i hvert af de lande, hvor den udviklede sig. Det havde dog flere punkter, der var almindelige og generelle, såsom blandingen af ​​visse materialer som mursten og sten.

Et andet af dets karakteristika var brugen af ​​asymmetriske og snoede former; af bølgede linjer; tætte dekorationer lavet med brug af blandt andet blomster og andre planter; skiller sig ud med stor kreativitet med hensyn til vindues- og dørdesign.

moderne kristen kunst

Undersøgelsen for at offentliggøre nytten og andre anvendelser af nye materialer inden for bygningskonstruktion var et af de aspekter, der fik nutidig kristen kunst til at skille sig ud. Resultaterne af undersøgelsen konkluderede, at bygninger med en lille størrelse skulle bygges til boliger, fabrikker eller lokaler med en mindre fordeling af deres rum.

Tilsvarende er ansættelsen for denne type arbejde, for beton, jern og aluminium materialer, og som for resten af ​​overfladerne, glas. Deres strukturer antog geometriske former af en kubisk type, hvis styrke hvilede på specifikke akser. Det var tyskerne, der i 1970 gik forrest, når det kom til at arbejde med modeller af denne nye arkitektur.

Andagt og folkekunst

Et vigtigt element, der bidrog til udbredelsen af ​​populærkristen kultur, var storstilet salg og reproduktion af barmhjertighedsværker, hvilket igen blev muligt ved brug af trykning. I løbet af XNUMX-tallet blev aktiviteten udført af scenemalere, som var specialister i nævnte litterære genre.

Til dette store fremskridt er stigningen i produktionen af ​​frimærker indeholdende bønner til helgenerne, som blev lavet i farver ved hjælp af opfindelsen af ​​litografi. De begyndte at blive distribueret som en måde at skaffe midler til vedligeholdelse af templer og andre religiøse helligdomme.

Derefter blev denne reklamestrategi en værdifuld pædagogisk ressource, som blev brugt i katekismus og andre søndagsskoler. Parallelt hermed opnåede de kunstnere, der begyndte at beskrive sig selv som kristne, store kommercielle succeser, de mest anerkendte i området var amerikanerne og spanierne.

Ikonografiske temaer

Før samtiden kunne en stor del af indbyggerne ikke læse, så det var svært for dem at gennemgå de hellige tekster, der var skrevet på latin. Det er da ligesom kristen kunst, den præsenteres ved at tilbyde dem et mere tilgængeligt alternativ, så de kunne forstå betydningen af ​​kristne budskaber.

Kirken begyndte at bruge kunsten rigeligt, som en strategi i undervisningen i katekese. Hans bidrag var så stort, at romansk skulptur kom til at blive kaldt "stenevangeliet". Kristen kunst blev en vigtig ikonografi, som kendte elementerne i hver helgenkarakter, idet den, blot ved at se dem, allerede var identificerbar for de troende, som f.eks. nøglerne til San Pedro eller blomsterne i Jomfru Maria.

Inden for kristen kunst er de mest populære ikonografiske temaer dem, der refererer til Jesu og Jomfru Marias livscyklus. Der er også livet for katolske helgener og martyrer, især dem, hvis hengivenhed strækker sig over hele verden.

De mest almindelige repræsentationer af helgenerne kan optræde enkeltvis eller sammen med flere, uden at det er nødvendigt, at gengivelsen af ​​den scene, der er kunstnerisk fanget, har været ægte eller ej. Et af de mest reproducerede er billedet, hvor alle formodes at være sammen og genforenet i Himmeriget.

Gamle Testamentes cyklusser

Adskillige temaer, der henvises til i Det Gamle Testamente, er ofte repræsenteret i kristen kunst, især skrifterne i Anden Mosebog og Første Mosebog, såsom billeder af paradis og verdens skabelse; samt fra beretninger om datidens respekterede vismænd og profeter.

Der var specifikke temaer, der var af stor interesse at blive reproduceret af plastiske kunstnere og malere, hvilket gjorde disse værker af attraktiv smag, der vandt aktive købere blandt befolkningen.

Dette førte til åbningen af ​​et parallelt kommercielt marked for bestillinger kun lavet af kirkelige institutioner, hvilket tillod frihed i værkerne, som nu indeholdt nøgenbilleder og voldelige scener, som dukkede op hånd i hånd med renæssanceperioden.

Engle, personifikationer og kollektiver

Et andet tema, der blev meget almindeligt i kristen kunst, var repræsentationen af ​​engle og keruber, enten individuelt eller sammen med andre englekor. Der blev også opført værker, hvor både synd og dyder blev personificeret, hvilket gjorde disse temaer meget hyppige.

Rundt omkring i grupperne var de repræsenteret numerisk konventionelle, som for eksempel tilfældet med de 12 apostle, de 10 bud, kirkens 8 læger, de 7 ærkeengle osv.

Cyklus af Kristi liv

Den kunstneriske karakteristik af livet af Jesus Kristus, Det begynder med præsentationen af ​​hans slægtshistorie, snarere end med hans egen fødsel, og har som bemærkelsesværdige eksempler malerier, der hentyder til meddelelsen af ​​åndeenglen om den mirakuløse undfangelse, og andre scener, hvor du kan se Jomfru Maria gravid.

De skiller sig også ud i disse cyklusser, den der refererer til Fødselskirken, hvor scener med budskaber, der betegner en dyb ære, er inkluderet. Så har vi hyrdernes tilbedelse til Jesusbarnet og den hellige familie; tilbedelsen af Tre vise mænd; repræsentationen af ​​massakren af ​​de uskyldige helgener; flugt og hvile Egypten.

Kristen kunst specialiseret i særlige fremstillinger af forskellige passager i livet Jesus fra sin barndom til sit voksne liv, indtil sine 33 år. Fra hans barndom kan du se ham i malerier og skulpturer, altid ledsaget af sine forældre, såvel som den bibelske passage af hans besøg i templet, både da hans præsentation blev holdt, og da han gik vild og mødtes med de store religiøse lærere i de tider..

Som voksen skiller hans handlinger sig ud fra mødet med sin fætter Johannes Døberen og hans dåb, såvel som æraen for hans mirakler og forkyndelse, når han mødes med sine trofaste tilhængere, apostlene. De er også repræsenteret i kristen kunst, hans mest berømte lignelser.

Blandt hans mirakler er det øjeblik, hvor han helbreder den spedalske, den blinde og den lamme, der skiller sig ud. Også de emblematiske bryllupper af Sukkerrør og formering af fisk og brød. Billedet af Jesus at gå på vandet og det øjeblik, hvor den stærke storm af havet stilner, er blandt de mest gengivet episoder.

Tilsvarende inden for livscyklussen af Kristus, skiller sig ud i kunsten opstandelsen af Lazarus, det samme som billedet af hans opstandelsesdragt inde i krypten, hvor han var, som blev et symbol på hans lidenskab og død.

Kristi forvandling

Uden tvivl har de mest gengivne temaer i kristen kunst været de sidste dage på jorden. Jesus Kristus, såsom udvisningen af ​​købmændene fra templet, hvormed, ud over at repræsentere denne vigtige begivenhed i religiøs historie, blev en guddommelig karakter vist med følelser fra ethvert andet menneske.

Vaskningen af ​​hans fødder er sammen med den sidste nadver en del af de klassiske værker, der omfatter cyklussen af ​​lidenskaben af Kristus, hvor der også er hans kvaler i haven, det kys på kinden, som Judas gav ham, og flere scener af hans dom.

Rækkefølgen af ​​de tretten stationer, hvorigennem hans viacrucis var kunstnerisk repræsenteret, blev fanget på forskellige måder, da den ved nogle lejligheder præsenteres med tal og andre gange med kors.

Denne sekvens beskriver gennem billederne, der går fra hans dom, der går gennem hans møde med hans mor, og hvornår han modtager hjælp fra kyrenæisk, indtil han ligger på korset sammen med de to tyve.

Det er netop den del af lidenskaben og døden, der udgør livscyklussen af Jesus, hvor kristen kunst skabte flere repræsentationer, tog hver af begivenhederne oplevet i hans sidste dage og tog den til lærredet for at udødeliggøre dem.

Scenerne af Kristus på Golgata, da han udtalte de berømte syv ord, der blev til en bøn, har han skilt sig ud i alle former for kunst: arkitektur, maleri, litteratur, blandt andre. Den gensidige introduktion han laver Jesus fra Johannes til Jomfru Mariaa som mor og søn, er en af ​​de hyppigste fremstillinger.

Der er nogle, der ikke har mange repræsentationer, som dog fangede flere kristne kunstneres opmærksomhed, var de dage, hvor J forblev døder Kristus, ligesom Pietà-scenen, som senere blev kaldt "patetisk" af kunsteksperter.

De forskellige temaer afledt af den hellige begravelse var også interessante for de kunstnere, der dedikerede sig til at arbejde med kristen kunst, hvilket resulterede i komplekse karaktertypologier som f.eks. Kristus da han blev holdt oppe af keruber i himlen, en Jesus eftertænksomt, eller de symbolske fem sår.

Følger livscyklussen af Kristus, vi har en meget repræsentativ del, som udover at være foretrukket af den kristne offentlighed og også af ikke-troende, fungerede som et håbefuldt budskab. Det handler om opstandelsen af Jesus og hans mirakuløse optrædener i offentligheden, efter at være blevet genoplivet.

Der kan du inkludere billederne, der betegner Sankt Thomas' berømte vantro eller Jesu himmelfart til himlen, hvor han ofte bliver placeret omgivet af sine disciple, som en afskedsdomstol, der efterlader løftet om et nyt møde i himlenes rige

Der er også faldet Jesus til helvede og dets modtagelse i himlen, som blev en del af den symbolik, hvormed de Hellig treenighed. Der er kunstneriske fremstillinger af livet Kristus der ikke udføres fuldstændigt under evangeliets blik, hvoriblandt samtalen af Sankt Paul eller martyrdøden led af Sankt Stefan, som er beskrevet og hentet fra Apostlenes Gerninger.

Repræsentationen af ​​de talrige visioner, der refererer til Apokalypsen og perspektivet på et begreb, der var tildelt det, der var den endelige dom, er føjet til denne type værker, men de er ikke formelt registreret i nogen bibeltekst.

marian cyklus

At være Jesus Kristus og Jomfru Maria, de guddommelige karakterer med større præference blandt de fromme troende, ligesom en cyklus af Kristi liv blev givet i kunstens verden, på samme måde som en marian cyklus blev betragtet.

Det gav plads til fremkomsten af ​​konceptet "Marian Art", som blev en gren af ​​kristen kunst, hvis hovedtema drejede sig om Jomfru Maria Denne cyklus inkluderer repræsentationen af Jomfru Maria, der viser sit billede gennem maleri og skulptur, som udgjorde en del af den marianske ikonografi, der kendes i dag.

Med hensyn til arkitektur blev Mariakunst afspejlet i den struktur, der blev vedtaget af Mariakirker og andre infrastrukturer såsom klostre, templer, klostre og andre af religiøs karakter, som blev bygget til ære for de forskellige indvielser af Jomfruen.

I denne marianske cyklus skiller litterære kompositioner sig ud, et specifikt tilfælde af religiøs poesi eller mariansk poesi, såvel som musikstykker, som var dedikeret til Jomfru Maria at give ham ros. Marian-temaet kom endda til at blive udnyttet inden for de filmiske reklametavler og også på verdens-tv.

Fra de første århundreder blev Jomfru Maria, døbt som Guds Moder, æret med stor hengivenhed, hvilket steg gennem hendes ikonografiske repræsentationer, der udvidede begrebet universel Moder. Denne spredning af hans image bidrog især til at fremme kristendommens doktrin, hvilket førte til, at han opnåede populær succes.

Denne popularitet, der stammer fra det tolvte århundrede, opstod fra østen gennem byzantinsk kunst til vesten efter den protestantiske reformation. Katolicismens præmisser intensiverede den marianske hengivenhed, hvilket gjorde kunstneriske repræsentationer af Jomfruen til en del af de kanoner, der blev bestemt af koncilet i Trent.

helgeners livscyklusser

Helgenernes livscyklus blev inden for kristen kunst kaldt "hagiografier", et begreb, der etymologisk betyder helgen og skrift, som så konceptualiseres som den biografiske sammensætning af helgenerne. De mennesker, der skaber disse biografier, er kendt som hagiograf, en udtryk, der også gives til dem, der skrev Bibelen og de andre hellige bøger.

De katolske udgaver af Bibelen beskriver livet for forskellige guddommelige karakterer, der betragtes som katolske helgener. De helgener, der led martyrdøden i livet, er også et emne af stor interesse for kristne kunstnere, som har repræsenteret dem gennem forskellige former for ikonografi.

De er registreret i en martyrologi, opkaldt efter en slags liste, der har navnet på hver af disse martyrer og helgener, der tilhører den katolske kirke, ledsaget af deres historier, der fremhæver de datoer, hvor deres højtider mindes.

Udtrykket havde sin oprindelse i det græske sprog, hvis rod er "martyr", som betyder "vidne", og præfikset "logos", som henviser til "tale". Det betragtes som den store bog af helgener og martyrer, der indeholder deres mærkedage, tilføjet til begivenheder og mysterier, der indeholder deres historier, akkrediteret af den katolske kirke.

Rækkefølgen, hvori listernes datoer blev etableret, falder sammen med kalendernes datoer, da størstedelen af ​​martyrdøderne var de forfølgelser, som kristendommens trofaste troende var ofre for, som gav deres liv for at forsvare deres religion.

kristen arkitektur

Inden for kristen kunst begyndte arkitekturen at være et vigtigt udtryksmiddel, hvilket var tydeligt i konstruktionerne på gulvene i katolske kirker og andre religiøse templer, designet ud fra formelle kriterier.

Selvom disse former blev etableret fra den sene antikke æra og middelalderen, passerede gennem alle faser af renæssancen, og med et markant udsnit af barokkunst, stadig i nutiden, forblev det i konstant innovation.

Præferencer lænede sig mod designet af plante i form af et latinsk kors, som påtvinger sig designerne, hvor det optrådte med en centraliseret form, og forlod dem til side, med den grund, at de blev brugt til at tilbede idoler.

Blandt andre designs, der blev præsenteret for den tid, var modellen af basilika plante, hvis form simulerer de strukturer, som de romerske basilikaer havde, med elementer, der udmærkede palæo-kristen kunst.

De karakteristiske træk, som de inkluderede, var placeringen af ​​en central kabyss, som godt kunne være alene eller med andre kabysser placeret på siderne og væk fra den centrale på grund af arrangementet af en arkade, hvormed en cirkulær form blev lavet med søjlerne , og i andre tilfælde kunne den have en polygonal form skabt gennem placeringen af ​​dens søjler.

På det sted var der, hvor de troende befandt sig, hvilket skabte i rummene det udseende, at det var templets eller kirkens overhoved. Der lå også hovedalteret og præstegården. Ved "fødderne" af kirken var adgangsdørene placeret, teknisk set kaldet atrium og portiko.

La centraliseret anlæg, eller central, var kendt som "rundkørsel". Den indeholdt flere symmetriakser, som var meget karakteristiske for denne type struktur, baseret på design, der tog en cirkulær eller polygonal form, hvis koncentration af tilbedere var i den centrale del af bygningen.

I renæssancetiden bliver den centraliserede planmodel et middel til at søge at optimere kristen arkitekturs skønhed. Templernes og klostrenes planter var et eksempel på dette.

Modellerne var dog meget forskellige i forhold til østens og vestens, idet de havde det til fælles, at der fandtes et kloster, men med forskellige former. Gennem århundreder er opførelsen af ​​religiøse bygninger blevet udvidet, selvom de fleste af dem har forskellige byggekriterier i deres planer.

islamisk arkitektur

Inden for islamisk arkitektur skilte "moskeernes" planter sig ud i kristen kunst, som var de kirker, hvor religionen islam blev studeret. I løbet af det XNUMX. og XNUMX. århundrede havde islam en stor ekspansion og dermed opførelsen af ​​moskeer.

Deres struktur svarede til denne religions behov, så de blev tilpasset til at opfylde de grundlæggende religiøse krav. De havde karakteristikken indeholdt i de lokale arkitektoniske traditioner, med en klar byzantinsk, persisk, hinduistisk tendens, bl.a.,

militær arkitektur

Den form, der blev tilpasset i den del af den militære arkitektur, var planter med regelmæssige former, og hvis baser var firkantede. De store bygninger bygget i middelalderen, hvor slotte skiller sig ud, blev tilpasset topografien på, hvor de blev bygget, og opnåede uregelmæssige gulve.

Hvis du kunne lide denne artikel, kan du også gennemgå på siderne på vores blog, emnet for Kristendommens ritualer