El Moderne kunst Det er en manifestation, der forsøger at fange nutidens samfunds tænkning gennem det, kunstneren opfatter i sin virkelighed og overfører den i kunstværket. Så offentligheden formår at fange, hvad der sker. Derfor er kunst blevet en følelsesmæssig ekstraversion, der altid leder efter nye stimuli. Fortsæt med at læse og find ud af mere!
Den moderne kunst
Samtidskunst er den kunst, der begynder at manifestere sig fra begyndelsen af det XNUMX. århundrede, og som har meget at gøre med nutidens samfund, selvom mange specialister siger, at det er en afspejling af samfundets tankegang. Derfor kan man sige, at samtidskunsten er født ud af værker lavet i begyndelsen af det XNUMX. århundrede.
Men kunstbegrebet er meget relativt, fordi det er kendetegnet ved den tid, det befinder sig i. Det betyder, at samtidskunst produceres af kunstnere i nutiden.Et meget tydeligt eksempel var de malerier, som Leonardo Da Vinci lavede i det XNUMX. århundrede til det samfund på det tidspunkt, som var dets samtidskunst.
Kriterier for samtidskunst
For at afgøre, om et kunstværk tilhører samtidskunst, anvendes flere kriterier for at fastslå, om værket svarer til samtidskunsten og til øjeblikkets kunstneriske udtryk, som er følgende:
Samtids- og avantgardekunst: En meget fremtrædende pointe at vide, hvis værket vedrører samtidskunstens manifestationer, er de værker, der er lavet ud fra den avantgarde-eksplosion, der fandt sted i begyndelsen af det XNUMX. århundrede.
De kunstværker, der blev lavet ud fra avantgarde-eksplosionen, havde en række karakteristika, der vil adskille sig fra andre værker, der blev lavet før, da de præsenterede et mere konceptuelt og formelt niveau.
Derudover havde kunstnerne klarere ideer, der gjorde en revolution i kunsten, da de brød de traditionelle forme, som malerierne havde lavet, ud over den eksperimenterende natur, de havde.
De bevægelser, der opstod mest på det tidspunkt og hører til samtidskunsten, er ekspressionisme, surrealisme, fauvisme, dadaisme, kubisme, futurisme og neoplasticisme.
Kunst og samtidsalder: Et andet kriterium, der i vid udstrækning anvendes til at fastslå, at et kunstværk hører til kunsten, er, at det er relateret til samtiden i slutningen af det 1789. århundrede, og til den franske revolution, som ligger mellem årene 1799-XNUMX.
Derfor er samtidskunst relateret til romantikkens bevægelse, da denne bevægelse er præget af frihed, følelser, subjektivitet og individualitet.
Samtidskunst og postmodernitet: Et tredje kriterium, der skiller sig ud for at vide, om et kunstværk er relateret til kunst, er at tage hensyn til postmodernismens udgangspunkt, eftersom mange kunstspecialister placerer det mellem årtierne af 60'erne og 70'erne af det 1945. århundrede. Mens andre siger, at samtidskunst begynder, når Anden Verdenskrig slutter i XNUMX.
Samtidskunst afspejles også med tilbagevenden af avantgarde-bølgen, der er i overensstemmelse med bevægelsen kendt som popkunst og den nye franske realisme. Derudover optræder andre kunstneriske bevægelser, såsom konceptkunst, minimalisme og abstrakt ekspressionisme samt hyperrealisme, neofiguration, installationer, dekonstruktion og urban kunst.
Baggrund
Samtidskunst har mange lighedspunkter med moderne kunst eller den såkaldte avantgardekunst, da der stilles spørgsmålstegn ved konventionalisme og traditioner, der er indrammet i postmoderne tankegang. På denne måde tager man udgangspunkt i den poststrukturalistiske teori, hvor der lægges vægt på postmoderne kunst mod moderne kunst for den simple kendsgerning, hvem der laver kunstværket.
På den måde tages kunstnernes originalitet og subjektivitet i samtidskunsten som en spydspids, da den næres af andre former for kunst, som kunstnere har lavet i andre tider. Men det, kunstneren i samtidskunsten gør, er at omfortolke det og give værket en anden mening.
Ved at give kunstværket et andet perspektiv udnytter kunstneren andre kvaliteter i værkerne, såsom nutidens kulturelle, politiske, sociale og kommunikative karakteristika. Dette med missionen om at kunne overvinde den kunstneriske skabelses romantiske og subjektive idealer.
Et meget fremtrædende træk i samtidskunsten er det meget tætte forhold, den har til de institutioner og strukturer, der validerer kunstværker, såsom kunstgallerier, museer og de såkaldte kunstmesser eller kunstbiennaler. Disse institutioner bruges af forskellige kunstnere til at legitimere det udførte arbejde og dermed kunne betegne det som samtidskunst.
En af de mest fremragende forhistorier inden for samtidskunst er kunstneren af fransk oprindelse kendt som Marcel Duchamp og hans værk kendt som urinalet, der blev udstillet som et stort værk af samtidskunst i år 1917.
Dette værk blev kendt som et fundet objekt, der på engelsk ville blive sagt som et readymade og har været et af de vigtigste værker af samtidskunst i det XNUMX. århundrede.
Denne måde at lave samtidskunst på startede ud fra ideen om, at enhver genstand kan være kunst. Med denne sætning fremhæves det, at kunstværker er meget vigtige ud fra deres kunstneriske struktur i den proces, et kunstværk skal igennem, for at det kan valideres.
Også ved at bryde den stereotype, som kunstværket har, bliver det en ny model, og kunstneren bevæger sig væk fra det håndværk, der har fundet sted ved at bryde arbejdsskemaerne. Med det værk, som Marcel Duchamp præsenterer, bryder han med et sæt paradigmer, der eksisterer, da førstnævnte undlader al manuel aktivitet for at skabe et kunstværk og præsenterer sig selv som administrator af sit værk.
Derudover begyndte han at reformere de ideer, der var nødt til at lave samtidskunst, selv avantgardekunstnerne tog det som meget originale ideer. Da de lagde stor vægt på tanken eller det såkaldte intellektuelle arbejde end til selve det kunstneriske objekt.
En af de betingelser, som en kunstner fra konceptuel kunst skal opfylde for at bringe sit kunstværk til samtidskunsten er paradigmeskiftet.På den måde har man sagt, at alle samtidskunstnere er postkonceptuelle kunstnere.
En før og en efter
Samtidskunst har sin begyndelse i slutningen af det XNUMX. århundrede og begyndelsen af det XNUMX. århundrede, og blev født som et resultat af en række teknikker, der blev brugt i det XNUMX. århundrede. Selvom mange kunstspecialister bekræfter, at samtidskunst er født af impressionismens teknik og den såkaldte post-impressionisme.
Det er også blevet hævdet af kunstkritikere, at disse bevægelser også var en udvikling i avantgardekunsten i det XNUMX. århundrede. Heriblandt vil følgende kunstneriske bevægelser skille sig ud, såsom fauvisme, konstruktivisme, neoplasticisme, kubisme, ekspressionisme, surrealisme, futurisme og dadaisme.
Det er vigtigt at bemærke, at alle disse kunstneriske bevægelser har et sæt elementer, der vil være meget almindelige, et af de mest brugte elementer er ideologien. Men stilmæssigt supplerer de ikke hinanden, og når det kommer til at forny sig, er der en passion for samtidskunst, som ikke havde manifesteret sig.
Derfor må det slås fast, at samtidskunst er karakteriseret, da der inden for hver kunstnerisk bevægelse er en bevidsthed om samtidskunst, hvor hvert aspekt eller flere af de kunstneriske bevægelser kan afspejles. Da det med hver bevægelse handler om at lede efter et nyt koncept indenfor samtidskunsten for at kunne fornægte fortiden og altid være på jagt efter en ny kunstnerisk model.
For hvilket mange kunstnere af samtidskunst forsøger at finde en ny mening med kunstværker gennem en anden vision af virkeligheden, da de ikke ønsker at efterligne andre kunstnere. Derfor er de altid på udkig efter noget nyt, hvor de eksperimenterer med farve, komposition og former.
På den måde vil kunstneren altid være på jagt efter en ny samtidskunst, der efterlader beskueren af kunstværket begejstret. Men samtidig passer det ikke ind i et sæt gentagne kunstværker. Ud over at dedikere sig til et sæt af nye former og altid have mulighed for at starte forfra i samtidskunsten, tilegne sig nye former i farver og i repræsentationen af værket.
Samtidskunst i det XNUMX. århundrede
I begyndelsen af det XNUMX. århundrede vil samtidskunsten bryde med alle de definitioner, der har været kendt og vil være kendetegnet ved, at kunstneren vil kunne nyde fuld frihed i at skabe sit kunstværk. Selvom det skal bemærkes, at samtidskunst tilføjer digtere og fritænkere, så disse mennesker kan give et klarere perspektiv på virkeligheden og undervise i, hvad der kan ske i fremtiden.
Med hensyn til de teknikker, som kunstnere bruger i samtidskunst, vil de have evnen til at fortolke, hvad der sker i virkeligheden, tilpasse det til deres kunstværk eller udtrykke deres tanker gennem rastløshed og utilfredshed.
Selvom samtidskunst er baseret på, at kunstneren i sit kunstværk fanger den frihed, han føler. Men uden at gå overbord og placere en række udskejelser i kunstværket, der spænder fra det mest kreative til det enkleste. Men ved at fylde kunstværket med udskejelser har mange specialister kaldt det degenereret kunst.
Mange kunstnere, der har forsvaret de forskellige kunstneriske bevægelser, er kommet til at bekræfte, at når værker af samtidskunst er meget ladede, kan de forårsage ubehag blandt seere, der er kommet for at kvalificere dem som værker af meget dårlig smag.
Avantgarde Movements in Contemporary Art
Inden for samtidskunst har kunstnere altid søgt efter de bedste teknikker og metoder til at skabe et kunstværk, der tiltrækker seernes opmærksomhed, viser kunstnerens virkelighed eller kreativitet, hvorfor kunstneren blander teknikkerne fra forskellige bevægelser. det bedste og dermed komponere et kunstværk, der er gyldigt som samtidskunst, på denne måde vil vi forklare begreberne for de forskellige avantgardebevægelser, der eksisterer, blandt hvilke vi har:
impressionisme: i denne bevægelse ønsker vi at værdsætte de følelsesmæssige holdninger, som kunstneren udtrykker gennem stærkere og mere voldsomme farver, men med en masse symbolsk betydning for at vække beskuerens interesse.
Fauvisme: Det er kendetegnet ved, at kunstneren erstatter naturlige toner og gør brug af meget stærke farver, og stregen i tegningen er meget markant for at skabe betoning i dele af værket.
Futurismen: i futurismen forsøger kunstneren at tilføje kunstværket en form for bevægelse eller hastighed gennem linjer og billeder, så kunstværket får en rytmisk bevægelse, når det ses af offentligheden.
Kubismen: denne kunstbevægelse er blevet bemærket, fordi kunstnere har gjort brug af to-dimensionalitet i kunstværket ved at tilføje flade overflader. På den måde søger han nedbrydningen af geometriske former for at give værket en følelse af dybde og bevægelse.
Dadaisme. Det er en bevægelse, der blev født som en form for protest for at møde de kanoner, der er blevet pålagt de forskellige kunstværker i æstetikken. Da denne bevægelse ønsker at repræsentere kunstnerens frihed og kreativitet. En af hans maksimer er at vælte logikken og placere abstrakte begreber i samtidskunsten.
Neoplasticisme: Det er baseret på brugen af lige linjer til at afgrænse geometriske figurer, ved at bruge primærfarver og todimensionalitet til at udtrykke renheden og styrken af samtidskunst.
Surrealismen: Denne kunstneriske bevægelse har fokuseret på at gå ud over virkeligheden ved at gøre brug af kunstnerens underbevidsthed til at skabe et kunstværk, der tiltrækker publikums opmærksomhed.
Konstruktivisme: Denne bevægelse blev født i Rusland og begyndte derefter at sprede sig over hele det europæiske kontinent og er karakteriseret ved brugen af meget veldefinerede og skitserede geometriske figurer i kunstværket med brug af mange farver.
Stadier af samtidskunst.
Kunst har sin oprindelse i begyndelsen af det XNUMX. århundrede, men gennem de forskellige kunstneriske bevægelser har den gennemgået flere stadier, der har fået den til at udtrykke mange kunstneres virkeligheder og kreationer, blandt andet har vi følgende:
Informalisme: denne fase forstås fra år 1945 til år 1960, foregår parallelt med den ekspressionistiske bevægelse i USA, og fokuserer på abstrakt kunst, men samtidig skelnes der mange kunstneriske strømninger som lyrisk abstraktion, materiemaleri.
Poppen: spænder fra 1960 til 1975 og er baseret på brug af billeder fra populærkulturen såsom reklamer og tegneserier. Den har endda påvirket biografverdenen ved at fokusere på at søge det banale gennem brugen af ironi.
Dekonstruktion og postmodernitet: Den er kendetegnet ved at være i opposition til moderne kunst og forsøger at lave en afspejling af nutidens samfund. Men samtidig afviser han alle kunstneriske bevægelser, da han antager, at alle disse bevægelser er en fiasko, da kunsten taler om kunst i sig selv uden at skulle være en social opgave.
Hvis du har fundet denne artikel om samtidskunst vigtig, inviterer jeg dig til at besøge følgende links: